La televisión

2. Origen de la
   Televisión
3. Breve reseña
   histórica mundial
4. La televisión en
   Venezuela
5. Producción de un
   programa de Televisión
6. Influencia de la
   Televisión en la familia
7. Conclusiones
8. Recomendaciones
9. Bibliografía

Introducción

La televisión
es un medio de comunicación muy importante que llega a
todos los hogares y a las clases
sociales de Venezuela por
lo cual tiene gran influencia en el comportamiento
de los individuos y más aún en los niños.

El fenómeno televisivo, típico de
nuestros tiempos, presenta múltiples facetas de interés
general para los individuos, la característica de la T.V. es la de ser un
medio de comunicación de masa debido a lo cual se
concentran en torno a ellos
números y variados intereses como es la programación que transmite. Es el medio de
comunicación que mayor influencia tiene dentro de los
hogares, al colocarse como una organización social, como una cultura
socializadora que lleva inmerso un estudio de vida, unida a
necesidades, aspiraciones y formas de pensar y actuar con el
propósito de crear una masa de usuarios que responde a los
intereses de los grupos
económicos dominantes.

Este es un medio de comunicación que
distorsiona la realidad ya que está sustentado sobre la
base de acciones que
no se permiten en nuestros códigos sociales, pero sin
embargo son permitidos en la televisión como son los
crímenes y la violencia en
general.

Por otra parte, demanda
atención y presenta una realidad
fragmentada y breve, un ejemplo de ello son los comerciales,
produciendo en poco tiempo una serie
de estímulos.

El tiempo ocupado en ver televisión
representa la secuencia en los horarios en los diferentes
días y distintos canales, un ejemplo de esto son las
telenovelas, las comiquitas y las películas y otras cosas
en general, que aparecen como un espacio de confrontación
cotidiana entre el sentido de lo nacional, la sensibilidad, los
personajes propios, modelos y
formatos televisivos capaces de trascender la frontera
nacional.

Es un medio de comunicación que ha sido
considerado por investigadores, así como la gente
común como un interruptor de comunicación en
la familia y
en la comunidad, donde
comparte características con otros entes de la industria
audiovisual es un fenómeno particular que posee identidad por
sí misma y que ha logrado cumplir más
eficientemente el contenido logrando acercarse cada día
más al público.

Capítulo I

Origen de
la Televisión

La
televisión nace a
partir de la conjunción de una serie de fenómenos e
investigaciones simultáneas pero
desarrolladas aisladamente. El original descubrimiento de la
"foto telegrafía" a mediados del siglo XIX (La
palabra
Televisión no
sería usada sino hasta 1900), debe sus avances y desarrollo a
varios investigadores que experimentaron con la
transmisión de imágenes
vía ondas
electromagnéticas.

De todos los que contribuyeron con sus estudios de
foto telegrafía, sin duda los más importantes son
el ingeniero alemán Paul Nipkow, quien,
en 1884 patenta su disco de exploración lumínica,
más conocido como Disco de Nipkow; John Logie
Baird, escocés quien en 1923 desarrolla y
perfecciona el disco de Nipkow a base de células de
selenio; A los norteamericanos Ives y Jenkins,
quienes se basaron en Nipkow; y al ruso inmigrante a
USA., Vladimir Sworykin, gestor del tubo
Iconoscopio.

Las primeras transmisiones experimentales nacieron
a la vida en USA. Fue en Julio de 1928 cuando desde la
estación experimental W3XK de Washington, JENKINS
comenzó a transmitir imágenes exploradas
principalmente de películas con cierta regularidad y con
una definición de 48 Líneas.

En el año 1929, la BBC (British
Broadcast Co.) de Londres manifiesta cierto
interés en las investigaciones de Logie
Baird luego de que este en 1928 había logrado
transmitir imágenes desde Londres hasta New York,
además de demostrar también la TV en Color, la TV
exterior con luz natural y la
TV en estéreo, todo ello, desde luego, en forma muy
primitiva.

Sin embargo, en 1929 la BBC aseguró un
servicio
regular de transmisión de imágenes con cierto
desgano, debido a que no veía en el
nuevo invento alguna
utilidad
práctica. Pese a ello, las transmisiones oficiales se
iniciaron el 30 de septiembre de 1929.

La definición del equipo era de 30
líneas, empleando un canal normal de radiodifusión.
La totalidad del canal estaba ocupada por la señal de
video, por lo
que la primera transmisión simultánea de audio y
video no tuvo lugar sino hasta el 31 de Diciembre de 1930. Hacia
fines de 1932, ya se habían vendido más de 10.000
receptores.

Esta
televisión era del
orden mecánico. La verdadera revolución
no llegaría sino hasta el inicio de la TV electrónica, iniciada con los experimentos de
Sworykin.

Este se unió a la WESTINGHOUSE y
comenzó sus investigaciones a principios de la
década de los años 20, utilizando un tubo de rayos
catódicos para el aparato receptor y un sistema de
exploración mecánica para la
transmisión.http://www.aldeaeducativa.com/aldea/Fotos.asp?Which=/images/tv.jpg&which1=

http://www.aldeaeducativa.com/aldea/Fotos.asp?Which=/images/tv2.jpg&which1=

Su descubrimiento fue bautizado como Tubo
Iconoscopio, y su primera patente data de 1923. Hacia fines de
los años 40, la TV electrónica de
Sworykin había desplazado por completo a
la mecanización.

En ese año comenzó la guerra por la
TV a color. Ya antes de esta, Sworykin
había sugerido la idea de estandarizar los sistemas de TV
que se estaban desarrollando paralelamente en todo el mundo.
Gracias a esta inquietud, a principios de 1940, Estados
Unidos creó la National Television System Comitee
(NTSC) el cual velaba porque las normas de
fabricación de los aparatos de TV fueran compatibles entre
las diferentes empresas
americanas dedicadas a su fabricación. Así, en
julio de 1941 se estandarizó el sistema, válido
para todos los estados de USA., de 325
líneas.

Al término de la guerra, la industria de la
TV tomó un nuevo ímpetu. Europa
adoptó un sistema de 625 líneas, mientras que
Francia
poseía uno de 819. Inglaterra
mantuvo el suyo de 405 y USA. estandarizó su sistema de
525 líneas.

Los diferentes estudios realizados a fin de
desarrollar la TV en colores,
volvía a poner en jaque la compatibilidad que el
público requería de los aparatos. Los intereses
económicos de las grandes compañías
presionaron fuertemente para que se adoptase un sistema de color
no compatible a todos los aparatos. Aunque, ciertamente fue la
gran cantidad de televisores vendidos en aquel entonces (sobre
los 10 millones), el hecho motivó el acuerdo de
desarrollar una TV color plenamente compatible.

Otro problema que se suscitaba era la doble
compatibilidad directa e inversa, es decir, que una señal
en color se viera en un TV en B/N y una señal B/N se viera
en un TV color. Al final, el sistema de compatibilidad se
logró, adoptando desde 1953 el nombre del comité
regulador, conocido como sistema NTSC. Pero, este desarrollo
también llegó a los países europeos quienes
no quisieron transar sus orgullos nacionales. Francia simplemente
no quiso estandarizar su sistema al americano y crea su propio
sistema de TV en colores: el SECAM (Sequentiel Couleur A
Memorie), desarrollado en 1967 con una definición de 625
líneas. Alemania hace
lo propio y en el mismo año 67 crea el sistema PAL (Phase
Alternation Line), también de 625 líneas
desarrollado por la empresa
TELEFUNKEN. Según las opiniones de los ingenieros, esta es
la mejor de las tres.

1.- Breve
Reseña Histórica Mundial

Desde los años 50, la televisión se
ha convertido en el medio de comunicación por excelencia.
Evidentemente, su historia se remonta varias
décadas atrás, pero la auténtica
revolución, en sus días, no es comparable, con
ningún otro.

La prehistoria de la
televisión arranca, en sentido estricto, de los
descubrimientos técnicos más elementales que
hicieron posible la transmisión a distancia de la imagen en
movimiento.
Globalmente, como sucedería con la radio, debe
distinguirse entre los procedimientos
técnicos que permitieron enviar las primeras
imágenes o sonidos de una emisora a un receptor y el
momento en que esa misma señal llegó a ser captada
por un numero elevado de receptores y convirtió el simple
medio de comunicación en fenómeno social. Los
comienzos remotos de la era de la televisión parten del
descubrimiento del selenio, un metaloide imprescindible en la
composición del nuevo invento. Pero cuando Berzelius lo
descubrió, en 1817, nadie pensaba en semejante utilidad.
Igual sucedería veintidós años más
tarde, en 1839, con la demostración – a cargo de
Becquerel – de los efectos electromagnéticos de la
luz.

En el terreno de la transmisión de
imágenes a distancia, los precedentes científicos
más lejanos en el tiempo fueron la transmisión
telegráfica de imágenes, llevada a cabo por Bain en
Inglaterra, en 1843, y por Giovanni Caselli en Francia, en 1863,
quien con el pantelegrafo de su invención consiguió
enviar mensajes autógrafos y
dibujos de
París a Marsella. A partir de aquel momento las
"innovaciones" televisas proliferaron. Entre las más
curiosas podría citarse el proyecto del
estadounidense Carey, en 1875, tratando de transmitir
imágenes desde un emisor formado por 2.500 células
de selenio hasta una pantalla formada por otras tantas bombillas,
unidas una a una a su célula
respectiva por medio de los correspondientes 2.500
cables.

Los avances en la investigación de tres ámbitos
científicos diferentes hicieron posible convertir la
televisión en una realidad independiente: el primero, la
fotoelectricidad, o capacidad de algunos cuerpos para transformar
la energía luminosa; el segundo, los procesos de
análisis capaces de descomponer una
fotografía en líneas y puntos claro
y oscuros, y restituirla después a su forma original; el
tercero, los adelantos en la manipulación de los haces de
electrones, que harían posible repetir este proceso de
descomposición y restitución de imágenes
veinticinco veces por segundo.

El británico John Logie Baird optó
por la primera vía. En 1926 consiguió los primeros
resultados experimentales de cierta entidad, al transmitir 12,5
imágenes por segundo con una definición de 30
líneas. Su sistema fue perfeccionándose, y en 1928
Baird hizo realidad el primer envío de imágenes de
televisión a través del Atlántico, de
Londres a Nueva York.

John Baird tuvo el honor de poner en marcha la
primera emisión regular de televisión, el 10 de
septiembre de 1929, en los estudios de la BBC de Londres, cuatro
años mas tarde, Berlín y Londres ofrecerían
de cuatro a seis espacios por semana.

La televisión no nació como
respuesta a ninguna necesidad inmediata e ineludible. Incluso
podría decirse que, en este caso particular, invento y
necesidad vieron la luz simultáneamente. Cuando el hombre se
propuso transmitir imágenes a distancia, por cable o sin
hilos, no pensaba en una recepción masiva e
indiscriminada, sino en un servicio publico que permitiera solo
la comprobación de documentos, el
envió de planos o imágenes necesarias para trabajos
técnicos o para la simplificación de tramites
burocráticos.

Pero, una vez creado el soporte técnico
necesario para la transmisión de imágenes en
movimiento, algunos científicos "inspirados" comprendieron
que la televisión podía repetir el éxito
de la radio años
antes. A mediados de la década sobre la base del
precedente inmediato de la radio, el nuevo medio lograría
evitar algunos posibles errores de partida. Si la
televisión hubiera nacido antes la I Guerra Mundial,
en plena etapa liberal, su estatus jurídico hubiera sido
seguramente similar al de la prensa, con la
libertad de
creación de emisoras y formatos. Pero la gran crisis
económica de 1929 y el nacimiento de los regímenes
totalarios que amenazaban con ahogar los sistemas liberales
hicieron que los gobiernos de la mayor parte de los países
en los que dio sus "primeros pasos" el nuevo medio de
comunicación decidieran reservárselo para su uso
exclusivo. La televisión renacería durante los
años 1950-1960, convirtiéndose en el mayor medio de
presión
y de propaganda que
ha conocido el mundo hasta el momento.

En tan solo cincuenta años transcurridos
entre las primeras emisiones regulares y el momento actual, la
televisión ha saltado de los laboratorios
científicos al domicilio de miles de millones de personas
en el mundo entero.

Cada televisión esta condicionada por
costumbres y características de su publico, pero no es
menos cierto que constituye paralelamente un notable
condicionante en la formación de los hábitos de
toda la sociedad.

Las primeras transmisiones experimentales nacieron
a la vida en USA. Fue en Julio de 1928 cuando desde la
estación experimental W3XK de Washington, JENKINS
comenzó a transmitir imágenes exploradas de
películas, porque en sí, la
Televisión es
un
sistema de comunicación
consistente en la transmisión a distancia de imagen
y sonido
mediante ondas radio-eléctricas a través del
espacio.

Desde los años 50, la
televisión se ha
convertido en el
medio de comunicación
por excelencia y su importancia no ha dejado de crecer en
todo el mundo. Evidentemente, su historia se remonta varias
décadas atrás, pero la auténtica
revolución que supuso en sus días no es comparable,
de momento, con ningún otro
sistema de
comunicación. Su influencia
en los más variados aspectos de la vida es algo que, se ha
convertido en una realidad más que
evidente.

El nacimiento de la
televisión
está considerado como uno de los
grandes hitos del siglo
XX. El
"poder" de la pequeña pantalla es tan grande que
incluso ha llegado a cambiar las costumbres familiares de la
mayor parte de las sociedades del
mundo, y objetivamente, quizás no haya para menos: con su
progresiva implantación, hemos podido vivir en directo
algunos de los acontecimientos más importantes de los
últimos años.

De alguna forma se puede comparar el nacimiento de
la
televisión, con todo
lo que supuso, con el de Internet, que quizás
sea el único competidor con ciertas garantías de
llegar a alcanzar o incluso superar al complejo mundo de
la
televisión.

Los primeros intentos que dieron pie a la
invención de la televisión vienen desde el
año 1873, con el descubrimiento de las propiedades
fotoeléctricas de selenio. Un metaloide (cuerpo simple no
metálico) que al ser iluminado con longitudes de ondas
adecuadas emiten electrones que se pueden recoger en una pantalla
y así reconstruir, la imagen del objeto iluminado. Pero
solo hasta el año 1926 es que aparece la primera persona que
realmente se interesa por televisar objetos en movimiento John
Logie Baird.

Sin embargo, un grupo de
científicos, entre ellos Zworykin Vladimir, joven
físico ruso, obtiene como resultado en 1928,
después de varios experimentos, una nueva cámara
llamada iconoscopio. Esta cámara posee unas
fotocélulas nuevas y más sensitivas que se aplican
a un nuevo tubo de cámaras y también al cine
sonoro.

La historia del desarrollo de la televisión
ha sido en esencia la historia de la búsqueda de un
dispositivo adecuado para explorar imágenes. El primero
fue el llamado disco Nipkow, patentado por el inventor
alemán Paul Gottlieb Nipkow en 1884. Era un disco plano y
circular que estaba perforado por una serie de pequeños
agujeros dispuestos en forma de espiral partiendo desde el
centro. Al hacer girar el disco delante del ojo, el agujero
más alejado del centro exploraba una franja en la parte
más alta de la imagen y así sucesivamente hasta
explorar toda la imagen. Sin embargo, debido a su naturaleza
mecánica el disco Nipkow no funcionaba eficazmente con
tamaños grandes y altas velocidades de giro para conseguir
una mejor definición.

Los primeros dispositivos realmente satisfactorios
para captar imágenes fueron el iconoscopio, descrito
anteriormente, que fue inventado por el físico
estadounidense de origen ruso Vladimir Kosma Zworykin en 1923, y
el tubo disector de imágenes, inventado por el ingeniero
de radio estadounidense Philo Taylor Farnsworth
poco tiempo después. En 1926 el ingeniero escocés
John Logie Baird inventó un sistema de televisión
que incorporaba los rayos infrarrojos para captar imágenes
en la oscuridad. Con la llegada de los tubos y los avances en la
transmisión radiofónica y los circuitos
electrónicos que se produjeron en los años
posteriores a la I Guerra Mundial, los sistemas de
televisión se convirtieron en una
realidad.

