Grecia
La civilización helénica de
la Grecia antigua
se extendió por la Península Balcánica, las
islas del mar Egeo y las costas de la península de
Anatolia, en la actual Turquía, constituyendo la llamada
Hélade. La civilización helénica o griega
tiene su origen en las culturas cretense y
micénica.
Estilo Arcaico: (finales del siglo VIII a.C. a
comienzos del siglo V a.C.).
Características generales: el hombre como
eje del arte; esculturas
de tamaño natural, en su mayoría, con tendencias en
algunas hacía lo colosal; se representa el desnudo
masculino como exaltación de la belleza física, mientras que
no aparece el desnudo femenino; la escultura se caracteriza por
su frontalidad (figuras rígidas, mirando al frente,
geométricas); hieratismo (predomina la majestuosidad, la
rigidez); estatismo (formas cerradas, pero con una tendencia
progresiva hacía el naturalismo).
Los Kuroi: Representación de jóvenes
atletas vencedores en los juegos.
Se emplea el mármol, son de grandes dimensiones,
policromados en los ojos y cabellos.
Frontalismo (pide una visión desde el frente por
el espectador).
Estatismo (solo se aprecia la pierna izquierda
hacía adelante para sugerir el movimiento de
andar, pero sin conseguir la sensación de
movimiento).
Hieratismo (en las formas compactas y rígidas con
los brazos pegados al cuerpo y la mirada al frente).
Representación anatómica precaria y ruda.-
Tórax excesivamente abombado y de una gran anchura,
contrasta con el abdomen muy reducido lo que resulta
desproporcionado; la representación de la rodilla se
solventa dándole forma de trapecio invertido; perfil
anterior de la pierna representado por una arista
viva.
Jóvenes con larga cabellera (típica de los
jóvenes griegos) que cae sobre la espalda, el cabello
tiene forma geométricas y rizado en la frente; se aprecia
una cinta en la cabeza con la que se coronaba a los atletas
vencedores.
En la base se coloca el nombre del atleta.
Grandes ojos almendrados y la llamada "sonrisa arcaica",
que se logra arqueando levemente los labios hacía arriba,
con los que se intenta transmitir expresividad y darle una cierta
vida.
El escultor ha intentado representar el cuerpo humano
tal como lo ve en la realidad, lo que supone un cierto avance
hacía el naturalismo, con respeto al
periodo anterior.
La escultura logra trasmitirnos la sensación de
fortaleza y plenitud física del joven
triunfador.
Las Korai: son mujeres vestidas; de mármol; de
grandes dimensiones; con largos cabellos; frontalismo;
hieratismo; estatismo; representación precaria y ruda,
grandes ojos almendrados; sonrisa arcaica; (ver los
Kuroi).
Época Clásica: (siglo V y IV
a.C.).
Características generales: representación
de la belleza física ideal, estudio matemático de
las proporciones, el autor intenta reproducir la naturaleza
como la ve pero corrigiéndola según las normas del
pensamiento;
temas del mundo mítico de los dioses y héroes; toda
la escultura y relieve
estaban policromados y las partes de carne recibían una
capa de cera; esta apariencia que tuviera no se puede apreciar ya
que estamos habituados a contemplar el mármol sin
policromía y la mayor parte de las obras que nos han
llegado son copias romanas de la originales griegas.
Evolución de las esculturas
clásicas:
Siglo V a.C.:
Principales escultores: Mirón, Policleto y
Fídias.
+ En el Discóbolo de Mirón se representa
un atleta en el instante fugaz que precede al lanzamiento del
disco (ver foto de la derecha):
Representación del cuerpo humano en movimiento
(todo el cuerpo esta en movimiento).
La representación anatómica ha progresado
respecto de la época arcaica (como los dedos del pie
agarrándose al suelo y la
tensión muscular en el hombro y las piernas).
Desaparece la sonrisa arcaica y los ojos almendrados, ha
ganado en realismo al
igual que la representación del cabello, pero resulta
inexpresivo, pues no refleja en él el momento de
máximo esfuerzo que está atravesando el
atleta.
+ El Doríforo de Policleto representa un
joven que aporta una lanza (ver foto de la derecha).
Plasma la proporciones ideales del cuerpo humano, por lo
que se denomina canon (la cabeza debe de ser 1/7 parte del
cuerpo). El rostro dividido en tres partes iguales (frente, nariz
y la distancia desde está al mentol).
