Análisis del poema: En el cristal de tu divina mano - Luis de Góngora.
Los escritores españoles del siglo XVI aportan en sus obras la doctrina del desengaño y del pesimismo. No se dejan embaucar por la belleza de la Naturaleza; creen que es falsa y engañadora. Todas estas tendencias se hallaban incipientes en el periodo anterior, en el renacimiento y en el barroco no hacen otra cosa que intensificarse hasta llegar a la exageración.
El arte y la literatura abandonan los ideales de la armonía. Como …ver más…
Igualmente, el enamorado se presenta a sí mismo como ser humano doliente absolutamente sometido a los encantos de la mujer. Esta descripción la hace el poeta a través de dos recursos, fundamentalmente:
a) la paradoja por la que cuanto más se aleja de ella más dolor siente (por tanto, la ausencia buscada deliberadamente por él no significa ningún remedio), expresada en versos como “cuanto más ausente del, más peno” o “más desviado, pero más perdido”;
b) la metáfora o, mejor, alegoría, del enamorado como un errante o desterrado “de prisiones cargado”, que recrea también el tópico del enamorado como prisionero, presente ya en el romancero o en la poesía cancioneril del siglo XV.
El contraste hasta aquí descrito entre belleza suprema e inaccesible y esclavitud de quien ha sucumbido a sus encantos es el eje sobre el que se construye el poema. A esto se añade la súplica final del yo poético, quien en forma interrogativa se dirige al que considera principal culpable de su estado, el dios Cupido, a quien de nuevo alude indirectamente a través de dos apelativos: “serafín” y “bien nacido”, (apelaciones no faltas de cierto tono afectivo o irónico, característico del tratamiento de desmitificador de la mitología en la poesía barroca). Destaquemos el último verso: la bimembración permite un violento contraste