Las primeras emisiones públicas de
televisión las efectuó la BBC en Inglaterra en 1927
y la CBS y NBC en Estados Unidos en
1930. En ambos casos se utilizaron sistemas mecánicos y
los programas no se
emitían con un horario regular. Las emisiones con
programación se iniciaron en Inglaterra en 1936, y en
Estados Unidos el día 30 de abril de 1939, coincidiendo
con la inauguración de la Exposición
Universal de Nueva York. Las emisiones programadas se
interrumpieron durante la II Guerra Mundial, reanudándose
cuando terminó.

En España, se
fundó Televisión Española (TVE), hoy
incluida en el Ente Público Radiotelevisón
Española, en 1952 dependiendo del ministerio de Información y Turismo. Después de
un periodo de pruebas se
empezó a emitir regularmente en 1956, concretamente el 28
de octubre. Hasta 1960 no hubo conexiones con Eurovisión.
La televisión en España ha sido un monopolio del
Estado hasta
1988. Por mandato constitucional, los medios de
comunicación dependientes del Estado se rigen por un
estatuto que fija la gestión
de los servicios
públicos de la radio y la televisión a un ente
autónomo que debe garantizar la pluralidad de los grupos
sociales y políticos significativos.

A partir de la década de 1970, con la
aparición de la televisión en color los televisores
experimentaron un crecimiento enorme lo que produjo cambios en el
consumo del
ocio de los españoles.

A medida que la audiencia televisiva se
incrementaba por millones, hubo otros sectores de la industria
del ocio que sufrieron drásticos recortes de patrocinio.
La industria del cine comenzó su declive con el cierre, de
muchos locales.

En México, se
habían realizado experimentos en televisión a
partir de 1934, pero la puesta en funcionamiento de la primera
estación de TV, Canal 5, en la ciudad de México,
tuvo lugar en 1946. Al iniciarse la década de 1950 se
implantó la televisión comercial y se iniciaron los
programas regulares y en 1955 se creó Telesistema
mexicano, por la fusión de
los tres canales existentes.

Televisa, la empresa privada
de televisión más importante de habla hispana, se
fundó en 1973 y se ha convertido en uno de los centros
emisores y de negocios
más grande del mundo, en el campo de la
comunicación, ya que además de canales y
programas de televisión, desarrolla amplias actividades en
radio, prensa y ediciones o espectáculos
deportivos.

La televisión ha alcanzado una gran
expansión en todo el ámbito latinoamericano. En la
actualidad existen más de 300 canales de televisión
y una audiencia, según número de aparatos por
hogares (más de 60 millones), de más de doscientos
millones de personas.

A partir de 1984, la utilización por
Televisa del satélite Panamsat para sus transmisiones de
alcance mundial, permite que la señal en español
cubra la totalidad de los cinco continentes. Hispasat, el
satélite español de la década de 1990, cubre
también toda Europa y América.

En 1983, en España empezaron a emitir
cadenas de televisión privadas TELE 5, Antena 3 y Canal +.
En 1986 había 3,8 habitantes por aparato de
televisión, en la actualidad ha bajado a 3,1. A finales de
los años ochenta, había en Estados Unidos unas
1.360 emisoras de televisión, incluyendo 305 de carácter
educativo, y más del 98% de los hogares de dicho
país poseía algún televisor semejante al
nivel español. Hay más de 8.500 sistemas ofreciendo
el servicio de cable, con una cartera de más de 50
millones de abonados. En la actualidad en todo el mundo, la
televisión es el pasatiempo nacional más popular;
el 91% de los hogares españoles disponen de un televisor
en color y el 42%, de un equipo grabador de vídeo. Los
ciudadanos españoles invierten, por término medio,
unas 3,5 horas diarias delante del televisor, con una audiencia
de tres espectadores por aparato.

Durante los años inmediatamente posteriores
a la II Guerra Mundial se realizaron diferentes experimentos con
distintos sistemas de televisión en algunos países
de Europa, incluida Francia y Holanda, pero fue la URSS, que
comenzó sus emisiones regulares en Moscú en 1948,
el primer país del continente en poner en funcionamiento
este servicio público. Cerca del 98% de los hogares en la
URSS (3,2 personas por receptor) y en Francia (2,5) posee
televisor, siendo el porcentaje de 94 en Italia (3,9) y 93
en los hogares de Alemania actualmente parte de la reunificada
República Federal de Alemania (2,7).

Capítulo II

La
televisión en Venezuela

1.- Reseña
Histórica.

Debido a los altos costos de
instalación y de funcionamiento, la expansión de la
televisión en el país fue lenta, dificultosa y con
varios intentos fallidos. Pero a partir de los años 70, y
gracias al auge de los precios del
petróleo,
la situación se invierte y se produce una alta
concentración de capitales en esas actividades. El
nacimiento de la televisión en el país no estuvo
acompañado por una normativa jurídica adecuada, y
su desenvolvimiento aún se pauta por el Reglamento de
Radiocomunicaciones de 1941.

Los inicios de la televisión en Venezuela
datan del año 1952. Aunque el primer canal creado es la
Televisora Nacional YVKA-TV Canal 5 (TVN-5), que surge bajo
control directo
del Estado, el carácter comercial ha marcado la pantalla
chica en el país.

Al año siguiente nace Televisa YVLV-TV
Canal 4 (posteriormente adquirida por el Grupo Cisneros y
denominada actualmente Venevisión) impulsada por el
radiodifusor venezolano Gonzalo Veloz Mancera y en 1953 –
auspiciada por la Corporación Radiofónica
Venezolana (Corven) es fundada Radio Caracas Televisión,
bajo la propiedad del
Grupo Phelps y R.C.A. La Cadena Venezolana de Televisión
(CVTV), Canal 8, fue fundada en 1964 por el Grupo Vollmer,
asociado a Time-Life, durante una década funcionó
como canal privado, pasó a manos del Estado durante el
primer Gobierno de
Carlos Andrés Pérez y durante seis años tuvo
eliminada la publicidad
comercial. Sin embargo, en 1980, en medio de una crisis
económica interna, el canal emite nuevamente publicidad
comercial.

En los años 60, pese al Reglamento de
Radiocomunicaciones vigente, el canal 4 pasa a ser de la Familia Cisneros
y el 42 % a la cadena estadounidense ABC. La competidora de
ésta, NBC, compra el 20 % de RCTV y CBS se asocia a CVTV.
La normativa venezolana establece que las señales
televisivas sólo pueden ser explotadas por
venezolanos.

Existieron en nuestro país algunos canales
que tuvieron una vida efímera en la década de los
50 y 60. En Maracaibo, existió Ondas del Lago TV; Radio
Valencia Televisión, en Valencia (posteriormente
denominada Teletrece) y en Caracas el canal 11. Los tres
cerraron, tras estar en el aire, pro
problemas
económicos y una aparente guerra de los canales ya
establecidos con carácter nacional.

Durante el gobierno de Luis Herrera Campins (1979)
se decretó el uso del color en televisión y se
adoptó el sistema estadounidense en color NTSC-M, mientras
que en 1986 se liberó el uso de las antenas
parabólicas por parte de privados para "bajar"
señales televisivas extranjeras. Todas las televisoras,
que ya estaban preparadas para el cambio y
ocasionalmente transmitían a colores, adoptan la modalidad
y el sistema TV-Color entró en plena vigencia a partir del
1° de junio de 1980.

En la década de los 80 se producen
novedades en el mundo de la pantalla chica venezolana. La
década es precedida por la experiencia comunitaria de
Teleboconó, en Boconó, Edo. Trujillo, que es
motorizada por un grupo de ciudadanos desde el año 1979.
La Televisora Andina de Mérida (TAM) fue fundada en
septiembre de 1982 y depende de la Arquidiócesis de
Mérida, que también posee una emisora y un
diario.

Amavisión (Puerto Ayacucho) está
bajo la orden Salesiana y la concesión fue otorgada al
Vicariato Apostólico. Se fundó en 1983, tiene una
programación de varias horas y no es un canal
comercial.

Por su parte, Telecaribe cubre los estados Nueva
Esparta, Anzoátegui, Sucre y Monagas, y comenzó sus
transmisiones en 1989. A finales de este mismo año fue
creada también la Televisora Regional del Táchira,
y tres años antes, tras una larga polémica, fue
entregada una concesión a la Arquidiócesis de
Maracaibo, que dio pie a Niños Cantores TV, que luego se
extendió a Barquisimeto y Valencia, con señales
propias en estas dos ciudades.

Para la década de los 80 también
hubieron novedades en Caracas en el campo de la
televisión. La Corporación Televen salió al
aire en 1988 y con el paso de los años su señal
llega a todos los rincones del pais. En nuestro país, el
sistema por cable demostró una enorme capacidad de
transmisión, al permitir la emisión
simultánea de hasta 12 programas, por lo que a partir del
año 1987 se otorga la primera concesión al Canal
12, Omnivisión.

A partir de 1993, entraron en funcionamiento siete
canales en la banda de Ultra High Frecuency (UHF), todos con
carácter regional. Primeramente se creó el Canal
Metropolitano de Televisión (CMT) en la misma frecuencia.
Omnivisión y Cablevisión – ambas
televisión por cable – operan por
suscripción, y su cobertura alcanzaba a 150 mil
suscriptores. Se incrementó la explosión de las
señales UHF con experiencias de canales especializados
como Globovisión (información), Meridiano TV
(deportes) y Puma
TV (música), además de un auge de nuevas
empresas – alrededor de una decena – dedicadas a la
explotación de la televisión por cable. Finalmente,
a finales de 1998, el Estado
traspasó a la Iglesia
Católica la concesión de TVN canal 5, actual Vale
TV.

La televisión en Venezuela, en un
fenómeno coincidente con América
Latina y Estados Unidos, se ha convertido en el medio de
comunicación más importante del pais, el de mayor
penetración y de más movilización
económica. En Caracas, por ejemplo, casi el 100 % de los
hogares posee al menos un aparato de televisión y en el
resto de país la cifra sobrepasa el 95 %. Alrededor de las
¾ partes de la inversión publicitaria va a la pantalla
chica, y sin duda alguna, es la televisión el medio de
distracción e información más extendido
entre las familias del país.

Un fenómeno evidente en el conjunto de
medios masivos
y en especial en la televisión, es el de la
transnacionalización o – mejor dicho – una
"estadounización" de la televisión venezolana.
Según cifras que se han sostenido en el tiempo, alrededor
de un 60 % de lo que se ve en el país es hecho en los
Estados Unidos, situación que se ha agudizado en los
últimos años con la comunicación vía
satélite y la predominancia de informativos
estadounidenses en vivo y directo desde cualquier lugar del
mundo, pero siempre con la misma visión
unilateral.

En la década de los 80 fue simbólica
la exportación de telenovelas venezolanas en
una experiencia protagonizada por RCTV y Venevisión. En
1986, por ejemplo, el canal 2 logró 12 millones de
dólares por sus ventas al
exterior. Aparentemente una mala gerencia y la
competencia
agresiva de canales de México, Brasil y hasta
Argentina,
provocaron una merma en esa fiebre exportadora, llegando incluso
en 1997 a levantarse el movimiento "Salvemos la
Televisión", que básicamente defendía el
derecho a producir localmente telenovelas y otros programas, como
una forma de defender el trabajo de
escritores, productores, actores y técnicos del
país, ante la avalancha de producciones foráneas en
el género
de dramáticos.

Los dos grandes grupos económicos
detrás del negocio de la pantalla chica gratuita, que
generan empleo de
forma directa e indirecta a más de 9.000 trabajadores
entre las plantas de la
capital y las
regionales, son los siguientes:

1.- Grupo Organización
Cisneros

Diego Cisneros, con tan solo 17 años de
edad y sin bienes de
fortuna, llega al país, procedente de Cuba en 1928.
La concesión de la Pepsi Cola International se presenta en
1039 y con ella el primer holding D. Cisneros y Cía., el
cual – con el tiempo – se transformaría en
la
Organización Diego Cisneros. Los años 70, como
para la mayor parte de los grupos económicos venezolanos,
representan para la O.D.C., el comienzo de su expansión en
el mercado nacional,
al mismo tiempo que se producía el relevo generacional de
Diego Cisneros hacia sus hijos Ricardo y Gustavo, y la
adquisición de la quebrada Televisa, operadora del canal 4
que transforman en Venevisión.

Entre 1984 y 1991 el grupo se vuelca hacia la
internacionalización con la compra de las empresas
norteamericanas Evenflo (productos
infantiles) y Spalding (productos deportivos), la
asociación con la planta televisora latina
Univisión y con la obtención de la cadena de
supermercados caribeña Pueblo.

En la actualidad, la ODC se ha ido desprendiendo
de aproximadamente el 50 % de sus negocios en Venezuela, tales
como: Tío Rico, Yukery, Maxys, entre otras. También
se ha deslastrado del 90 % de las posesiones adquiridas durante
los 80, todo ello para reforzar su alianza estratégica con
la Hugues Communications, que le ha permitido una nueva
concentración vertical en el área de las comunicaciones
a través de DirecTV y Galaxy Entertainment Latin
América, ésta última representó para
el grupo una inversión inicial de 65 millones de
dólares, y ambas conocidas en la actualidad como las
más importantes y mostruosas empresas comercializadoras de
televisión satelital.

2.- Grupo William H.
Phelps

Los orígenes del Grupo se remontan a 1920,
cuando se radica en Venezuela el norteamericano William H.
Phelps. Ya para 1929 la familia constituía el primer
holding empresarial, el Sindicato
Phelps, C.A., a través del cual se consolidaban varias
actividades económicas, desde el negocio de inmuebles al
de automóviles. La ampliación del sector de las
comunicaciones se remonta a 1930, cuando – con el apoyo de
la empresa RCA, Phelps funda la "1 Broadcasting Caracas" (1BC),
primera emisora comercial del país, que en 1936
asumiría su denominación definitiva: Radio Caracas
Radio (RCR). El turno para la fundación de RCTV
llegaría en 1953. Desde entonces los Phelps controlaban
Ondas Populares, Radio Caracas Radio y Radio Caracas
Televisión; así como empresas de otro sector: El
Automóvil Universal", "El Almacén
Americano" (artefactos eléctricos). La expansión
del negocio de la televisión durante los 70 favorece la
consolidación del Grupo, al cual se incorporan Marcel
Granier, Petter Bottome y Guillermo Tucker.

Con los años 80, vendría el intento
de participación en política, con el
Grupo Roraima, y la incursión en el único sector de
las industrias
culturales no explorado todavía por los Phelps con El
Diario de Caracas, el cual – luego de 16 años
– apagaba rotativas el 11 de julio de 1995. Tres
años después reabre sus puertas al ser adquirido
por los editores de The Daily Journal.

En el sector televisión, adicionalmente, se
ha venido consolidando un nuevo actor: el Grupo Camero, el cual
ha obtenido el control mayoritario de Televen, planta que hoy en
día representa casi el 10 % del total de la
inversión en publicidad, a través de Omar Camero,
socio fundador del canal 10 de Caracas.

2.- R.C.T.V. y la Televisión
Venezolana

Al cumplir 1 año de operaciones, la 1
Broadcasting Caracas (1BC) inauguró nuevos y más
potentes transmisores, ubicados en la zona oeste de la ciudad,
sin escatimar esfuerzos e imaginación para desarrollar una
televisión con altos niveles de calidad.

Al nacer Radio Caracas Televisión,
llegó la tercera y muy esperada emisora venezolana del
nuevo medio, que había comenzado en el país
hacía menos de 1 año. Cuando se hizo la
inauguración formal, el 15 de noviembre de 1953,
comenzó inmediatamente su programación habitual,
con el impulso característico de la empresa: más
horas de transmisión, más programas, más
innovaciones y una larga serie de primicias en todos los
órdenes.

