Estudio preliminar y de mercado: escuela de dj´s

Introducción

Este informe presenta la idea de un grupo de estudiantes
de la Facultad de Ciencias Económicas y Sociales de la
Universidad de los Andes del Estado Mérida, que se ha
abocado en la implementación o la creación de una
Escuela de DJs que se encargará de la formación y
profesionalización del demandante, quien recibe durante un
tiempo determinado una serie de estudios que le permita obtener
destrezas, habilidades, técnicas, entre otras, para
convertirse en un profesional en el mercado de la música
digital.

El problema fundamental de toda sociedad es el desempleo
y Venezuela no escapa de ello y más específicamente
el estado Mérida, debido a que es una ciudad
turística y universitaria. Este proyecto ayudara a
disminuir la tasa de desempleo mediante la
profesionalización, emprendiendo un negocio que vaya de la
mano de: ayudar a la economía del país y del estado
generando fuentes de empleo, donde las personas puedan dedicarse
a una actividad económica fuera de las convencionales, que
genere ingresos a los emprendedores por la prestación de
sus servicios en el mercado, y a su vez satisfacer necesidades en
la población Merideña. Pero antes hay que tener
presente ciertos conocimientos breves con respecto a la historia
de la música y de lo que significa ser un Djs.

El concepto de música tiene muchas acepciones,
pero la que más se acerca a su significado es la del arte
de combinar los sonidos en una sucesión temporal. Es una
de las artes más valoradas por la sociedad y es la que
más presencia tiene en el desarrollo de nuestra vida
diaria. Sus inicios se remontan al siglo VI antes de Cristo. Los
griegos fueron los pioneros en desarrollar ese tipo de arte y por
ende este género tiene sus raíces en la Grecia
antigua donde la música aparece como un fenómeno
ligado a la necesidad del hombre de comunicar sentimientos y
vivencias, donde la voz humana tenía una clara primicia
sobre los instrumentos, donde estos eran pocos y no demasiado
variados, sin embargo, se conocían instrumentos de viento,
como la flauta de pan y de cuerda como las citaras o arpas.
(http://rinconmusicalgades.galeon.com/aficiones795151.html).

En cuanto a un DJ se puede decir que es el profesional
técnico encargado de ambientar y poner la música
dentro de un establecimiento abierto o cerrado, y además
cuenta con los conocimientos básicos de la música
popular para producción musical. En la actualidad y con la
consolidación de escuelas técnicas profesionales de
DJ´s, que reúnen los conocimientos de los primeros
Dj, el software informático, los instrumentos
electrónicos, las tornamesas o tocadiscos tanto digitales
y analógicas, los conocimientos básicos de
electrónica y acústica, los conocimientos
musicales, de armonía y composición conforman las
nuevas generaciones de los que se han de llevar el título
de Dj, es decir, el Dj ahora necesita tanto de la práctica
como de la teoría.
(http://www.monografias.com/trabajos80/profesion-dj/profesion-dj).

El propósito de este estudio es determinar la
factibilidad de desarrollar una escuela de Dj, donde se formen
jóvenes, estudiantes, profesionales, entre otros, los
cuales deben poseer cualidades naturales y oído musical, y
una vez capacitados puedan desarrollar el arte de mezclar
música utilizando las herramientas e instrumentos
necesarios, permitiendo a la colectividad interesada en
capacitarse con el fin de desenvolverse en fiestas, eventos
sociales, corporativos, conciertos, desfiles de modas, entre
otros, y de esa forma poder contribuir con la economía y
entretenimiento, es decir incorporar a personas desempleadas y
sin oficio a la actividad productiva del país,
disminuyendo así el índice de desempleo existente
en Venezuela, ya que estos han sustituido a los músicos en
vivo siendo ahora ellos el punto focal del evento. Se debe
reconocer que en los últimos tiempos ha habido un boom de
los Dj en todo el planeta, probablemente por el status que da a
una persona ser Dj, algo así como el alma de la fiesta,
quien decide lo que todos van a bailar en la discoteca o
reunión. Por esta razón han aparecido un sin
número de nuevos Dj, que tienen mucho talento y sobretodo
ganas, restando solo un poco de orientación.

