El rating, factor que altera al producto (página 3)

Enviado por Karina Irene Sihachinger

Partes: 1, 2, 3

Cada equipo debe enfrentar un total de seis paredes y
contará con la participación de un famoso que
oficiará de Capitán.

Este tipo de programas que no
requieren ningún tipo de pensamiento
extra, por parte del espectador, son los más exitosos en
la Argentina, reflejando de alguna manera el bajo nivel cultural
del televidente. Así es como llegó a 22 puntos de
rating en sus primeros días. Con estos datos podemos
comprobar, otra vez, la teoría
de que los contenidos empiezan a deteriorarse con la influencia
del rating. "La gente lo mira" parece ser la excusa perfecta para
no pensar demasiado ni buscar algunas innovaciones y
originalidades. El trabajo de
producción es muy poco. Allí reina
el simplismo, se acarrea desde una sociedad de
consumo, un
producto
barato y con rendimientos altísimos. Aquí se
refleja claramente que lo que importa es ganarle a la competencia,
aumentar las ganancias y bajar los costos. Entonces,
simplemente con un conductor carismático y conocido, se
hace el "dulce" para la gente y con un poco de
escenografía y algunos invitados famosos se capta la
atención de cientos de personas.

4.5 LA TELEVISIÓN
"BASURA"
FOMENTADA POR EL RATING

La televisión "basura" es
llamada así por su bajo contenido en cuestiones culturales
y educativas. Ha cambiando en gran escala su
función
educativa e informativa, variando hacia el entretenimiento
vulgar, ficticio, amoral y promiscuo.

El circo que muestra en su
pantalla se refuerza con la afirmación de que forma parte
de la realidad que vivimos diariamente. Si la
televisión de hoy representa el drama de la vida
cotidiana estamos en condiciones de afirmar que nos encontramos
en una decadencia cultural. Lo grave de esta situación
reside, en realidad, en que no sólo los intereses
corporativos, políticos y comerciales sostienen a la
televisión
en su posición privilegiada de ineficaz educador de masas
sino que también la sostiene el pueblo, sin diferencias de
clases. Inclusive hay un factor bastante más peligroso que
estos que se presentan hoy en la televisión; la idea que
nos supone que cada uno puede emitir y expresar una determinada
opinión sobre cualquier asunto que conforme el menú
de la actualidad diaria. Transmitir una visión personal propia,
sin necesidad de seriedad y conocimientos.

En la mayoría de los casos hay un constante intercambio
de opiniones y discusiones entre personas que tienen la
formación cultural para hacerlo (por ejemplo los
periodistas) y aquellas que opinan solamente para poder
de esta manera estar en los
medios y cumplir con los
objetivos que se proponen.

4.6 UN EJEMPLO

Como hemos visto, los escándalos y lo mediático
tiene una función específica que es la de conseguir
un mayor rating en los programas de televisión. Los
escándalos atraen al público en grandes masas y
claramente la tarea de atraer al público es lo que
busca un productor a la hora de crear un programa.

Un ejemplo claro es el programa "ZAP TV", que llegó a
alcanzar los 15 puntos dando un total de 1.500.000 personas que
lo veían, esto es atípico para este tipo de
programas ya que se emitía a las 15:00hs.

El programa fue pensado como uno de espectáculo, en
donde habría columnistas y panelista y cada uno se
encargaría de hablar sobre un tema especifico.
Además los participantes de la tribuna cumplirían
misiones específicas, con esto querían intentar
diferenciarse de la mayoría de los ciclos de
espectáculos que se encontraban en el aire, a pesar de
intentar innovar el rating era bajo y en las únicas
ocasiones en que subía eran en los momentos que figuras
escandalosas aparecían ya sea en el estudio o en notas
realizadas.

Esto provoco un cambio en
la
organización del programa y se empezó a pensar
los contenidos en función a los mediáticos y en sus escándalos.
Así se logró alcanzar el rating esperado.

Las empresas no
querían pautar con programas de este estilo ya que su
imagen
quedaría pegada a la de los mediáticos. Esto
producía una escasez de
presupuesto por
los que las multas alcanzadas de $6.000.000 no podían ser
pagadas. Estos dos factores influyeron en el levantamiento del
programa.

A través de esta experiencia podemos ver como el rating
condiciona a un producto y logra modificarlo totalmente con el
fin de ser exitoso y producir dinero.

4.7 OTRO EJEMPLO

Ahora veremos cómo un contenido barato puede llegar a
reemplazar a otro programa para obtener un punto (o varios)
más de rating. "Osito" (sí, Gran Hermano
otra vez) – Caiga quien caiga.

Fue para evitar la competencia con la nueva (en su momento)
emisión de Mujeres Asesinas, por
Canal 13, obviamente canal de
competencia. Gran
Hermano se centró en el rencuentro
de Jessica y Jonathan. Fue en la fecha
del 11 de noviembre de 2007.
Telefe decidió no emitir
Caiga quién
caiga y prolongar la emisión
nocturna de Gran Hermano para competir con el
regreso de los unitarios de Mujeres Asesinas. Se preparó
una emisión especial de Gran Hermano con el reencuentro de
Jessica y Jonathan. Osito – como apodan a
Jessica – y Jonathan se pusieron de novios durante su convivencia
dentro de la casa e inclusive realizaron una fiesta de compromiso
que midió muy bien en el rating. Primero fue elegido
Jonathan para abandonar la casa y luego le ocurrió lo
mismo a Jessica, y Telefe decidió que se reencontraran en
cámaras para mantener la atención.
De esta manera la "lucha" por el minuto a minuto en el 2007 (y
siguió en el 2008) dejó como primer perjudicado a
Mario Pergolini.
Para rematar toda esta locura, ante la decisión de Telefe
de preparar un programa especial para Gran Hermano, Canal 13
decidió cambiar de horario el lanzamiento de Mujeres
Asesinas, que en su primera historia tuvo justamente al
gerente de
programación, Adrián Suar, como
protagonista junto a Gabriela Toscano y Dolores Fonzi.
Esta no es la primera vez que ocurren semejantes cambios el mismo
día de emisión de la programación, ya que
Canal 13 lo hizo el año 2006 con el capítulo
inaugural de la versión local de Amas de Casa
Desesperadas. En el 2004, Suar postergó a última
hora el comienzo de la tira Los secretos de Papá, que
protagonizaban Dady Brieva y Romina Gaetani, ante la
decisión de Telefe de colocar programas fuertes en la
competencia.