Poco antes de cumplir 1 año en el aire,
RCTV innova a través de la cobertura en vivo de la
inauguración del Hotel Tamanaco, el primer hotel moderno
de la capital, lo que mejoró al año de su
nacimiento asumiendo el liderazgo del
proceso técnico para llevar imágenes a todo el
país. El canal incrementó el número de horas
al aire, iniciando su programación desde el
mediodía y más adelante desde la mañana,
mientras el resto de los canales existentes sólo
transmitía en horas de la noche. Internamente,
incrementó la cantidad de estudios, equipos, personal
capacitado para laborar tanto en la parte técnica como en
la parte administrativa, así como también en la
artística.

Con el derrocamiento de la dictadura, los
medios de
comunicación adquirieron una invalorable
propulsión de la libertad de
expresión, por lo cual los programas de
información, opinión, humorismo y drama, elevaron
mucho su calidad e impacto.

A raíz de la quiebra de
Televisa y su recompra y redenominación por parte del
Grupo Cisneros, se instaura en el país un cuadro de
cerrada competencia en la televisión venezolana, que
ocasionó que las plantas televisoras nacionales se vieran
en la imperiosa necesidad de estimular su creatividad y
establecer nuevas modalidades de operación y
programación. Ante este proceso, RCTV establece políticas
que hacen de su personal un equipo con gran mística y
capacidad de trabajo, un equipo innovador y con alta capacidad de
gestión que, ante las exigencias del momento, utiliza
intensivamente sus recursos
técnicos y creativos para crear políticas
publicitarias novedosas y llamativas para las empresas,
ofreciendo la televisión como un medio publicitario
atractivo.

Aquí y con la liderización de RCTV,
se generó una positiva cadena activadora, donde todas las
empresas televisoras comenzaron a mejorar para colocarse a la
altura de las circunstancias, y así proporcionar
altísimos niveles de audiencia y seguimiento a la comercialización de los productos
publicitados por el medio.

Por lo antes expuesto, RCTV adquirió
equipos transmisores de alta potencia y
calidad digital cuya operatividad quedó demostrada en el
año 1969 – próximos al lanzamiento de la
primera misión
tripulada a la luna – el canal asume el reto de transmitir la
Misión Apolo XI como operación exclusiva y
registrada por casi todos los historiadores del medio televisivo
y por el público en general como la más
extraordinaria hazaña de la televisión venezolana y
como una completa lección de iniciativa dada al
país y al mundo por una empresa
identificada con su época.

Para el 15 de noviembre de 1999, RCTV
superó los 16.000 días de existencia, ofreciendo a
los venezolanos calidad de televisión durante millones de
horas coincidentes con los más grandes momentos del
país y de la vida de la mayoría de sus habitantes,
aunado a la excelente calidad de emisión dados los
recursos técnicos de vanguardia que
la empresa tiene.

3.- Televisión en Blanco y
Negro

Experimentalmente, hay televisión a colores
desde los años 20. En los 50, la lucha de diversos
sistemas incompatibles obligó a establecer normas técnicas
muy difíciles de cumplir que retardaron la
extensión de esta maravillosa tecnología hasta poco
antes de comenzar la década de los 70. Pero en Venezuela,
país en el que grandes avances como la electricidad, el
teléfono, la radio y la televisión a
colores fueron retardada por las autoridades al punto que, a
fines de los 70, nuestras televisores se veían obligadas a
hacer fuentes
inversiones
para "descolorizar" sus transmisiones, pues tanto los equipos
electrónicos como los programas se hacían en
versión policromática en casi todas partes del
mundo, mientras que en Venezuela la televisión a colores
aún no estaba legalmente permitida, por la
indecisión sobre el sistema a escoger.

Por esta razón, la etapa de la
televisión venezolana en blanco y negro se prolongó
algo más que en la mayoría de los países,
incluyendo casi todas las naciones latinoamericanas. Hasta Cuba,
por disposición del gobierno de Fidel Castro, a pesar del
bloqueo norteamericano y la insuficiente ayuda soviética,
tuvo televisión a colores antes que
Venezuela.

En 1961, Un programa
especial, transmitido por Radio Caracas Televisión en
combinación con Radio Caracas, realizó la primera
experiencia de sonido estereofónico en televisión.
Pero eso era apenas el atisbo de una gran revolución que
habría de modificar profundamente los conceptos y
prácticas de la producción de televisión: el
videotape. En Venezuela esta tecnología fue traída
por la televisora Nacional a fines de 1960. En 196, Radio Caracas
Televisión hizo una fuerte inversión para instalar
un moderno Departamento de Grabación en Videotape, el cual
comenzó a funcionar poco antes de cumplir la planta, 8
años de su inauguración.

4.- Televisión a
Color

La televisión en color entró en
funcionamiento en Estados Unidos y otros países en la
década de 1950. En México, las primeras
transmisiones en color se efectuaron en 1967 y en la
década siguiente en España. Más del 90% de
los hogares en los países desarrollados disponen
actualmente de televisión en color.

La televisión en color se consigue
transmitiendo, además de la señal de brillo, o
luminancia, necesaria para reproducir la imagen en blanco y
negro, otra que recibe el nombre de señal de crominancia,
encargada de transportar la información de color. Mientras
que la señal de luminancia indica el brillo de los
diferentes elementos de la imagen, la de crominancia especifica
la tonalidad y saturación de esos mismos elementos. Ambas
señales se obtienen mediante las correspondientes
combinaciones de tres señales de vídeo, generadas
por la cámara de televisión en color, y cada una
corresponde a las variaciones de intensidad en la imagen vistas
por separado a través de un filtro rojo, verde y azul. Las
señales compuestas de luminancia y crominancia se
transmiten de la misma forma que la primera en la
televisión monocroma. Una vez en el receptor, las tres
señales vídeo de color se obtienen a partir de las
señales de luminancia y crominancia y dan lugar a los
componentes rojo, azul y verde de la imagen, que vistos
superpuestos reproducen la escena original en color. El sistema
funciona de la siguiente manera.

La imagen de color pasa a través de la
lente de la cámara e incide sobre un espejo dicroico
refleja un color y deja pasar todos los demás. El espejo
refleja la luz roja y deja pasar la azul y la verde. Un segundo
espejo dicroico refleja la luz azul y permite el paso de la
verde. Las tres imágenes resultantes, una roja, otra azul
y otra verde, se enfocan en la lente de tres tubos tomavistas
(orticones de imagen o plumbicones). Delante de cada tubo hay
unos filtros de color para asegurar que la respuesta en color de
cada canal de la cámara coincide con los colores primarios
(rojo, azul y verde) a reproducir. El haz de electrones en cada
tubo barre el esquema de imagen y produce una señal de
color primario. Las muestras de estas tres señales de
color pasan a un sumador electrónico que las combina para
producir la señal de brillo, o blanco y negro. Las
muestras de señal también entran en otra unidad que
las codifica y las combina para generar una señal con la
información de tonalidad y saturación. La
señal de color se mezcla con la de brillo a fin de formar
la señal completa de color que sale al
aire.

El receptor de televisión en color lleva un
tubo de imágenes tricolor con tres cañones de
electrones, uno para cada color primario, que exploran y activan
los puntos fosforescentes en la pantalla del televisor. Estos
puntos minúsculos, que pueden sobrepasar el millón,
están ordenados en grupos de tres, uno rojo, otro verde y
otro azul. Entre los cañones de electrones y la pantalla
hay una máscara con diminutas perforaciones dispuestas de
forma que el haz de electrones de cada cañón
sólo pueda incidir sobre su correspondiente punto
fosforescente. El haz que pinta la información roja
sólo chocará con las fosforescencias rojas, y lo
mismo para los otros colores.

Cuando la señal de color entrante llega a
un televisor de color, pasa por un separador que aísla el
color del brillo. A continuación se descodifica la
información de color. Al volverse a combinar con la
información del brillo, se producen diferentes
señales de color primario que se aplican al tubo tricolor,
recreándose la imagen captada por la cámara de
color. Si la señal de color llega a un televisor en blanco
y negro, los circuitos del receptor ignoran los datos relativos a
tonalidad y saturación y sólo tienen en cuenta la
señal de brillo. La norma de televisión en color
adoptada en Estados Unidos por el National Television System
Committee (NTSC) y que es la usual en América Latina, no
ha sido aceptada en otras partes del mundo. Quizá sobre
todo por la ausencia de consenso acerca del equilibrio
entre calidad y complejidad de la norma a utilizar. En muchas
partes de Europa se rechaza la norma NTSC. En consecuencia,
existen en el mundo varias normas, cada una de ellas con sus
propias características. En el Reino Unido, la norma
actual es PAL (Phase Alternate Line,), mientras que Francia
utiliza la norma Color Secuencial de Memoria (SECAM).
A grandes rasgos ambas pueden coexistir, pero existe un cierto
grado de incompatibilidad en los equipos
receptores.

El color en Venezuela.

Radio Caracas Televisión inició sus
producciones de programas a colores en 1972. Las instalaciones
técnicas policromáticas propias comenzaron a operar
en 1975, aunque la primera transmisión en colores la
realizó en 1969, con una señal no originada en
Venezuela: el rescate, en el Océano Pacífico, de la
tripulación astronaveApolo XI que llevó el hombre a la
luna.

El inicio formal de las transmisiones
policromáticas de Radio Caracas Televisión se
efectuó en 1981, luego que el Gobierno de Venezuela
autorizara las transmisiones a todos los canales, entonces
prohibidas desde 1974. Con el color, la televisión
adquirió un valor
estético y comunicativo muy importante que se tradujo en
una imagen más impactante y atractiva. La apertura del
colorsignificó un gran reto técnico, un colosal
esfuerzo financiero y gerencial, más un océano de
nuevas implicaciones en relación con la influencia del
medio sobre el resto de la sociedad y la
cultura.

La evolución técnica de la
planta.

Las Instalaciones de Radio Caracas
Televisión están constituidas por un centro
principal de producción de programas, ubicado en Quinta
Crespo; un centro administrativo y de origen de los programas
noticiosos, de opinión y actualidad, ubicado en Los
Cortijos de Lourdes: el Teatro la
Campiña, en el bosque, superestudio con capacidad para
recibir público, donde se originan programas
espectaculares tales como musicales y concursos; todo el
país. Adicionalmente hay una serie de oficinas de
operación de las cuales se realiza la diaria cobertura de
noticias en las principales ciudades del
país.

En 1952 se incorporó al sistema de relevos
para el interior, la tecnología de las micro-ondas, que
permitió llevar una imagen mucho más nítida
y un sonido de máxima calidad a los transmisores
más apartados, utilizando frecuencias que no se pueden
captar en los televisores convencionales. Para ello, fue
necesario instalar relevos en lugares despoblados como el Pico
Jerembra, cerca de la Colonia Tovar, o las afueras de Dabajuro, a
mitad de camino entre Coro y Maracaibo. En estos relevos la
señal de micro-ondas es recibida, amplificada y vuelta a
lanzar hacia 150 kilómetros, es decir, hasta donde alcanza
la vista en el punto más lejano del horizonte, lo cual es
característico de este tipo de ondas. Como es
lógico, para dar saltos más grandes y ahorrar en
número de repetidoras, éstas se colocan en los
puntos geográficos más altos.

En materia
técnica, había que adquirir equipo para los
estudios, comenzados por las cámaras y siguiendo por la
iluminación, controles de estudios,
sistemas de grabación, transmisores y monitores. Los
análisis arrojaban que la carga financiera era muy
elevada, por lo cual había que modificar todo el sistema
de tarifas publicitarias y la comercialización del canal.
La operación de colorización afectaba no
sólo a las estaciones de televisión sino a la
industria publicitaria, al comercio de
aparatos electrónicos y electrodomésticos, y a la
comunicación social en
general.

En el mundo, estaba planteando un severo problema
de competencia entre sistemas técnicos de
televisión policromática, todos incompatibles entre
sí no solo con implicaciones puramente
electrónicas, sino políticas, culturales y
económicas. Las discusiones a todo nivel eran profusas y
la incertidumbre muy elevadas.

Simultáneamente, en Venezuela había
otro grave problema técnico, surgido en los
orígenes mismos de la difusión de la electricidad
en el país. No había uniformidad en la frecuencia
eléctrica. Mientras en la mayor parte de la nación
la corriente alterna
constaba de 60 ciclos por segundo, en Caracas era de 50 ciclos,
por lo cual el funcionamiento de una serie de aparatos,
especialmente los que estaban dotados de motores, era
desigual, según la región donde se
instalara.

Para lograr la uniformidad, desde los años
50 se habían tomado previsiones y dictado normas legales
relacionados con los aparatos eléctricos que debían
instalarse en Venezuela El Estado y las empresas privadas de
electricidad formaron en los años 60 una
compañía especializada, Cambio de Frecuencia C.A.,
CAFRECA, que realizó un censo y estableció una
colosal operación de decenas de miles de hogares y
militares de industrias en casi toda la zona central del
país. Este proceso concluyó en 1972, y en 1968
correspondió efectuarlo en Radio Caracas
Televisión, para lo cual se escogió la Semana Santa
de ese año, entre cuyo Miércoles Santo y Domingo de
Resurrección se hicieron modificaciones en cámaras,
grabadores, tocadiscos, transformadores,
ventiladores y otros aparatos y componentes, en tiempo
récord y con éxito total, para lo cual hubo que
diseñar un plan de trabajo
de 96 horas continuas en las cuales se desarmó cada
aparato precensado, se acceso el componente a cambiar, se hizo el
cambio, se probó y reinstaló, para finalmente hacer
una prueba global de toda la emisora. Como hecho
anecdótico, la característica del estudio 12, que
en la práctica se comportaba como dos estudios
interconectados, evitó utilizar el número
13,considerado del muy mal agüero entre algunos grupos de
músicos, bailarines, y actores. Además
existían los estudios 14 y 15, cada uno de ellos con 387
metros cuadrados. Todo esto daba un gran total de 2.500 metros
cuadrados de piso para la producción de programas
televisivos, la instalación de su tipo más
importante del país. La primera instalación de
equipos en color se efectuó en el par de estudios 12, y
allí comenzaron a ser grabadas algunas de las producciones
de exportación desde 1975. Este estudio constituyó
una verdadera universidad para
todos los técnicos que posteriormente fueron acometiendo
la colorización de la emisora.

Para 1979, Radio Caracas Televisión ya se
encontraba en capacidad para transmitir completamente a colores.
Sin embargo, el gobierno obligó a colocar filtros
electrónicos para impedir ese tipo de transmisores. La
totalidad de la producción nacional ya se hacía a
colores, al igual que la producción importada. Mientras,
la industria publicitaria también producía cada vez
más anuncios comerciales a colores. La población televidente ya disponía de
gran cantidad de receptores policromáticos, en muchos de
los cuales se encontraban instalados unos dispositivos llamados
"antifiltros", que intentaban, no siempre con eficiencia,
anular el efecto de filtrado electrónico que se aplicaba
en las plantas. Con la moda de los
videocasetes y los videojuegos, los frustrados televidentes
venezolanos pudieron disfrutar parcialmente del color, hasta que
el gobierno del Presidente Herrera Campís dio las
correspondientes autorizaciones a las estaciones de
televisión.

Capítulo III

Producción de un Programa de
Televisión

1.- Sinopsis

El proceso completo de creación comprende
la escritura del
guión, elaboración de un presupuesto,
contratación de personal creativo, diseño
de decorados y ensayos antes
de que se comience a filmar. Tras el rodaje, el proceso de
posproducción incluye la edición en vídeo,
además de añadir sonido, música y efectos
visuales.

Las tres formas básicas de programas
televisivos son los de ficción, no ficción y
programas en directo. Los programas de ficción son sobre
todo series de sobremesa, comedias de situación, series
dramáticas y películas para televisión,
incluyendo las mini series (una película en varias
partes). Los programas de no ficción más habituales
son los concursos, debates, noticiarios y magazines (espacios
informativos que se nutren de noticias variadas dentro de un
formato que busca el entretenimiento). La televisión en
directo se limita generalmente a los deportes, entregas de
premios, cobertura de noticias en telediarios y algunos espacios
diarios de testimonios o debates.

La mayoría de programas de
televisión están producidos por
compañías ajenas a la cadena que los emite, a la
que venden los derechos de emisión.
La cadena financia la producción vendiendo espacios
publicitarios a sus espónsores.