En esta investigación se desarrollará los
antecedentes de la música y su evolución; la
identificación de cuáles son los problemas
existentes: como el desempleo, las causas y consecuencias que
afectan de manera directa la vida del individuo dentro de la
sociedad y los objetivos necesarios para contrarrestar dicho
flagelo; el análisis del entorno venezolano en los
ámbitos: económico, tecnológico,
político-laboral, político-legal,
demográfico y socio-cultural. También se
analizará la situación interna y externa de la idea
de negocio a través de la matriz FODA (Fortalezas,
Oportunidades, Debilidades y Amenazas). Así como
también se evaluará y analizará la
competencia tanto directa como indirecta, reconociendo sus
ventajas y desventajas en el mercado. Además se
clasificará y analizará los tipos de clientes,
proveedores y cuál es el poder de negociación a lo
que se enfrenta cada uno de ellos en la industria. Todo lo
anterior con el propósito de determinar la factibilidad de
la Escuela de DJs y a su vez contribuir con el aparato
económico del país, disminuyendo precisamente la
tasa de desempleo.

Antecedentes

La música proviene (del griego mousike "el arte
de las musas"), la cual es una manifestación cultural
universal, que estuvo presente desde los inicios del ser humano,
hace más de 50.000 años.

MÚSICA EN LA PREHISTORIA

Existe evidencia que hace más de 50 siglos en
sumeria había instrumentos de percusión y cuerda
como son las liras y las arpas.

La música aparece en la prehistoria como una
expresión en los rituales de caza o de guerra y en las
fiestas, donde las personas bailaban y danzaban alrededor del
fuego hasta que se agotaban, donde la música estaba basada
en ritmos y movimientos que imitaban a los animales. El hombre a
través de los sonidos que expresaban sentimientos
producidos con su propia voz, como medio de distinción del
habla que utiliza para comunicarse con otros seres.

Los primeros utensilios fueron objetos y el cuerpo del
hombre que podían producir sonidos. Los instrumentos se
pueden clasificar en:

• Autófonos: Son instrumentos de
  percusión realizados con huesos contra
  piedra.

• Membranófonos: instrumentos sencillos que los
  construidos por el hombre, como los Tambores.

• Cordófonos: Instrumentos de cuerda como el
  arpa.

• Aerófonos: Es uno de los primeros
  instrumentos que se realizaron como lo es la flauta que en un
  principio fue construida con un hueso con
  agujeros.

LA MÚSICA EN EL MUNDO ANTIGUO
(5000 A. C. – 476)

Antiguo Egipto Y
Mesopotamia

La música en Egipto conservaba muchos
conocimientos, pero eran reservados para los sacerdotes donde se
utilizaban ya siete sonidos. Se contaban con instrumentos ricos y
múltiples, el arpa como herramienta de cuerda y el oboe
doble como instrumento de viento.

Los músicos en Mesopotamia se consideraban
personas de gran reputación, acompañaban al monarca
en los actos de culto y en las ceremonias que realizaban en al
palacio y en las guerras.

En la Antigua Grecia, la música y los
instrumentos musicales tuvo gran influencia de diferentes
civilizaciones, como la mesopotámica, etrusca, egipcia y
las indoeuropeas por su importante posición
estratégica. Los griegos le daban mucha importancia al
valor educativo y moral de la música. Es por ello que
está muy relacionada con el poema épico, es cuando
se relacionó la música estrechamente con la
filosofía. Pitágoras considera la música
como una medicina para el alma, y Aristóteles la utiliza
para llegar a la purificación emocional.

Antigua Roma

Es importante destacar que Roma conquistó a
Grecia, pero la cultura de ésta era muy importante, y
aunque ambas culturas se disolvieron, la antigua Roma no
aportó nada a la música griega, se
desarrolló a la manera romana, modificando en ocasiones su
estética. Frecuentemente se utilizaba la música en
las grandes fiestas, donde los músicos famosos con
inclinaciones humorísticas y relajadas a sus actuaciones
acompañaban en estas celebraciones. Estos músicos
vivían de una manera bohemia rodeados siempre de
fiestas.

La música tuvo mucha influencia en las obras
teatrales celebradas en teatros romanos o anfiteatros donde se
personificaban comedias al estilo griego. Destacando que los
autores más famosos fueron entre otros Plauto y Terencio.
La tragedia tuvo gran alcance siendo su máximo dirigente
Séneca.