4.8 ARTÍCULOS INFRINGIDOS DE LA LEY DE
RADIODIFUSIÓN (Nº 22.285):

En su afán por conseguir rating, los medios
sobrepasan los límites e
infringen la Ley de Radiodifusión argentina.

Realizaremos un repaso de los artículos que no se
cumplen en la mayoría de las transmisiones:

·
Artículo 14:

El contenido de las emisiones de radiodifusión
propenderá al cumplimiento de los siguientes objetivos:

a.
Contribuir al bien común, ya sea con relación a la
vida y al progreso de las personas o con referencia al mejor
desenvolvimiento de la comunidad.

b.
Contribuir al afianzamiento de la unidad nacional y al
fortalecimiento de la fe y la esperanza en los destinos de la
Nación
Argentina.

c.
Servir al enriquecimiento de la cultura y
contribuir a la educación de la
población.

d.
Contribuir al ejercicio del derecho
natural del hombre a
comunicarse, con sujeción a las normas de
convivencia democrática.

e.
Promover la participación responsable de todos los
habitantes y particularmente del hombre argentino, en el logro de
los objetivos nacionales.

f.
Contribuir al desarrollo de
los sentimientos de amistad y
cooperación internacionales.

·
Artículo 16:

Las emisiones de radiodifusión no deben perturbar en
modo alguno la intimidad de las personas ni comprometer a su buen
nombre y honor. Quedan prohibidos los procedimientos de
difusión que atenten contra la salud o estabilidad
psíquicas de los destinatarios de los mensajes o contra su
integridad
moral.

·
Artículo 17:

En ningún caso podrán emitirse programas
calificados por autoridad
competente como prohibidos para menores de 18 años. En el
horario de protección al menor que fija la
reglamentación de esta ley, las emisiones deberán
ser aptas para todo público. Fuera de ese horario, los
contenidos mantendrán a salvo los principios
básicos de esta ley.

4.9 LA TELEVISIÓN Y LOS NIÑOS

La educación empieza desde que nacemos, por
eso es importante remarcar lo que sucede con los niños y
la televisión, ya que luego, éstos serán
adultos y serán responsables de muchas cosas. Es verdad
que existen casos en los que los chicos disfrutan mucho
más ver por la tele cómo patinan o corren sus
personajes favoritos que patinando o corriendo ellos mismos. La
televisión, sobre todo, (transmite a través de
imágenes y éstas penetran
fuertemente en la mente) refleja de forma general el modelo
cultural en el que se desenvuelve nuestra sociedad y los valores que
imperan en ella. Los medios de
comunicación son parte de la vida cotidiana y rigen un
papel muy importante. Si reclamamos que se detenga, por ejemplo,
la violencia,
también debemos observar lo que la sociedad aporta para
que este deseo no termine de cumplirse nunca.

Nunca se debe olvidar que los niños son los más
vulnerables y los adultos los responsables de educarlos. En la
influencia del medio interviene también la
maduración del receptor, de forma que la influencia es
mucho mayor en los niños y adolescentes
que en los adultos, lo cual es lógico también
suponer por la formación de la personalidad.
Siguiendo con la violencia: la exposición
de los niños y adolescentes a la observación de acontecimientos violentos
aumenta la probabilidad
de que lleguen a actuar de forma similar o aún peor. No
obstante, sabemos que la exposición a escenas violentas no
afecta a todos por igual, ni siempre afecta en el mismo sentido y
dirección.

Las investigaciones
del psicólogo social Bandura demuestran que el aprendizaje
delegado es una de las formas por las cuales el ser humano
aprende el comportamiento
y ello ocurre no sólo mediante la observación de
modelos reales
(como podrían ser los padres) sino también a
través de modelos vicarios, como serían las
películas o los programas de televisión. Obviamente
no se puede dejar de lado la gran responsabilidad que tiene la familia. Y
en este caso, el hecho es bastante parecido: el niño
aprende repitiendo lo que ve y oye. Si el entorno familiar es
violento, seguramente los pequeños tomen como normales los
hechos de violencia y eso mismo lo aplicará una vez adulto
si no hay nadie que le haga entender lo contrario. Este "alguien"
puede ser la escuela y el gran
complemento, los medios de
comunicación. Si estos últimos son para los
ojos de la persona el
reflejo de la sociedad, y estos muestran continuamente hechos
salvajes, el individuo no
vivirá otra historia que no sea la de la violencia. Se
nombra a la violencia porque es un hecho que se ve en algunos
programas (y hasta en programas infantiles), pero sólo se
tomó de ejemplo. Lo mismo ocurre con tantos otros actos.
Lo que interesa que quede claro es que, tanto la familia como los
medios, son parte determinante y responsables de las conductas
que muestran los adolescentes.

Los medios generan opiniones y estereotipos, por lo tanto se
deben utilizar con sumo cuidado.

4.10 ¿A QUIéN LE IMPORTA QUE HAYA
NIÑOS EN UN ESTUDIO DE TV?

En la TV los niños siguen deambulando entre colas,
tetas y el lenguaje
prostibulario. En la TV argentina sigue todo igual,
lamentablemente, nada ha cambiado. Hay nuevo interventor en el
COMFER,
Gabriel Mariotto, y lo que se ve y escucha no dista nada pero
absolutamente nada de lo que se vio en el 2007. La salvedad es
que Mariotto recién se está acomodando en su
sillón de funcionario que debe velar por contenidos
apropiados para el público infantil.

En ShowMatch (Canal 13), Marcelo Tinelli sigue exponiendo a
niños entre cuerpos desnudos, escenas casi
pornográficas y el peor lenguaje en un
programa que se emite en un horario en el que no debería
haber chicos en las tribunas. Es más, hay una Ley de
Radiodifusión que establece que está prohibida la
presencia de menores (de 16 años) en programas que se
emiten en vivo entre las 22 y las 8.

No interesa la presencia infantil que asiste a las tribunas de
Ideas del Sur y se les permite ingresar, a los chicos, como si se
los estuviera invitando a un programa de contenido familiar con
contención para menores.