El diseño y producción de las
imágenes en televisión corresponde hoy día a
un esquema estandarizado y aceptado convencionalmente en todos
los países. La operación de los instrumentos
necesarios para poner en funcionamiento una estación
transmisora, exige la colaboración continua y sincronizada
de un numeroso equipo humano, entre profesionales,
técnicos y personal administrativo. Todos con un objetivo
común: lanzar al aire una señal
electromagnética que contiene información
codificada, la cual al ser captada por un receptor dará
como resultado un programa de imagen y sonido, cuya
duración puede abarcar las 24 horas del
día.

Todo comienza en un espacio especialmente
construido y acondicionado para evitar interferencias por el
ruido de la
calle y por las condiciones variables de
la luz natural. Un estudio de televisión es un espacio
cerrado que dispone de un sistema de iluminación
artificial compuesto de reflectores de alta potencia, capaces de
iluminar un área de varias docenas de metros cuadrados y,
en algunos casos, espacios tan grandes como el de un auditorio
con cupo para cientos de personas.

Este espacio posee un aislamiento acústico
que impide que el ruido del exterior entre al estudio y se
registre en los micrófonos. El estudio propiamente dicho
es un espacio reservado para los actores y locutores. Aquí
se colocan la escenografía y el decorado para ambientar
las series o los noticieros. Este espacio es conocido con el
nombre de foro o
set.

Frente al foro se encuentra un sistema de tres
cámaras de televisión que registra
simultáneamente la misma acción, desde diferentes
puntos de vista, en un ángulo de visión que
varía entre los 90 y 180 grados.

El sonido (audio) se registra con un
micrófono muy sensible colocado en una barra móvil
(boom) que pende sobre las cabezas de los actores. El audio
también puede registrarse con pequeños
micrófonos (levaliere) prendidos en el vestido de los
actores. En el foro intervienen, además de los
camarógrafos, iluminadores, sonidistas, tramoyistas,
apuntadores, escenógrafos y otros técnicos
especializados. Toda la actividad del foro la conduce y organiza
un jefe de piso (floor manager) quien, a su vez, recibe
instrucciones desde la cabina de control.

La imagen registrada por las tres cámaras
se envía por medio de cables al interior de una cabina,
desde donde se conduce la acción del foro. Las
señales de video de las tres cámaras se reciben en
una consola mezcladora (mixer), que opera un técnico
(switcher). Éste observa las tres imágenes en tres
monitores de televisión, las selecciona y las mezcla,
estableciendo el orden en que serán grabadas o enviadas al
control central para su inmediata transmisión. El switcher
es el encargado de dar indicaciones a los camarógrafos de
cómo y cuándo emplazar las cámaras y de
efectuar los encuadres precisos.

Desde la cabina del estudio se controla
también la iluminación y la inserción de
fondos musicales, de fotografías fijas (stills) o de
películas filmadas que complementen la transmisión
en directo. El sonido que proviene del estudio (audio) se acopla
a una consola independiente del video. En la consola, el audio se
puede modificar (distorsionar, amplificar o mezclar), o
añadirle un fondo musical para conferirle un
carácter particular.

La tarea de control de sonido la realiza un
operador de audio, quien se encuentra en el interior de la cabina
junto con el responsable de la producción del estudio: el
director del programa. El director es el profesional que cuenta
con mayor experiencia y puede resolver y conducir toda la
actividad técnica y artística. Éste se apoya
en un asistente de dirección, quien se encarga de la
ejecución del guión y de algunos aspectos de la
producción.

Pero la aportación más asombrosa es
la aplicación gráfica de los equipos
computarizados. Es el caso del Chyron, un generador digital de
barras, líneas y gráficas en movimiento, con texturas y
colores, o el Mirage, que puede distorsionar esféricamente
o colocar en perspectiva una imagen fragmentándola en
pequeños cuadritos. La utilización de los equipos
de cómputo es indispensable. Un ejemplo representativo de
estos instrumentos es el lápiz y la paleta
electrónica, conocidos comercialmente como Paint
Box.

Este aparato es capaz de estructurar cualquier
figura geométrica regular o irregular y "pintarla" con una
gama de 16 millones de colores (variando matices, tonos,
saturaciones, brillo, color, contraste, etcétera).
También es posible animar tales figuras, pintar o borrar
secciones, cuadro por cuadro (un segundo de video tiene 30
cuadros), e incluso se puede separar cada punto de la estructura
visual del monitor
(pixeles) y darle un tratamiento de forma, color y volumen con un
alto grado de definición.

El equipo de producción para un programa de
televisión está formado por personal creativo como
actores, guionistas, directores y productores, además de
una plantilla técnica de operadores de cámara
(véase Fotografía), electricistas y técnicos
de sonido.

El productor ejecutivo es el responsable absoluto
del proyecto y habitualmente es quien concibe la idea y se
encarga de venderlo a las cadenas; debe responder del presupuesto
y todo el equipo creativo, incluidos el director, guionistas y
productor en línea, además de los principales
protagonistas del reparto. El productor en línea,
subordinado al productor ejecutivo, se encarga del plan de
rodaje, presupuesto, personal y todos los aspectos
logísticos de la producción.

El guionista o guionistas desarrollan los guiones
de cada capítulo. A menudo trabajan durante la
preproducción y los ensayos para corregir los problemas
que pudieran encontrar los actores o directores o revisar el
guión por problemas de presupuesto o
producción.

El director, a las órdenes del productor
ejecutivo, ayuda a elegir actores, localizaciones y el aspecto
del diseño visual de la producción, como el
vestuario. Además, el director se encarga de los
movimientos de la cámara y es responsable de la
interpretación de los actores. Después del rodaje
edita la cinta en vídeo, a esto se le conoce como montaje
del director.

Los actores trabajan bajo las órdenes del
director para dar vida a un personaje. Son elegidos por el
productor, la mayor parte de las veces mediante una serie de
pruebas. Una vez contratados, memorizan su parte del guión
y habitualmente participan en ensayos previos al rodaje o
grabación del programa. La figura del presentador es
propia de los programas informativos, deportivos y de debates; en
algunos casos aportan comentarios en directo, otras, sobre todo
en el caso de los informativos, leen los contenidos en tarjetas o en un
aparato llamado TelePrompTer, que muestra las
palabras en una pantalla.

El jefe de producción es responsable de
todos los elementos físicos de la producción, como
el equipo, el personal o las localizaciones. Los ayudantes de
dirección dependen del director y se encargan de organizar
el set, los extras y cualquier otra cosa que pueda necesitar el
director. El director de fotografía, que opera la
cámara, se ocupa de la iluminación y el movimiento
de la cámara.

El director artístico, responsable del
diseño de producción, dirige el diseño,
construcción y acabado de decorados y
vestuario; a menudo tiene bajo su responsabilidad a maquilladores y peluqueros. El
operador de cámara maneja la plataforma móvil que
sujeta la cámara (dolly) y otros instrumentos de apoyo,
como los soportes que se utilizan para fijar la cámara a
coches o grúas.

El Guión

Un guión es una historia contada en
imágenes. Es como un nombre: trata de una persona o
personas en un lugar o lugares, haciendo una "cosa". Todos los
guiones cumplen con esta premisa básica. Una
película de cine es un medio visual para dramatizar un
argumento básico. La estructura dramática puede
definirse así: una disposición lineal de
incidentes, episodios o acontecimientos relacionados entre
sí, que conducen a una resolución dramática.
Y como todas las historias se divide en principio, medio y
fin.

Primer acto o principio

Un guión normal tiene 120 páginas
aproximadamente (2 hrs.) Cada hoja = 1 minuto, independiente si
es acción o dialogo o las dos
cosas. El comienzo es el primer acto -planeamiento-
porque la historia tiene que plantearse en aprox. 30 hojas. Hay
que enganchar al lector inmediatamente, tiene que dar a conocer
quien es el personaje principal, de qué trata la historia
y cuál es la situación. Al final del primer acto
hay un nudo de la trama (incidente, acontecimiento que engancha a
la historia y la hace tomar otra dirección, entre las
páginas 25 y 27).

Segundo acto o
confrontación

Es el que más peso tiene en la historia.
(pag. 30 y 90) Confrontación: porque la esencia de
cualquier drama es el conflicto
(crear obstáculos al personaje que le impiden satisfacer
su objetivo). El nudo de la trama al final del segundo acto
aparece por lo general entre la páginas 85 y
90.

Tercer acto o
resolución

Se desarrolla por lo general entre las
páginas 90 y 120. Se trata de la resolución de la
historia. ¿Cómo acaba? ¿Que le pasa al
personaje principal? ¿Vive o muere? ¿Tiene
éxito o fracasa? Un final con fuerza
resuelve la historia y la completa, haciéndola
comprensible. Este modelo de
guión es conocido como paradigma.

Primer acto: planeamiento (pp 1-30): primer nudo
de la trama (pp 25-27)

Segundo acto: confrontación (pp
30-90)

Tercer acto: resolución (pp90-120): segundo
nudo de la trama (pp 85-90)

Sobre la estructura

Es el elemento más importante del
guión, es la fuerza que lo mantiene todo unido, es el
esqueleto. La columna vertebral, la base. Sin estructura no hay
historia, y sin historia no hay guión. Tiene que estar tan
integrada con la historia, tan estrechamente relacionada con ella
que no sea posible verla. Un guión sin estructura no tiene
línea argumental. Si no hay una línea bien definida
de acción dramática, solo una situación, se
tiene dos líneas paralelas que nunca se encuentran. Un
buen guión siempre tiene una sólida línea de
acción dramática, va a hacia un lugar, avanza paso
a paso hacia la resolución. La estructura es una
herramienta que le permite moldear y dar forma al guión
con un máximo de valor dramático. La estructura lo
mantiene todo unido, toda la acción, los personajes, la
trama, los incidentes, episodios y acontecimientos que constituye
el guión. La estructura es la relación entre las
partes y el todo. El escritor cuando hace un guión es
componer un todo a partir de estas partes, una forma y figura
bien delimitadas, con su principio, medio y final. Un
guión es una historia contada en imágenes,
diálogos y descripciones, dentro del contexto de la
estructura dramática. La novela trata
por lo general de la vida interior y personal de alguien, se
desarrolla generalmente en el interior de la mente del personaje.
La obra de teatro se narra a través del dialogo, por medio
de las palabras sobre el escenario, la acción se
desarrolla en el lenguaje de
la acción dramática. En el cine se ha desarrollado
un lenguaje
visual y tenemos que aprender a leer estas
imágenes.

2.- El Guión
Literario

Narración argumental del film que contiene
a los personajes, los decorados, la ambientación el
vestuario, etc., así como los diálogos (Frases y
expresiones que pronuncian los intérpretes a lo largo de
la narración) y la voz en off (elementos sonoros cuyo
origen no es visible en la pantalla) que oiremos durante la
proyección. El guión literario es similar a una
novela o
cuento: narra,
en estilo novelado, la trama de la película. Debe tener
dos resúmenes: un primer resumen de unas cinco a 10
líneas, en las que se explique la idea general, y otro de
una página, algo más extenso, antes de comenzar
la lectura del
guión en sí.

3.- El Guión
Técnico

Especifíca sobre el papel lo que
se debe ver y escuchar durante la proyección del film, y
en el mismo orden en que aparecerá en la pantalla:
aspectos de la iluminación, posición de la
cámara en cada momento, movimientos, evolución de
los intérpretes en el escenario artificial o bien en los
exteriores, detalles de ambiente, de
decoración, de la música que se tiene que grabar en
cada toma, de los ruidos y efectos que hay que incorporar, los
diálogos etcétera. Se presenta en dos columnas: la
de la izquierda es pare la imagen y la de la derecha pare el
sonido. El guión técnico consiste en asignar a cada
parte del guión literario un escenario, un diálogo,
unos actores y unos movimientos de cámara. Las situaciones
se dividen en secuencias y planos, y a cada secuencia y a cada
plano se le asigna un número. Es la guía que va a
tener todo el equipo de rodaje para saber qué día
trabaja cada actor, dónde se rueda, qué
instrumentos van a hacer falta, los ropajes, cómo se mueve
la cámara, si hace falta algún tipo de grúa,
etc.

4.- Pre-Producción

Se refiere a las actividades previas al rodaje,
como la elaboración de un presupuesto, planificación y otros preparativos. El
periodo de preproducción puede llegar a durar un mes en el
caso de una película, o sólo una semana si se trata
de un episodio para una comedia de situación. Las
producciones más complejas, como telemaratones o
ceremonias de entrega de premios en directo, pueden exigir meses
de preproducción.

Las tres personas claves en este proceso
son:

• Jefe de Producción
• Director
• Director de Casting

El jefe de Producción debe, en primer
lugar, hacer un presupuesto provisional, contratar un manager de
localizaciones y jefes para los distintos departamentos. Las
primeras decisiones esenciales para la producción son la
localización para el rodaje y la fecha de comienzo de
éste.

El Director revisa el guión y hace los
cambios que considera necesarios, empieza el proceso de selección
de actores o casting y elige a sus asistentes y operadores de
cámara. Desde este momento todas las decisiones
relacionadas con el reparto, personal creativo, localizaciones,
horarios o componentes visuales debe contar con la
aprobación del director.

El proceso de preproducción termina con una
reunión final a la que asisten todos los componentes del
equipo, los productores, el director y a menudo también el
guionista. El equipo de preproducción, conducido por el
director, revisa detalladamente cada escena del guión. Se
analiza cada elemento de la producción y se responden las
preguntas que puedan surgir. La duración de la
reunión puede variar, según la complejidad de la
producción, de dos horas a un día
entero.

5.- Producción

Durante la grabación se filma toda la cinta
o película necesaria para el proyecto. Todos los programas
de televisión se graban utilizando uno de los dos métodos
básicos: la producción con una sola cámara y
en película o la producción con varias
cámaras y en vídeo. El método de
una sola cámara se usa en la producción de
películas para televisión y de la mayoría de
las series dramáticas. El de cámaras
múltiples es típico de las comedias de
situación, programas de debate,
telenovelas, concursos y los magazines informativos,
además de ser habitual en espacios en directo, como los
acontecimientos deportivos, entregas de premios o telediarios.
Algunos tipos de programa, como los de vídeos musicales o
los reality shows (noticias de interés especial
presentadas en un formato que tiende al espectáculo),
emplean ambos métodos, el múltiple para la
grabación en el estudio y el de una sola cámara
para los exteriores.

El método de una sola cámara es casi
idéntico al utilizado en películas teatrales. Se
divide el guión en escenas y cada escena se graba desde
una serie de ángulos. Se llama plano maestro o de
situación al más amplio, el que incluye toda la
acción. También se ruedan otros planos con tomas
más cercanas de los actores, algunas veces en grupos y
casi siempre una toma de cada actor solo. Esa toma puede ser un
plano medio (de la cintura a los hombros), un plano medio corto
(cabeza y hombros) o un primer plano (sólo la
cara).

Muchas veces se incluyen tomas insertadas (como el
primer plano de un reloj o una pistola) o cortes (una toma del
cielo, un árbol o cualquier otra cosa relacionada con la
escena). El orden de grabación de las escenas no se
corresponde con el de la progresión de la historia, sino
que se organiza según su conveniencia, para hacer la
producción más eficiente. La película se
monta durante la posproducción.

El método de varias cámaras es
más adecuado para grabar en estudio. Se colocan tres o
cuatro cámaras de vídeo alrededor de la
acción que tiene lugar en el decorado y las escenas se
graban en secuencia. Cada operador trabaja según una lista
de posiciones de la cámara y encuadres. Todas las
cámaras juntas cubren los ángulos necesarios para
la escena.

Gracias a los auriculares, el director se comunica
con el equipo de cámaras para ordenar ajustes durante el
rodaje e indicar al director técnico que cámara
utilizar en cada momento. El director técnico se asegura
de que la toma quede grabada en una cinta máster. El
resultado es un programa completo, que ya sólo necesita
efectos de sonido, música, efectos ópticos y
títulos sobre-impresionados.