En La China Antigua: Simbología Y Textura En
La Música Tradicional China

La música en la China desde los
tiempos antiguos tenía gran consideración, de los
diferentes linajes le dedican un apartado especial, aún en
la actualidad la música en China está comprendida
de la tradición mundana, tradicional y misteriosa de una
de las filosofías más antiguas del mundo. En el
teatro chino tradicional, la música juega un papel
fundamental.

Los inicios de la música medieval se involucran
con los últimos desarrollos de la música del
periodo tardío romano. La evolución de las formas
musicales apegadas al culto se resolvió a finales del
siglo VI en el llamado canto gregoriano.

En La Iglesia Católica
Primitiva

Constantino (emperador de Roma) concedió libertad
de culto a los cristianos en Roma hacia el año
325 D. C. este espíritu de libertad
inspiró a los primeros cristianos a alabar a Dios por
medio de cantos, quienes buscaban una nueva identidad no
querían utilizar los estilos musicales sobresalientes
paganos de la Roma de aquella época.

Para unificar los criterios musicales cristianos, San
Pedro el aposto, introdujo melodías orientales que eran
recitadas sólo con la voz humana que no la
acompañaba ningún instrumento, la música en
Grecia se encuentra más relacionada con Asia que con
Europa. Los Salmos son cantos litúrgicos incluidos en el
Antiguo Testamento dentro del Libro de los Salmos, ellos son de
origen hebreo y los himnos son canciones de alabanza de
tradición helénica. Este tipo de música es
de origen oriental y fundamentado en una
melodía.

El Canto Gregoriano

Es un canto litúrgico de la Iglesia
Católica, utilizado como expresión y mensaje dentro
del culto y como medio de expresión religiosa. Las
principales características de este estilo musical son las
siguientes: son obras de autor desconocido, cantadas solo por
hombres, monódicas cantadas a capella sin instrumentos,
redactadas en latín culto, el ritmo es libre, el
ámbito de su interpretación es reducido a pocas
personas, utiliza grados conjuntos y los llamados ocho modos
gregorianos, tiene forma de diálogo oratorio de rezos y
por ello son cantos austeros.

EL RENACIMIENTO (1500–1600)

Escuela Flamenca

La escuela Flamenca se da en la región flamenca
de los países bajos que por su desarrollo
económico, la polifonía recibió un mayor
impulso y alcanzó su máximo esplendor entre los
siglos XV y XVI. Los músicos de Flandes rápidamente
se distinguieron por una técnica de contrapunto
sobresaliente y una inspiración cuasi-divina.

Música Renacentista Francesa

Es una música que se refiere a sucesos de
cacería, imágenes de batalla, conversaciones de
mujeres y el ir y venir de la gente de los mercados la
descripción que realiza es como si quisiera pintarlos para
expresar la vida en común.

Música Renacentista Italiana

Existían dos formas de expresiones musicales: las
frottole, eran canciones estróficas, con silabas musicales
a cuatro voces, con diseños rítmicos marcados,
armonías diatónicas y un estilo homófono con
la melodía en la voz superior. Se usaba para cantar con la
voz superior y tocar las otras tres voces a modo de
acompañamiento.

Música Renacentista Inglesa

En la música del renacimiento inglés, se
destaca el compositor William Byrd, quien jugó un papel
crucial en la música de clave; otro compositor importante
fue John Dowland, compositor de espléndidas y reconocidas
melodías para instrumentos de cuerdas.

Música Renacentista Alemana

Durante el siglo XVII, Alemania vivía la guerra
de los 30 años, debido a estos acontecimientos el
país sufrió represiones, por ende no se
permitía componer en alemán, pero cuando vuelve la
paz los primeros compositores fueron Esaías Reusner,
Johann Pachelbel y H. Schütz, aunque éstos no
escribieron la música religiosa en alemán, uno de
los primeros en componer en alemán fueron los organistas
Johann Sebastian Bach y Diderik Buxtehude.

Música Renacentista
Española

La música durante el renacimiento español
fue influenciada por la árabe, Alfonso X sabio
árabe compuso las cántigas bajo la influencia
árabe, ya que era un gran admirador de su
cultura.