Por otra parte, en Intrusos en el espectáculo (América
2), Jorge Rial y Luis Ventura siguen apelando al peor lenguaje en
cada una de sus emisiones. Viven rompiendo las leyes
establecidas, en realidad no les importa nada. Son una
máquina de insultar y de difundir escarnios de la misma
manera que lo hace Viviana Canosa en "Los profesionales" (Canal
9) cuando alude a las operaciones "de
concha" a las 18 horas.

En Televisión Registrada (TVR), Canal 13, se
emitió el segmento denominado "Lo peor peor de la tele"
con imágenes y el peor vocabulario, soez, procaz, ideal
para una teleplatea madura pero que estaba colmada de chicos

Gracias al minuto a minuto la tele está que arde. Otro
caso, las chicas de Gran Hermano Famosos hicieron un Show
Urinario, nunca antes visto, que luego, Rial y Canosa lo
repitieron a media tarde, con sonidos incorporados y efectos
especiales diseñados a medida.

Una cosa es desnudarse o tener sexo (incluso
explícito) frente a millones de televidentes, y otra muy
distinta orinar en público, sobre el pasto, a plena
luz del
estudio de grabación.

Otro baldazo que lanzó Gran Hermano es el siguiente:
Mariana Otero, Jorge "Roña" Castro y Luis Vadalá se
mostraron completamente desnudos sin importarles que cientos de
personales los miraban del otro lado de la pantalla.

4.11 REPERCUSIONES DE AQUEL ESCÁNDALO DE NAZARENA
EN EL CAÑO ANTE 100 NIÑOS

El espectáculo de Nazarena Vélez tuvo para los
adultos mil interpretaciones. Enrique Pinti exige, como lo dijo a
Clarín Espectáculos en aquella producción
del viernes 1º de junio, "una llamada de atención
urgente. Hay que cuidar el buen gusto. El baile del caño
lo hemos visto en 1.500 películas norteamericanas, pero
lamer el caño es otra cosa. Hemos visto bailar desnudo a
Julio Bocca y nadie se escandalizó, porque es
erótico, pero de buen gusto. El erotismo barato hay que
dejarlo para el video
condicionado".

Desde el COMFER surgió un testimonio de Claudio De
Cousandier, director de Evaluación
y Control de ese
organismo oficial, dijo que "si los menores están en una
tribuna, la cuestión es responsabilidad de los padres. No
tenemos poder de
policía sobre el tema. Es importante saber que no podemos
hacer nada respecto del buen o mal gusto de las imágenes.
Sí sobre lo que es violatorio de la ley".

El artículo 22 de la Ley de Radiodifusión,
contrariamente a lo que expresa De Cousandier, establece que se
prohíbe la presencia de menores en estudios donde se
emiten programas en vivo entre las 22 y las 8 del día
siguiente. El funcionario tiene la obligación de citarlo,
más allá de que resulte obvio que el Comfer no
tiene función de policía y no puede destinar un
directivo para que verifique si ingresan menores a estudios de
televisión entre las 22 y las 8.

4.12 LAS DENUNCIAS DE AGENCIA NOVA SOBRE LA TV DEL
2007

Cuando estaba a punto de irse del Comfer Julio Bárbaro,
desde Agencia NOVA se denunció (14-01-08) que en la tele
está todo permitido, aún pisotear los derechos del niño a
pesar de que la Argentina adhirió a la Convención
Internacional y otorgó rango constitucional a esos
Derechos. Paro nada es
gratis en la vida de un funcionario público. La historia de la
televisión argentina recordará a Julio
Bárbaro por haber posibilitado -y hasta cuasi alentado- la
virtual "entrega" de la teleplatea infantil a la TV
prostibularia: 2007 fue el año en que se impuso la
increíble moda de que los
niños de la Argentina convivan entre tetas y colas en casi
todos los programas de los canales líderes y en todos los
horarios.

Fue el año de la defunción del Horario de
Protección al Menor y de la irrupción y presencia
de pibes en tribunas en programas con fines supuestamente
solidarios y contenidos de teatros de revistas y cabarets.

Nadie, ni legisladores ni nadie, parece haberse percatado de
la realidad de la exposición de los menores en la TV
vernácula y de burlesque.

Hubo de todo en la pantalla. También, por ejemplo, Gran
Hermano (Telefé) inundó de excesos la TV a toda
hora.

CAPÍTULO 5

LA RADIO

5.1 HISTORIA DE LA RADIO

SUS COMIENZOS

La mayoría de los estudiosos del tema coinciden en que,
si bien en 1920 el invento de Guglielmo Marconi era ya en
Europa y los
Estados Unidos
una herramienta usual de la radiotelefonía, le cabe a la
Argentina el rol de pionera en la radiodifusión. Fueron el
médico Enrique Telémaco Susini, junto a otros tres
estudiantes: Miguel Mujica, César J. Guerrico y Luis
Romero Carranza quienes el 27 de agosto, tras cumplir la
hazaña de convertir a la radio en un
incipiente medio de comunicación masivo, se ganaron el
histórico apodo de "Los locos de la azotea". A
través de la transmisión en vivo desde el Teatro Coliseo de
la ópera Parsifal de Richard Wagner,
nacían Radio Argentina
-la primera emisora del país – y un público
conformado por apenas unos cincuenta radioaficionados.

En 1921, la transmisión de música clásica
se convertía en un hecho de frecuencia casi diaria. Al
año siguiente, la noticia cotidiana ganaba espacio con la
transmisión en vivo de la asunción de Marcelo T. de
Alvear como presidente de la
República.

En septiembre de 1923 entraba el boxeo y en octubre del
año siguiente lo hacía el fútbol,
con un partido disputado por uruguayos y argentinos. Alrededor de
esa fecha también – algunos estudiosos señalan que
un poco antes – se ponían al aire los primeros
reclames (el galicismo denominaba así a
los avisos publicitarios). Hacia el final de la década
nacía el radioteatro.
El origen se atribuye hoy a Francisco Mastandrea con La
caricia del lobo.

