Alejandro Otero nació el 7 de Marzo de 1921 en el
Estado Bolívar y murió en Caracas el 13 de Agosto
de 1990. Se le conoce por ser uno de los Pintores Venezolanos
más destacados en el siglo XX. También se dedico a
ser dibujante, Escultor y Escritor.
Es considerado como el precursor de la
Abstracción y la Modernidad en Venezuela por sus
grandiosas obras. Nos induce en el mundo abstracto con el uso que
le da a la línea y el color en su primera serie de obras a
las cuales llamo "Las Cafeteras", sacando su inspiración
del célebre pintor y escultor Pablo Picasso. Seguido de
esto se inspira en Piet Mondrian para crear su segunda serie de
obras llamadas Los Coloritmos. Finalmente revolucionó el
arte moderno con sus esculturas solares de enormes dimensiones
hechas en su mayoría de de aluminio que tuvieron un gran
alcance no solo a nivel nacional, si no que también de
forma internacional al ser presentadas y exhibidas en otros
países como Estados Unidos, Italia, etc
Estudios
Realizó sus estudios en la Escuela de Artes
Plásticas y Artes Aplicadas en Caracas. Siendo muy joven
es nombrado como Profesor para el Curso de Experimentación
de Artes Plásticas para niños en 1942. Dos
años después se dedica como Profesor en la
Cátedra de Vitrales hasta Diciembre 1944. Poco
después, en 1954 viajó a Paris donde estudió
en la Escuela de Altos Estudios de La Soborna y vivió en
Paris hasta 1964.
En un principio Otero quería dedicarse a pintar
paisajes ya que deseaba representar su propia visión de la
realidad, de la naturaleza, a través de sus obras. Se debe
a que le tuvo mucho apreció a Upata, donde el
creció. Roberto Montero Castro, critico del Arte, nos dice
acerca de Otero que "Que la venezolanidad se ha integrado a su
propia personalidad a través de su familia, de su barrio,
de su escuela, de su comunidad, de su paisaje. Pero
lamentablemente, nunca pudo pintar un paisaje al darse cuenta de
que no era su vocación. Es entre 1939 y 1941 que adquiere
una gran inspiración para su arte gracias a las
investigaciones que hizo acerca del estilo de Picasso.
La
abstracción de Otero
Las Cafeteras
Con esto nos muestra la primera etapa de su trabajo que
consistió en una serie de obras llamadas Las Cafeteras,
siendo su primer trabajo en el arte abstracto. Este consiste en
alejarse lo más posible de la realidad, representando
elementos de forma, color, estructura, etc; No se representan
paisajes ni objetos de ningún tipo, si no que se utiliza
un lenguaje que no tiene forma, ni códigos ni sigue
ningún modelo establecido. En este caso el artista
representa de forma libre lo que hay en su interior.
Otero toma diversos utensilios de cocina como Cacerolas,
Cafeteras, Potes, etc;. Utiliza la línea y el plano con el
objetivo de descomponer la forma, hasta dejar una referencia poco
definida del objeto. Su objetivo era liberar el color y darle una
nueva perspectiva.
Poco a poco el objeto, en este caso las Cafeteras, va
perdiendo su valor real para pasar a ser más un elemento
plástico.
La forma original del objeto desaparece,
fundiéndose entre el color y la línea
transformándose así en algo metafísico, muy
alejado de la realidad. Y así una Cafetera pasa a ser un
objeto abstracto, sin forma específica.
Sin embargo, aun se mantiene el color, el espacio y la
luz. Al principio los objetos se podían reconocer
fácilmente pero, conforme Otero mejoraba su
técnica, el objeto comenzaba a desaparecer entre las
líneas y el color de tal manera que apenas se le puede
aprecia a simple vista.
Se dice que a partir de aquí comienza la
verdadera Abstracción en Venezuela, tanto así que
Otero y otros artistas en París formaron el grupo "Los
Disidentes", quienes estaban en contra de todas las formas de
artes de las que se guiaban los profesores en aquel entonces en
las Academias de Dibujo. Los Disidentes querían promover
nuevas corrientes y técnicas en la Abstracción, lo
cual comenzó gracias al mismo Otero.
