PINTURA ARTÍSTICA
En Bellas Artes, la pintura artística es el arte de
la representación gráfica utilizando
pigmentos mezclados con otras sustancias
orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura
como la teoría del color.
Más allá de toda especulación o tendencia en las artes visuales, la pintura artística, se
diferencia de cualquier otro tipo de pintura, en que su práctica no corresponde
necesariamente a una demanda, sino a la búsqueda personal de un mensaje visual,
que trascienda al material usado en sí, emergiendo detrás de las formas y los colores
y sus tonalidades, un contenido que invite al espectador a explorar un camino
que se recorre a través de las manos del mismo pintor.
Siempre basándose en las técnicas elementales de la pintura como lo es la
composición, el equilibrio, ritmo, forma, color y valor.
La pintura es la expresión de ideas, pensamientos y sentimientos en el
papel, madera, paredes etc. Para esto el pintor necesita una habilidad para
pintar y además una situación en que se base, es decir, un conflicto, problema,
o situación en la que este se encuentre.
Estas técnicas basadas en naturalezas matemáticas han sido perfeccionadas a
lo largo de la historia por todas las grandes civilizaciones conocidas, y sus
profundos conocimientos han sido siempre aplicados a consciencia por la mayoría
de los grandes pintores que han trascendido en sus obras.
Técnicas de Pintura
La aplicación de muchas de las técnicas
requiere de medios para plasmar la obra; éstos pueden variar y, generalmente,
no ser limitados a una sola herramienta o instrumento. Otras técnicas, por ejemplo
algunas empleadas en el Expresionismo
abstracto, no requieren que la pintura sea aplicada empleando un
instrumento.
El Cuerpo Humano como Instrumento
Los dedos y manos,
el mismo cuerpo humano, puede convertirse en un medio para alcanzar la
expresión deseada, el efecto necesario para transmitir el mensaje, el sentido,
la emoción y la armonía. El esfuerzo humano puede ser ejemplificado en algunas
expresiones del arte
aborigen australiano.
Pinceles y Brochas
Los pinceles, son un instrumento clásico y
efectivo que el pintor o pintora emplean en su trabajo. Los pinceles pueden
variar en tamaño, anchura, y calidad. Los materiales de los componentes de los
pinceles y brochas pueden ser orgánicos o artificiales.
Las Cerdas:
Las cerdas de éstos, también llegan a ser hechas de
distintos materiales, diversos grosores, longitudes y propiedades en su
acabado. Las cerdas, requieren ser tratadas con cuidado para así prolongar su
vida útil; esto incluye su limpieza continua. Una forma eficaz de mantener las
cerdas de los pinceles en buen estado, es quitar el excedente de pintura,
limpiarlos con disolvente (varsol) y lavarlos con jabón para retirar el
disolvente, secar la humedad con una franela y guardarlos horizontalmente o con
las cerdas hacia arriba.Así tendras una vida más útil para tu pincel.
La Pintura:
Es el color presentado en una obra y puede ser de distintas naturalezas ya
sean orgánicos y biodegradables, solubles en agua, de base aceitosa, etc.
Acuarelas:
La acuarela es una pintura sobre papel o cartulina
con colores diluidos en agua. Los colores utilizados son transparentes (según
la cantidad de agua en la mezcla) y a veces dejan ver el fondo del papel
(blanco), que actúa como otro verdadero tono. Se compone de pigmentos
aglutinados con goma arábiga o miel. En sus procedimientos se emplea la pintura
por capas transparentes, a fin de lograr mayor brillantez y soltura en la
composición que se está realizando. Sin embargo existe la acuarela hiper
realista que va en contra de este postulado y que utiliza barnices para no
remover las capas primeras y dar por sucesivas veladuras un claro oscuro muy
detallado pero carente de la translucidez de la acuarela clásica.
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