A la pionera Radio Argentina, se sumarían en breve:
Radio Cultura, Radio Sud América, LOU Radio Brusa (hoy
Excelsior), Radio Libertad (hoy
Mitre), Radio Casa América, Radio Grand Splendid (hoy
Splendid) y Radio Nacional (luego Belgrano). En 1924
surgía en Rosario "la primera emisora cerealista del
país", mientras se producía una de las innovaciones
tecnológicas más radicales: la introducción de los parlantes, modificando
sustancialmente las condiciones de escucha. Los años 30
acentuarán esta tendencia a la expansión. Al
éxito
de Splendid y Belgrano se suma Radio El Mundo en 1935 con un
edificio monumental de siete estudios y dos auditorios, mientras
el empresario
Jaime Yankelevich crea desde Belgrano las primeras transmisiones
en cadena.

El público se segmentaba de acuerdo con la edad, el
sexo y la extracción social. Crecía por entonces el
género
infantil, mientras se posicionan las historias policiales y la
comedia breve para el gusto adulto.
En 1937 inició sus transmisiones Radio del Estado desde
el entrepiso del Palacio de Correos y Telégrafos y sin
emitir publicidad
comercial. Ante la demanda de un
aporte mayor a la cultura, llevó adelante un proyecto
innovador para la época: la "Escuela de aire", que
permitía la escucha de programas elaborados por el
Ministerio de Educación en todos los establecimientos
públicos del país.

La muerte de
Evita dejó testimonios en la radiodifusión. Durante
los 16 días siguientes no se escuchó más que
música sacra y se impuso la costumbre de evocar la hora
del deceso con la expresión: "Son las 20.25, hora en que
Eva
Perón pasó a la inmortalidad."
En octubre de 1953 el Parlamento promulgó la Ley 14.241,
la primera en el campo de la radiodifusión sancionada con
el Congreso en funcionamiento. Esta década centró
su atención en la programación familiar. La
música de entonces se focalizó en el folklore
y fundamentalmente en el tango, que
consagraba a intérpretes populares como Alberto
Castillo.

Los programas cómicos, que ya habían consolidado
un camino en décadas anteriores, se impusieron con
holgura. El radioteatro, en tanto, pugnaba por conservar su
audiencia femenina, que comenzaba a serle disputada por la
televisión.

El deporte
sumó también nuevas voces y
estilos

A partir de 1957, con la nueva reglamentación de la
radiodifusión, el medio entró en un terreno
complejo. La censura y el cuidado de los contenidos en los
programas se convirtieron en una práctica frecuente.

La gran innovación de los años 70 es la
aparición de las emisoras de frecuencia modulada,
más conocidas como FM. Su irrupción divide el
espectro radiofónico, estableciendo la dicotomía:
AM –información/FM – música, antítesis que
irá desapareciendo con el paso del tiempo. En
1972, a partir de la promulgación de la Ley Nacional de
Telecomunicaciones, se crea el Comité
Federal de Radiodifusión (COMFER)
La dictadura militar
a partir de 1976 impuso su control sobre los medios de
comunicación y la censura se instauró
también en la radio. Listas negras, nombres prohibidos,
asuntos eludidos y músicos cuya obra no podía ser
difundida, se convirtieron en prácticas habituales.
El retorno a la democracia
trajo nuevos aires a la radio, que adoptó un carácter más frontal, con
información al instante y un amplio lugar para la
opinión y el debate. En
este espacio se convirtieron en clásicos: Magdalena Ruiz
Guiñazú, Santo Biasatti, Román Lejtman,
Nelson Castro, Alfredo Leuco, Diego Bonadeo y el siempre
recordado Néstor Ibarra.

También el humor volvió a ocupar un lugar
destacado en el aire. A partir de 1987 Alejandro Dolina
convocó a una audiencia creciente con Demasiado
tarde para lágrimas, combinando risa y desenfado
con la profunda reflexión humanista.

En el deporte el brillo recayó sobre Víctor Hugo
Morales, que primero en Radio Mitre y luego en Continental,
marcaría un estilo de relato signado por una cultura
general hasta el momento poco frecuente en el periodismo
deportivo.

Los 90 FM renovó la estética radial, destacándose, entre
otras: Rock and Pop, FM 100, Horizonte,
Feeling y Aspen. Crecieron
asimismo las denominadas "radios de segmento", es decir, aquellas
con un público muy sectorizado, como por ejemplo: FM Tango
o FM Clásica.
Hoy la radio ocupa un espacio por derecho propio. Ya no se
plantea competir con la televisión porque supo conquistar
un sitio imprescindible en la vida cotidiana: ritmo informativo,
walkman o escucha en el auto,
acompañamiento, diversión, actualidad. Las nuevas
tecnologías de la información y la
comunicación han abierto también otros canales a
través de Internet y hacen posible que
un programa emitido en una localidad de nuestro país pueda
ser escuchado con calidad y alta
fidelidad en otros lugares del mundo.

5.2 MEDICIÓN DE AUDIENCIA DE
RADIO

Radio Reporte

Este software de IBOPE Argentina
permite obtener informes
estadísticos acerca de la audiencia de radio de distintas
plazas de la Argentina con una amplia segmentación.

RadioReporte ofrece diversos tipos de informes:

Audiencia por grupos
horarios.
Promedio por día.
Audiencias por cuartos de hora por emisora.
Ranking de emisoras.

RadioReporte ofrece los siguientes índices de
audiencia:

Rating %
Rating en Miles
Reach %
Reach en Miles

El Radio Reporte exhibe tres indicadores de
audiencia (rating, reach y share) y permite obtener la siguiente
información:

Audiencia por grupos horarios
Promedios por día
Audiencia por cuarto de hora por emisora
Evaluación de pautas publicitarias
Información técnica

La información listada en los tres primeros puntos
puede verse tanto para un trimestre móvil como para un
período de tiempo mayor con una amplia variedad de
targets:

Total personas
Amas de casa
Sexo
N.S.E. (tres niveles)
Día de la semana (por separado, LaV, LaD y
S&D)
Rangos de edad (6 grupos)
Bloque horario (de 4hs a 4hs fraccionado cada 15
minutos)

La evaluación de pautas publicitarias permite,
además de conocer el alcance y la frecuencia de la misma,
trabajar con o sin tarifas.

5.3 EL RATING DE RADIO EN CAPITAL Y
GBA

Para conocer y medir la audiencia de radio en Capital y Gran
Buenos Aires,
se utiliza un método
probabilístico a través de encuestas
telefónicas sobre los datos de escucha del día de
ayer. Para esto se utiliza la estructura de
CATI (Computer Assisted Telephone Interview), aplicando un
cuestionario
totalmente estructurado.

