Análisis de Obra

“San Jerónimo Escribiendo”

Caravaggio

Materia: Teoría del color
Alumna: Silvia Delgado
2do año
Ficha Técnica
Título: San Jerónimo Escribiendo
Autor: Michelangelo Merisi il “Caravaggio”
Fecha: 1605- 1606
Medidas: 112 cm x 157 cm
Soporte: Lienzo
Material: Óleo
Movimiento: Barroco
Estilo: Tenebrismo
Tema: Religioso
Museo: Galería Borghese- Roma
Contexto Histórico
Italia- Tras el Concilio di Trento, época de la Contrarreforma.
La iglesia plantea el arte como vehículo para la religión. El arte servía de propaganda, se buscaba atraer al creyente, este se debía conmover ante la obra, por lo tanto el sentimiento y la psicología de los personajes serán el principal elemento de sus cuadros. …ver más…

No especifica la fuente de luz pero no deja de emplearla como fuerza principal en la definición de los perfiles y formas de las figuras. Es el elemento que moldea y da volumen a los personajes. En este caso proviene del lado izquierdo de la obra, logrando la tercera dimensión por medio de gradaciones de valor sin tener en cuenta una distribución acorde a la luz real.
Color
La gama de colores que utiliza está dominada por los marrones, ocre amarillos, y rojos.
En el manto se observa un tinte rojo con un grado de saturación intermedio y una escala de valor en los pliegues que va desde claves altas (rojos anaranjados), intermedios (rojos medios), y en las zonas de oscuridad del mismo, claves bajas (marrones rojizos).
La carnación esta lograda con tonos ocre amarillos desaturados con blanco.
La tela blanca genera un efecto de contraste polar con la oscuridad del fondo.
El fondo corresponde a escalas de valor de clave baja obtenidos probablemente con el rojo y una gran proporción de su complementario (verde), obteniendo una oscuridad de claves muy bajas (pardo verdosas hasta llegar casi al negro).
Los marrones que utiliza en los libros y la mesa son colores tierra cálidos.

Opinión personal
Más allá de conocer a priori