Indice
1.
Antecedentes
2. Los Instrumentos de la
Orquesta
Los Antecedentes de la Orquesta Sinfónica
Nacional se remontan a principios de
siglo, especificamente a noviembre de 1904. Es en dicho
año que se funda el Octeto del Casino de la Juventud bajo
la dirección del Maestro Jose de Jesús
Ravelo. Meses después, el octeto se convierte en una
pequeña orquesta conservando su nombre
original.
José de Jesús Ravelo (Chuchú)
nació en Santo Domingo en 1876. Aunque estudió con
Juan F rancisco Pereyra, fue sobre todo un autodidacta con
vastísima cultura
musical. Fue director de la Banda Pacificador (1894-1910), primer
profesor de canto coral en nuestras escuelas, director del Liceo
Musical (luego Conservatorio Nacional) desde su fundación
en 1904. Falleció en 1951.
El primer concierto como orquesta es ofrecido el 25 de agosto de
1905. En junio de En junio de 1932, la agrupación
artística se convierte en la Sociedad de
Conciertos bajo el patrocinio del Ateneo Dominicano. En este
mismo año se funda la Orquesta Sinfónica de Santo
Domingo.
En 1941, con la llegada al país del músico español
Enrique Casals Chapí como consecuencia de la guerra civil
española, se crea el clima propicio
para la transformación de la Orquesta Sinfónica de
Santo Domingo en Orquesta Sinfonica Nacional. Engrosan la
recién creada sinfonica músicos del la Orquesta de
la Sociedad de Conciertos, de la Banda de Música del Ejercito y
de la Banda Municipal
El primer director de la Orquesta fue Enrique Casal Chapí
(1941-1945) siendo el Sub-director el dominicano Enrique
Mejía Arredondo, posteriormente han sido sus directores
musicales: Abel Eisenberg (1946-1951); Roberto Caggiano
(1951-1959); Manuel Simó (1959-1980); Jacinto Gimberndard
(1980-1984); Carlos Piantini (1984-1994). Luego Rafael Villanueva
tuvo a su
Cargo la dirección musical, hasta su
fallecimiento en diciembre de 1995, ocupando desde entonces dicha
posición el maestro Julio De Windt. Actualmente es
Director Asociado el maestro Fernando Geraldes.
Al momento de su fundación, la Orquesta Sinfónica
Nacional estuvo integrada por profesores dominicanos y tres
españoles. A
través del tiempo, la
orquesta se ha nutrido de músicos de la mas diversas
nacionalidades, alcanzando actualmente uno de sus mas altos
niveles artísticos.
En noviembre de 1986 fue creada la Fundación
"Sinfonía" por el sector privado, con el propósito
de unirse a los esfuerzos de la Secretaría de Estado de
Educación
y Cultura y la Dirección General de Bellas
Artes.
2. Los Instrumentos de
la Orquesta
Si nos fijamos en una orquesta sinfónica, veremos
los instrumentos agrupados en secciones o "familias" de acuerdo a
la forma en que producen el sonido.
1- Instrumentos de Cuerda
2- Instrumentos de Viento
3- Instrumentos de Percusión
– Sección de Cuerdas
Los
instrumentos de cuerda son todos aquellos que producen su sonido
mediante el uso de cuerdas. A continuación la
sección de instrumentos de cuerda de la orquesta.
Viola, instrumentos contralto de la familia de
la cuerda frotada. Tiene cuatro cuerdas afinadas en do 3, sol 3,
re 4 y la 4. Mide entre dos y siete cm más que el
violín, aunque sus dimensiones varían más
que las de éste y el violonchelo, y se afina una quinta
más grave que el primero. La mayoría de las violas
tienen una sonoridad dulce y oscura en la tesitura grave y rica y
penetrante en los registros medio y
agudo. Los ejemplares más antiguos que se conservan son
dos grandes violas del constructor italiano Gasparo (Bertolotti)
da Salò.lLla viola pasó a un papel
secundario a partir de finales del siglo XVII y durante el siglo
XVIII. En esta época se difundió una de menor
tamaño, volvieron a aparecer violas grandes. Durante el
siglo XVIII la viola se utilizó sobre todo en la
música de cámara, en especial en el cuarteto de
cuerda.