BARROCO (1600–1750)

La música barroca es el periodo musical que
domina a Europa durante todo el siglo XVII y primera mitad XVIII,
fue sustituida por el clasicismo hacia 1750–1760. Se
considera que nació en Italia y alcanzó su
máximo auge en Alemania durante el barroco tardío.
Es uno de los periodos más ricos, productivos, creativos y
turbulentos de la historia de la música.

El Bajo Continúo

Escoge el acompañamiento ideado a comienzos del
período barroco, y es además un sistema
estenográfico o rápido de escritura musical. Es una
técnica de composición que admitía al
compositor trazar tan sólo el contorno de la
melodía y el bajo cifrado.

El Sistema Tonal

El sistema tonal fue un progreso desde los
últimos maestros de la música medieval hasta su
máximo esplendor. En sus comienzos, se especificó a
una armonía musical compuesta por siete asuntos distintos:
las notas, los intervalos, los géneros, los sistemas de
escala, los tonos, la modulación y la composición
de melodías.

CLASICISMO (1750–1800)

Es el estilo representado por la evolución de la
música barroca hacia una música equilibrada entre
estructura y melodía. Ocupa la segunda mitad del siglo
XVIII.

Escuela De Mannheim

Fue la escuela más importante durante el primer
clasicismo. En esta ciudad es donde comienza a desarrollarse esta
escuela orquestal. A partir de 1740 se crea una orquesta
reconocida como la mejor de la época en donde acudieron
los músicos más sobresalientes de
Europa.

Esta escuela contribuyó a:

• Determinar las formas clásicas y a investigar
  y desarrollar los efectos orquestales que hasta entonces se
  habían limitado a los comienzos de las
  óperas.

• Dividir la orquesta en dos partes iguales que
  dialogan entre sí.

Otras Escuelas

La Escuela de Viena. La característica de
ésta es el uso de temas de carácter
contrastante.

La escuela de Berlín. La importancia de
ésta escuela reside en que fue el primer lugar, donde se
inicia la técnica del desarrollo.

El Piano Romántico

• Franz Schubert (1797–1828), compositor
  austriaco, escribía canciones para voz solista y piano
  fundadas en poemas alemanes que están entre las obras
  maestras de este género, y cuyos trabajos
  instrumentales son el paso entre el clasicismo y el
  romanticismo del siglo XIX. además escribió
  obras para piano, música sinfónica, religiosa y
  numerosas óperas.

• Felix Mendelssohn (1809–1847), compositor
  alemán, una de las principales figuras de comienzos
  del romanticismo europeo del siglo XIX, se le atribuye el
  haber redescubierto la obra de Johann Sebastian Bach, al
  estrenar en 1829 su Pasión según san
  Mateo.

• Frédéric Chopin, (1810-1849)
  Aprendió la habilidad de manejar el instrumento
  hábilmente de forma autodidacta, aunque más
  tarde estudió armonía y contrapunto en el
  conservatorio de la capital polaca.

• Su obra se determinó por el intimismo, la
  delicadeza, la facilidad melódica, y una
  revolucionaria técnica de ejecución. El piano
  fue su instrumento por excelencia, y tuvo gran popularidad e
  influencia en los compositores de su época.

• Robert Schumann (1810–1856), compositor
  alemán del Romanticismo. Fue un excelente compositor y
  crítico musical, Johannes Brahms de origen
  alemán, es uno de los compositores más
  importantes del siglo XIX, sus obras combinan lo mejor de los
  estilos clásico y romántico, estudio
  violín y violonchelo con su padre, se
  especializó en el piano y comenzó a componer
  bajo la protección del maestro alemán Eduard
  Marxsen, cuyo conservador gusto musical dejó una
  profunda huella en él.

Música Programática

Consiste en la interpretación de un poema hecha
por un cantante y el piano. La estructura general es A B A donde
la primera y la última estrofa tienen la misma
melodía.

SINFONÍA ROMÁNTICA

LOS NACIONALISMOS (1850–1950)

Rusia

El nacionalismo es una corriente iniciada en Rusia.
Mikhail Glinka famoso por su ópera Una Vida para el Zar
alentó a Aleksandr Dargomyzhski para ayudarle a convencer
a un grupo de cinco compositores rusos a coordinar sus trabajos
basados en la cultura rusa. Más tarde fueron conocidos
como El Grupo de los Cinco. Sus operas rusas brindaban una
recapitulación de composición occidental pero con
melodía rusa, mientras que su música orquestal, con
una instrumentación excelente, prometía una
combinación de lo tradicional y lo desconocido.