6.-
Post-Producción

La postproducción empieza cuando se
completa la grabación y continúa hasta que el
programa está listo para que la cadena lo emita. Las dos
partes fundamentales de la posproducción son la
edición, o montaje, de la grabación en vídeo
y la creación de una banda sonora
completa.

La edición puede comenzar durante la
producción. En las tomas con una sola cámara la
filmación de cada día es revisada más tarde
por el director, el productor y la cadena en el orden de
grabación, después los editores cortan las
distintas tomas y las montan en escenas. El director ve el primer
montaje completo y lo modifica a su gusto; en el montaje final
intervienen el productor y la cadena.

El montaje definitivo se entrega al departamento
de sonido, que se encarga de preparar las pistas de sonido,
efectos de sonido y diálogos y mezclarlas en una sola
pista para tener la mezcla final (dubbing). Durante este periodo
los ingenieros de sonido seleccionan los puntos en los que debe
insertarse la música, que los músicos componen y
graban. Los ingenieros también ajustan la grabación
del diálogo hasta que tenga la calidad suficiente y
regraban algunos diálogos mediante un procedimiento
llamado doblaje; también añaden los efectos de
sonido.

La mezcla de sonido, que puede llevar varios
días en una película o sólo unas horas en
programas grabados con varias cámaras, se hace a partir de
entre 5 y 25 pistas.

El paso final de la posproducción es la
adición de efectos ópticos, fundidos o virados por
ejemplo, títulos de crédito
y efectos especiales, como las animaciones, y la
corrección del color.

El proceso de posproducción puede durar
hasta ocho semanas en el caso de una película o
sólo tres días si se trata de una comedia de
situación. En la producción de telenovelas,
programas de debate y concursos, los efectos ópticos,
títulos y música suelen incluirse durante la
producción, lo que reduce mucho el tiempo de
posproducción.

7.- Transmisión

Terminada la etapa de posproducción existe
tal cantidad de información que se hace necesario
"detener" por un instante el flujo de señales, para
reordenarlas y prepararlas para la siguiente fase: la modulación
y envío al aire.

El centro de control (también llamado
control maestro) es una cabina donde se encuentran un conjunto de
monitores en los que se observa:

1.- La acción desarrollada en el
estudio

2.- Las imágenes fijas (stills) y efectos
especiales

3.- Los spots comerciales

4.- La identificación de canal y
estación

5.- La imagen que en ese momento está al
aire.

El control absoluto de audio y video de toda la
estación se canaliza desde una consola mezcladora
(mezcladora de presentación), la cual puede ser
automática y diseñada para poner en marcha las
reproductoras de video (VTR), los proyectores de cine, tocacintas
y tornamesas. En la pared se instala un reloj alimentado por
pulsos provenientes del mixer. También, un sistema de
intercomunicación con el que se puede llamar y escuchar en
cualquier rincón de la estación.

Al salir la señal del control maestro,
ésta se halla lista para modularse y, finalmente, enviarla
al aire. En esta etapa un generador de radiofrecuencia produce
una oscilación continua y estable en un ancho de banda
específico.

Dicha señal de radiofrecuencia "envuelve"
el audio y el video; después estas señales se
amplifican y se conducen a la antena de transmisión.
Así, la señal compuesta (portadora) se difunde
directamente en un área específica, calculando su
cobertura de acuerdo con su potencia de
emisión.

Cuando la señal compuesta sale de la
antena, comienza otro proceso de emisión que sigue
diferentes caminos:

2. La señal se envía directamente a
   los receptores de los hogares.
3. Se lleva a una estación retransmisora,
   ubicada estratégicamente en algún punto
   periférico de la zona metropolitana, y de ahí
   retransmitirse a otras repetidoras.
4. Se manda a un satélite en órbita,
   el cual retransmitirá selectivamente a diferentes
   países.
5. La señal sigue las anteriores
   trayectorias simultáneamente.

Una vez recibida la señal por los
receptores, concluye este asombroso proceso de
telecomunicación, pero comienza otro en el que intervienen
fenómenos de percepción, internalización de
valores,
pautas de comportamiento, educación, socialización, política,
etcétera. Este es sólo el
principio.

Capítulo IV

Influencia de la
Televisión en la Familia

Se ha responsabilizado en muchas ocasiones a la
televisión de ser la causante directa de la falta de
comunicación entre los miembros de la familia. Sin
embargo, como señala Leoncio Barrios, no hay referencias
de investigaciones que demuestren que los miembros de la familia
se comunicaban más entre sí antes de 1950 que en la
actualidad, ni que la vida comunal era más participativa
sin la televisión. Lo que sí es cierto es que la
televisión aparece en momentos en que comienza a
sedimentarse un intenso proceso urbano, iniciado pocos
años antes, y que implicó cambios drásticos
en la forma de vida, tanto al nivel de la familia como de la
comunidad, y entre los cuales aparece la forma de
comunicarse.

La vida de la familia, en la mayoría de los
países, se ha visto afectada en su estructura y dinámica por estos cambios producto de la
urbanización. Los miembros de la familia urbana tienen
menos tiempo para compartir entre ellos, debido a la concurrencia
de factores extrafamiliares, como son: La diversidad de horarios
de sus miembros, las distancias desde el hogar a los sitios de
trabajo y estudio, las dificultades de tránsito, las
múltiples ofertas para satisfacer sus necesidades de
recreación, entre muchos
otros.

Si a esto se agrega la restricción del
espacio, las dificultades económicas y, en general, la
gran cantidad de demandas y tensiones a las que tienen que
enfrentarse los habitantes de las grandes urbes, se encuentran
razones más poderosas y complejas que la presencia de la
televisión para explicar el por qué de la
"pérdida" de la comunicación en la familia
moderna.

¿Qué vamos a
ver?

La toma de
decisiones con respecto a la televisión se expresa a
través de lo que se ha llamado "ritual de los episodios de
la televisión". El
conocimiento de este ritual permite comprender cómo se
da esa dinámica en cada familia, ya que algunos miembros
tienden a prender la televisión más que otros y
pueden considerarse como los iniciadores, en contraste con los no
iniciadores. De esta manera, el miembro de la familia
identificado como el iniciador, suele ser también el
líder
en otras áreas.

Con relación a lo que vamos a ver,
pareciera una decisión fácil, pero en realidad son
complicadas formas de comunicación interpersonal que
comprenden relaciones del estatus interfamiliar, el contexto
temporal, el número de aparatos disponibles y normas
acordadas. La familia, como cualquier otro sistema, funciona de
acuerdo a ciertas normas que garantizan su funcionamiento y
sirven para establecer límites.
La exposición a la televisión se hace bajo ciertas
pautas que rigen su funcionamiento y al mismo tiempo permite que
la familia ejerza control sobre sus miembros.

Es posible trazar un continuo en relación
con las normas, que va desde la familia "laissez-faire" a la
familia "autoritaria". El primer tipo se caracteriza por normas
muy flexibles o la ausencia de ellas, permitiendo que cualquier
miembro de la familia haga uso de la televisión
indiscriminadamente. En el otro polo se ubican familias con
normas que deben ser respetadas estrictamente.

Familia y
comunicación

La comunicación en la familia puede
enriquecerse o empobrecerse a través de la
exposición de la televisión, dependiendo del estilo
de vida de la familia y las circunstancias. En algunos hogares la
televisión permanece prendida tanto tiempo como pasa la
familia en actividad, pero la comunicación de la familia
no parece verse alterada por este hecho.

Por el contrario, en algunas circunstancias lo que
hace es incrementarla, algunos programas de interés para
el grupo propician la invitación a que otros miembros de
la casa se acerquen y comenten sobre lo sucedido en episodios o
capítulos anteriores, o sobre lo que esté
ocurriendo en la pantalla en ese momento. Por lo general, las
mujeres y los niños hacen del ver televisión una
oportunidad para comunicarse, mientras que los hombres son
más silenciosos.

La existencia de un solo televisor en el hogar,
contribuye a que el ver televisión sea una actividad
compartida, lo cual promueve, además de oportunidades de
conversación, el contacto físico entre los miembros
de la familia. Cuando una familia decide colocar un televisor en
cada una de las habitaciones de sus miembros,
implícitamente está pautando el aislamiento entre
ellos y cuando uno cierra la puerta o usa audífonos
está indicando, sin hablar, que no quiere comunicarse con
los demás.

En ocasiones, el ver televisión produce un
contacto físico que no se observa en otros momentos. Pero,
así como la televisión puede generar
comunicación de cualquier tipo entre los miembros de la
familia, puede interrumpirla. El ver televisión puede ser
una excusa para hablar sobre temas particulares, evitando
comunicaciones más profundas o regulando las
conversaciones en la familia.

Efectos de La Televisión y la Vida
Social

2. Produce un aumento en el numero de horas de
   permanencia en el hogar. La televisión reúne
   físicamente a la familia en mayor cantidad de tiempo que
   antes de poseerla. Pero esta unión es solo física, pues
   disminuyen las actividades que la familia realizaba
   anteriormente en forma colectiva: lectura de
   cuentos,
   conversaciones etc.
3. Ha aumentado el numero de visitas a los hogares
   que poseen receptor, y disminuido las visitas por parte de los
   dueños de receptores. Los niños muestran
   disminución de actividades sociales, pero están
   desaparecen en la adolescencia.

Televisión y
aprendizaje

Se ha demostrado que "la gente aprende por la
televisión" y ésta puede afectar diferentes
áreas del televidente: Cognitiva, emocional o conductual.
Los psicólogos Bandura y Walters, a finales de la
década de los setenta, investigaron los efectos de la
exposición a conductas violentas.

Sus resultados expresan que los niños
participantes en sus experimentos tienden a repetir la conducta de los
modelos, pocos minutos después de haberla observado. Este
hecho se ha convertido en una poderosa evidencia acerca de los
riesgos de la
exposición a determinados contenidos de la
televisión, particularmente aquellos que responden a
conductas antisociales. Sin embargo, desde la década de
los ochenta, algunos investigadores se han dedicado a explorar el
potencial de la televisión cuando presenta actos pro
sociales, bajo el supuesto de que si es posible aprender "lo
malo", también es posible aprender "lo bueno". Se ha
estudiado la influencia de conductas cooperativas
televisadas en niños de edad escolar, encontrándose
que aquellos que observaron conductas altruistas imitaron esas
conductas, asimismo se nota, con respecto al aprendizaje de
conductas no agresivas, que al observar a los modelos
"pacíficos", los niños aprenden a
autocontrolarse.

De manera que los problemas de la
comunicación familiar suelen ser causados por
múltiples factores, tanto intra como extrafamiliares. En
todo caso, cuando la televisión se convierte en un recurso
frecuente para evitar o interrumpir la comunicación en la
familia, esto debe interpretarse como un síntoma de
desequilibrio en el sistema familiar como un todo y no como una
conducta aislada. Pero la televisión también es una
oportunidad para el encuentro familiar, el ver televisión
es un hábito conveniente cuando se realiza en
grupo.

Efectos de la Televisión sobre la
Escolaridad

La televisión constituye un elemento
importante para mostrar nuevas perspectivas de tipo social,
cultural y científico a los niños. En algunas
investigaciones se han encontrado influencias positivas en este
sentido. El problema está en lo relativo a lo contenidos
presentados por la mayoría de las emisoras, donde el
material de este tipo es escaso y pobre.

La televisión es un medio que pone en
contacto al niño con problema personales o sociales, les
muestra países, regiones, etc., que de otro forma no
conocerían. En este caso puede ser utilizada como medio de
aprendizaje con fines escolares.

Familia y
Televisión

La educación es un proceso fundamental en
la vida social por ser el que define la forma en que los
individuos se relacionan con los grupos en los que vive. Este es
un proceso que comienza en el momento en que se nace y finaliza
al morir. Sin embargo, cuando comúnmente se habla de
educación, el concepto suele
limitarse a ciertos sitios, condiciones y relaciones
específicas, como aquellas que definen a la escuela, los
sermones religiosos o las relaciones
padres-hijos.

La educación ha sido considerada como
función
básica de la familia, en ella se aprenden aspectos
básicos para el desenvolvimiento en la vida como son los
hábitos higiénicos, la expresión de
sentimientos, los valores en
los que se fundamenta el ser social, el comportamiento
según el sexo y la
edad, los diferentes roles que haya que cumplir socialmente y una
amplia variedad de habilidades y conocimientos.

La educación dentro de la familia se
produce a través de diferentes áreas, recursos y en
múltiples direcciones en cuanto a las áreas se
encuentra la toma de decisiones, forma de comunicarse,
organización etc., cuando se tratan de recursos es el de
los mensajes, tiene que ver con la transmisión de ordenes
y consejos acerca de qué hacer o como
ser.

Gran parte de esos procesos se dan por modelaje de
conductas o el aprendizaje
por imitación. Según esta teoría
en la medida que un miembro de la familia actúa sirve de
modelo a los otros y su conducta puede ser imitada, de acuerdo a
las consecuencias que esa conducta haya tenido. En cuanto a la
direccionalidad del proceso de educación en familia se
puede considerar como una interacción interpersonal en dos
vías (o una interacción entre varias partes),
más bien que las influencias de un individuo sobre el
otro.

A todo este proceso de educación es
necesario agregar las influencias educativas que los miembros de
la familia reciben de otras instituciones.
Esto se refiere a la cantidad de influencias externas que la
familia incorpora y a la necesidad que esta institución
tiene de implementar diversos mecanismos que le permitan cumplir
un rol significante al reforzar, criticar, consolidar y
perfeccionar el conocimiento
adquirido (por sus miembros) a través de otras
instituciones.

Una de las influencias que la familia moderna
recibe cotidianamente proviene de la televisión. Esta
institución tiene la peculiaridad de ser externa y estar
dentro del hogar por lo cual se considera que es una importante
agenda educativa en el contexto familiar, pero asimismo, a la
televisión se le han atribuido otros poderes como el de
consumir una extraordinaria cantidad de tiempo de la vida
familiar, su capacidad de persuasión y de
transmisión de mensajes negativos.

Evidentemente la televisión es causante de
daños que van desde el daño de la vista hasta la
deformación de la mente de los televidentes, debido al
alto contenido de sexo y violencia en sus mensajes. La
televisión actúa como incitadora al consumismo
irracional, la ruptura de la comunicación en familia entre
otras consecuencias negativas. El impacto de la televisión
en la audiencia sostiene que dicho medio ha causado más
daños que beneficios a la humanidad.

El aprendizaje con respecto al uso de la
televisión se produce en el contexto de la familia, se
realiza a través de las normas que pudieran operar sobre
este uso o, a través del modelaje que algunos miembros de
la familia hagan de él. Al considerar el significado y
control de la televisión se deja ver que a través
de las normas se dan pautas de conducta a los miembros de la
familia acerca de cuándo, cómo y para qué
usar la televisión, por ejemplo: apagar la
televisión cuando se va a hacer la tarea, no encender la
televisión cuando hay visita, etc. La mayoría de
esas pautas se aprenden sin que los aprendices se den cuenta de
ello.

En relación a la televisión y
familia se asegura que con el aparato encendido se disminuye la
cantidad y calidad de la comunicación familiar. Esto
fomenta el aislamiento y la soledad y lo que es la familia, que
es una comunidad de amor, se
transforma en una comunidad de egoísmo.

El acto televisivo coarta la interacción
entre miembros de la familia, cada cual se va a su cuarto con su
televisor, el círculo familiar ya no es el círculo
familiar, sino semi círculo, porque todo el mundo
está alrededor de la televisión. Hay que reconocer
que este masivo medio de comunicación entretiene, informa,
acompaña, enriquece vocabulario aunque sólo
relativamente. También es la nueva niñera que
resuelve la incapacidad de los niños de estar
quietos.

La clave no está en el aparato, sino en la
actitud que
adoptamos ante ella, además hay que limitar el tiempo
frente al televisor, seleccionar programas, interpretar
contenidos, convertir programas en fuente de comunicación
y diálogo.