En el caso de Buenos Aires, a partir de Junio/2002 se
están realizando 3500 entrevistas
efectivas mensuales. La muestra está dividida
proporcionalmente a la población, y los individuos que
participan de la encuesta,
están comprendidos por el rango de edad de 12 a 74
años, y son seleccionados aleatoriamente del directorio
telefónico de la Capital Federal y de los 24 partidos del
Gran Buenos Aires. La entrega de los datos de audiencia es
mensual promediando trimestres móviles.

Un punto de rating en radio

En radio: Cada punto de rating representa el 1 % (uno
por ciento) de la población relevada. Considerando que el
total individuos de 12 a 74 años es de 7.958.574
individuos, 1 punto de rating en Capital y GBA equivale a 79.586
individuos. La cantidad de personas que respresenta/n uno o
más puntos de rating varía de acuerdo al target
considerado. No es lo mismo 1 Punto de rating considerando el
total individuos, que considerando un target más
pequeño, como por ejemplo mujeres de 12 a 74 (bases de
población aplicadas a partir de enero/2007).

Supervisión de campo

Hay 16 puestos de trabajo
instalados en las oficinas de Ibope, los cuales son controlados
por un supervisor que a través de un teléfono inteligente monitorea las
conversaciones de los encuestadores. Actualmente Ibope Argentina
cuenta con un software que permite grabar digitalmente todas las
encuestas, de manera que todos los estudios serán
accesibles de manera digital, logrando así el control
total de la información.

5.4 EL DIAL SEGÚN LOS RATINGS

En la televisión se utiliza un aparato de registro
electrónico que es el people meter y en radio
todavía no existe un equivalente. La radio se escucha en
muchos lugares distintos y lo se hace es preguntarle a la gente,
a través del teléfono, qué es lo que ha
escuchado el día anterior y qué es lo que ha
escuchado la semana anterior para establecer hábitos de
escucha. Y el rating se construye a partir de la escucha del
día anterior.

El prime time de la AM es de seis a doce o a trece. La FM, en
cambio, tiene una situación de escucha más pareja a
lo largo del día. Hay un decrecimiento en las primeras
horas de la noche, probablemente por una coincidencia por lo que
empieza a ser el prime time de la televisión. La curva del
encendido de la FM es más lineal que la de la AM, donde
muestra un pico a la mañana, una baja después y un
leve pico, que cada vez se hace menos notorio en el regreso.

Cuando se habla de rating se tiene en cuenta al oyente y a sus
diversas características. En la AM, por ejemplo, hay gente
más adulta. No hay una edad definida, pero a partir de los
35 empiezan a notarse mayoritariamente los oyentes de la AM. Se
pueden establecer preferencias según los sexos. Hay radios
entre las AM que tienen un perfil más femenino; otras, un
perfil más masculino y otras, una composición mixta
de sexos. Por ejemplo, Del Plata es bastante más femenina
que masculina y, al revés, La Red. Mitre y Radio 10 tienen
un público más heterogéneo, aunque en Mitre
predomina la mujer sobre
el hombre.
Ahora, las FM tienen un público más joven, en
general y a su vez cada FM tiene un público definido. Hay
algunas que son más femeninas; otras son para teens o
adolescentes un poquito más adultos; otras son más
masculinas.

Algo que llama mucho la atención, pero que es
incipiente, que se debe seguir con el tiempo y observando con
cuidado, es una tendencia a una menor escucha de radio. Muy leve
en este momento, y que probablemente se revierta. Es decir, un
promedio de 150.000 oyentes promedio en forma permanente menos de
escucha en radio en FM y AM. Se están analizando las
causas y entre ellas la tecnología parece ser
uno de los factores condicionantes. Hoy en día y tenemos
nuevas y diversas formas de escucha de música. Los
MP3, MP4, el
IPED y éstos podrían estar dándole a la
gente, sobre todo a la más joven, la posibilidad de
escuchar música a través de otros canales que no
fueran necesariamente la radio, y eso podría restar horas
de escucha.

Cuando alguien escucha radio en la Web, tiene la
posibilidad clara de declararlo en el cuestionario de Ibope. Pero
el ámbito de medición está muy claramente
definido en Capital Federal y el Gran Buenos Aires (GBA).

5.5 DIFERENCIAS ENTRE RATING DE TV Y RATING DE
RADIO

En una entrevista que
le hizo La Nación
Espectáculos a Carlos Estévez, Gerente Comercial de
Ibope, se puede ver con sus respuestas la diferencia que tiene el
rating de Radio con el de Televisión.

Para empezar se pude decir que la televisión utiliza un
aparato de registro electrónico que es el people meter y
en radio todavía no hay un equivalente. El rating se
construye a partir de la escucha del día anterior,
haciendo una encuesta a oyentes.

El Prime Time de Radio es generalmente de 6 de la
mañana a 12 del mediodía.

En radios AM el target es para mayores de 30 años y en
FM es un target para menores de 35.

Hay radios entre las AM que tienen un perfil más
femenino; otras, un perfil más masculino y otras, una
composición mixta de sexos. Por ejemplo, Del Plata es
bastante más femenina que masculina y, al revés, La
Red. Mitre y Radio 10 tienen un público más
heterogéneo, aunque en Mitre predomina la mujer sobre el
hombre. Ahora, las FM tienen un público más joven,
en general y a su vez cada FM tiene un público definido.
Hay algunas que son más femeninas; otras son para teens o
adolescentes un poquito más adultos; otras son más
masculinas.

CAPÍTULO 6

REPORTAJES

·
Gustavo Sanmartino. Es Coordinador de Mitre Informa Primero-
Productor de Palabras más, Palabras menos en TN –
Productor de "Dady 790". Elegimos entrevistarlo ya que trabaja en
Radio Mitre, una radio comercial, importante, y además por
su trayectoria y experiencia tanto en radio como en
televisión.

¿Cómo influye el rating, a la
producción, a la hora de armar un programa?

El productor general es el que está más afectado
por esto.

Primero, a principio de año, se define un producto, se
busca un locutor o una cara visible del programa y se eligen los
temas que se van a tratar.