Se logra el equilibrio y
el ritmo (la pierna derecha sostiene el peso del cuerpo y
está firmemente apoyada en el suelo, comprimiéndose
en la cadera; la pierna izquierda, en cambio, no
soporta la carga y está retrasada tocando el suelo
sólo con la parte anterior del pie; se observa ritmo en
los brazos: el brazo derecho no realiza ningún esfuerzo y
cae relajado a lo largo del cuerpo mientras que el izquierdo se
dobla para sostener la danza).
A este ritmo cruzado y compensado del cuerpo es a lo que
se llama "contraposto".
Esta obra además la cabeza ya no tiene
posición frontal, se vuelve hacía la pierna de
apoyo, inclinándose ligeramente hacía
abajo.
Ya no posee el estatismo de la época
arcaica.
+ Fídias es la figura es la figura cumbre de este
periodo del clasicismo. Sus obras son una fusión en
pleno equilibrio de idealismo y el
naturalismo del arte griego. Sus obras se dividen en dos grupos, las de
bulto redondo (en las que represento varios dioses) y la
decoración del Parthenón.
El fragmento del friso de las Panateas (representa el
desfile de las panateas
Situado en la parte superior del muro del
Parthenón, que daba toda la vuelta al muro hasta llegar a
la entrada principal del templo.
Este fragmento representa a las Ergastinas o muchachas
atenienses. Caminan en profesión en parejas y entre medio
aparecen unas figuras masculinas.
Es un medio relieve, de gran calidad, pues
logra una corporeidad enorme de las figuras. Ropajes con
abundantes pliegues (característicos de Fídias) que
caen con naturalidad y confieren a la figura una gran plenitud.
Se logra el equilibrio acompasado de cuerpo y vestido (una
armonía clásica). Esta se desarrolla en un solo
plano, sobre un fondo liso que estaba pintado de color oscuro para
dar más resalte a las figuras. Los personajes masculinos
rompen la monotonía que hubiera resultado de una serie
continua de figuras en procesión. En este fragmento se
utiliza otro recurso con el mismo fin: una de las jóvenes
no sigue su pareja, ha quedado detenida y rompe el ritmo
girándose levemente hacía atrás.
El ideal de belleza de esta obra (manifestación
del más puro clasicismo), es una representación del
equilibrio físico y espiritual, de la armonía de
cuerpo y espíritu de una humanidad perfecta que avanza
llena de serenidad hacía el templo, en una actitud
silenciosa, de respeto y paz interior.
Siglo IV a.C.: es el llamado "segundo
clasicismo".
Creciente realismo que se manifiesta en el mayor cultivo
del retrato.
Un afán de mayor expresión de los
sentimientos humanos.
Un tratamiento más cotidiano de los temas
religiosos, en los que transcurre también el creciente
escepticismo.
Perdura el idealismo clásico y los escultores
buscaran nuevos prototipos de belleza ideal.
Escultores más representativos: Praxiteles,
Scopas y Lisipo.
+ Hermes y el niño Dionisio y el Apolo de
Praxiteles, representan a dioses.
Los dioses son como hermosos seres humanos de formas
graciosas desprovistos de majestad y seriedad
anteriores.
Expresión vaga y soñadora
sirviéndose de las "curvas praxitelianas" que dan una
lánguida al cuerpo y del "esfumado" del rostro, puliendo
la superficie del mármol sobre todo las cejas y los ojos.
Transmitiendo estados melancólicos del alma, como de
ensueño en que están sumidos los dioses.
Los dioses están sumidos en estados
melancólicos: Hermes parece que enseña un racimo de
uvas al niño Dionisio y Apolo ha sorprendido un lagarto en
el tronco del árbol y parece preparado para cogerlo y
golpearlo.
+ El Apoxiomenos de Lisipo
Crea un nuevo cano de belleza masculina. El nuevo tipo
físico es más esbelto que el de Policleto. La
cabeza es ahora 1/8 parte del cuerpo. Alargamiento de las piernas
y menor volumen de la
cabeza.
Ya no es el atleta triunfador, ni recoge el instante de
máxima acción
como en el Discóbolo, es un momento ya posterior a la
competición, nada heroico, cuando el atleta se limpia con
un estrigilo el polvo de la palestra que ha quedado pegado a su
piel,
recubierta previamente de aceite.
Se crea una nueva dimensión espacial, al avanzar
los dos brazos. La frontalidad ha desaparecido totalmente y la
escultura parece invitar al espectador a girar en torno suyo, para
verla desde distintos puntos de vista.