POSROMANTICISMO (1870–1950)

Expresionismo

Es un Movimiento estético que nació en
Europa, especialmente en Alemania, en el siglo XX (entre 1905 y
1925), se caracterizó por la animación y subjetiva
del arte, como reacción frente a la sensibilidad del
impresionismo y el positivismo de fines del siglo XIX. La
música expresionista se caracteriza por el intenso uso del
cromatismo.

Futurismo

El futurismo fue uno de los movimientos iníciales
de progreso en la Europa del Siglo XX buscaba la
disolución con las tradiciones artísticas del
pasado y los signos aceptados de la historia del arte.
Aspiró enaltecer la vida contemporánea, a
través de dos temas principales: la máquina y el
movimiento. El futurismo acudía a cualquier medio de
expresión; artes plásticas, arquitectura,
poesía, publicidad, moda, cine y música; con el fin
de fundar el nuevo perfil del mundo.

Música Modal Popular

Música Del Realismo Socialista

El realismo socialista es una corriente atractiva que
tenía la intención de llevar los ideales del
comunismo al terreno del arte. Fue la tendencia artística
sobresaliente durante gran parte de la historia de la
Unión Soviética.

El realismo socialista fue como una reacción
contra los estilos burgueses anteriores a la revolución,
convirtiéndose en política oficial del Estado que
en 1932 decreto de reconstrucción de las organizaciones
literarias y artísticas. En las artes visuales
florecía el constructivismo y en poesía y
música se celebraban las formas no tradicionales y
vanguardistas.

IMPRESIONISMO (1860–1940)

Es un movimiento musical que nació a finales del
siglo XIX y comienzos del XX

sobresaliendo la música francesa, con la
finalidad de probar nuevas mezclas de instrumentos para conseguir
mayor riqueza tímbrica. En esta corriente se da mucha
importancia a los timbres, con los que se consiguen diferentes
efectos.

SIGLO XX (1900–2000)

El siglo XX estará determinado por dos grandes
acontecimientos que serán claves en la historia de la
música occidental, y dará avance hasta lo que ha
llegado la música ser hasta nuestros
días.

El primero se da a partir de 1908 y 1913 en donde se
debe dejar de utilizar la tonalidad y romper con las formas y
técnicas que se venían utilizando desde los
principios de la era barroca. En esta nueva etapa la
música occidental se vuelve experimental y los
compositores empiezan a utilizar técnicas nuevas para
hacer música totalmente nueva.

El segundo evento y el más reciente es el
comienzo y auge de un nuevo tipo de música que es
totalmente diferente con las dos grandes ramas que se
dividía hasta ese momento la música: la occidental
y la popular. Este tipo de música aparecerá hacia
1900 con el género más antiguo de esa
música, el Jazz, pero triunfa es a mitad del siglo con el
triunfo arrollador del Rock y Pop.

La nueva música que se conocerá
será la "clásica" y la nueva, "Popular". Con el
auge de la música popular, es que se expandirá la
industria musical. El efecto de la música popular y la
industria que viene con ella cambiarán rápidamente
los hábitos musicales que estaban presentes desde la edad
media.

SIGLO XXI (2000–PRESENTE)

En el siglo XXI la música que se
conoce y tiene mayor relieve es el Hip Hop, el Rap, el Reggae, la
música electrónica, la música
contemporánea del siglo XXI, Bandas sonoras, Jazz y jazz
fusión, Punk, Ska, Pop, Rock alternativo, Heavy
metal.

DJ ANTES DE 1960

La actividad del Dj, se origina en las cabinas de radio,
donde había instrumentos como los fonógrafos y las
primeras tornamesas o tocadiscos que se utilizaban como medios
para transmitir la música ya grabada, es importante por el
hecho de que al iniciar la transición de las canciones de
un aparato a otro, se evita estar cambiando el vinilo y los
radioescuchas apreciaran el programa radial sin cortes. En
realidad no se tiene claro el origen de los Dj, pero se especula
que se dio en los Estados Unidos de América (EUA), sin
embargo, en países europeos y del trópico hay mayor
posibilidad de que se iniciara primero allá. Luego con los
inicios de la expansión del Rap urbano evidentemente paso
a los EUA.