Todo el mundo hace algo para ganar. La televisión y la
radio son un negocio. Es un trabajo remunerativo que, con mayor o
menor pasión, realiza todo un equipo que quiere lograr un
éxito.

Se logran productos y lo
que se busca es venderlos y que funcionen.

El rating lo que hace es mostrarnos que tan bien anda nuestro
producto y, en función a esos números, se van
tomando determinaciones.

Cuando empieza un programa se va viendo como va progresando.
Siempre que vaya en evolución, o se estanque en un buen nivel,
es positivo.

En empresas muy importantes y grandes competidoras, como radio
Mitre, donde tenés prestigio, trascendencia, y una
marca, todo
producto se mide con el rating. Lo que está bien y lo que
está mal; y ahí hay que tener en cuenta a los
auspiciantes, que son los que invierten su dinero.

Para auspiciar un programa lo primero que les interesa saber,
a las empresas, es el rating; y realizan todo tipo de estudios,
como por ejemplo la llegada que tiene el conductor a los
consumidores, para verificar que va a ser una buena inversión la que hagan.

¿Se dejan temas afuera de un programa para no
perder un punto de rating?

Depende mucho del conductor, quien va a ser el que determine
las características del programa y, según su
personalidad, va a marcar un estilo y tratar ciertos temas.

La producción asiste en forma temática
más allá de controlar el estilo. En lo
temático va el tipo de nota que se elige poner. Si
Magdalena habla con funcionarios lo va a hacer de una forma seria
y profunda. Dady va a ir más abajo, buscando lo popular, o
algo más de la farándula. Se trata de llegar de
otra forma y ahí el estilo cambia.

¿Cómo ves al rating?

El rating es una combinación de diversos factores. Si
el programa funciona bien, si los personajes encajan en el
formato, si las marcas adhieren o
no adhieren. En definitiva el estudio del rating es audiencia, si
la gente se engancha o no con un programa.

Las referencias son dos en función al rating. Uno, como
te dispara comercialmente. Si el rating va bajando cada vez
más se pierde comercialmente.

Dos, el rating se mira según donde estás parado.
Si sos cliente vas a
querer auspiciar los programas de mayor audiencia.

¿Es diferente el rating de las AM en
comparación al de las FM?

Es muy distinto AM de FM. FM es muy difícil de medir.
No está tan ajustado el rating.

Lo toman, lo tienen en cuenta, pero es distinto el estudio que
se hace.

En las AM, sobre todo en radios importantes, más
allá del rating como referencia hacia lo comercial, la
competencia está en la radio que tiene que ganar. Es la
lucha de cada una por llegar a ser primera. Acá fracasa
todo, aunque comercialmente dé, si no se llega a ser
primeros. Desde adentro es otro el concepto que se
busca. Como empresa se
persigue conseguir el liderazgo. Eso
no quita que hay que hacer cosas para que los niveles de rating
se mantengan, no caigan, haya auspiciantes. Y no hay que
olvidarse del acompañamiento de la audiencia.

¿En qué se diferencia el estudio del rating
en la radio con el de la televisión?

El estudio del rating entre la televisión y la radio es
totalmente distinto. En la radio, si bien hay algunos que te van
dando referencias sobre los distintos niveles, la costumbre es
que te den cada dos meses el estudio bien detallado. Eso no
quiere decir que no se fijen. Cada vez que hay números
todos corren desesperados a verlos. Si subís 0,3 ya cantan
victoria. Acá es como una mini burbujita. En tele es todo
mucho más groso lo que pasa. El negocio es mucho
más grande.

En televisión si bajás los niveles de rating
durás una semana y te vas.

Por otro lado el rating que tiene el cable también se
diferencia con el de la televisión de aire. En cable
tenés 3 puntos y sos Gardel. También es distinta la
participación empresaria y comercial.

Hay mucha competencia interna en el cable, y más
aún en los programas periodísticos. Quien lleva el
mejor invitado y cosas así.

Para atraer al público desde lo periodístico,
hay que jugar mucho con los invitados y con los periodistas que
participan en el programa.

¿Por qué te parece que los programas
culturales nunca tienen rating?

Los programas culturales no tienen rating principalmente
porque hay una sociedad o una cultura de determinadas cosas.
Sostener el entretenimiento es más fácil que un
programa cultural. La gente no quiere pensar.

Alumnos junto a Gustavo Sanmartino en uno de
los estudios de radio Mitre.

·
Mercedes Cortondo

Técnica en Comunicación
Social- Asistente de producción en FM 100 (99.9) en el
Programa El Show de la noticia. Posee experiencia en la
producción periodística. Nos pareció
interesante entrevistar a una joven que trabaja con un personaje
tan famoso como Roberto Pettinato, pero que también
trabaje en una AM como lo es Radio América (1190)

¿Te parece que el rating condiciona a los
productos?

Es muy difícil hablar del rating.

Cuando un programa no anda muy bien de rating se cambian un
montón de cosas, a tal punto que a veces parece un
programa totalmente diferente al que era en un principio. El
rating influye todo el tiempo y se hacen o se dejan de hacer
cosas por él.

¿Pensás que si se dejara de lado un poco al
rating habría mejores productos?

Si, totalmente. La tele sería mejor si no se pensara
tanto en el rating. Pero es lo que vende, lo que le gusta a la
gente. Decir que un programa tiene muchos puntos hace que otros
se interesen por mirarlos. En cierta forma es como que se
retroalimentan.

Yo no miro un programa si no me gusta, pero es evidente que
mis gustos son muy distintos a los de la mayoría de la
sociedad. Muchos dicen que los miran porque es lo que
hay.

Para mí lo hacen para no quedar afuera y para saber de
qué se está hablando.

En la radio es distinto. El rating tiene un papel importante,
pero no tanto como pasa en la tele, supongo que porque las
inversiones y
gastos son muy
distintos.

¿Cómo hace un productor para conseguir
rating?

En la tele el tema del rating es muy complicado. Se buscan
personalidades conocidas para atraer a los que están
mirando. Generalmente se intentan generar conflictos en
la pantalla y eso siempre es un éxito seguro. No se
piensa en tocar temas muy profundos sino en impactar al
espectador de la forma más barata y sencilla.

En la radio se pueden llamar o invitar a personas del
espectáculo, pero el rating va por otro lado. Al haber una
menor competencia se hacen cosas más distendidas y no tan
jugadas.