Época
Helenística:
Se mezcla la cultura
clásica, el orientalismo y una nueva concepción de
vida.
Se representan temas variados.
El realismo avanza en los retratos, descarnados,
sinceros y de gran penetración
psicológica.
Los artistas se inspiran en la explosión de vida
que les rodea y la llevan a sus obras.
Como obras más importantes de este periodo
tenemos: La Venus de Milo y el grupo
escultórico del Laoconte.
+ El grupo escultórico del Laoconte:
Las figuras representan un movimiento
retorcido.
Representa a Laoconte sacerdote de Apolo, que
según la mitología fue condenado a muerte junto a
sus hijos. El tema es pues, la patética lucha a muerte
contra las serpientes.
Es un grupo en mármol, de bulto redondo pero la
composición esta hecha para ser contemplada desde el
frente. Laoconte y su hijo menor se desplazan hacía
atrás y hacía un lado por la expresión de
las serpientes, mientras que el hijo mayor se inclina levemente
hacía el lado contrario sirviendo de contrapeso. Las
líneas, ejes de la obra son diagonales.
La representación de los hijos adolece
deficiencias ya que no representan cuerpos infantiles sino de
adultos a menor escala.
Los músculos y las venas están marcados y
el tórax muy abultado, lo que refleja el esfuerzo que se
está realizando en la lucha contra las
serpientes.
La cabeza de Laoconte, está penetrantemente
modelada en el cabello y la barba, tiene la boca abierta y el
rostro contraído por el dolor y el esfuerzo físico,
con una expresividad exagerada.
Las cabezas de los dos hijos son más clasicistas
y la expresividad se reduce en el hijo mayor a esa mirada
suplicante, con la que padece pedir ayuda a su padre.
Es una arquitectura
arquitrabada, es decir, las columnas y los muros son los soportes
sustentantes de unos entablamentos o elementos sustentados
horizontalmente, cerrándose el edificio por una cubierta a
dos vertientes.
Los templos se asientan sobre un basamento, llamado
"Krepis", dividido en gradas denominándose la parte
superior "estilóbato".
Los ordenes arquitectónicos por orden de
cronología son el: Dórico, Jónico y
Corintio.
En el orden Dórico la columna arranca
directamente del suelo. Es decir, carece de basa. Cosa que no
ocurre en los otros dos ordenes posteriores.
Dórico:
Tiene el fuste estriado de arista viva, o sea, el fuste
acanalado tiene las estrías situadas una a
continuación de otra, formando aristas.
En la parte superior del fuste se sitúa el
collarino, que es la línea que señala el comienzo
del capitel.
El capitel consta de equino (parte redondeada y convexa)
y ábaco
(paralelepípedo que recibe directamente la carga del
entablamento).
Los ordenes Jónico y Corintio:
La basa esta formada por molduras convexas y
cóncavas.
Los fustes son más altos y esterilizados que en
el Dórico. Con estrías de arista muerta, esto es,
que las estrías están más separadas por lo
que no forman aristas.
El capitel jónico consta de volutas, que son dos
grandes espirales situadas a los lados, equino, que es la parte
que se hunde entre las dos espirales, y ábaco.
El capitel corintio esta formado por hojas de acanto. El
dintel esta formado por el arquitrabe (en el dórico el
arquitrabe es ancho y completamente liso; en el jónico y
corintio esta dividido en tres bandas horizontales), el friso (en
el dórico con metopas o espacio liso decorado con relieves
escultóricos y triglifos o espacios decorados con bandas
verticales; en el jónico y corintio los frisos son
continuos sin triglifos y decorados con relieves formando
escenas) y cornisa (parte superior del entablamento, con su
saliente protege a las fachadas y tiene a veces decoración
geométrica).
El dórico es austero y sólido.
El jónico es más esbelto y
ligero.
El corintio es de riqueza decorativa y
colosalismo.
Como templo más importante del arte griego esta
el Parthenón de orden dórico, pero con elementos
constructivos y decorativos de orden jónico, y construido
en mármol y parte de el policromado.
Clases de templos: hípetro (sin techo),
próstilo (con pórtico con columnas), in antis
(cuando los muros de la cella o naos avanzan hasta el frente),
anfipróstilo (con pórtico delante y atrás),
períptero (rodeado de columnas), pseudoperíctero
(con columnas adosadas a los lados), áptero (sin
columnas), monóptero (circular), tetrástilo (de 4
columnas), hexástilo (de 6 columnas), octástilo (de
8 columnas) y decástilo (de 10 columnas).
