La música como influencia en los patrones de comportamiento del ser humano

Introducción:

La música desde la
antigüedad hasta nuestros días no sólo ha sido
diferenciada por la cantidad sino básicamente por haber
planteado nuevos rumbos en las conductas humanas; Ya que hace
2,500 años, la música se ha considerado una fuerza
tan potente e influyente en la sociedad "hasta los principales
filósofos y políticos han luchado por su control",
incluso a través de la constitución de su
nación. Este fue el caso en Esparta y Atenas. Otras
culturas antiguas, como las de Egipto, India y China,
manifestaron preocupaciones similares. Hoy, un control
legislativo o gubernamental de este tipo sería casi
inconcebible, pero incluso en este siglo, hay gobiernos que han
implementado leyes para controlar la música.

Uno de los argumentos que predomina a lo
largo del siglo XX es: "El libre pensamiento". Por lo cual
ya no se toman en cuenta los estándares de ética;
no quiere decir que se incumplan si no que ahora ya no le tiene
tanta importancia sólo se da el tiempo necesario
para "digerirlas" y discutirlas.

por lo cual se hace necesaria la
investigación sobre el por que y el como la música
se a convertido en un fenómeno de cambio en las
sociedades; no solo de cambio si no también de
empoderamiento social .

Esta monografía propone analizar el
impacto que desarrolla la música sobre la sociedad en
general, desde los puntos de vista antropológico,
sociológico y psicológico.

Capitulo I:

¿Que es la
música?

1.1 DEFINICIÓN DE
MÚSICA:

el arte de organizar sensible y
lógicamente una combinación coherente
de sonidos y silencios utilizando los
principios fundamentales de la melodía,
la armonía y el ritmo, mediante la
intervención de complejos procesos psico-anímicos.
El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen
en la antigua Grecia, en que se reunía sin
distinción a la poesía, la música y la danza
como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto
más compleja la definición de qué es y
qué no es la música, ya que destacados
compositores, en el marco de diversas experiencias
artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien
podrían considerarse musicales, expanden los
límites de la definición de este arte.

La música, como toda manifestación
artística, es un producto cultural. El fin de este
arte es suscitar una experiencia estética en el
oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o
ideas. La música es un estímulo que
afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo
sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento,
comunicación, ambientación,
etc.).[1]

1.2 ETIMOLOGÍA:

La música (del griego: µ??s??? [t????]
- mousike [téchne], "el arte
de las musas")

El origen etimológico proviene de la palabra
MUSA, que en idioma griego antiguo aludía
un grupo de personajes míticos
femeninos, que inspiraban a los artistas. Las musas tenían
la misión de entretener a los dioses bajo
la dirección de Apolo. Precisamente, Apolo era
el jefe de las musas; él las dirigía para que
entretuvieran a los dioses en las
comidas.[2]

1.3 PARAMETROS DEL SONIDO:

(Distribución de las notas musicales en
el teclado de un piano. Cada nota representa
una frecuencia de sonido distinta; sacado de wikipedia:
la música)

La música está compuesta por dos elementos
básicos: los sonidos y
los «silencios».

El sonido es la sensación percibida por
el oído al recibir las variaciones de
presión generadas por el movimiento vibratorio de los
cuerpos sonoros. Se transmite por el medio que los envuelve, que
generalmente es el aire de la atmósfera. La
ausencia perceptible de sonido es el silencio, aunque es una
sensación relativa, ya que el silencio absoluto no se da
en la naturaleza.

El sonido tiene cuatro parámetros
fundamentales:

• La altura es el resultado
  de la frecuencia que produce un cuerpo sonoro; es
  decir, de la cantidad de ciclos de las vibraciones por
  segundo o de hercios (Hz) que se emiten. De acuerdo con
  esto se pueden definir los sonidos como "graves" y "agudos".
  Cuanto mayor sea la frecuencia, más agudo (o alto)
  será el sonido. La longitud de onda es la
  distancia medida en la dirección de propagación
  de la onda, entre dos puntos cuyo estado de movimiento es
  idéntico; es decir, que alcanzan sus máximos y
  mínimos en el mismo instante.

• La duración corresponde
  al tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido.
  La duración del sonido está relacionada con
  el ritmo. La duración viene representada en la
  onda por los segundos que ésta contenga.

• La intensidad es la fuerza
  con la que se produce un sonido; depende de la
  energía. La intensidad viene representada en una onda
  por la amplitud.