¿Qué opinás sobre la poca audiencia
que tienen los programas culturales?

Creo que los programas culturales no son muy mirados porque no
son atractivos, y todavía no han encontrado la forma de
fomentar interés en
las personas. Se debería buscar una manera de llamar la
atención sin caer en lo mediocre. La gente mira
televisión para relajarse. Tiene mucho que ver con la
cultura y la educación del país. La sociedad
está preocupada por muchas cosas y no tiene ganas de
seguir pensando en esos problemas
cuando prende la tele.

·
Guido Monis

Productor creativo del programa Resumen de los Medios (RSM).
Es el productor que se encontraba en el piso de RSM y le
interesó nuestro trabajó, así que
aceptó contestar preguntas. Al ser uno de los productores
de RSM, nos pareció interesante ya que este programa,
además de tener muchas cosas propias, es un resumen de
todo lo que pasa en los demás programas, con éxito
o no.

¿Pensás que tener mucho rating es más
importante que ofrecer un buen producto?

No. Pero hoy en día, lamentablemente, todo se basa por
el rating. No importa lo que se ponga en la pantalla, sino en el
número. Más allá de si la gente lo ve o no,
el sponsor se fija en el rating

¿Pensás que habría una mejor
televisión si no se pensara tanto en el rating?

Yo creo que habría una mejor televisión si la
gente no se volviera tan enferma por el minuto a minuto. Creo que
está bueno que haya algo que te mida. Si ponés algo
bueno en la televisión y mide, genial. Pero, a veces, pasa
que del otro lado ponen algo peor y mide más. Entonces, te
remplanteás y pensás: "Yo podría haber hecho
lo mismo o peor aún, y eso está midiendo". Yo creo
que el rating puede favorecer y puede perjudicar.

Entonces, ¿te parece que hay programas en la
actualidad que no merecerían tanto rating?

En realidad también es lo que dice la gente. Importa el
público que sigue al programa; por ejemplo, CQC tiene un
público más consumidor que el
de Tinelli. Y Tinelli tiene mejor rating, sí, pero
andá y fijate cuánto facturó Pergolini, tres
veces más por ejemplo.

¿Creés en el sistema de
medición (IBOPE)?

Por lo general uno cree cuando le va bien. Es el único
sistema así que hay que creer. Lo que sí, me parece
que está mal tomado. Porque se mide entre unas 500, 600
casas cuando en capital hay muchísimas más.
Además, por ejemplo, América se ve mucho en el
interior, como canal 7. Eso no importa porque comercialmente lo
que importa es Capital Federal.

Cuando se quiere ofrecer un nuevo producto al
público, ¿se piensa primero en que sea una
propuesta interesante o en que tenga mucho rating?

Obviamente, primero se piensa en algo interesante, si eso
interesante tiene rating bienvenido sea. Hay veces que
estás atado con una soga en el cuello y no te queda otra
que mostrar eso que tuvo 40 puntos de rating, que es lo que pasa
con RSM, pero lo bueno está en mostrar tu punto de vista
respecto a ese tema, con el humor por ejemplo.

Entonces, se dejan condicionar por el rating…Si
ponen algo y está midiendo bien, lo dejan

Y…sí.

Por más que sean colas y tetas…

Tratamos que no, que no sea así. A veces hay temas que
nos sorprenden y están midiendo. Por ejemplo las "Sur y
Cata" son algo nuestro y miden, eso está bueno porque es
algo propio.

¿Por qué pensás que los programas
culturales/educativos no tienen el éxito que tienen los
más populares y/o mediatizados?

Primero, creo que más que nada es por la imagen. Los
programas culturales generalmente están en Canal 7 y de
imagen no están bien, aunque últimamente
mejoró mucho. Personalmente, me parece que la gente llega
a su casa sin plata, con cortes de luz, calor,
lo que sea, cansada y no tiene ganas de ponerse a pensar, quiere
algo que lo entretenga y ya esté todo resuelto. No creo
que la gente se ponga a mirar Tinelli se ríen de un par de
cosas graciosas y listo. Lo dejan ahí.

¿Qué opinás de la televisión de
hoy en día?

Me parece que es muy buena. Obviamente una televisión
corrompida, pero es muy creativa, se renueva siempre, como es el
argentino. Creo que el argentino frente a una crisis
reacciona diferente a un yanqui por ejemplo. Con esto de la
crisis de la bolsa ellos se quieren matar y nosotros lo tomamos
distinto. Está más acostumbrado y sabe reciclar.
Hay que arreglárselas. En el exterior, por ahí, se
hacen todos megashows y acá hay de todo en la
televisión: programas que se hacen con dos pesos, super
producciones y programas que están en el medio.
También, creo que el que trabaja en televisión, sin
desmerecer a otros trabajos, trabaja por vocación.

En tu opinión, ¿Cuál sería el
programa ideal y te gustaría que tenga
éxito?

Creo que el programa ideal, básico, tiene que
entretener, informar y sobre todo, tiene que ser original. Si es
de humor, que sea inteligente; si es noticiero, ser objetivo. Los
programas que te ponen todo servido sobre la mesa no me
gustan.

¿Importa el canal donde sale el programa para
conseguir mucho rating?

Hay canales que ya tienen una base de rating, vos ponés
un estreno en Telefé y tiene rating seguro, América
y el 9 tienen que remarla más. Es muy difícil que
un programa empiece y termine con el mismo formato, hay que ir
modificándolo para no caer.

Por ejemplo, "Todos contra Juan" (América), antes
iba a salir por Telefe. ¿Pensás que le hubiese ido
mejor ahí?

"Todos contra Juan" empezó muy bien pero de imagen es
muy básico, lo que pasa es que del otro lado, Telefe te
tira "Los exitosos Pells" que tiene una super imagen. Y
sí, a "Todos contra Juan" le hubiese ido mejor en
Telefe.

Ahí te das cuenta de la ilógica, porque al
fin y al cabo sigue siendo el mismo producto… A RSM le va
muy bien, hace cuatro años que están, pero
pareciera que en los últimos dos años creció
más.

Lo que pasa es que apareció Bendita TV y había
que hacer algo. Ahí fue que Vino Alberti, Rafa, ahora el
juego. Y
Mariana tiene otro perfil, Bendita TV es más grotesco por
ejemplo, pero a la gente le gusta y está midiendo.