El origen del Dj se desarrolla por el movimiento
mecánico de la mano sobre las consolas tocadiscos que
origina nuevos efectos a partir de la distorsión del audio
al mover el acetato a distintas velocidades. Este movimiento fue
lo que transformaría y progresaría la
estética musical de la década de los 70 hasta la
fecha.

DJ DÉCADA DE 1960 A 1990

Los inicios de los DJ deben buscarse en centros urbanos
conocidos por su creatividad musical como Nueva York, punto de
partida ineludible de cualquier historia, incluso breve, de la
era disc-jockera. A finales de los sesenta y principios de los
setenta, el cruce entre la cultura afroamericana y la
sensibilidad gay asumida colectivamente formó el
núcleo de la cultura dance contemporánea. Las
discotecas legendarias de la ciudad, surgieron de la
fusión de los tres tipos de ambientes musicales de los
sesenta, que programaban música grabada con o sin
disc-jockey. Los pioneros trabajaban en discotecas y su forma de
ocuparse era que su diseño y clientela eran fiel reflejo
de la idea, nacida en la posguerra, de la discoteca como un lugar
elegante donde se podía tomar una copa. No obstante, la
discoteca gay más antigua del Estado de Nueva York, el
primer local urbano que convirtió a las discotecas en
lugares notorios, a la vez prohibidos y atractivos, fue The
Sanctuary, situado en Manhattan, en la calle 43.

Este lugar se convirtió en la década de
los setenta en modelo de otras discotecas gays y fue
también cuna del primer disc-jockey transformado en
estrella del pop. La gente acudía allí a ver y
escuchar a Francis (Grasso), que había ideado un nuevo
instrumento, consistente en dos platinas y un mezclador, y un
nuevo espacio: la cabina del disc-jockey, que, con sus controles
de luz y sonido, conseguía que el público bailara
con desenfreno y sin parar.

Luego más tarde y con la introducción de
el teclado electrónico y el sintetizador que conformaban
la música electrónica, el Dj comienza a tomar los
instrumentos o viceversa el músico empieza a absorber al
Dj.

En los años de los 70, los disc jockeys
Jamaicanos sirvieron como plataforma para la naciente cultura e
industria del reggae, así como para contribuir a la
cultura de la fiesta de sesión de Dj, y oportunidad para
los cantantes novatos en sesiones de innovación sobre
grabaciones instrumentales.

DJs a partir de
los 90s

Es a partir de la década de los 90 es cuando el
Dj empieza a integrar las bases del ritmo y las notas musicales
para la creación de la que empezaría a ser la
música electrónica popular.

El Dj comienza a desenvolverse en la parte de la
ambientación y en la producción con música
que va desde el rap urbano, el reggae, la electrónica
hasta géneros trascendentes en la cultura underground como
la gótica, el rock oscuro, el industrial, no obstante, han
incluido mas allá de los géneros descritos
adoptando diversos géneros culturales tales como son la
cumbia, las baladas, la salsa, la música tropical, entre
otras. El arte del Dj, es una actividad creativa que parece ser
fácil, pero es necesaria tanto la coordinación
motora y la concentración como toda actividad
artística. Hasta hace unos años y todavía en
algunos círculos la música electrónica, no
ha tenido aceptación ya que no la consideraban como un
arte, pero que poco a poco ha venido rompiendo esos
esquemas.

ÁRBOL DE PROBLEMAS: ESCUELA DE
DJs

ÁRBOL DE OBJETIVOS: ESCUELA DE
DJs

Análisis
de Michael Porter (las cinco fuerzas competitivas que enfrentan
los miembros de la industria)

• Rivalidad Entre Los Competidores
  Actuales

En el mercado existen empresas que actúan como
competidores y constantemente están implementando nuevas
ideas para crear ventajas de sus productos o servicios con
respecto a sus rivales, actualmente en Venezuela no existen
muchos Centros Educativos dedicados a la formación de
personas para el arte de crear, seleccionar y reproducir
música a una audiencia (los llamados DJs). Es importante
acotar, que el éxito que tienen algunas de las pocas
empresas del sector, se caracteriza primordialmente por la
satisfacción de la clientela.