• El timbre es la cualidad
  que permite distinguir los diferentes instrumentos o voces a
  pesar de que estén produciendo sonidos con la misma
  altura, duración e intensidad. Los sonidos que
  escuchamos son complejos; es decir, son el resultado de un
  conjunto de sonidos simultáneos (tonos, sobretonos y
  armónicos), pero que nosotros percibimos como uno
  (sonido fundamental). El timbre depende de la cantidad de
  armónicos o la forma de la onda que tenga un sonido y
  de la intensidad de cada uno de ellos, a lo

cual se lo denomina espectro. El timbre se representa en
una onda por el dibujo. Un sonido puro, como la frecuencia
fundamental o cada sobretono, se representa con una onda
sinusoidal, mientras que un sonido complejo es la suma de ondas
senoidales puras. El espectro es una sucesión de barras
verticales repartidas a lo largo de un eje de frecuencia y que
representan a cada una de las senoides correspondientes a cada
sobretono, y su altura indica la cantidad que aporta cada una al
sonido resultante.

1.4. HISTORIA DE LA MUSICA

Para el hombre primitivo había
dos señales que evidenciaban la
separación entre vida y muerte.
El movimiento y el sonido. Los ritos de vida y
muerte se desarrollan en esta doble clave. Danza y
canto se funden como símbolos de la vida.
Quietud y silencio como símbolos de la muerte.

El hombre primitivo encontraba música
en la naturaleza y en su propia voz. También
aprendió a valerse de rudimentarios objetos (huesos,
cañas, troncos, conchas) para producir nuevos
sonidos.

Hay constancia de que hace unos 50 siglos en Sumeria ya
contaban con instrumentos de percusión y cuerda (liras y
arpas). Los cantos cultos eran más bien lamentaciones
sobre textos poéticos.

En Egipto (siglo XX a.C.) la voz humana era
considerada como el instrumento más poderoso para llegar
hasta las fuerzas del mundo invisible. Lo mismo sucedía en
la India. Mientras que en la India incluso hoy se mantiene
esta idea, en Egipto, por influencia mesopotámica, la
música adquiere en los siguientes siglos
un carácter profundo, concebida como
expresión de emociones humanas.

Hacia el siglo X a.C., en Asiria, la música
profana adquiere mayor relieve gracias a las grandes
fiestas colectivas.

Es muy probable que hacia el siglo VI a.C.,
en Mesopotamia, ya conocieran las relaciones
numéricas entre longitudes de cuerdas. Estas proporciones,
1:1 (unísono), 1:2 (octava), 2:3 (quinta), y 3:4 (cuarta),
y sus implicaciones armónicas fueron estudiadas por
Pitágoras (siglo IV a.C.) y llevadas a Grecia, desde donde
se extendería la teoría musical
por Europa.

El término "música" proviene del griego
"musiké" (de las musas). Por eso la paternidad de la
música, tal como se la conoce actualmente, es atribuida a
los griegos. En la mitología griega, las musas
eran nueve y tenían la misión de proteger las artes
y las ciencias en
los juegos griegos.

En la antigua Grecia la música abarcaba
también la poesía y la danza. Tanto la
danza como el atletismo se sabe que tenían su
acompañamiento musical en tiempos
de Homero.

Hacia principios del siglo V a.C., Atenas se
convirtió en el centro principal de poetas-músicos
que crearon un estilo clásico, que tuvo su
expresión más importante en el
ditirambo.

El ditirambo se originó en el culto a Dionisos
(Baco). Las obras -tragedias y comedias- eran esencialmente
piezas músico-dramáticas. La poesía, la
música y la danza se combinaban y las piezas eran
representadas en los anfiteatros por
cantores-actores-danzadores.

La poesía era modulada y acentuada por
sílabas, e interpretada indistintamente en prosa
común, recitado y canto. La melodía estaba
condicionada, en parte, por los acentos de la letra, es decir,
por la melodía inherente a la letra, y el ritmo musical se
basaba en el número de sílabas. Es dudoso que
hubiese diferencia real entre los ritmos musicales y los metros
poéticos.

Desde el siglo IV a.C., el músico comenzó
a considerarse a sí mismo más como ejecutante que
como autor. El resultado fue el nacimiento del virtuosismo y el
culto al aplauso.

La música, en general, se había convertido
en mero entretenimiento, por lo que el músico
perdió mucho de su nivel social.
La enseñanza musical acusó un gran
descenso en las escuelas, y los griegos y romanos de las clases
elevadas consideraban degradante tocar un instrumento.