Los Coloritmos
La segunda etapa comprende una serie de obras llamadas
los Coloritmos, en las que Otero deja de lado la
abstracción del objeto real para trabajar solo con
líneas de color sobre fondos blancos.
Para esta ocasión Otero se inspiro en el estilo
neoclasicista de Piet Mondrian, descubriendo así que tiene
un excelente don para dedicarse a lo que es el arte abstracto.
Comenzó utilizando solo líneas verticales siempre
de color negro, sian, ocres, azules y también amarillos
(utilizaba solo la gama de colores primarios), como se puede ver
en el Tablón de Pampatar (1954). También se puede
ver que Otero aplica la técnica del ritmo para seguir una
cierta secuencia en el orden y alternación de los
colores.
En su obra Vibración Modular (1961) utiliza
líneas horizontales y verticales de color rojo, azul y
negro cruzadas entre sí como si fueran una malla. El
nombre de esta obra se debe a la vibración rítmica
a la cual fue sometida, es decir, cuando se han juntado las
líneas de diferentes colores y tonalidades sin llegar a
una conexión entre las mismas.
Otra obra que solo representa líneas horizontales
es la llamada "Horizontales Activas"(1954), en la cual Su
intención es crear franjas negras y de color para dar
efectos de luz a su obra.
Aplica esta misma técnica pero con líneas
totalmente verticales en una serie de 75 obras en madera con
Ritmos, luz y variaciones tonales (azules, rojos, amarillos),
cuyo trabajo duró hasta 1960
Luz y Relieve
A partir de 1961 empieza a dedicarse a la luz y el
relieve, al colocar objetos cotidianos como lo son los alicates,
guantes, serruchos, entre otros, sobre un fondo blanco para crear
efectos luminosos, definiendo la luz que cae sobre el objeto y el
volumen del mismo.
El objetivo de este experimento era presentar a la
realidad misma, dejando atrás los trabajos abstractos. Se
puede decir que apartar de aquí Otero comienza a dedicarse
a lo que es el arte tridimensional.
Papel Coloreado, Murales y Mosaicos-Trabajos
finales de Otero en la Abstracción
Acerca del papel coloreado, Otero utilizo varias
páginas de periódicos a las que pinto de diversos
colores trabajando con ellos con la misma técnica de
líneas y planos puros.
Posterior a sus trabajos de Abstracción, Otero se
dedicó a realizar Murales, Vidrieras y Paneles de Mosaicos
aplicando ciertos principios de sus trabajos anteriores como el
fondo Blanco, figuras geométricas y abstractas de los
colores primarios (y negro), aplicado en los
Coloritmos.
Muchos de estos trabajos fueron realizados en aluminio.
Los más conocidos son el Mastil Reflejante (Una torre de
aluminio currugado y concreto) que se encuentra en la
Estación de Servicios de las Mercedes y el Panel en
Relieve Monocromo para el Acuario Colinas de Carrizal. Hay otros
murales del que se encuentran en diversos espacios de la UCV
(Universidad Central de Venezuela). Se puede decir que fueron sus
últimos trabajos referidos a la pintura y al arte
abstracto.
Arte
tridimensional-El delta solar
A partir de 1967 toma otro rumbo de su carrera
artística al dejar atrás el arte abstracto y plano
para dedicarse al arte tridimensional en su totalidad. Para ello
realizo una extensa investigación acerca de las llamadas
Esculturas Cívicas Monumentales.
Es aquí cuando comienza a trabajar en lo que es
el arte cinético. Se entiende por Arte Cinético es
aquel donde el artista buscar darle un efecto de movimiento a sus
obras tridimensionales. Se dice que Otero sentía gran
predilección por la luz y el deseo de crear un nexo entre
ella, el clima y el viento mediante sus esculturas. El
decía que su trabajo era como la búsqueda del
reflejo del sol en las aguas del Orinoco, dando su propia
visión del mundo a través de la luz. Su fin era que
el hombre se involucrara en el mundo natural desde una nueva
perspectiva.