El violín instrumento de cuerda frotada, el
más agudo de su familia
surgió en Italia a
comienzos del siglo XVI. Parece haber evolucionado a partir de
dos instrumentos de cuerda frotada: la fídula,
también enominada viella y rebec.
Las partes principales del violín son la tapa, normalmente
de abeto curado, el fondo, de madera de
arce, los aros, el mango, el diapasón, el clavijero, la
voluta, el puente, el cordal y las aberturas de resonancia o
'efes' (ver ilustración). La tapa, el fondo y los aros
están pegados para formar una caja hueca. Ésta
contiene el alma, una barrita de madera colocada entre la tapa y
el fondo, debajo y a la derecha del puente, y la barra
armónica, un listón fino de madera pegado en el
lado contrario del alma, a lo largo de la tapa. Los dos elementos
son importantes para la transmisión del sonido.
Además proporcionan un apoyo adicional a la estructura.
Las cuerdas van desde el cordal, por encima del puente y del
diapasón, hasta el clavijero, donde cada una se ajusta con
una clavija de afinación.
Violonchelo o Violoncelo, instrumento grande, de
tesitura grave, perteneciente a la familia del violín, que
se sostiene entre las piernas del intérprete. Tiene cuatro
cuerdas afinadas en do 2, sol 2, re 3 y la 3. Su extensa tesitura
abarca más de cuatro octavas. Los chelos más
antiguos conservados son dos de 1560 construidos por el violero
italiano Andrea Amati. Hasta finales del siglo XVIII el
violonchelo fue principalmente un instrumento de apoyo que
interpretaba la parte de bajo y rellenaba la textura musical. En
el siglo XIX las composiciones para violonchelo incluyen
conciertos de Johannes Brahms (el Doble concierto para
violín, violonchelo y orquesta en la menor opus 102) y el
compositor checo Antonín Dvorák. Durante el siglo
XX músicos como Serguéi Prokófiev y Dmitri
Shostakóvich exploraron sus más remotas
posibilidades. El violonchelista más destacado del siglo
XX fue el español Pau Casals. Un rival cercano es el
virtuoso ruso Mstislav Rostropóvich.
Contrabajo, el instrumento más grande y grave de
la familia de la cuerda frotada. Mide normalmente 1,8 m de alto,
tiene cuatro cuerdas afinadas en mi1, la1, re2 y sol2 y suena una
octava por debajo de su notación. En algunos casos se
añade una quinta cuerda grave afinada en si1. Hay
instrumentos en los que la cuerda en mi1 se prolonga
mecánicamente en el clavijero, con lo que llega a producir
el do1.
En los siglos XVIII y XIX coexistieron tres bajos de cuerda (a
menudo afinados en la2, re3 y sol3), que sobreviven en la
música folclórica de la Europa del este.
Los antiguos bajos de los siglos XVI y XVII tenían cuatro
o cinco cuerdas (excepcionalmente seis). Las orquestas de baile
modernas añaden una cuerda aguda a los contrabajos,
afinada en do3. Hasta el siglo XIX los contrabajistas usaron
arcos con la vara curvada hacia afuera en relación con el
encerdado; mucho después de que fuera normal el arco
curvado hacia adentro en el violín, la viola y el
violonchelo. El arco antiguo sigue en uso junto a los arcos
modernos desarrollados en el siglo XIX.
Arpa, instrumento musical en el que las cuerdas, que
suenan al ser pulsadas, van verticalmente desde el cuello o
consola hasta la caja de resonancia o tabla.
Tipos
Las arpas cuentan con tres modelos
básicos: arpa arqueada, en la que el cuello y la tabla
tienen forma de arco; arpa angular, en la que forman un
ángulo recto y el arpa de marco, en el que la tercera
pieza, la columna, se coloca en el lado opuesto al ángulo,
entre el cuello y la tabla, con lo que forman un triángulo
seguro para
soportar la tensión de las cuerdas. El arpa de orquesta
moderna es del tipo de marco, grande y con 46 o 47 cuerdas (seis
octavas y media, con siete cuerdas por octava). Las cuerdas
graves están entorchadas, las agudas son de tripa o
nailon. Para producir alteraciones (sostenidos o bemoles), el
instrumento tiene siete pedales de doble acción. Cada
pedal controla una cuerda en cada octava. El arpa se afina en la
escala de do
bemol mayor: cuando se pisa el pedal un nivel, cada cuerda
controlada por él sube un semitono, de do bemol a do
natural; cuando se pisan dos niveles, sube un tono, de do bemol a
do sostenido.