La división entre el ciudadano y el profesional
ocasionó el divorcio social y artístico
que en nuestro tiempo todavía afecta a la música
europea.[3]

Capitulo II:

¿LA MUSICA
EN VERDAD INFLUYE EN EL COMPORTAMIENTO HUMANO?

2.1 ANTROPOLOGICAMENTE:

Decía platón:" Este arte contaba
ciertamente con la eficacia del razonamiento que domina la
inteligencia, pero mayormente con el hechizo ejercido en el alma
por el elemento sensible, la música de la lengua. Del
éxito oratorio se derivan el honor, la gloria y el poder,
que es todo cuanto puede ambicionarse; el fin inmediato del
discurso, el sentido en que ha de mover los ánimos es
indiferente. La justicia y el pudor de que hablaba
Protágoras quedan reducidos al nivel de preocupaciones
humanas que el orador debe tener en cuenta para no exponerse a
fracasar al contradecir la opinión general de su
auditorio".[4]

Por otro lado suele indicarse que la música tiene
el "poder" de manipularnos y controlarnos. Si esto fuera
irrefutable, el determinismo skinneriano estaría en lo
correcto al aseverar que no existe tal cosa como la
elección o la responsabilidad personal. La
música, junto con los demás "poderes" que se
encuentran en nuestros entornos culturales, recibiría
un crédito que no es legítimo.

Este tipo de creencias no solo estimulan una
"dislocación de prioridades", sino que también
estimulan una teología deficiente.

La Biblia nos dice que a principios de su
relación, David tocaba música para el rey
Saúl. En una ocasión, lo que Saúl
escuchó lo calmó, y en otra ocasión los
mismos sonidos lo enfurecieron. En realidad, sin embargo, las
reacciones eran decisiones de Saúl. No era pasivo; no
estaba siendo manipulado en ninguna ocasión por el "poder"
de la música.

Gran parte del pensamiento contemporáneo adjudica
la culpa del comportamiento aberrante
(mala conducta sexual, rebelión, violencia,
etc.) al supuesto poder intrínseco de la música
para orquestar nuestras acciones. Algunos extienden esto al
punto de creer que la música es una herramienta especial
de Satanás, de forma que, cuando aparece este tipo de
comportamiento, él es el culpable.

Reconozco que mi punto es neutral referente a este tema.
Debemos ser un poco mas cautelosos de no sugerir que la
música no puede ser usada para propósitos absurdos
y/o satanistas. Pero debemos darnos cuenta de que Satán
incitaría a las personas que usan la música; y no
asignaría poder alguno a la música misma si
así fuera.

La iglesia también a intentado de custodiar la
información de la música específicamente
hablando a la música "no cristiana" ya que se designan
términos como:

• "satánicos"(termino mal utilizado ya que se
  dice satanista).

• Música del demonio etc,
  etc,…

Lo que la gente ignora es que en la época del
oscurantismo muchos músicos, artistas y pensadores;
murieron a causa de la ignorancia de estos clérigos, ya
que manipulaban al pueblo para que actuaran por instinto bajo los
estándares de "fe católica";lo que no sabían
es que de trasfondo no había mas que puros interés
económicos por ejemplo: las Cruzadas a Tierra Santa no
cumplían otro objetivo fundamental para los europeos si no
solo controlar las principales rutas comerciales de la
época. En la imagen puedes ver una ilustración que
representa la conquista de Jerusalén por los cristianos
durante la I Cruzada (1099);ahora si se puede llegar a debatir
quien es mas "satanista" los músicos O la "santa iglesia
católica" que asesinaba por un mero trasfondo
económico.[5]

Bridgeman Art Library, London/New York

2.2 PSICOLOGICAMENTE:

Muchas personas creen que la música es pura y
simplemente música -que no implica ningún problema
y, por lo tanto, no requiere ninguna evaluación.
Además, ¿por qué tanta preocupación
por la música? ¿Cuál es el problema? Para
los antiguos las respuestas eran claras. Creían que la
música afectaba directamente la voluntad, la que a su vez
influía sobre el carácter y por ende sobre la
conducta humana.

Así, por ejemplo, Aristóteles
enseñaba que ¨la música imita directamente (es
decir, representa) las pasiones o estados del alma -apacibilidad,
enojo, valor, templanza, y sus opuestos y otras cualidades; por
lo tanto, cuando uno escucha música que imita cierta
pasión, es imbuido por la misma pasión.