La Televisión y sus
Efectos

Haciendo un poco de historia a este respecto,
encontramos que para el año 1969, la preocupación
por los efectos de la televisión fue tal, que el
interés llegó hasta el senado norteamericano donde
se solicitó al Secretario de Sanidad, Educación y
Bienestar, que iniciara una encuesta para
determinar el impacto de la violencia de la televisión
sobre la conducta, formando un grupo de doce especialistas
científicos para tal fin. Simultáneamente se
designó a otro de especialistas para coordinar el programa
de investigación. Los resultados de esta
investigación dieron un informe final
titulado "La Televisión y el desarrollo del niño:
el impacto de la violencia en la televisión". Dentro de
los resultados más destacados encontramos "que de 94
programas analizados de dibujos animados para niños, todos
excepto dos en 1967, uno en 1968 y uno en 1969 contenían
por lo menos tres veces más episodios de violencia que los
programas destinados para adultos "52 (UNESCO; 1983:24). Una hora
típica de dibujos animados contenía seis veces
más episodios de violencia que una hora de programas de
adultos.

Para el año 1961 se demostró que los
niños, especialmente entre los tres y cinco años de
edad, muestran gran cantidad de aprendizajes sobre la base de la
observación directa de la conducta de un
modelo adulto, y también se enfatizan dos procesos en la
explicación del por qué la violencia en
películas y en televisión frecuentemente producen
un incremento en las respuestas agresivas de los miembros de la
audiencia. Estos procesos son aprendizaje por imitación y
efectos inhibitorios y desinhibitorios.

Es decir que a través de la
observación de acciones de terceros el que observa puede
adquirir nuevas respuestas que previamente no tenía
incluidas en su repertorio conductual, o inhibir otras conductas.
Después de la aplicación de diversos experimentos
se llegó a la conclusión de que la
observación de violencia fortalece las tendencias
agresivas de los niños; que los modelos televisados son
importantes fuentes de conducta social y no pueden continuar
siendo ignoradas como una influencia en el desarrollo de la
personalidad.

La televisión tiene unos riesgos que es
necesario conocer. Ello coloca a los niños en
circunstancias potencialmente adversas; sobre todo teniendo en
cuenta que la televisión dispone de técnicas
excelentes para motivar y que las imágenes e ideas
sembradas, regadas y abonadas en el campo mental,
producirán una inexorable cosecha que debe ser
convenientemente evaluada. Se concretan algunos de los efectos
negativos de la televisión sobre los niños en edad
preescolar.

Sobrecarga sensorial excesiva. El ritmo de la
televisión es tan rápido que al niño le da
tiempo más que a similar unas pocas imágenes. El
sistema
nervioso está sobre excitado y sobre estimulado y
así la mayoría de las imágenes pasan
directamente al subconsciente sin ser
procesadas.

Exposición prematura al mundo adulto. Uno
de los graves peligros de una televisión sin control de
los padres, lo constituye la violación de la inocencia de
la infancia. El
niño debe ir descubriendo el mundo adulto paulatinamente a
medida que su desarrollo psíquico se lo permita. La
exposición indiscriminada de problemas de la vida adulta,
como la corrupción, la violencia, el sadismo o la
homosexualidad, altera su mundo de los valores.
¿Cómo puede observarlos si no tiene la capacidad
crítica suficiente para juzgarlos?.

Soluciones falsas a los problemas humanos.
Numerosos problemas se resuelven ante las cámaras a
través de la belleza, el sexo y la seducción,
especialmente para las mujeres. En otros la solución
más rápida consiste en el uso de la fuerza, e
incluso la utilización de poderes mágicos, como el
Superman o en los dibujos animados, donde los protagonistas se
caen desde pisos elevados y no les pasa nada. La
televisión interfiere con la alimentación y el
sueño del niño. La prefieren antes que la
práctica de un deporte y de los trabajos
escolares. Limita las relaciones familiares, reduce la
comunicación y los niños pueden desarrollar valores
que no coinciden con los de la familia. Puede inducir al
niño a imitar conductas y lenguajes deformados, no acorde
a sus edades. Sin embargo, no todos los efectos que la
televisión ejerce sobre los niños son malos.
Dependiendo del programa que el niño vea, puede motivarlo
a investigar sobre determinado tema, puede estimular su
imaginación, sus destrezas, su audición y su
memoria. Los posibles efectos de la televisión sobre la
teleaudiencia, pueden ser analizados desde muchos puntos de
vista, uno de ellos es en que sociedad se producen, ya que
están estrechamente vinculadas con las
características de la sociedad en lo político,
económico, social, religiosos.

Las causas de la violencia pueden estar originadas
en condiciones extrínsecas o intrínsecas al
individuo; encontrando por ejemplo que la televisión y su
programación pueden ser también su aporte. Como se
ha venido señalando, los medios de comunicación
audiovisual no constituyen por sí las únicas causas
de los efectos sobre los individuos, pareciera más bien
que la televisión actuara a través de otros
factores, ya que tiende a reforzar lo que existe alrededor del
hombre más que a producirlo.

En una sociedad tan avanzada
tecnológicamente como la nuestra, los modelos de los
niños no son solamente los padres o familiares, en caso de
que estos cumplan con sus funciones, sino
también todo lo que transmiten los medios de
comunicación social y el entorno.

Son muchas las investigaciones que han demostrado
que los niños, al igual que los adultos, pueden adquirir
actitudes,
conductas afectivas y estilos de comportamientos complejos a
través de modelos filmados, la mayor parte de los
aprendizaje de los niños se produce por
imitación.

CONCLUSIONES

La
televisión sigue
siendo el rey de los
medios de comunicación
aunque, tal como hemos apuntado anteriormente, Internet
puede llegar a convertirse en su competidor más directo.
Sólo dentro de un tiempo veremos quién resulta
vencedor de esta auténtica lucha de titanes. De momento,
la balanza sigue estando a favor de la pequeña
pantalla.

RECOMENDACIONES

1. Sensibilizar y concientizar a la
   población sobre el valor real de la televisión
   como medio de educación, información y
   recreación para la sociedad
   venezolana.
2. Democratización de la televisión.
   Comunicación de doble vía y no solamente
   unilateral.
3. Dialogar e intercambiar con los diferentes
   medios televisivos, en relación con la exacerbada carga
   de contenido violento de algunos programas en horarios de
   protección al menor, calificados como "Todo
   Público".
4. Asesorar y orientar a padres y maestros sobre
   alternativas variadas y formativas en el uso del tiempo libre
   de los niños y los adolescentes.
5. Elaborar un mínimo de herramientas
   que permitan el análisis crítico constructivo por
   parte del usuario de los programas de
   televisión.
6. Fortalecer los valores nacionales, culturales,
   educativos, artísticos, deportivos y sociales en los
   medios televisivos.
7. Incrementar los recursos para los medios
   televisivos del Estado, que permitan cumplir con objetivos
   previamente trazados, en especial los
   educativos.
8. Impedir la comercialización de la
   violencia.

En el plano familiar

1. Fomentar otras actividades lúdicas y
   recreativas que sustituyan la pasividad del televidente y
   enriquezcan su expresividad.
2. Fomentar en el entorno familiar el
   análisis y discusión guiada sobre los contenidos
   que ofrece la programación de la televisión,
   permitiendo de esta manera fomentar en el niño un
   sentido crítico adecuado para la formación de su
   personalidad.
3. Procurar al niño otras alternativas de
   entretenimiento, recreación e información que a
   su vez permitan el desarrollo de otras
   áreas.
4. Conversar con los niños que expresen
   conductas agresivas que copian o imitan de la
   televisión, haciendo que el niño razone y obtenga
   aprendizajes positivos y orientadores.
5. No usar la televisión como niñera
   o instrumento para mantener quietos a los niños, con el
   fin de que no molesten.
6. Hacer una buena selección de
   programas.
7. No permitir que el niño vea
   televisión solo, y ayudarlo a evaluar situaciones que no
   entiende.
8. Enseñar a los niños a ver
   televisión con sentido crítico y selectivo.
   Evitar que vea programas violentos, excitantes o ruidosos en
   demasía.
9. Controlar el tiempo que se pasa frente a la TV,
   que debería sea menor a 3 horas
   diarias.

ANEXOS

Cronología del
Desarrollo Tecnológico de la
Televisión

http://www.aldeaeducativa.com/aldea/Fotos.asp?Which=/images/tv.jpg&which1=

http://www.aldeaeducativa.com/aldea/Fotos.asp?Which=/images/tv2.jpg&which1=

1746 Kleist, Ewald Jürgen Von. Repite su
experimento del año anterior, ahora en Leyden. Por suponer
que era en esta ciudad de los Países Bajos donde
primeramente se había hecho, Nollet, físico
francés de notable fama en estos días, en un
tratado suyo que publicará sobre las observaciones
efectuadas con la botella condensadora eléctrica, la
denominará botella de Leyden y así pasará
dicha ciudad holandesa a ocupar un lugar en la historia dela
ciencia. El
primer experimento de Keist se realizó en Kamin
(Pomerania) el año 1745 el día 11 de
Octubre.

1817 J.J. Berzelius descubre el selenio,
metaloide del grupo del azufre que se encuentra en la
claustalita, piritas, y es un buen conductor de la
electricidad.

1843 El
relojero escocés Alexander Bain, lleva a cabo el que se
considera primer experimento de transmisión
telegráfica de imágenes, empleando un
péndulo para su análisis. A su invento se le
denomina telefotografía. Descubrió que las
imágenes están compuestas por numerosos puntos de
distinta luminosidad, que constituyen una retícula. Si
estos puntos se transforman en impulsos eléctricos, se
transmiten a distancia y son reproducidos nuevamente de forma
síncrona, pueden obtenerse imágenes. Ahora, bien,
si estos impulsos se transmiten más rápidamente que
la persistencia retiniana, se consigue la sensación de
movimiento que caracteriza a la
televisión.

1851 El
alemán Hittorf determina la conductibilidad del
selenio.

1859 Plucker, Julius Primeros experimentos
sobre rayos catódicos.

1869 El
alemán Hittorf define el fenómeno luminoso
producido por el paso de la electricidad a través de
gases
altamente enrarecidos y descubre los rayos
catódicos.

1873 May, J. y Smith, Willougnby (Irlanda)
investigan y observan el efecto fotoeléctrico del selenio.
May, J. y Smith, Willougnby enuncian, a un tiempo, el principio
de la relación inversa que existe entre iluminación
y resistencia
eléctrica en el selenio.

1875 V.
Siemens produce la primera célula de selenio.
El inglés
J. Kerr demuestra la inferencia del campo electrostático
sobre la polarización de la luz y construye lo que en el
futuro se conocerá por la célula
de Kerr. El norteamericano G. Carey proyecta un sistema de
transmisión televisiva, que consiste en una pantalla de
emisión con 2500 células fotoeléctricas de
selenio, una pantalla de recepción con asimismo 250
bombillas eléctricas y, uniendo a ambos, otros tantos 2500
hilos eléctricos.

1877 El
norteamericano W. E. Sawyer investiga en las bases de la
telegrafía, cara a encontrar un método para la
descomposición de las imágenes en puntos y su
posterior transmisión por un sistema
televisivo.

1878 Crookes, Sir Williams, desarrolla su tubo
de rayos catódicos. El francés C. Senlecq proyecta
el telectroscopio, descrito en English Mechanic, sistema de
transmisión televisiva integrado por 2500 células
fotoeléctricas de selenio en la pantalla de emisión
y 2500 bombillas eléctricas en la de recepción,
pero con una sola línea accionada por un único
conmutador que efectuaría automáticamente las
conexiones, iluminándose las lámparas una tras otra
con un intervalo de 0,1 segundo. El italiano A. Paiva experimenta
un método de recepción de las imágenes
televisivas sobre una cinta de selenio, otras fuentes
sitúan este experimento en 1870.

1879 El
italiano C. Perosino trabaja en la producción de una
célula de selenio móvil.

1880 Carey, George Boston propuso en "Design
and Work", un aparato de televisión dotado de una variedad
de células de selenio para analizar la imagen, teniendo
cada célula su propio hilo conductor. El francés C.
Senlecq publica el primer libro sobre la
televisión: Le Téléctroscope. El
francés M. Leblanc propone un sistema de análisis
de la imagen televisiva, consistente en dos espejos oscilantes
que van reflejando de modo sucesivo los diferentes elementos
horizontales y línea a línea. El francés P.
Curie descubre la piezoelectricidad, o fenómenos de
dilatación eléctrica de los
cristales.

1881 El
inglés Bidwell, Shelford desarrolla el telefógrafo,
aparato para la transmisión por conductores
eléctricos, y realiza la que se tiene por primera
transmisión práctica de trazos y dibujos con empleo
de las propiedades conductoras del selenio. Su cámara de
cajón con un orificio y dotada de una célula de
selenio. El análisis de la luz del sujeto se hacía
moviendo la caja. Los ingleses J. Perry y W. Ayrton proponen un
sistema televisivo a partir de células de selenio. El
proyecto es descrito en Nature, parecido en términos
generales al de Carey, excepto en el receptor, para el cual
proponía dos posibles soluciones.

1884 El
alemán P. Nipkow patenta el telescopio eléctrico.
Este fue su disco explorador rotatorio. Es un método de
transmisión televisiva, basado en el empleo de un disco
horadado con agujeros equidistantes y situados en espiral, que en
el emisor necesitaban de una célula fotoeléctrica y
en el receptor de un tubo de neón. Nipkow construyó
un disco giratorio, con treinta orificios en espiral, a
través del cual dirigía un haz luminosos sobre los
objetos que trataba de reproducir y la luz reflejada por
éstos se transformaba mediante una célula
fotoeléctrica, en impulsos eléctricos de intensidad
proporcional a la de la luz reflejada. Durante medio siglo,
varios inventores construyeron dispositivos basados en este
principio, empleando discos giratorios movidos por motores y
engranajes o correas de transmisión, con los que John
Logie Baird llegó a espectaculares
resultados.

1887 El
alemán H. Hertz descubre el flujo de la luz ultravioleta
en la descarga eléctrica y la existencia de las ondas
electromagnéticas.

1888 El
alemán W. Hallwachs inicia las investigaciones con el
potasio, con el fin de obtener una célula de mayor
sensibilidad que las existentes de selenio.

1889 Nace Zworykin, Vladimir Kosma, inventor
ruso padre del sistema electrónico moderno de
Televisión. El ruso A. Stoletow produce una
fotocélula eléctrica. El alemán L. Weiller,
construye otro sistema de análisis de la imagen, que
consiste en un tambor giratorio provisto de unos pequeños
espejos colocados siguiendo la tangente.

1890 El
francés M. Brillouin fabrica, a partir de l de Nipkow, un
disco giratorio para el análisis de las imágenes,
caracterizado esencialmente por tener lentes en lugar de
agujeros.

1895 Wilhelm Conrad Röntgen descubre los
rayos X,
recibiendo el premio Nóbel de física en
1901.

1896 Continuó los trabajos de Marie y
Pierre Curie sobre la radioactividad.

1897 Ferdinand Braun había presentado
su tubo de rayos catódicos y no es utilizado par el
desarrollo de la televisión, en sustitución de los
pesados dispositivos mecánicos, hasta que lo hace el
inventor ruso Zworykin en 1923, en su iconoscopio. Joseph J.
Thomson trabajó en los rayos que emana un cátodo.
Demostró que esos rayos se componen de partículas
discretas denominadas electrones. Recibió el premio
Nóbel de física en 1906. El alemán K. F.
Braun produce un tubo de rayos catódicos con una pantalla
fluorescente, la cual da luz cuando es golpeada por un haz de
electrones. Paradójicamente su sistema no es empleado en
el desarrollo de la televisión hasta que Zworykin
desarrolla su iconoscopio.

1898 Ferdinand Braun presenta el tubo de rayos
catódicos

1902 El
alemán O. Von Bronck patenta la transmisión a
distancia de figuras en color.

1904 Fleming, John Ambrose inventa la
válvula termoiónica.

1904 El
alemán A. Korn consigue transmitir figuras a varios
kilómetros de distancia con su teleactógrafo,
sistema telegráfico de tipo
electromecánico.