Piano, instrumento de cuerda con un teclado
derivado del clavicémbalo y martillos y cuerdas derivados
del dulcémele. Difiere de sus predecesores, sobre todo, en
la utilización del sistema del
martillo impulsado hacia las cuerdas por la tecla, que permite al
intérprete modificar el volumen mediante
la pulsación fuerte o débil de los dedos. Por esta
razón el primer modelo (1709)
se denominó gravicembalo col piano e forte
(‘clavicémbalo con suave y fuerte’). Su
creador fue Bartolomeo Cristofori (1655-1731), fabricante de
clavicémbalos florentino, al que se considera inventor del
instrumento en 1698.
El piano moderno tiene seis partes fundamentales (en la
explicación siguiente los números entre
paréntesis hacen referencia al diagrama de la
estructura del instrumento): (1) El bastidor suele ser de
hierro. En el
extremo posterior se sitúa el cordal donde se sujetan las
cuerdas. En el frente está el clavijero, en el que se
distribuyen las clavijas de afinación. Alrededor de
éstas se enrolla el otro extremo de la cuerda.
Todos aquellos instrumentos en los cuales hay que soplar para que
produscan sonido se clasifican como instrumentos de viento. Estos
a su vez en la orquesta son divididos en dos categorías:
instrumentos de viento-madera e instrumentos de
viento-metal.
– Sección Viento-madera
La flauta , la más conocida en la música
occidental, aparece en China en
torno al
año 900 a.C. Hacia el 1100 d.C. pasa a Europa, donde se
convierte en la flauta militar en las zonas de habla alemana (de
ahí su antiguo nombre de flauta alemana). En la
música de cámara de los siglos XVI y XVII, se
tocaban conjuntos de
flautas, desde la soprano hasta la bajo. Se hacían en una
sola pieza y tenían un tubo cilíndrico con seis
orificios. La flauta fue alterada a finales del siglo XVII por la
familia Hotteterre, de los que el más famoso es Jacques
Martin, Le romain, constructores de instrumentos de viento
franceses, que la fabricaron en tres piezas con una llave y un
tubo cónico ahusado hacia afuera desde el
intérprete. Esta flauta desplazó a la habitual
hasta ese momento en la orquesta de finales del siglo XVIII. Se
fueron añadiendo más llaves gradualmente para
mejorar la afinación de ciertas notas; así, en
torno a 1800, la flauta de cuatro llaves era común, y se
desarrollaron flautas de ocho llaves durante el siglo
XIX.
Clarinete, instrumento de viento-madera formado por un
tubo cilíndrico con una sola lengüeta que se fija
sobre una abertura en la boquilla en el extremo superior del
tubo. Por el inferior termina en un pabellón acampanado.
Los clarinetes modernos están fabricados con ébano
(plástico a
veces), y tienen veinte o más agujeros para producir los
diferentes sonidos; algunos están abiertos para taparse
con los dedos del intérprete, otros se tapan con
llaves.
El ámbito del clarinete más habitual, el soprano en
si bemol, es de tres octavas y media; la nota más grave es
re3 (escrito mi3). Las notas por encima de la fundamental se
consiguen pulsando una llave y soplando con más fuerza. Esto
produce que la columna de aire dentro del
instrumento vibre a frecuencia más alta. Al terminar el
tubo cilíndrico, el clarinete sube una duodécima
sobre el sonido fundamental (a diferencia de flautas y oboes que
sólo suben una octava). Otros tipos de clarinete soprano
menos comunes son el soprano en la, el contralto en mi bemol, el
bajo (una octava más grave que el soprano) y el
contrabajo, (una octava más grave que el bajo).