Destaquemos, para responder, varios aspectos de la
naturaleza de la música. Primero, la música,
independientemente de la letra, comunica un mensaje. No son
necesarias las palabras para que la música tenga
significado.

Segundo, aunque algunos podrían argumentar que la
música tiene diferente significado para diferentes
personas, y que su efecto es sólo cuestión de una
respuesta condicionada, ésta no es una premisa aceptada
por los productores de películas, pues al incorporar un
teme musical a una película, se da por sentado que
tendrá un impacto similar en toda la gente. Si este no
fuera el caso, la música para las películas no
tendría ningún sentido en otros contextos
culturales. Pero las investigaciones han demostrado que el
condicionamiento no puede lograr que la música que
transmite enojo y odio, o temor y suspenso, a un ser humano,
comunique amor o alegría y paz a otro.

En tercer lugar, los productores de películas
obviamente suponen que el impacto de la música puede
(corporales) pueden ser afectados. Y éstos, a su vez
pueden influir sobre nuestras emociones y estado de ánimo,
y que en último caso afectar el comportamiento, inclusive
la toma de decisiones.[6]

2.3 LA MÚSICA Y LA SOCIEDAD:

La música ha desempeñado un
papel fundamental en la historia, desde que el hombre es
hombre.

Se utiliza para tantas cosas que es casi
imposible pensar en todas ellas: en celebraciones, ceremonias
religiosas, ritos y danzas para pedir lluvia o buenas
cosechas…; como método para relajarse; como forma de
diversión a través del baile o escuchándola
en un auditorio; como ayuda para enamorar a alguien; para tocar
con amigos… Y así hasta el infinito.

Es un arte con el que nos
encontramos a diario, desde que nos despertamos hasta que nos
acostamos.

Sin la música, el mundo
sería muy diferente.

Ya que es utilizada mas como un símbolo
ritualista para expresar un sentimiento; sin la música en
la historia no hubieran existido hazañas humanas, pasiones
eternas, alientos de guerra ni tampoco el alejamiento del hombre
como animal racional.[7]

Capitulo III:

3.1 "DIME QUE
ESCUCHAS Y TE DIRE QUIEN ERES"

Se sabe que los seres humanos jóvenes construyen
su identidad con el vestuario, el peinado, el lenguaje,
así como también con la apropiación de
ciertos objetos emblemáticos, en este caso, los bienes
musicales, mediante los cuales, se convierten en sujetos
culturales, de acuerdo con la manera que tienen de entender el
mundo, y de vivirlo, de identificarse y diferenciarse. Los
jóvenes se constituyen en grupo. Los amigos son el
núcleo donde se generan los patrones de conducta que se le
propone seguir al adolescente. El deseo de ser independiente de
la familia lo va a suplir con la dependencia de un grupo.
Allí se escogerán los significados sociales que
atribuyen a los bienes culturales que consumen. El consumo
cultural los identifica y los cohesiona, les dicta patrones de
conducta, códigos, formas de aprendizaje, inclusive su
lenguaje se arraiga en los objetos que consumen. En definitiva,
se establece un sistema de creencias. Los miembros del grupo
actúan siguiendo estas creencias. En los grupos en los
cuales, el elemento de cohesión, es la música, las
creencias se generan a partir de ella. Ella es la que determina
la forma de vestirse, de peinarse, de moverse, la forma de
hablar. Este conjunto de creencias construye la identidad de ese
grupo de pertenencia. No es casualidad que la población
más joven, aquella que inicia sus propios procesos de
conformación de identidad, sea la que muestra mayor nivel
de compra de material discográfico, porque les es preciso
poseer una serie de bienes culturales para formar parte de la
comunidad cultural. Ahora, ¿qué es lo que lleva a
los individuos a adoptar estas creencias en común?
¿Cuál es la amenaza a la que se ven enfrentados, y
que resulta en este "acuerdo" de creencias? Quizás sea la
intención de ser alguien en esta sociedad de masas. En un
mundo que tiende a la homogeneidad extrema, la música
parece ser el última salida donde mostrar una diferencia.
Ser original, independiente o rebelde, e ir contra la corriente.
Quizás sea buscar una identidad diferente a la de sus
padres, o quizás, solo ocupar el tiempo libre, o ahogar el
sentimiento de soledad, y encontrar un grupo de personas en el
que ampararse ante las exigencias del sistema. El hecho es que
una de las actividades que más realizan los adolescentes
es escuchar música. La música une a individuos de
puntos muy diferentes de la sociedad. Desde un neohippie belga
con un anillo en la nariz, hasta un breakdancer de Tokio, con
trenzas rasta y vaqueros anchos. Personas que no se encuentran
próximas en el espacio social, pueden de esta manera,
encontrarse e interactuar, por lo menos brevemente, teniendo algo
en común. La música es a la vez, estilo de vida,
vínculo social y fuerza espiritual. Orienta a los
jóvenes en su búsqueda de autonomía y les
brinda un medio de expresión.