1905 Philipp E. A. Von Lenard dilucidó
las propiedades del los rayos catódicos tal y como su
habilidad para penetrar láminas delgadas de metal y
producir fluorescencia. El alemán J. Elster y H. Geitel
fabrican la primera célula fotoeléctrica con
elementos alcalinos, que en adelante se conocerá por la
célula de Elster y Geitel.

1906 Dieckmann y Glage realizan una síntesis
de los sistemas de Nipkow y Braun. El norteamericano
L. D Forest y el austriaco R. Von Lieben inventan a un tiempo la
lámpara electrónica y hacen posible la
amplificación. El alemán A. Korn
produce el compensador con dos células. Los alemanes M.
Dieckmann y G. Glage ensayan la transmisión televisiva de
imágenes utilizando la lámpara de Braun y siguiendo
el sistema telegráfico.

1907 Boris Rosing innova la transmisión
de imágenes El ruso B. I. Rosing inventa el
telescopio electrónico, sistema de televisión
basado en el uso de la lámpara de Braun.

1908 Ernest Rutherford obtiene el premio
Nóbel de química por su
aportación a la comprensión de los
átomos. El inglés A. A. Campbell
diseña un sistema de televisión basado en el uso de
la lámpara de Braun tanto en el emisor como el
receptor.

1909 El
alemán E. Ruhmer experimenta la transmisión
televisiva de imágenes a partir de un sistema de
células de selenio y lámparas
incandescentes.

1911 El
alemán M. Stille propone el almacenamiento de
las imágenes televisivas en un alambre de acero.
El inglés A. A. Campbell construye el primer
analizador eléctrico del tipo nido de abeja, logrando
así mejorar enormemente las transmisiones televisivas. Se
realizan en Turín (Italia) diversas pruebas de
transmisión televisiva empleando el sistema de
Korn.

1912 Robert A. Millikan fue el primero en
medir con precisión la carga de un electrón,
recibiendo el premio Nóbel de física en 1923. fue
reconocido por su trabajo sobre los efectos
fotoeléctricos.

1913 Los
alemanes J. Elster y H. Geitel consiguen una célula de
potasio recubierta, que resulta más sensitiva y
rápida en sus reacciones que la de
selenio.

1914 El
alemán D. Von Mihály construye un sistema
experimental de transmisión televisiva
electromecánica.

1917 El
norteamericano D. M. Moore produce la lámpara de
neón, que hace posible variar la intensidad de la luz y
recibir diversos impulsos eléctricos.

1919 El
alemán D. Von Mihály realiza con su sistema
mecánico la que se considera primera transmisión
televisiva de siluetas.

1920 El
alemán V. K. Zworykin inicia sus investigaciones sobre la
posibilidad de un sistema de transmisión televisiva
totalmente electrónico.

1922 El
alemán F. Kiesler monta una decoración teatral
dinámica a partir de proyecciones fílmicas que
simulan una transmisión televisiva. El alemán A.
Korn realiza la primera transmisión de fotografías
por radio entre Europa y Estados Unidos.

1923 El
ruso Zworykin descubre el iconoscopio. El inglés J. L.
Baird adopta el disco de Nipkow para sus experiencias, logrando
la transmisión televisiva de una imagen a dos metros y
medio de distancia. El norteamericano C. F. Jenkins adopta el
disco de Nipkow para sus ensayos televisivos, iniciados bastantes
años atrás.

1924 Karolus, avanza en la definición
de las primeras emisiones experimentales de televisión
hasta 48 líneas. Baird, John L. Inventa el receptor de
televisión en su formato
doméstico.

1925 Se
constituye la Unión Internacional de Radiodifusión
en Ginebra. Baird, John Logie consigue las primeras transmisiones
de imágenes nítidas por televisión, de una
habitación a otra del primitivo laboratorio,
situado en una buhardilla de Frih-Street, en el Soho londinense.
La primera corresponde a una muñeca de ventrílocuo,
que utiliza como text en sus experimentos, la segunda a William
Taynton, joven empleado de una oficina vecina,
que se presta a sentarse ante la cámara por una propina de
media corona. Este es el primer rostro humano y la primera imagen
en movimiento transmitida por televisión. El inglés
J. L. Baird transmite televisivamente en directo la imagen de un
hombre en movimiento a la habitación de al lado. En
Norteamérica el ruso V. K. Zworykin patenta un sistema
propio de televisión en color. El norteamericano C. F.
Jenkins transmite televisivamente contornos de imágenes a
varios kilómetros de distancia, empleando un prisma y
motores sincrónicos. El alemán A. Karolus construye
un televisor con células de Kerr. El
alemán M. Dieckmann y R. Hell patentan una lámpara
de análisis electrónico.

1926 Busch, Hans. inventa la lente
electrónica, que al igual que las lentes de cristal
respecto a los haces de rayos luminosos, es capaz de desviar los
haces de electrones haciéndolos converger o diverger. Se
vislumbra un amplio campo para aplicaciones a los flujos de
electrones, la óptica
electrónica, entre otros, que permitirá la
invención del microscopio
electrónico. El inglés Baird, John
Logie, efectúa en Londres la primera demostración
pública de transmisión televisiva, enviando una
minúscula imagen analizada en 30 líneas. El
norteamericano C. F. Jenkins obtiene una patente de
cinematógrafo a distancia. El francés E. Belin
inventa un televisor a partir de dos espejos y un
oscilógrafo.

1927 Jenkins, avanza en la definición
de las primeras emisiones experimentales de televisión
hasta 50 líneas. El inglés J. L. Baird
transmite por ondas hertzianas imágenes televisivas a una
distancia de 20 Km. (Londres-Harrrow). El inglés J. L.
Baird experimenta el almacenamiento de impulsos televisivos en un
disco. El inglés B. Rtcheouloff propone un método
para grabar las imágenes televisivas
magnéticamente. El norteamericano H. E. Ives transmite
imágenes televisivas a una distancia de 330 Km. empleando
el cable y de 40 Km. con ondas hertzianas. El
norteamericano H. E. Ives fabrica un llamado videoteléfono
para la Bell Telephone Company. El norteamericano C. F. Jenkins
realiza también para la Bell Tel. Co. una
demostración pública de transmisión
televisiva entre Nueva York y Washington, empleando las
líneas telefónicas y usando un análisis de
509 líneas, con el que obtiene una imagen de 2 x 7 cm,
ampliable a 60 x 90 cm. En Norteamérica el ruso V. K.
Zworykin fabrica el iconoscopio, tubo de rayos catódicos
que permite el análisis electrónico de la imagen.
El alemán A. Karolus consigue imágenes televisivas
de un tamaño de 30 x 40 cm.

1928 Primeras emisiones experimentales de
televisión por la NBC. El inglés J. L. Baird lleva
a cabo en Londres la primera demostración de
televisión en color, basándose en los principios
clásicos de la tricromía propia de las artes
gráficas: rojo, azul y verde superpuestos. El
inglés J. L. Baird realiza una transmisión
televisiva radiofónica en directo de imágenes de
personas desde Londres a Nueva York (6000 Km.). En
Norteamérica se realiza la que se tiene por primera
transmisión televisiva en directo a distancia: el Congreso
del Partido Demócrata Norteamericano en Albany. El
norteamericano P. T. Farnsworth realiza la primera
demostración de transmisión televisiva totalmente
electrónica. En Norteamérica se inician las
primeras experiencias regulares de transmisión televisiva
en 45 líneas. El norteamericano E. F. W. Anderson realiza
el primer programa especial para la televisión, una
comedia. El norteamericano H. E. Ives fabrica un televisor para
la Bell Telephone Company. El alemán D. Von Mihály
presenta el Telehor, un sistema de televisor mecánico con
análisis de 30 líneas, con el cual consigue la
primera emisión televisiva radiofónica de Alemania.
El alemán A. Karolus consigue imágenes televisivas
de un tamaño de 70 x 75 cm.

1929 La
idea de los análisis de audiencia se atribuye a A. M.
Crossley que aplicó una técnica de estudio basada
en el teléfono. La National Broadcasting Corporation (NBC)
efectúo en marzo de 1930 la primera aplicación
práctica. La British Broadcasting Corporation
adoptó el sistema de Baird. Sin embargo, posteriormente se
cambió la decisión en favor del sistema de la
Compañía Marconi que proporcionaba 405
líneas de resolución. Baird demostró que era
posible la trasmisión transatlántica de una
señal de TV, además de las primeras emisiones en
color, ambos inventos, en 1928
y fue el pionero del videodisco, el denominado fonodisco. Las
primeras emisiones no tardaron más de ocho años en
surgir, no obstante, la II Guerra Mundial paralizó el
desarrollo de este instrumento que posteriormente se ha revelado
como uno de los mejores para el control de la conciencia
humana. Primeras emisiones experimentales de televisión en
Alemania con la ayuda de Baird. El norteamericano H. E. Ives
realiza con la Bell Telephone Company una transmisión
televisiva en color entre Nueva York y Washington.
El norteamericano F. Gray patenta con la Bell Telephone
Company un sistema para transmitir dos o más
señales televisivas por un solo canal. En Gran
Bretaña se ponen en marcha las primeras emisiones
televisivas, realizadas desde los estudios de Daventry y
empleando un análisis de 30 líneas. El
inglés J. L. Baird realiza una transmisión
televisiva desde el barco "Berengaria", situado en pleno
océano Atlántico. En Alemania se inician las
primeras emisiones experimentales regulares con un
análisis de 30 líneas.

1930 La
BBC transmite una obra de teatro. El inglés J. L. Baird
realiza una demostración televisiva en un teatro de
Londres, transmitiendo desde los estudios de Long Acre
imágenes de artistas en vivo y secuencias de
películas, todo ello en directo y sobre una pantalla
multicelular. El
inglés J. L. Baird fabrica un televisor colectivo con
proyección sobre pantalla de 60 x 15 cm. El alemán
M. Von Ardenne experimenta con tubos oscilográficos. El
alemán A. Karolus, de la Telefunken, presenta en la
Exposición Internacional de Berlín grandes
imágenes televisivas conseguidas con la célula de
Kerr. La General Electric Company consigue un
sistema de proyección de imágenes televisivas sobre
una pantalla de 1,80 x 2,10 metros. El
francés R. Barthelemy, a partir del sistema de J. L.
Baird, consigue la proyección televisiva de
imágenes de 40 x 30 centímetros y un
análisis de 30 líneas.

1931 El
inglés J. L. Baird realiza una prueba de
transmisión televisiva a tres zonas de Londres.
El inglés J. L. Baird televisa el Derby en directo.
La compañía del Gramófono inglesa realiza en
la Exposición de la Physical, Optical & Society, en
Londres, una transmisión Films por el sistema de canal
múltiple y reproducción por medio de la célula
de Kerr. La Electric and Musical Industries (EMI),
inglesa, inicia bajo la dirección de Sir Isaac Shoenberg,
los estudios de un sistema no mecánico de
transmisión televisiva. En Estados Unidos se fundan las
primera compañías de Televisión por
radiofonía, la Radio Corporation y Philco. Una
estación de televisión de estados Unidos televisa
en directo la boda de Primo Carnera. El norteamericano P. T.
Farnsworth lleva a cabo un ensayo de
transmisiones televisivas usando la tecnología
catódica. El alemán M. Von Ardenne realiza una
demostración pública de transmisión
televisiva, empleando el oscilógrafo catódico. El
alemán G. Schubert realiza una prueba de
transmisión televisiva empleando tecnología
catódica. El alemán A. Karolus fabrica para la
Telefunken el primer televisor práctico y
económico. El alemán W. Schmidt presenta un sistema
de proyección de imágenes televisivas sobre
pantalla cinematográfica. El francés H. de France
realiza diversas experiencias de transmisión televisiva
con un análisis de 38 líneas. El francés H.
Priaux lleva a cabo experiencias televisivas en el Conservatoire
Nationale des Arts et Métiers de París.
Investigadores alemanes consigue un tubo de rayos
catódicos de alto vació. Se funda en Alemania la
primera compañía de televisión por
radiofonía: la Ferusch.

1932 El
inglés J. L. Baird fabrica para la British Broadcasting
Corporation (BBC) un equipo entero de análisis y
transmisión d e imágenes televisivas.
El inglés J. L. Baird lanza al mercado un televisor
de tambor de espejos y célula de Kerr. El inglés J.
L. Baird vuelve a televisar el Derby, proyectándolo ahora
sobre una pantalla cinematográfica. Se inician las
primeras emisiones experimentales regulares con un
análisis de 30 líneas. En Estados Unidos, la Radio
Corporation of América (RCA) realiza un ensayo
público de transmisión televisiva
electrónica, empleando el tubo de rayos catódicos
tanto en el emisor como en el receptor y un análisis de
120 líneas. Existen unas dieciséis emisoras de
televisión en todo Estados Unidos y unas 7500 antenas de
televisión en Nueva York. El alemán G. Schubert
desarrolla un método de registro
fílmico de las emisiones televisivas. En España se
llevan a cabo las primeras demostraciones y experiencias privadas
de transmisión televisiva. En Italia la Ferusch alemana
instala en Roma un equipo de
televisión para el Ente Italiano per le Audizione
Radiofoniche.

1933 El
alemán M. Von Ardenne perfecciona el sistema de
transmisión televisiva con tubos de rayos
catódicos. El alemán D. Von Mihály mejora el
sistema de transmisión televisiva de tipo
mecánico.

1934 Se
inaugura el Centro Paul Nipkow, es el primer servicio regular de
televisión. En Alemania aparece el uso del
video-teléfono dentro del servicio de Correos enlazando
Berlín, Leipzig, Nuremberg y Hamburgo: está
conectado al cable
coaxial.

1935 En
Estados Unidso P. Goldmark, de la Columbia Broadcasting System
(CBS), inicia sus trabajaos sobre la televisión en color.
La BBC inglesa y la RCA empiezan a realizar transmisiones en
directo desde fuera de los estudios mediante un material
móvil. En Alemania se inicia el servicio regular de
emisiones televisivas. En Gran Bretaña la EMI produce un
sistema de transmisión televisiva electrónico con
un análisis de 405 líneas, que es adoptado de
inmediato por la BBC. En Francia se inician las emisiones
experimentales regulares con un análisis de 180
líneas. En Alemania Fritz Schoröter, de la casa
Telefunken, estaba trabajando, desde 1927, en la
consecución de la televisión electrónica y,
en 1935, llega a la conclusión de que sólo es
posible con el iconoscopio de Zworykin d e la RCA, con la que
llega a un acuerdo de intercambio de tecnología. De esta
manera, la televisión hace posible la transmisión
de las Olimpiadas de Berlín de 1936

1936 La
televisión hace posible la transmisión de las
Olimpiadas de Berlín La BBC inaugura su servicio de
televisión en los dos sistemas existentes. El
inglés J. L Baird realiza la primera experiencia de
transmisión televisiva aérea en el marco de la
Exposición Técnica de Londres. En Alemania se
televisan los Juegos
Olímpicos de Berlín, en directo, por el sistema
electrónico, durante dieciséis días, a
veintisiete locales de la ciudad y a un total de 150.000
espectadores. En Gran
Bretaña se inicia el servicio regular de emisiones
televisivas con un análisis de 450
líneas.

1937 Francia inaugura su televisión
electrónica. La BBC transmite por primera vez en directo
desde exteriores la coronación del rey Jorge VI, a su paso
por Hyde Park Corner, en Londres. El alemán H. Pressler
lleva a cabo diversas experiencias de transmisión
televisiva bicromática con un análisis de 180
líneas. En Alemania la Telefunken presenta su
video-teléfono en la Exposición Universal de
París. En Gran Bretaña se televisa la ceremonia de
coronación de Jorge VI, en directo, por el sistema
electrónico y a un total de 50.000 espectadores. En
Francia se inicia el servicio regular de emisiones televisivas,
con el sistema catódico y un análisis de 455
líneas.

1938 La
Unión Soviética inaugura su televisión
electrónica. En Francia G. Valensi anuncia el principio de
la compatibilidad de las transmisiones en blanco y negro y en
color. En España se ensaya en Burgos material
alemán para transmisiones televisivas. En la URSS se
inicia el servicio regular de emisiones
televisivas.