Oboe, instrumento de viento de doble lengüeta, cuerpo de
madera y tubo estrecho de sección cónica. Fue
inventado en el siglo XVII por los músicos franceses Jean
Hotteterre y Michael Philidor que modificaron el caramillo,
más estridente, para su uso en interiores. Su oboe,
llamado haut-bois ('madera alta'), tenía un cuerpo
más estrecho que el caramillo, tres secciones en vez de
una y una lengüeta más pequeña fijada en el
extremo para los labios del intérprete. Hacia el
año 1700 la mayoría de las orquestas
incluían dos de estos instrumentos. Los oboes antiguos
tenían siete agujeros y dos llaves; en torno a la primera
década del siglo XVIII estaban en uso modelos con cuatro
llaves. A comienzos del siglo XIX se añadieron nuevas
llaves, quince o más, y el tubo y los orificios fueron
rediseñados. Los instrumentos de la escuela francesa
(utilizados en la mayoría de países hoy día)
tienen un tubo muy estrecho y un sonido penetrante. Los de la
escuela alemana (utilizados en Viena y su zona de influencia)
tienen un tubo más ancho y un sonido más dulce. La
extensión de los oboes modernos cuenta con dos octavas
Y medias de si 3.
.
Flautín o Piccolo, instrumento musical que
pertenece a la familia de las flautas traveseras. Consta de un
tubo abierto de construcción cónica que puede ser de
madera o de metal, generalmente de una aleación de plata,
y utiliza el sistema ideado por el constructor de flautas
alemán Theobald Böhm.
Suena una octava más aguda que la flauta habitual. Su
extensión abarca desde el re3 al do6 y se escribe una
octava más baja de lo que suena. A pesar de ello, no se le
considera un instrumento transpositor, pues ésta no es de
tonalidad sino simplemente de altura. Sin duda, es el instrumento
de la orquesta sinfónica que emite los sonidos más
agudos. Su color brillante y
sonido penetrante le destacan por encima de cualquier otro. Se
utiliza en bandas militares y como instrumento solista en
orquestas sinfónicas, siendo ya habitual la existencia de
un ejecutante propio para este instrumento.
Adquirió gran importancia en el repertorio de orquesta a
partir de finales del siglo XVIII. Beethoven lo incluye por
primera vez en el cuarto movimiento de
su Sinfonía nº 5 en do menor, opus 67. Posteriormente
también lo han utilizado compositores como Chaikovski,
Debussy o Ravel.
Fagot o Fagote, instrumento grave de viento-madera con doble
lengüeta. Su tubo cónico, de madera, mide unos 2,4 m.
Está dividido en cuatro piezas o cuerpos. El
pabellón, levemente abocinado, se fija al tubo bajo o
cuerpo grande que, a su vez, se monta —como la tudelera o
cuerpo pequeño— en la culata. El fagot suele tener
ocho agujeros para los dedos (por lo general controlados con
llaves) y diez o más orificios con llaves. La
lengüeta se sitúa en el tudel, tubo metálico
curvado que sale de la tudelera. El instrumento se
desarrolló hacia 1650 a partir del dolcian (fabricado en
una sola pieza de madera) y tiene una extensión de tres
octavas y media aproximadamente desde el si bemol 2. Su primera
función
en la orquesta, a finales del siglo XVII, era sobre todo el apoyo
a las cuerdas graves. El contrafagote o contrafagot suena una
octava más grave que el fagot. Su gruñido
plañidero fue utilizado por Ludwig van Beethoven en sus
sinfonías y en la escena de la prisión de su
ópera Fidelio.
– Sección de
Viento-metal
Trompeta, instrumento de viento de metal que produce
sonidos por la vibración de los labios del
intérprete contra la boquilla. La familia comprende los
instrumentos derivados del cuerno de los animales y los de
tubo más o menos cilíndrico (entre los que hay de
bambú, de madera o de lengüeta). En muchas culturas
se encuentran trompetas hechas con grandes caracolas que se
utilizan como instrumentos rituales. Las trompetas de plata y
bronce con tubos largos y rectos, orificios cónicos y
pabellón acampanado han llegado hasta nuestros días
desde el antiguo Egipto y se
parecen a otras trompetas antiguas como la hasosra hebrea, la
tuba romana y el salpinx griego.