Pintura:
Para hablar de la pintura griega
es necesario hacer referencia a la cerámica, ya que precisamente en la
decoración de ánforas, platos y vasijas, cuya
comercialización era un negocio muy
productivo en la antigua Grecia, fue donde pudo desarrollarse
este arte.
Al comienzo los diseños eran elementales formas
geométricas -de ahí la denominación de
geométrico que recibe este primer período ( siglos
IX y VIII a. C. )- que apenas se destacaban sobre la
superficie.
Con el correr del tiempo,
éstas se fueron enriqueciendo progresivamente hasta cobrar
volumen. Aparecieron, entonces, los primeros dibujos de
plantas y
animales
enmarcados por guardas denominadas "meandros". En un
próximo paso, ya en el período arcaico ( siglos VII
y VI a. C. ), se incluyó la figura humana, de un grafismo
muy estilizado. En medio de las nuevas tendencias naturalistas,
ésta cobró mayor importancia al servicio de la
representaciones mitológicas.
Las escenas se organizaron en franjas horizontales
paralelas que permitían su lectura
girando la pieza de cerámica. Con el reemplazo del
punzón por el pincel los trazados se volvieron más
exactos y detallistas. Las piezas de cerámica pintadas
comienzan a experimentar una notable decadencia durante el
clasicismo (siglos IV y V a. C.) para resurgir triunfantes en el
período helenistico(siglo III), totalmente renovadas,
plenas de color y ricamente decoradas.
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APOLO
Hijo de Leto (ver ) y Zeus, hermano de
Artemis.
A los tres años Zeus lo conoció y le
regaló una biga de oro, hecha
por Hefesto, con caballos blancos uncidos, y un arco con
flechas de oro realizadas por los cíclopes.
Era el dios de la profecia, su principal caracteristica.
Estableció su oraculo en Delfos despues de matar a
Piton.
Dios de la luz, protector
de los caminos y de las casas. Como simbolo suyo se colocaba un
poste cónico al lado de la puerta de la casa para
ahuyentar maleficios. Es el consolador por excelencia,
purificado de todo pecado y todo crimen. Dios de la música.
El instrumento preferido por el dios es la cítara o
Forminx, que tocaba en los festines de los dioses
acompañado de los cantos de las musas. Otros atributos
de Apolo son arco, flechas, carcaj, y corona de laurel. Como
simbolo de la adivinación: el tripode y el
ömfalos.
De los animales le estaban consagrados el lobo, la cierva, el
cisne y el delfin, este último por su supuesta
sensibilidad a la música.
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ARTEMIS
Hija de Leto y Zeus, y hermana de Apolo.
Como Apolo, es una deidad de la luz, que da bendiciones, pero
capaz de cstigar fuertemente. Persigue lo que sea impuro e
injusto.
Sus dos actividades favoritas son la caza y la danza.
Normalmente se le ve corriendo por los bosques seguida de un
grupo de ninfas y perros, y
cuando acaba la jornada de caza se dedica a la danza. Una
excelente arquera, Muy unida a Apolo, se les ve juntos en
numerosas aventuras: lucha con los gigantes, guerra de
Troya…
Poseia un arco dorado elaborado por los ciclopes bajo la
supervision de hefesto, un grupo de perros espartanos regalo de
Pan, y una biga tirada por dos hermosas ciervas. Su conjunto de
ninfas de los bosqyues y de las aguas fue elegido por ella.
Es la diosa virgen, daba proteccion y era venerada por ellas,
todo aquel que intento forzarla acabo mal. diosa de la
fecundidad, las mujeres antes de casarse le ofrecian parte de
sus cabellos.
Sus atributos son el arco, el carcaj, la lanza y la
antorcha.
Los animales con que se asocia: ciervo, oso,perro y jabali.
Su templo mas famoso se encuentra en Efeso.
ATENEA
Diosa de la sabiduría, e la inteligencia
y de las artes, hija de Zeus y Metis, nació de la cabeza
de su padre totalmente armada. Velaba las leyes y
protegía la justicia,
así como estaba a su cargo todo aquello que fuera
símbolo de lo civilizado: arado, fuego, bordados,
etc.
El olivo, el buho, el gallo y la serpiente estuvieron
consagrados a esta diosa, que era especialmente venerada en
Atenas, lugar donde se celebraban cada cuatro años las
fiestas de las Panateneas.
