El Teatro

Enviado por Aaronit

Introducción

Se llama teatro al edificio destinado a la
representación de obras dramáticas o a otros
espectáculos propios de la escena. Teatro es,
también, el arte de componer obras dramáticas de
representarlas.

En el presente trabajo vamos a dar a conocer de donde se
origina el teatro y sus representantes obras, los tipos de obras,
las características, todo lo referente al
teatro.

Se denomina teatro (del griego Theatrón, "lugar
para contemplar") a la rama del arte escénico, relacionada
con la actuación, que representa historias frente a una
audiencia usando una combinación de discurso, gestos,
escenografía, música, sonido y espectáculo.
Es también el género literario que comprende las
obras concebidas en un escenario, ante un
público.

Tipos de Obras
Teatrales

La tragedia

Etimológicamente, la palabra tragedia viene del
griego tragos, que quiere decir macho cabrío y de ode, que
quiere decir canción o canto. Por lo tanto tragedia
significa canción del macho cabrío.

Origen de la Tragedia

La tragedia tiene origen en el culto religioso que le
hacia el pueblo griego al dios Dioniso. Anualmente, durante la
época de la recolecta de la uvas, se celebraban grandes
bacanales en su honra. Entre los cultos que se le rendían
al dios estaba una cantata ritual donde se narraba la vida del
dios, el cual estaba sometido a un proceso constante de vida y
muerte. Además era desmembrado, frente al altar, un macho
cabrío por ser considerado un animal dañino para
las vides. Mientras se desmembrada al animal, un coro danzaba y
entonaba cantos.

La tragedia era un himno que elogiaba con gran
solemnidad, pero al mismo tiempo con tristeza, las aventuras del
dios Dioniso, protector de las viñas, quien habiendo
tenido una existencia feliz, sufriría los mandatos de un
destino trágico o fatal.

La tragedia griega tenía, además, una
finalidad educativa. Con ella se pretendía enseñar
al pueblo que la persona dominada por las fuerzas espirituales
negativas (el orgullo, la infidelidad, el irrespeto a los
dioses…) era llevada al desastre personal y
familiar.

La tragedia griega ha ido evolucionando hasta terminar
en la tragedia moderna, en donde los seres humanos luchan contra
sus pasiones, que los van destrozando, hasta culminar en un
desenlace desgraciado, no por el destino, sino por la conducta
que ellos escogieron libremente.

Características

La tragedia griega se caracteriza por tener los
siguientes elementos:

El tema que plantea es el conflicto entre el ser
humano y las fuerzas supremas que condicionan su destino.
Solo toma en cuenta lo trágico, la fatalidad, la
compasión, el horror, etc.
El propósito es producir "catarsis" en el
público, al despertar sentimientos de horror y de
piedad.
La trama narra el paso de los personajes de un
estado de felicidad a uno de desgracia o
infortunio.
El desenlace se produce con la desgracia del
héroe, lo que en muchos casos lo lleva a la
muerte.
La acción es lenta para que el público
pueda sentir lo que el héroe está padeciendo,
y, al mismo tiempo, es extraordinaria, grandiosa.
Los personajes son considerados héroes porque
luchan en contra de un destino fatal, que no se puede
vencer.
El lenguaje es versificado, rítmico y
apropiado al tema.
El destino es inexorable, invariable: es una fuerza
superior que se ensaña contra el héroe, al que
inevitablemente vence.

Representantes obras

Los principales representantes de la tragedia griega
son: Esquilo, Sófocles y Eurípides.

Esquilo: autor dramático del siglo V,
es el creador de la tragedia. Escribió más de
setenta tragedias y solo han llegado hasta nosotros siete de
ellas. Las más famosas son: Prometeo encadenado y la
Orestiadia.
Sófocles: fue un tragediografo que
presento personajes más humanos que los de Esquilo.
Escribió alrededor de ciento veinte tragedias y solo
conservamos siete; entre ellas: Edipo Rey, Electra y
Antígona.
Eurípides: cuyas obras están
centradas en problemas humanos, escribió unas setenta
y cinco tragedias y solo conservamos diecisiete. Entre las
más importantes tenemos: Medea, Hécuba, Helena
y otras.

La
comedia

La palabra comedia viene del griego come que significa
aldea, y ode que significa canto. Por lo tanto comedia significa
canto de aldea.

Características de la Comedia

Las principales características de la comedia
griega son:

El tema planteado por la comedia es el relato de
acontecimientos de la vida normal y corriente.
El propósito de la comedia es que el
público enmiende o corrija sus acciones.
El desenlace es feliz, agradable,
placentero.
La acción es más complicada que en la
tragedia, pero menos grandiosa o extraordinaria.
Los personajes son seres del pueblo que cubren sus
caras con mascaras para comunicar alegría,
placer.
El lenguaje predominante es la prosa, aunque no deja
de lado el verso. Este lenguaje es sencillo, pero sin caer en
lo vulgar.
El conflicto que plantea es la oposición del
ser humano a alguna fuerza de la sociedad.