Trompa (música), instrumento de viento que tiene
normalmente un tubo cónico abierto que deriva de las
formas de los cuernos o los colmillos de los animales. La trompa
suena por la vibración de los labios del intérprete
apoyados en la embocadura (como en la trompeta). Los cuernos que
producen una o dos notas cuando se sola por un agujero se
encuentran en muchas culturas. Entre esas trompas podemos incluir
a la trompa de postillón medieval, los cuernos reales de
marfil de África, el cornu romano, y el shofar
judío. Muchos de estos instrumentos fueron imitados en
metal y dieron lugar a trompas como el gran lur de la antigua
Escandinavia. Otros descendientes de los cuernos son la trompa de
los Alpes, el clarín, la corneta, y la corneta
renacentista (cornetto), un cuerno de madera con orificios para
los dedos.
Trombón, instrumento de viento de metal con un
tubo de sección cilíndrica, boquilla de copa y
mecanismo de corredera cuyo antecedente antiguo es la bucina
romana. Se originó en torno al año 1400 como una
mejora de la trompeta y fue construido en varios tamaños.
Los instrumentos más comunes fueron los contralto, tenor y
bajo. Con excepción del mayor grosor del metal y del
pabellón más estrecho, lo que produce un sonido
más blando y delicado, el trombón antiguo era casi
idéntico al de nuestros días. Conocido con el
nombre de sacabuche (por su parecido con un arma del mismo
nombre), fue un instrumento muy apreciad en la música
religiosa y de cámara. Perdió importancia hacia el
1700 salvo en las bandas de música de las ciudades y se
introdujo en las grandes bandas militares de comienzos del siglo
XVIII. Fue entonces cuando amplió el pabellón hasta
el tamaño de nuestros días. Los trombones con
válvulas
aparecieron a comienzos del siglo XIX en Viena pero se han
considerado de menor calidad
tímbrica y tienden a desaparecer.
Con la corredera cerrada el trombón tenor en si bemol
produce el si bemol 1 como nota fundamental o pedal y, en la
misma posición, toda la serie armónica de esta nota
pedal (como el fliscorno o la trompeta natural). La corredera se
abre en seis posiciones más, cada una con la serie
armónica de su fundamental. La extensión va desde
el mi 2 hasta el si bemol 4 más cuatro notas pedal (si
bemol 1, la 1, la bemol 1 y sol 1; las pedales por debajo de
éstas son difíciles de producir). La música
orquestal utiliza un trombón bajo en fa (con frecuencia
sustituido por un trombón tenor-bajo en si bemol/fa, que
tiene una válvula para cambiar el tubo a si
bemol)
Tuba (en latín 'trompeta'), el instrumento
más grave de la familia del viento metal. Su tubo es de
sección cónica, tiene tres o cuatro
válvulas, boquilla de copa, tubo arrollado en vertical y
pabellón dirigido hacia arriba. La patentó en 1835
el director de banda alemán Friedrich Wilhelm Wieprecht y
el constructor de instrumentos Johann Gottfried Moritz. Fue uno
de los varios intentos para proporcionar un instrumento de
válvulas bajo a la familia del viento de la banda. Entre
sus antecedentes están el serpentón (instrumento de
viento de madera con forma de S y agujeros para los dedos) y el
oficleido (un fliscorno bajo con llaves). La tuba tiene una
extensión de más de tres octavas. La tuba bajo se
afina en mi bemol o fa (el sonido más grave es el si bemol
1 o el do 2) o, en el caso de la contrabajo, en si bemol o do
(sonido más grave: mi bemol 2 o fa 2). El helicón
es una tuba con el tubo arrollado en forma de círculo. El
sousafón es una variedad del helicón. Las tubas de
Wagner son instrumentos con cuatro válvulas y tubo
más estrecho diseñadas por Richard Wagner, que
quería un color como el de la trompa para su
tetralogía El anillo del Nibelungo. El término tuba
se aplica también a otros instrumentos graves, en especial
a los bombardinos.