Esto no es ignorado por las compañías
discográficas, que tienen bien en claro su mercado,
particularmente juvenil. Este tipo de industria ha aprendido que
la pertenencia a la nueva comunidad de valores culturales pasa
necesariamente por la posesión, conocimiento y dominio de
bienes simbólicos específicos, uno de los cuales
gira alrededor de la música y sus productos. En muchos
países, la participación de la industria musical en
la economía alcanza grandes proporciones, llegando a ser
un pilar importante en varias naciones. Por esta razón,
resulta lógica la preocupación por buscar, mantener
y ampliar un mercado de consumidores. En este proceso, conocer y
a su vez moldear, pero también amoldarse a las
preferencias musicales de los jóvenes, tiene un papel
imprescindible en las estrategias de las empresas. Para esto, los
medios juegan un papel muy importante, ya sea para reforzar esta
idea de que para pertenecer, es necesario tener, como
también, para generar nuevos mercados, atribuyendo
diferentes valores a la música, que son ajenos a
ella.

Por lo tanto, la música tiene un aspecto
sociológico. Ella es parte de la superestructura cultural,
producto de las clases sociales, pero también de los
medios de producción. La sociedad genera la música
como su producto cultural. A su vez, ese producto modifica a la
sociedad misma, porque la agrupa de diferentes maneras, genera
grupos de pertenencia, produce alienación, implanta
valores, ideales, los difunde, genera modelos e ídolos,
inserta nuevos actores sociales, se generan nuevas creencias,
todo con la consecuente resignificación de la
música, formándose un ciclo de constante
resignificación. Temas que antes no se trataban, como la
delincuencia, las drogas, el alcoholismo, el sexo precoz, se
suman a la lista de temas que sí estaban presentes en las
letras de las canciones, como el satanismo o la violencia.
Aquí entra en juego la fase psicológica de la
música, que veremos más adelante. Pero no solo la
estructura social es la que manipula la música. Los medios
de producción también lo hacen, y no solo con la
música, sino que la sociedad es moldeada para que consuma
ciertos productos, a otros los considere de baja calidad. La
industria discográfica es parte de los medios de
producción. Y por lo tanto, la música es la materia
prima con la que trabajan. ¿Puede la música afectar
a los medios de producción, como lo hace con la estructura
social? Solo hace falta recordar el combate de las grandes
discográficas contra la piratería en Internet. Y si
bien, en esta cuestión intervienen otros factores, como
los sistemas informáticos, el producto comercializable es
la música, y es lo que hace temblar a las
discográficas, mientras las ventas continúan
bajando poco a poco.

La música produce también un impacto
psicológico. Es decir, no solo produce cambios en las
conductas del hombre, y en la sociedad, sino que también
hay cambios internos. ¿Porqué es que la
música gusta y atrae? Para contestar esta pregunta, se
podría definir primero qué tipo de impacto es la
música, a dónde apunta, ¿a la memoria
genética, a los valores, a los juicios o a la
opinión?. Seguramente en la memoria genética debe
haber un lugar para la música. Así como el fuego
convoca, es posible que la música también tenga
algún efecto similar. Si esto fuera así, se
estaría modificando toda la estructura psicológica
interna, porque si la memoria genética y los impulsos
primarios son los puntos más estables, estos
modificarían todos los demás segmentos, y se
estaría comprobando que la música tiene una muy
alta influencia en las vidas humanas. Ahora, si la música
apuntara a impactar en los valores, el efecto sería menor,
aunque igualmente tendría una gran importancia. Como estos
valores son profundamente formativos, seguramente tendrían
mucho más importancia en edades tempranas, en donde, la
música podría llegar a determinar la idea del bien
y el mal, del honor, de la moral, y quedando estos valores
implantados en el individuo. Luego, si la temática de la
música se dirigiera a estos valores, entonces seguramente
habría por parte del individuo una identificación,
con el consecuente refuerzo de los mismos. La música
también podría impactar en los juicios, y es
probable que así sea, ya que los juicios son adquiridos y
culturales, y por lo tanto, su efecto sobre el individuo
sería menor. O simplemente producir opiniones en la gente.
Parecería en esta instancia que se podría explicar
la influencia de la música sobre los individuos diciendo
que ésta golpea en lo más profundo del individuo, y
por lo tanto lo afecta como se ha visto. Pero también se
ha podido ver que hay otros factores que intervienen en este
poder que tiene la música para cautivar a la
gente.[8]

