Urbano, Gabriela Ortiz, Sergio A. Rodríguez, Arturo Davila, Liliana Rosas Grupo: Comunidad Independiente de Teatro Estado: Estado de México Estreno: 2007 Sinopsis: La narración en retrospectiva de una primera cita entre adolescentes y sus consecuencias, así como, la visión del mundo expresada por personas adultas y la propuesta del dramaturgo de crear una obra de teatro dentro del teatro, son los ingredientes de esta ensalada de buen humor y reflexión. Críticas: “…la agrupación logró transpolar
Teatro Lope de Vega. El «monstruo de la naturaleza», como lo llamó Cervantes, fue, en el Siglo de Oro, Lope de Vega, también conocido como «el Fénix de los Ingenios», autor de cerca de 1.500 obras teatrales, novelas, poemas épicos y narrativos y varias colecciones de poesía lírica profana, religiosa y humorística. Lope destacó como consumado maestro del soneto. Su aportación al teatro universal fue principalmente una portentosa imaginación, de la que se aprovecharon sus contemporáneos y sucesores
Modular I Literatura y Cultura Española II 2012/2013 Plataforma: LLE: LCE2D LLE-PL: LCE2 La cultura del barroco (Prof. Xaquín Núñez) Documental introductorio: La decadencia política del Siglo de Oro. (http://www.youtube.com/watch?v=IamNVsZ7dJo) 1. La sociedad del barroco 1600-1680: - Cambio de coyuntura socio-económica. a) Felipe III (1598-1621). – El valimiento: cesión del gobierno en manos de una persona de confianza: Duque de Lerma. – Política exterior pacifista. – Intolerancia
El teatro (del griego θέατρον theatrón 'lugar para contemplar') es la rama del arte escénico relacionada con la actuación, que representa historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo. Es también el género literario que comprende las obras concebidas para un escenario, ante un público. El Día del Teatro se celebra el 27 de marzo. Teatro romano Los teatros romanos heredaron los rasgos fundamentales de los griegos, si bien
Principales teóricos del teatro en el mundo y en Venezuela Esquilo nació en Elaisis cerca de Atenas el año 525 y murió en el año 456 antes de Cristo. Ha sido llamado el padre del drama griego porque contribuyo a que las representaciones religiosas se transformaran en verdaderos espectaculos. Llevo a cabo una innovación al introducir en escena un segundo actor que dialogaba con el coro. Sófocles poeta trágico ateniense 496 al 406 antes de Cristo. Introdujo al teatro al tercer actor dando así al
EL TEATRO A PARTIR DE 1975/80. A partir de 1980 conviven generaciones y tendencias diversas. Continúan estrenando dramaturgos consagrados como Buero Vallejo, A. Sastre, F. Nieva… Se afianza el teatro de autor y se abandonan las formas extremas del experimentalismo vanguardista. La desaparición de la censura ha permitido representar obras inéditas de los exiliados como Max Aub o R. Alberti. Surge un teatro y un cine que trata el tema de la guerra y obtiene una gran acogida (por ej. ¡Ay, Carmela
(Méndez, Torres, 1995: 91). En una conceptualización del teatro popular, el espectador no solo es un fin sino un medio de expresión y siguiendo a los mismos autores tenemos que "es teatro popular todo aquel teatro que involucra de algún modo la realidad del pueblo, su idiosincrasia, sus necesidades, tradiciones y problemas; es decir, se trata de desarrollar una temática inherente a una sociedad específica"
en cuenta el teatro propio de esta época, el cual se clasificaba en: Teatro Misionero Antiguo.- Inspirado en relatos bíblicos, en los evangelios y en la historia universal. Teatro Moralizador.- Su tema central es la historia sagrada, donde se citan ejemplos morales ficticios. Teatro Mariano.- Desarrolla, como tema central, las apariciones, por ejemplo, de la Virgen María. Teatro Cortesano .- Piezas adaptadas del teatro clásico español, autos sacramentales y obras románticas. Teatro de Conquista
Introducción Durante tiempos inmemorables se ha sabido del uso de la máscara para ciertos eventos y/o rituales que los humanos hacemos o vemos en el trayecto de nuestra vida, por eso mismo presentamos en esta investigación el cómo la máscara se ha desarrollado en el ámbito del teatro como accesorio del personaje, que lo eleva a un nuevo mundo de sentimientos expresados con su actuación. Así mismo, se darán cuenta que en el teatro los actores que usaban máscaras por lo general representaban algún
considerado como uno de los autores más prolíficos del país, su vasta obra no sólo se limita a textos dramáticos, sino también a poesías, ensayos, artículos de opinión sin descontar su labor como pintor. La obra de César Rengifo puede ser considerada como una dimensión especular en donde se observa claramente a la sociedad que refleja y