Todos aquellos instrumentos que hay que golpear, raspar
o agitar para que produscan sonido los clasificamos como
instrumentos de percusión. Esta es la familia de
instrumentos mas grande. A continuación algunos
instrumentos de percusión usados en la
orquesta.
– Sección de Percusión
Latillos de mano, instrumento de percusión: discos finos,
delgados y cóncavos, de aleación de bronce o
latón, que se entrechocan o se golpean separadamente con
baquetas duras o blandas. Se produce así un ruido
persistente, con más o menos volumen, sin afinación
determinada. Los platillos tienen normalmente asas o abrazaderas
de piel fijadas
por su parte trasera. En las orquestas de baile un platillo puede
estar suspendido en un trípode y ser golpeado
alternativamente por un pedal, o por cepillos metálicos u
otras baquetas. Los platillos, utilizados en las ceremonias
religiosas desde tiempos antiguos, son conocidos en Europa desde
la edad media.
Durante la moda de la
música militar turca en el siglo XVIII, el instrumento se
introdujo en la orquesta. Fabricados tradicionalmente en
Turquía y China, fueron casi planos o con una prominencia
en el centro. Los crótalos (pequeños platillos) con
sonido de campana son conocidos desde la
antigüedad.
Bombo, instrumento de percusión que pertenece a
la familia de los membranófonos. Sus dimensiones son
mayores que las del tambor y produce un sonido grave de altura
indeterminada. No tiene bordones y se percute con una maza de
cabeza de cuero de forma esférica, rellena de crin de
caballo.
Hay bombos de uno o de dos parches. Su caja puede ser de madera o
de metal y, a pesar de su tamaño, se puede tocar en
marcha, como ocurre en las bandas militares. En la orquesta
sinfónica descansa sobre un caballete. También se
utiliza en las orquestas de baile, de jazz o en la música
pop, junto con otros instrumentos de percusión, en forma
de batería. En estos casos, al estar el bombo fijo en el
suelo, se toca
mediante un pedal que se acciona con el pie. Su función
principal es la de marcar los tiempos fuertes y,
circunstancialmente, para producir algún efecto especial,
como imitar truenos o cañonazos.
Existen diferentes formas, tamaños y nombres según
los distintos países e incluso regiones que lo utilicen.
En España
y en los países latinoamericanos se utiliza,
frecuentemente, como elemento de percusión dentro de los
grupos
orquestales
Timbabal instrumento musical que consiste en una o dos
membranas tensadas llamadas parches, sujetas a un caldero o a un
bastidor en forma de tubo llamado caja. Se hace sonar golpeando
la membrana con las manos o con baquetas. La caja mantiene tensa
la piel y actúa como resonador. Los tambores,
fundamentalmente tubulares, varían en su forma: desde la
cilíndrica, como el bombo; a la de barril, como en varios
tambores en China y la India; y la de
copa, como en el darabuka, tambor de una membrana del
Próximo Oriente; hasta la forma de reloj de arena.
Normalmente se tocan a pares e incluyen a los timbales de la
orquesta europea, o timpani; los naqqara de los países
islámicos y su correspondiente europeo medieval, los
nakers; y el baya, uno o dos calderos utilizados en la
música india clásica.
Las campanas tubulares utilizadas en las orquestas son
simplemente juegos de
tubos metálicos afinados que se golpean con una baqueta.
Las campanas electrónicas son pequeñas varillas de
aleación de campana percutidas con martillos. Su sonido se
amplifica con medios
electrónicos. La superficie interior de ésta se
corresponde con el exterior de la campana proyectada. Entonces se
vierte el metal fundido en el espacio entre el núcleo y la
armazón. Cuando se ha enfriado se abre el molde y el
exterior se alisa y pule. La superficie interior se lima para
conseguir el grosor necesario para la correcta producción de los armónicos. La
campana más grande del mundo, la Zar Kolokoi, se
fundió en 1753, tiene 5,8 m de alto y 61 cm de grosor y
pesa 181 t aproximadamente
Autor:
Alicia Morales Valdes
Café
Internet:
Cyberconectate
Tel. 52 35 61 44
Alumna: Alpizar Rojas María Magdalena