Tipos de Comedia

Las comedias pueden ser de carácter, de
costumbres o de intriga:

Las comedias de carácter personifican
determinada conducta de los seres humanos con la finalidad de
criticarla, censurada
Las comedias de costumbre ridiculizan las
desviaciones o tendencias de una época con la
finalidad de corregirlas.
Las comedias de intriga representan, a
través de lo cómico, situaciones enredadas,
enfrentamiento.

El
Drama

Drama es toda representación teatral que plantea
la tristezas y alegrías de la vida a través de lo
trágico o lo cómico, y que puede tener un final
infausto o feliz, dependiendo de la acciones o de la
intención del autor.

El drama, sin embargo, tiene mayor categoría que
la comedia porque los asuntos que plantea son muchos más
serios, pero nunca llega a alcanzar la grandeza y el impacto
emocional de la tragedia, ni siquiera en los momentos en donde
las pasiones llegan a su mayor tensión.

Justamente por mezclar lo serio y lo alegre, al drama se
le sitúa en un punto intermedio entre la comedia y la
tragedia. Así, drama es toda obra literaria destinada a la
representación.

Características del Drama

El drama se caracteriza por presentar:

Temas que plantean acontecimientos de la vida humana
comunes y corrientes, sin caer en el patetismo de la
tragedia, ni en el jocoso de la comedia.
Desenlaces felices o fatales, dependiendo de los
conflictos planteados o de la intención del autor,
pero nunca provocados por el destino.
Acciones que giran en torno a un conflicto de
pasiones e intereses que se resuelven generalmente mediante
la razón y la justicia.
Personajes no tan elevados como lo de la tragedia,
ya que están más cercanos a los problemas de la
vida cotidiana.
Un lenguaje sencillo y claro, expresados en verso o
en prosa; o en ambos.

Tipos de Dramas

Los dramas se clasifican, de acuerdo con su contenido y
su desenlace, en trágicos, históricos,
psicológicos, filosóficos, sociales,
etc.

Trágicos: son dramas llenos de gran
emotividad y con un desenlace infeliz.
Históricos: reflejan los conflictos de
una época pasada.
Psicológicos: plantean las cualidades
síquicas de los seres humanos.
Filosóficos: plantean problemas
relacionados con el destino del hombre.
Sociales: plantean un problema de
carácter social, de la época del
autor.
De enredo: presentan situaciones
cómicas o humorísticas, por medio de acciones
que se enredan y desenredan.

Elementos
Esenciales del Teatro

El Texto

El texto es la parte literaria del teatro: es el guion
que contiene todas las acciones y la descripción de los
personajes que los actores van a desarrollar a lo largo de la
representación teatral.

Los Actores

Los actores y las actrices son los seres reales que
hacen posible la ilusión teatral. Gracias a ellos, el
texto teatral se convierte en una obra representada. Los actores
son las personas que encarnan a los personajes; ellos
momentáneamente prestan su cuerpo y se olvidan de sus
personalidades para dar vida a esos seres de ficción que
solo existen dentro del texto teatral: deben olvidarse de
sí mismos y centrarse en los personajes que van a
interpretar.

Característica de los Actores y
Actrices

Los actores y las actrices deben:

Tener vocación, buena memoria, excelente voz
y sensibilidad.
Identificarse con su personaje. Es decir, deben
pensar, hablar y sentir como el personaje que les corresponde
para que puedan caracterizado en forma adecuada.
Modular o vocalizar bien las palabras, sin llegar a
exagerar. Esto se logra hablando en forma pausada.
Emplear un tono de voz adecuado al lugar donde se
representara la obra.
Realizar gestos con los ojos, la boca, la cara y las
manos acordes con lo que están diciendo.
Realizar preferentemente movimientos naturales,
sencillos y cortos en el escenario, y en todo caso seguir las
indicaciones del director o la directora.
Hablar mirando al interlocutor, que puede ser otro
personaje o el público, o hacia donde señale el
director.
No precipitar sus actuaciones.

El Público

Para que exista verdaderamente teatro, es necesario, que
la representación que llevan a cabo los actores se haga
frente a un público. El público es la audiencia que
está dentro de la sala teatral observando con detenimiento
la puesta en escena de una obra. El público está
conformado por personas de diferentes condiciones sociales y
culturales, de diversas sensibilidades, los cuales se integran
para dar respuestas sobre la representación que se realiza
frente a ellas. Entre los actores y el público se
establece un sutil canal de comunicación mediante el cual
se transmite la aceptación o el rechazo de la
interpretación. Los aplausos o silbidos le indican al
actor si la obra fue de la aceptación del
público.