3.2 La música y su influencia en las
personas (Por: Clarimarie Tapia y Alexis de Jesús, la
música y su influencia en las personas,pg1-12).

La música desempeña un papel importante en
todas las sociedades y existe en una gran cantidad de estilos. La
música es para todo tipo de gente no importa
género, edad, posición social, etc. Ya que es un
medio de expresión, un arte que es para
disfrutarse.

Así como la música está dividida en
géneros el estado de ánimo de la gente
también lo está, ya que a veces nos sentimos
tristes, alegres, con ganas de bailar, saltar, algo con lo que
nos sintamos a gusto. Así que, una forma de expresar ese
estado de ánimo es por medio del arte llamado
Música.

Quién no se ha sentido una persona diferente
escuchando su melodía preferida y quién no se ha
aislado totalmente del mundo que le rodea mientras se deleitaba
con una buena canción. Tan grande es la influencia de la
música sobre los seres vivos, que se ha utilizado tanto
para potenciar la agresividad como la tranquilidad, del mismo
modo que se emplea para dormir, relajar, estimular o concentrar.
Todo depende del tipo de música y el momento adecuado para
escucharla.

Capitulo IV:

4.1 LA
MUSICOTERAPIA:

De todos es sabido la enorme influencia que ejerce un
sonido, una melodía o un ritmo determinado sobre las
personas. Ya desde la antigüedad usaban la lira, el arpa, la
flauta y toda clase de instrumentos para alegrar la vida del
hombre o para festejar ciertos acontecimientos. Incluso en la
aberración del hombre llegaron a crearse marchas militares
y de guerra…música como preludio a la
muerte…

La música y, por tanto, los sonidos, tienen un
enorme poder sobre las personas. Hay músicas relajantes,
no entraré en los estilos porque hay muchos, un solo
ejemplo son los sonidos naturales o las de "new age", sean las
que sean se han ido utilizando para fines concretos siempre con
el ánimo de condicionar la mente humana a diferentes
estados…alegría, relajación, excitación
incluso.

Pero el enorme poder de la música, como todo,
tiene su lado oscuro, nada como canciones de amor tristes para
deprimir a una persona. He comprobado lo lamentable que es que
las personas, sobretodo las que han roto recientemente una
relación, se apegan "automáticamente" a toda
aquella melodía o canción que trate de lo mismo, de
rupturas, llantos y lágrimas, de despedidas y de mensajes
como "qué voy a hacer sin ti", etc,etc.

Esto provoca una acentuación gravísima del
estado depresivo de la persona afectada, en muchos casos la
música, una simple canción ha sido el detonante de
un suicidio.

La creación a partir de estas cosas de una
ciencia la "Musicoterapia", ha sido un modo de utilizar la
música con fines positivos.

Una de las músicas más curativas que puede
haber es la de los cantos gregorianos, porque, a pesar de
parecer, como alguien me sugirió una vez, "cantos de
ultratumba", son enormemente relajantes, haciendo que la mente se
desconecte del trauma amoroso o de la idea obsesiva que la
atenaza. Músicas como la Celta también posee
cualidades curativas, hablamos siempre de canciones sin letra,
sólo melodía.

Indudablemente hay canciones preciosas, de cantantes o
grupos famosos, pero éstas tratan en un 90 por cien de la
veces sobre penas de amor, rupturas y un sin fin de mensajes de
agonía por la pérdida de algún ser amado, es
"ahí", en esos mensajes agazapados bajo el maravilloso
ritmo de la propia canción, donde está el verdadero
peligro para todos aquellos que se refugian en ellas, pues en vez
de aliviar su situación depresiva, la agravan
considerablemente.