1939 En
Estados Unidos la RCA presenta en la Exposición de Nueva
York un sistema, todavía en fase experimental, capaz de
transmitir un periódico
en facsímil directamente a casa del abonado. En Estados
Unidos se inicia el servicio regular de emisiones televisivas con
un análisis de 441 líneas. En Gran Bretaña
I. Jams produce el supericonoscopio.

1940 En
Lansfor (Pennsylvania, EE.UU.) se llevan a cabo unas experiencias
que vendrían a ser el precedente inmediato de la Community
Antenna Television System (CATV). En Nueva York (EE.UU.) se televisa en
directo la convención del Partido Republicano que se
celebra en Filadelfia. En Norteamérica P. Goldmark, de la
CBS, inicia la experimentación de los primeros programas
televisivos en color según su propio
sistema.

1941 En
Norteamérica se usa por primera vez el circuito cerrado de
televisión, en las fábricas de
armamentos.

1945 En
Estados Unidos, la RCA inicia los trabajos de fabricación
del vidicón.

1947 En
Estados Unidos se llevan a cabo las primeras transmisiones
televisivas submarinas durante las experiencias atómicas
desarrolladas ene l atolón de Bikini. En Estados Unidos se
inicia la era de las grandes compañías de
televisión por radiofonía, la CBS, RCA,
etcétera.

1948 En
España la Philips produce y emite programas televisivos
ene l stand que tiene en la Feria Internacional de Muestras de
Barcelona. En Estados Unidos se calculan en cerca de 100 las
estaciones emisoras de televisión existentes en toda la
nación.

1949 En
Estados Unidos se dan las primeras experiencias seguras del CATV,
llevadas a cabo por particulares en California (Palm Springs),
Oregón (Astoria), etc.

1950 Se
crea la UER. En Estados Unidos la RCA construye el primer
vidicón, tubo de análisis de la imagen que se basa
en el principio de la fotoconductibilidad y es mucho más
sensible que el iconoscopio. La Federal Comunications Comittee
aprobó el sistema desarrollado por la Columbia
Broadcasting System (CBS, Inc.) que era incompatible con los
millones de televisores de blanco y negro, sin embargo se dio
marcha atrás y no sería hasta 1953 cuando la FCC
aprueba el primer sistema del mundo de televisión en
color, el NTSC.

1951 En
Gran Bretaña la British Relay crea en Gloucester un
sistema de televisión por cable, considerado por algunos
especialistas como el primero instalado en el mundo.
En Estados Unidos la Federal Communications Commision (FCC)
autoriza las transmisiones televisivas en color según el
sistema desarrollado por la CBS. En España se llevan a
cabo las primeras experiencias de producción y
transmisión televisiva en Madrid, al tiempo que se crea
Televisión Española (TVE) por decreto del
Ministerio de Información y Turismo.

1952 Primera emisión internacional de
televisión entre París y Londres. La BBC presenta
el kinescopio para la conservación de imágenes. En
Estados Unidos la Ampex Corporation fabrica el primer video tape
recorder, otras fuentes lo sitúan en 1956. En Estados
Unidos se produce el primer televisor experimental de transistores. En
Estados Unidos existen unos 70 sistemas de televisión por
cable en toda la nación, con un total de 14.000
abonados.

1953 En
Estados Unidos se lleva a cabo la primera emisión de
televisión en color por el sistema National Television
system Commitee (NTSC) con un análisis de 525
líneas y 30 fotogramas por segundo. Se
presenta en EE.UU. el sistema electronicam. Eurovisión
inaugura oficialmente su red televisiva transmitiendo
desde Suiza la Fiesta de las Flores; poco después
transmite en directo el campeonato de fútbol celebrado en
el mismo país.

1954 Primera emisión multilateral de
televisión en Europa.

1955 En
Estados Unidos existen unos 44 millones de receptores de
televisión en toda la nación.

1956 Un
nuevo hito permitiría avanzar en el largo camino de la
televisión, la aparición del grabador/reproductor
de video, desarrollado por la empresa norteamericana Ampex. Esta
máquina resolvía los problemas de montaje de la
industria televisiva. A partir de este momento la competencia
vertiginosa entre compañías permitió la
incorporación de nuevos y más avanzados equipos.
Ampex Corporation presenta el magnetoscopio. En Gran
Bretaña la BBC realiza la primera transmisión
televisiva en directo desde un submarino sumergido. En Estados
Unidos la Ampex Corporation produce en serie el primer video tape
recorder en blanco y negro. En Estados Unidos la Bell Telephone
Company fabrica el primer video-teléfono de uso
normalizado. En España se inauguran las
emisiones de Televisión Española todavía de
ámbito local: Madrid y alrededores.

1957 Sistema francés de
televisión en color, el SECAM de Henry de
France.

1958 En
Estados Unidos la FCC procura frenar la expansión de las
televisiones por cable. En Alemania W. Vostell
emplea por vez primera un monitor de televisión en un
trabajo artístico: Deutscher Ausblick. En España se
introduce el primer magnetoscopio en los estudios de
Televisión Española en Madrid.

1959 France, Henri de, inventa el sistema de
televisión en color secuencial de memoria (SECAM)
prácticamente insensible a los parásitos y no
requiere que el espectador corrija manualmente el
cromatismo. En Francia se inicia la
experimentación del método de televisión en
color denominado Séquentielle Couleur á
Mémoire (SECAM), desarrollado a partir de los trabajos que
H. de France realizó tiempo
atrás.

1960 Maiman, Dr. Theodore H. Construyen el
primer láser
(Light Amplification by Stimulated Emission of Radiation),
amplificación de la luz por emisión estimulada de
radiación,
concebido teóricamente por los doctores C.H. Townes y A.L.
Schalow en 1958. Se trata del láser de rubí, primer
máser óptico práctico. En Estados Unidos se
lleva a cabo el intento de establecer una televisión para
abonados, que se emitiría por la radiofonía a una
frecuencia especial: la Pay-Tv. En Estados Unidos se inicia la
fabricación industrial de televisores a
transistores.

1961 Sistema alemán PAL de Walter
Bruch. En Estados unidos se instala un sistema de
televisión por cable en San Diego (California; que permite
a los abonados tener acceso a tres cadenas nacionales y a las
cuatro estaciones independientes de Los
Ángeles.

1962 En
Estados Unidos se realizan las primeras experiencias de
transmisión televisiva espacial con el satélite
pasivo de comunicación Eco II, puesto en órbita en
1960. Se realiza la primera transmisión televisiva de
Mundivisión con el satélite Telstar, a su vez el
primer satélite activo de comunicaciones dotado de
capacidad televisiva. En Estados Unidos se contabilizaban unos 59
millones de receptores en toda la
nación.

1963 Desarrollo, en la República
Federal Alemana, del sistema PAL de televisión en color
con una resolución de 625 líneas usado en Europa y
otros países. Existen variaciones sobre el estándar
como son el PAL I, B y G, siendo empleados en diferentes
países. El sistema PAL es una modificación del
sistema NTSC. En Estados Unidos R. Connor organiza
para el Museum of Fine ARts de Boston un programa televisivo
semanal: Museum Open House. En Alemania W. Bruch diseña
para la Telefunken el sistema de televisión en color
denominado Phase Alternation Line (PAL). En Alemania N. J. Paik
presenta acciones de manipulación de imágenes
televisivas en la galería Parnass de Wuppertal: Exposition
of Musik-Electronic Television. En Estados Unidos W. Vostell
muestra trabajos de décollage de imágenes
televisivas en la Smolin Gallery de Nueva York: 6
TV-decollages.

1964 En
Estados Unidos se funda en Washington la International
Telecommunications Satellite (INTELSAT), entre dedicado a las
transmisiones televisivas por satélite en el que de
momento participan cincuenta países del área no
socialista. En Estados Unidos el Ranger VII televisa a la Tierra
imágenes de la superficie lunar. En Estados Unidos se
lleva a cabo en la Feria Universal de Nueva York la primera
demostración pública del sistema de
video-teléfono denominado Picture-phone System.
Mundivisión televisa los Juegos
Olímpicos de Tokio en directo a Estados Unidos y en
diferido a Europa. En Estados Unidos la WGBH-TV de Boston realiza
el primer programa de televisión con experimentos
visuales: Jazz-Imagen. En Suiza V. Novotny ensaya la
Stereovisión, o televisión
tridimensional.

1965 En
Estados Unidos N. J. Paik accede al primer portapack de la Sony
Corporation -aún no en el mercado- y con él graba
un viaje en taxi por la ciudad de Nueva York; luego pasa la cinta
por el televisor del Café-au-Gogo del Greenwich Village y poco
después la presenta en la Baleria Bonino del propio Nueva
York. En Estados Unidos el satélite Mariner
IV transmite imágenes televisadas desde Marte. En Estados
Unidos la Teleprompter Corporation -de la Teleprompter
Corporation/Hughes Aircraft y la Manhattan Cable del grupo
Time/Life se reparten las transmisiones de televisión por
cable en Nueva York, de acuerdo con el municipio de la
ciudad.

1966 Existen 106 países con
televisión en todo el mundo y un total de 190 millones de
receptores de televisión, de los cuales el 36 %
corresponde a Estados Unidos.

1967 Mundivisión lleva a cabo la
primera transmisión realmente mundial de televisión
en directo vía satélite con el Early Bird, el
primer satélite de comunicaciones comerciales.
En Estados Unidos la RCA desarrolla un sistema de
video-recorder, el Selectavisión, basado en el uso de una
película de vinilo, el registro por holografía y la
lectura mediante láser. En Estados Unidos la CBS lanza
otro sistema de video-recorder, el Electronic Video Recording
(EVR), consistente en una película de poliéster de
8,75 mm de anchura y cuya transcripción se ejecuta por
medio de una red de
electrones. En Estados Unidos la Sony Corporation fabrica el
primer video tape recorder portátil de media pulgada. En
Estados Unidos la Rockefeller Foundation concede una
subvención a la WGBH-TV de Boston para que fomente la
creatividad artística en la televisión a
través de programas artist-in-residence, en el que
trabajan entre otros: A. Kaprow, N. J. Paik, O. Pierne, J.
Seawright, T. Tadlock, A. Tambelilini. En Estados Unidos la
KQED-TV de San Francisco crea el primer estudio experimental de
video, por el que pasan, entre otros_ B. Howard, P. Kauffmann, T.
Riley, L. Sears, R. Zagone. En Alemania la Tel-Dec de las
empresas Telefunken y Decca inician el estudio del sistema
Television Disc (TED), consistente en un disco de polivinilo de
21 cm de diámetro y lectura óptica con aguja de
diamante en una cabeza de cerámica.

1968 En
Estados Unidos la tripulación del Apolo VIII lleva a cabo
durante su trayecto orbital la primera emisión de
televisión por satélite y en directo.
Mundivisión transmite vía satélite los
Juegos Olímpicos de México por vez primera en
directo y en color a todo el mundo. En Estados Unidos la Sony
Corporation lanza al mercado norteamericano el portapack de media
pulgada. En Estados Unidos la Ampex Corporation produce el primer
video tape recorder en color. En Estados Unidos E. Siegel
desarrolla su sintetizador Processign Chrominance Synthesizer
(PCS). En Estados Unidos B. Nauman vende el primer video-tape de
arte: lo hace
a un coleccionista europeo a raíz de su exposición
en la Nicholas Wilder Gallery de Los Ángeles. En Estados
Unidos J. Newmann y G. Schum fundan a un tiempo las primeras
galerías especializadas en video-arte. El primero organiza
su Dilexi Foundation, realizando en colaboración con la
KQED-TV de San Francisco la serie Open Gallery, en la que
participan, entre otros, S. Beck, W. De Maria, R. Nelson, Y.
Rainer, F. Zappa. El segundo produce para la televisión
alemana, en su Fersehgalerie -luego Video-Gallery Schum-m la
serie LandArt, con trabajos de R. Long, W. De Maria, J. Dibbets,
etcétera. En Estados Unidos el Marshall MacLuhan´s
Center for Understanding Media, de la Fordham University de Nueva
York, promociona el uso del portapack. En Estados Unidos Andy
Warhol utiliza el video tape recorder para realizar un anuncio de
televisión para la casa de helados Schrafft The
Underground Sundae. En italiano L Giaccari inicia el uso del
video en el país Studio 970.2 de Varese. En Francia J. L.
Godard utiliza el video para grabar la revuelta universitaria de
mayo; luego, por las noches, pasa las cintas en una
librería de París.

1969 En
Estados Unidos la NASA-RCA realiza con el Apolo XI la primera
transmisión televisiva en directo y a nivel mundial desde
la Luna. La Sony
Corporation introduce el portapack de media pulgada en el mercado
europeo. En Estados Unidos E. Siegel presenta su Video Colour
Synthesizer (VCS).

1969 En
Estados Unidos N. J. Paik y S. Abe inventan su propio
video-sintetizador. En Estados Unidos T. Tadlock construye el
Archetron, cónsola que usa dispositivos
electrónicos para crear fragmentos caleidoscópicos
coloreados a partir de imágenes de televisión. En
Estados Unidos la FCC establece una reglamentación, por la
cual resulta obligatorio que los sistemas de CTV con más
de 35000 abonados emitan programas propios y de interés
local. En Estados Unidos las empresas de televisión por
radiodifusión empiezan a acaparar los sistemas de
televisión por cable. En Estados Unidos la Howard Wise
Gallery realiza la que se tiene por la primera gran
exposición de video-arte y en la que participan, entre
otros: F. Gillette, Ch. Moorman, N. J. Paik, P. Ryan, I.
Schneider y A. Tambellini Televisión as a Creative Medium.
The Medium is the Medium.

1971 Sony desarrollo el sistema
U-matic.

1980 CVC
Compact Video Cassette Videocasete Compacto Formato de video del
mismo nombre. Formato de vídeo para aficionado presentado
en 1980 por las firmas Funay, Technicolor y otras. Como soporte
de registro emplea la cinta de 1/2" en casete

1985 La
Televisión en Alta Definición comienza su
andadura.

1986 Aparece el primer magnetoscopio digital,
este paso representa un salto cualitativo frente a los anteriores
formatos analógicos.

1994 Se
adopta el estándar americano para la Televisión en
Alta Definición.

Gráfico Nº
1

Televisoras públicas y
privadas en Venezuela

Años:
1991-1998

Número de estaciones de
televisión en Venezuela

Años:
1994-1998

Gráfico Nº
2

Número de repetidoras y
cobertura oficial de las televisoras en
Venezuela

Primer semestre de
1998

Fuente:
Conatel/1998.

Gráfico Nº
3

Géneros difundidos por
los 17 canales nacionales y regionales el
16-10-96

Gráfico Nº
4

Acciones violentas según
su tipología

Gráfico Nº
5

Crecimiento del número de
usuarios de la televisión

por suscripción hasta el
año 2.000

Fuente: Cavetesu, año:
1997

BIBLIOGRAFÍA

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Marcelino y cols. (1998). El Consumo Cultural del Venezolano,
Fundación Centro Gumilla, Consejo Nacional de la Cultura,
Caracas.

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televisión venezolana (estudio de un día de
programación en 13 televisoras), Colección
Canícula, Caracas.

AVILÉS, Mary Julia y LLORET, Sonia (1996).
Análisis comparativo de una semana de televisión en
Venevisión, RCTV, VTV y Televen, Tesis de grado
de la Escuela de Comunicación Social,
UCAB.

BOGARÍN, Tania (1997). La presencia de la
violencia en la programación infantil en Venezuela,
Tesis de grado
de la Escuela de Sociología, UCV, Caracas.

BRITO, Berta (1983). Los medios de
comunicación en Venezuela. Fundación Centro
Gumilla, Caracas.

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Caracas.

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programación televisiva en Venezuela, ININCO-UCV, Caracas,
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Páginas Web

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http://www.galeriasnet.com.mx/revista/entreten/comohacerunprogramadetv.html

http://victorian.fortunecity.com/muses/116/diccionario1.html

http://www.innovarium.com/Rev107/television%20vzla.htm

Milagros Romero

Francia I. Herrera

Nelly K. Vivas

Lisbeth Valdespino

Caracas