·
Maju Lozano

Maju debutó en TV en 1993, con un pequeño papel
en la miniserie Poliladron. Luego
trabajó como guionista, productora periodística y
creativa para diversos programas, entre ellos: Medios
Locos, El Resumen de los
Medios, Mariana de
Casa, El día en
60, Mamma Mia
y El ojo
cítrico.

En 2005, como co-conductora de Clase
X, demostró que con poco material, pero mucho
ingenio, se puede hacer humor del bueno. Paralelamente se
sumó como columnista a El Resumen de los Medios
(RSM), ciclo que repasa la realidad diaria de los
medios argentinos.

Decidimos hacerle una entrevista porque es una persona que
está creciendo cada vez más en el medio, si bien
hizo varios trabajos últimamente se la ve en publicidades
y varios programas. Cómo puede interesarse en el rating
una persona que aún sigue en progreso.

Cuando te proponen participar de un programa
¿qué es en lo que te fijás?

- En el
caso de que el programa ya exista: en el rating

- En el
contenido

- En los
conductores que te acompañan

- En el
horario (matutino, tarde, nocturno)

- En lo que
quiere el público

Básicamente, en el contenido.

¿No te importa el rating del programa?

La verdad, no. El rating me parece una batalla perdida.

¿Y el canal?

No, tampoco… Me importa el contenido y qué es lo
que hacer dentro del programa y el resto, bueno…

Entonces, ¿no sos capaz de hacer algo de más
para que mida un punto más de rating?

No me ha tocado estar en lugares así tampoco, por
ahora, en culo no me voy a quedar.

Eduardo De la Puente

Tras una larga carrera en periodismo gráfico, radial y
televisivo, es conductor de la edición
argentina de Caiga Quien Caiga. Fue redactor de data musical para
el programa El Puente. Luego fue guionista y productor de
"Música de cañerías" y de "Los especiales de
la Rock & Pop",
director artístico de "FM Tropical" y conductor, productor
y musicalizador de "Los especiales de Radio City", "La Rockola",
"Con gusto a radio", "Boomerang" y "Parece mentira". Integra
el staff de "¿Cuál es?", junto a Mario Pergolini y
Marcelo Gantman.

Lo elegimos porque forma parte de uno de los programas con
mayor éxito de la televisión argentina.
Además, está tanto en radio como en TV.

¿Cómo influye el
rating/audiencias en CQC/Cuál Es?

En Cuál Es muy poco. En CQC…
bueno… CQC se transformó en lo que es desde que el
rating empezó a ser importante, sobre todo para canales
como el 13 o Telefé. Y desde que se inventó el
putísimo "minuto a minuto" dejó de ser lo que
era.

¿Qué serían
capaces de hacer por 1 punto más de Rating?

Si sentimos que lo perdimos por vagos,
fiacas o por hacer la plancha, de todo. Si se perdió a
pesar de que hicimos lo mejor, nada de nada. Esto en Cuál
Es. En CQC, bajarse los pantalones hasta los tobillos. Por algo
Mario y yo nos estamos yendo.
¿Crees en los sistemas de
medición?

Sí, claro. Es como no creer en el
teléfono. De ahí a que sirvan para cuestionar la
calidad de lo que hacés o que pongan en duda tu seguridad en lo
artístico… eso es otro tema.

CAPÍTULO 7

CONCLUSIÓN

En sus primeros tiempos, la función de la
televisión y la radio era en su mayoría
informativa, educativa, y en cierta parte de entretenimiento. En
los comienzos de la década de los 90, todo comenzó
a cambiar. El factor que provocó este cambio se dio a
raíz de que la audiencia empezó a seleccionar el
medio y los contenidos según sus necesidades. Algunos
prefieren informarse y otros mirar o escuchar programas de
espectáculos o chimentos, con bajos contenidos educativos.
Actualmente la intención más clara de los medios es
vender, ya sea programas, ideas, productos o personajes.

Por lo general la sociedad busca despejarse de la rutina y
encontrar en la televisión o la radio una forma de
entretenerse. Por esto, los programas de géneros distintos
a los informativos y periodísticos -como los de chimentos
y espectáculos- son los elegidos a la hora de distenderse.
No obstante, el desarrollo producido en la sociedad ha provocado
que la televisión, en mayor proporción que la
radio, ocupe casi la totalidad de nuestro tiempo dedicado al
ocio. Prevalece su función de entretener más que la
de educar. Esto trae aparejado un
daño en la televisión formativa y erosiona la
informativa.

El rol de los medios parece ser solamente el de atraer al
público y que este permanezca frente a ella el mayor
tiempo posible. Resulta ilógico pensar que hoy en
día, la escuela tenga que generar una especie de
competencia con la televisión para que los jóvenes
se centren en la educación en vez de en el
entretenimiento. La televisión es el medio elegido por
excelencia. Ocupa un lugar privilegiado en los hogares. A tal
punto que momentos cotidianos de la vida giran en torno a ella.
Tiene un atractivo particular: su fuerza
expresiva, porque se basa en la imagen y esto es muy eficaz a la
hora de interiorizar los mensajes, ya que se meten directamente
en el subconsciente. A diferencia de los demás medios de
comunicación. Por ejemplo, en el caso de los diarios,
estos sólo se limitan a mostrar fotografías, y la
radio a contarlas. La televisión presenta imágenes
con color,
música, y la realidad con movimiento,
está "viva". Mucho de lo que diariamente aprendemos
proviene de la televisión y de la radio. Si tomamos
noción de las cosas que vemos o escuchamos en solamente
una hora de programa, nos daremos cuenta que estamos expuestos a
demasiada información.

Los medios de comunicación son una gran influencia en
nuestra vida diaria. De este modo, su rol parece ser
únicamente el de la custodia y la permanencia de la
audiencia. Ofrecen un conjunto de productos pero, con ello,
buscan algo más que entretener o captar la atención
del público. Primero se piensa en los números, en
las ganancias, en cómo hacer para ser los primeros, en
obtener la mayor audiencia posible. Es fundamental la
evolución de un programa y su éxito. Si no
funciona, por ende, si no tiene rating, no sirve y se saca del
aire. Hoy la televisión y la radio son medios totalmente
condicionados por el dinero y
las inversiones. Son un negocio.