Elementos
Secundarios del Teatro

La escenografía

La escenografía es todo lo relacionado con la
ambientación de la obra: la utilería, el vestuario,
el sonido, la iluminación, etc.

Para realizar una buena escenografía se
debe:

Tener claro los lugares en donde se realizan las
diferentes escenas.
Elaborar un esquema del montaje de la
obra.
Destacar con la iluminación las áreas
donde ocurre la acción.
Realizar un mobiliario y un vestuario acordes con la
época representada.
Utilizar la iluminación y el sonido para
crear la atmósfera que rodea la escena.
Evitar el empleo excesivo de recursos
técnicos, que puedan opacar la
representación.

La Puesta en Escena

Representar una pieza teatral es una de las experiencias
más enriquecedoras que puede tener un grupo. Para llevarla
a cabo se necesita que todos sus miembros estén
compenetrados, que exista un trabajo en equipo en efectivo, que
se acepten las opiniones de todos y que cada uno esté
dispuesto a dar lo mejor de sí mismo en pro de la
obra.

El Teatro
Venezolano

Origen y Evolución

El teatro nació en el momento en que el hombre
por la creación de mitos, dioses y seres superiores,
tenía que rendirles algunas ofrendas para obtener
beneficios y parabienes.

Las primeras representaciones teatrales con base en
textos dramáticos de autores venezolanos tuvieron lugar en
Caracas a partir de 1804. En este año se estreno en la
capital Venezuela consolada, de Andrés Bello, que puede
considerarse la primera obra dramática escrita por un
venezolano. Cuatro años más tarde con la llegada de
la imprenta a la provincia, comenzó la edición de
obras dramatúrgicas. Se trataba de textos de autores
españoles marcados por el sello del costumbrismo, en la
mayoría de los caso comedias cuyos personajes y
situaciones reflejaban diversas facetas de la realidad
peninsular. En tanto que instituciones sociales, la novedad de
estas actividades proviene del hacho de que el teatro comenzara
entonces a recibir muestras de reconocimiento por parte de las
autoridades. Así en 1811 quedaron exentos de servir en los
ejércitos que emprendían las luchas por
independencia aquellas personas que se dedicaran a esta
profesión. Pero en términos generales, el teatro
tardo en consolidarse durante un siglo que estuvo marcado por la
inestabilidad política y la violencia militar.

Aunque caracas contara con más de una docena de
teatros hacia 1925 y hubiera acogido ya a la
compañía de teatro de Margarita Xingú, es
sólo a partir de la desaparición de Gómez
cuando comienza a perfilarse una evolución que
conducirá al surgimiento de auténtica
tradición teatral en Venezuela. Dos etapas pueden
distinguirse en este proceso. La primera conduce desde poco antes
de la muerte de Gómez hasta 1945; la segunda se inicia en
este último año y conduce hasta la actualidad.
Según Leonardo Azparren Giménez, historiador del
teatro en Venezuela, antes de 1945, todo el teatro que siempre, o
casi siempre, se escribió e hizo (en Venezuela), fue
provinciano, típico, anecdótico, pendiente de la
aventura simpática de la chispa venezolana.

Representantes obras

En este país destaca la actividad
del grupo Rajatabla, así como la labor del autor
Román Chalbaud; su obra Los adolescentes (1961)
es ganadora del Premio Ateneo de Caracas; también destacan
Caín adolescente (1955), Réquiem para
un eclipse (1958) y Sagrado y obsceno (1961) que
constituyen todas ellas una crítica contundente a la
realidad político-social venezolana.

Isaac Chocrón, quien además
de dramaturgo ha destacado como empresario teatral y como
profesor universitario, formó parte, junto con Cabrujas y
Chalbaud, del Nuevo grupo, creado a partir de 1967. Este grupo,
consideraba primordial la figura del autor y la
consideración al texto dramático. Chocrón es
uno de los renovadores del teatro venezolano con obras como
Mónica y el florentino (1959), Animales
feroces (1963) y La revolución (1972). Entre
sus ensayos sobre teatro destacan: El nuevo teatro
venezolano (1966), Tendencias del teatro
contemporáneo (1968) y Sueño y tragedia en
el teatro norteamericano (1984).

La creación del Nuevo grupo
fomentó la aparición de nuevos autores como Elisa
Lerner, José Antonio Rial, Edilio Peña y
Néstor Caballero.

Conclusión

Llegamos a la conclusión que no debemos olvidar
que el teatro es en esencia una representación; todos
estos elementos no establecen diferencias esenciales entre el
teatro antiguo y el actual. Para que exista el teatro es
necesario que haya un texto, el cual va a ser representado por
unos actores frente a un público que asista a ver dicha
representación.

Autor:

Aaronit