La gran mayoría de sus esculturas fueron
realizadas con aluminio, metal y otros materiales con propiedades
reflectoras, capaces de captar la luz del sol y crear
interesantes efectos luminosos, así como el viento pasa a
través de las aspas creando el efecto de movimiento o
simular el mismo. De allí que todas sus esculturas
llevaran la palabra "Solar" en su nombre.
Una de sus primeras estructuras solares fue el Delta
Solar, creada entre 1970 y 1975. Se la describe como una
estructura compuesta por acero inoxidable cuyas velas o aspas se
mueven con la brisa fría.
Esta escultura fue dedicada como un regalo de Carlos
Andrés Pérez para los Estados Unidos, en
celebración del Bicentenario de la Independencia de ese
país. Actualmente el Delta Solar se encuentra en el
Jardín Oeste del Museo del Aire y el Espacio en Washington
D.C.
La estructura está colocada sobre una base de
concreto y un espejo de agua, que no solo refleja la escultura
sino también la luz solar captada por el material
reflectante de la misma.
Pero sin duda una de las más conocidas
estructuras solares fue el Abra Solar, la cual fue realizada en
Venecia debido a que para aquel no existía en Venezuela la
tecnología suficiente para trabajar con dichos materiales.
Esta y la Aguja Solar fueron expuestas por Alejandro Otero en el
Bienal de Venecia en 1982 representando a Venezuela. Un
año después a ambas estructuras se las
trasladó a Caracas y hasta el día de hoy podemos
ver al Abra Solar en Plaza Venezuela.
Esta obra tiene el mismo estilo que el Delta Solar al
estar compuesta de un gran número de aspas o "mariposas".
Sus propiedades reflectantes no solo se aplican durante el
día, sino que también durante la noche gracias a
que es envuelta por la luz artificial instalada en el sitio, como
se ve en la foto.
Entre 2006 y 2007 el Abra Solar fue restaurada y
reconstruida en su totalidad debido a que fue desmantelada por
delincuentes que se llevaron gran parte del aluminio. En total
tuvieron que elaborarse cincuenta y tres mariposas, y el trabajo
del prototipo de las aspas duro más de cuatro meses. Gil
Otero, el hijo de Alejandro Otero, participo en la
reconstrucción de la escultura junto con varios ingenieros
como Mikel Arbeola, tratando de devolverle su esencia
original.
Entre otras esculturas solares destacadas de Alejandro
Otero esta una (compuesta de 54 aspas y con 10 metros de altura)
se encuentra Palacio Olivetti en Ivrea, Italia. La Ala Solar que
fue donada al gobierno colombiano en 1976 y que ahora se
encuentra frente al Centro de Administración Distrital de
la Av. Jorge Gaitan en Bogotá. Y por último esta la
Torre Solar que fue instalada en el Complejo Hidroelectico
Raúl Leoni Guri en el Edo Bolivar, el el año
1986.
Muchas de sus obras de todas sus etapas de su trabajo en
la Abstracción fueron donadas al Museo de Arte
Contemporaneo de Caracas y al Museo de Arte Moderno Jesús
Soto.
Finalmente, en su honor se fúndo el Museo de Arte
de la Rinconada ahora llamado el Museo de Artes Visuales de
Alejandro Otero en donde también se encuentra una variada
colección de todos sus trabajos plásticos y
documentos especiales acerca de su vida. También hay en
exhibición las obras de otros artistas plásticos
destacados en el siglo XX
Referencias
bibliográficas
Venezuela Tuya (web en
línea)-Artes-Alejandro Otero
http://www.venezuelatuya.com/biografias/alejandro_otero.htm
Universidad de los Andes-ULA (web en
línea)-Arte Venezolano-Homenaje a Alejandro
Otero. Prof. Esther Morales M.
http://vereda.ula.ve/historia_arte/artevenezolano/index.htm
Wikipedia (web en línea)-Alejandro
Otero- Jdiazch (20 de Febrero de 2006)
http://es.wikipedia.org/wiki/Alejandro_Otero
Blogspot (web en línea)-Artistas
Venezolanos- Alejandro Otero-Gabriela Molina (10 de
noviembre de 2011)
http://venezuela-arte.blogspot.com/2011/11/alejandro-otero.html
Autor:
Génesis Álvarez