Normalmente se la representa como a una joven guerrera armada
de lanza y escudo y tocada con casco.
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HERA
Hija de Rea y el titan Cronos, y por lo tanto hermana de
Demeter, Hestia, Poseidon y Zeus. Fue devorada por su padre, y
mas tarde liberada por Zeus, y al casarse con el se
convirtió en la reina de los olímpicos.
Hijos de los dos: Hebe, Ares, Ilitiay quizas Eride. Hefesto es
hijo de Hera, pero sin ser fruto de una relacion sexual, ya que
Hera lo engendro por despecho a Zeus, que hizo salir a Atenea
de su cabeza. Al ver la horrible apariencia de su hijo lo
arrojo del Olimpo, pero este se salvo al caer al oceano. Luego
se vengó de su madre construyendole un trono de oro,
cuando Hera lo utilizó le envolvieron unas cadenas
apresandola. No se pudo liberar hasta que Dionisio
embriagó a Hefesto para que la liberara..
A menudo su imagen es de
mujer
vengativa por las numerosas infidelidades de su esposo,
descarga su ira contra sus rivales y los descendientes de
estas.
Zeus para seducir a Hera tomó la apariencia de un
cucclillo y cuando la diosa lo tenía en su regazo para
protegerlo de la lluvia, se unió a ella.
Sus atributos son: el cuclillo, la granada, el lirio, el
helicriso y el pavo real.
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NIKE
Personificacion de la victoria, representaba como una mujer con
alas, corria y volaba con gran velocidad.
Era una constante compañera de Atenea (en otras
versiones es la misma Atenea). Hija de Palas (uno de los
titanes) y Styx (Odio, dios a la orilla del inframundo),
hermana de Cratos, Bria y Zelus.
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POSEIDON
Dios del reino marino, hermano de Zeus y hades, hijo de Cronos
y Rea.
Vivia en un castillo de oro en lo mas profundo del mar, viajaba
en un carro dorado tirado por caballos blancos de crines y
cascos de oro. Siempre acompañado de su tridente. Poseia
un total dominio de los
elementos relacionados con su dominio, provocando tormentas,
olas enormes, inundaciones…
Casado con Anfititre, ya que rehuso a la nereidaTetis, al
enterarse de la profecia de que elhijo de esta iba a ser mas
importante que su padre.
De caracter impetuoso e imprevisto, se volvió ambicioso
y quiso ensancahar sus territorios, lo que ocasiono bastantes
peleas con los demas dioses (ejmplo: Atenas).
Proteo era el cuidador de sus rebaños de focas, y tenia
al don de la profecia, pero para que dijera algo, habia que
atraparlo previamente, lo que era muy dificil, ya que se
transformaba en numerosos animales.
Los tritones son los hijos de poseidon, mitad hombre,
mitad pez, con aletas y cuerpo cubierto de escamas,
El animal favorito es el caballo, que se dice que lo invento
el, luego tambien esta el delfin, de los arboles el
pino, ya que era muy usado en la construccion de naves.
Se le ofrecian animales negros como caballos, jabalies y
carneros.
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ZEUS
Hijo de Cronos y Rea. Casado con Hera. Hermano de Hades y
Poseidon.
Señor del universo, dios
del cielo, de todo lo que hay vivo en la naturaleza. De el
proceden todos los fenomenos celestes.
Cronos devoraba a sus hijos según nacían, ya lo
había hecho con Hestia,Demeter, Hera, Hades y Poseidon
cuando Rea consiguió salvar a Zeus. Entregó a su
marido una piedra entre pañales para engañarle.
Rea dió a Zeus a unas ninfas que lo cuidaron en una
gruta sagrada en el monte Dicte, en Creta, tuvo como nodriza a
la cabra Amaltea, y enjambres de abejas le llevaban su miel.
Una vez adulto obligó a su padre a dar la vida a sus
hermanos devorados. Hubo una terrible guerra que duró
largos años entre los que aceptaban a Zeus como soberano
y los que no. Zeus y sus aliados combatían desde el
monte Olimpo, y los Titanes desde el monte Otris. Se dice que
el escenario de esta batalla fue Tesalia. Tras su victoria Zeus
se repartió el domino del universo con sus hermanos.
Sus atributos son: el rayo, el cetro (simbolo de su soberania),
la bandeja de las Ofrendas, el
aguila,la esfera de debajo a al lado de su trono, y la nike,
para indicar que el da la victoria y el poder.
Emilia Romero