COMENTARIO “EL RELOJ DE ARENA” DE FRANCISCO DE QUEVEDO. El literato español del Siglo de Oro Francisco de Quevedo (1580-1645) nos presenta el poema El reloj de arena que abarca el tema de la vida a través de una descripción metafórica del tiempo. La poesía es de arte mayor con una mezcla de versos heptasílabos y endecasílabos en dos estrofas: cada una de 18 versos. Esta estructura refleja la imagen del reloj de arena ya que es curvo con dos secciones amplias (la superior y la inferior) mientras que en el centro es un espacio diminuto que permite el paso de la arena de un lado al otro. Las estrofas representan las secciones superior e inferior del reloj de arena.

El poema transcurre con una rima consonante en cada uno de …ver más…

El uso de los paréntesis es importante ya que es un comentario a sí mismo y no dirigido hacia el reloj, así se logra personalizar el poema y la empatía del lector es mayor.

Llegando a los últimos versos se desacelera el poema significativamente con el léxico oscuro que recalca la llegada de la muerte: “pues, con pie doloroso,/ mísero peregrino,/ doy cercos a la negra sepultura./ Bien sé que soy aliento fugitivo;/ ya sé, ya temo, ya también espero/ que he de ser polvo, como tú, si muero,/ y que soy vidro, como tú, si vivo.” Es en estos versos que Quevedo iguala al ser humano con el reloj de arena ya que se le acabó el tiempo y le pertenece al mismo. Ya no son un ente aparte sino que el tiempo alcanzó al personaje. Esto lo acentúa el poeta al contrarrestarlo con la constancia de los cambios en la vida que refleja el verso treinta-y-tres con las palabras “soy aliento fugitivo”; un motivo constante en las poesías de Quevedo.

El poema regular de arte mayor y rima consonante Reloj de arena compuesto por Francisco de Quevedo describe el transcurso de la vida de un personaje y cómo le pide al tiempo que se adelante o que se atrase dependiendo del momento de su vida en el que se encuentre. Al utilizar una estructura isocola que refleja la imagen de un reloj de arena, técnicas literarias como la aliteración, la antítesis, el encabalgamiento y la elipsis, el poeta logra que el lector sea empático con el poema y pueda disfrutarlo