La música clásica posee también
efectos dispersantes, relajantes, serenantes, y no digamos ya el
canto de pájaros, el correr del agua o el sonido del
viento sobre las hojas de los árboles, todos medicinas
para el alma quebrantada.

Curiosamente, en ciertos estados de decaimiento, existen
músicas, por raro que parezca, como algunas de "Heavy
Metal" que son capaces, gracias a su ritmo, de sacudir a la
persona y ponerla en marcha.

La mente, a través de los oídos, capta
todo tipo de mensajes acústicos pero también
interpreta esos mensajes, entonces intentemos que éstos
sean positivos, relajantes e incluso estando bien de
ánimo, no la llenemos de interminables mensajes de
amargura por historias inventadas por cualquier compositor o
cantante con el único fin lucrativo.

La música es mensajera de alegrías, o de
penas, de esperanzas o de tristezas, quien la escucha será
quien tenga el poder de seleccionar lo que desea escuchar, lo
importante es "lo que dejamos entrar en nuestra
mente"[9].

Conclusión:

La música ha tenido un papel mas
ritualista a lo largo de la historia; lo que quiere decir que la
música tiene un papel muy influyente en todas las
culturas, vale destacar que es hay donde se antepone la respuesta
a la pregunta- ¿influye la música en el
comportamiento de las personas?- claro que si, ya que se muestra
como un vestigio de lo que es el individuo, de lo que siente la
persona, de lo que piensa o de sus vivencias; por lo cual se
puede decir, que mas que influir a la persona la muestra tal como
es sin tabús, sin restricciones y sin ilusorias
demostraciones de personalidad ,ya que es hay donde se muestra en
verdad quien es la persona; del mismo modo la música tiene
un papel social muy grande ya que lleva la ambientación de
muchos de los ritos llevados por los seres humanos a lo largo de
la historia ya sea universal o particularmente; "la
música tiene influencia en los sentimientos de los seres
humanos pero no afecta la toma de decisiones de ningún
modo".

BIBLIOGRAFÍA:

• Iniciación Musical, O.S
  Bareilles. Editorial Kapeluz. Editado en diciembre
  de1968.

• Educación Musical, de
  Gastón Mathias. Editorial: Sainte Claire. Editado en
  marzo de 1979

• BOLAÑOS, César;
  QUEZADA MACHIAVELLO, José; ESTENSSORO, Juan Carlos;
  ITURRIAGA, Enrique; PINILLA, Enrique; ROMERO,
  Raúl

• La Música en el
  Perú Patronato Popular y Porvenir Pro
  Música Clásica, Lima 1985

• RAYGADA, Carlos Guía
  musical del Perú En
  "Fénix" Biblioteca Nacional del Perú,
  Lima

• CLARO,
  Samuel Antología de la música colonial
  en América del Sur Ediciones de
  la Universidad de Chile, Santiago de Chile
  1974

• Iglesias Simón; Pablo; "El
  diseñador de sonido: función y esquema de
  trabajo", ADE-Teatro Nº 101. Julio-agosto de 2005.
  Páginas 199-215.

• Espacio Social y Poder Simbólico
  – Pierre Bourdieu

• El Correo Unesco – Julio/Agosto
  2000

• Antonio Redondo Romero -El papel de la
  música en los Jóvenes

• Adrián de Garay- La velocidad
  como identidad urbana

• JEREMY ELLEN -Terapia de la
  música curativa -2001

Autor:

Juan Diego Estupiñan
Díaz

Presentado a:

Mauricio Aguirre guerrero

Colegio Padre Manyanet

Bogotá D.C

2011

[1] sacado de wikipedia ¿que es la
música?

[2] etimologia sacada de wikipedia
¿Qué es la música? Y monografías la
musica

[3] Hugo Vergara,
/historia.doc (recuperado
el 4 de marzo de 2008, 16.35 hs.)

[4] (Encontrado en “la república
de platón” pag:11).

[5] Microsoft ® Encarta ® 2009.
© 1993–2008 Microsoft Corporation. Reservados todos los
derechos.

[6] (sacado : el rincón del vago: la
música atraves de la historia).

[7] (Microsoft ® Encarta ® 2009.
© 1993-2008 Microsoft Corporation. Reservados todos los
derechos)

[8] (sacado de: www.monografias.com/Impacto
de la música sobre los adolescentes)

[9] (Jeremy Allen, “terapia de la
música curativa”, en la música tiene una
historia terapéutica(2001)edición people factory,
p.9).