En el caso de posicionamiento y diferenciación en
el mercado, las Escuelas de DJs se distinguen por los servicios,
calidad y profesionalismo en la que se aplica cada unos de estas
a la hora de prestar sus servicios en la formación de las
personas en el campo de la creación y fusión
musical, además se mueven en un sector bastante
fácil, debido a prejuicios culturales; los clientes de la
industria son, en su mayorías jóvenes y
éstos se ven inspirados por su entorno juvenil.

Las Instituciones competidoras están activas en
la realización de movimientos nuevos para mejorar su
posición en el mercado y su desempeño comercial,
teniendo en cuenta la tecnología, la capacidad de adquirir
equipos innovadores, la adaptación rápida por parte
de sus integrantes llámese (profesores) o directores a los
constantes cambios a nivel mundial relacionados a la
música de vanguardia.

La demanda de adquirir conocimiento crece con rapidez y
la competencia por lo general no es ardua ni constante debido a
la pocas escuelas existentes en el país, donde muchas
veces captan clientes de otras ciudades por el marketing viral
que se propaga por todo el país. La cantidad de rivales no
aumenta frecuentemente, pero se debe tener presente que las
empresas en competencia poseen similar tamaño y capacidad
competitiva.

Los diversos cursos ofrecidos por los rivales son
bastante diferenciados y la lealtad del cliente es alta. Los
costos del cliente para cambiar de marca son altos, debido a que
son pocas las empresas que se dedican al área de DJs, los
rivales tienen estrategias y objetivos diversos. En la actualidad
hay cuatro rivales en la industria, sin embargo, es importante
tomar en cuenta que existe una organización llamada TOP
DJs VENEZUELA a nivel Nacional, en la cual se destacan artistas
con una amplia trayectoria de experiencias y galardonados con
premios en el área de DJs. Esta organización
sólo realiza foros y eventos, pero algunos de los
integrantes de Top DJs Venezuela como DJ Milton sigue en pro de
la movida electrónica apoyando a los nuevos talentos de
nuestro país. Milton tiene una Escuela Académica
para DJs llamada Pitch Control ubicada en Caracas.

A continuación se nombran las
escuelas existentes en el país, dentro del mercado de la
formación de personas dedicadas al arte de crear,
seleccionar y reproducir música a la audiencia (Djs),
éstas son:

Mundo Dj School C.A. ubicada en el Estado
Miranda en la población de Guarenas (Zona
industrial),

Escuela DJ NUMA en Barquisimeto

Pitch Control donde su principal figura es
el reconocido Dj Milton situada en Caracas, boulevard de Sabana
Grande.

• DJ School Deja Vu, está ubicada
  en el Estado Carabobo

Finalmente, tomando en cuenta todos los factores
mencionados anteriormente y el comportamiento de los mismos, se
puede decir que las presiones competitivas asociadas a las
maniobras competitivas entre vendedores rivales se encuentra en
un rango moderado- débil, es decir, la rivalidad suele ser
menor para los miembros de la industria.

• Amenaza De Nuevos Competidores

A continuación se expresará algunas
barreras más comunes que deben saltar los
candidatos:

• Sólidas preferencias de marca y altos
  grados de lealtad del cliente:

Los nuevos actores o recién llegados en el
mercado de Escuela para DJs deben considerar varios factores, el
primero es; tener en cuenta que algunas escuelas de DJs tiene un
alto prestigio por sus recursos humanos, ya que estos tienen una
gran experiencia y son reconocidos tanto en Venezuela como a
nivel Internacional, pero la gran ventaja para los nuevos actores
es que, sólo en algunos Estados del país hay
Escuela de DJs, es decir, hay un amplio margen en el mercado para
abarcar ésta área. Es importante tomar en cuenta,
que los nuevos actores tendrían que destinar altos
recursos financieros hacia la publicidad, la promoción de
ventas, lo que implica paciencia para poder obtener una lealtad
de la clientela, cuyo proceso es lento en el largo
plazo.

En consecuencia, los nuevos actores pueden entrar
fácilmente al sector ofreciendo a los posibles clientes
potenciales un precio accesible, calidad, un mejor servicio,
accesibilidad de lugar, entre otros, es decir, estrategias que
puedan penetrar mejor el mercado objetivo, por supuesto esto le
traerá menores márgenes de ganancias, lo cual
implica para los nuevos actores un aumento considerado de riesgo
respecto a que no puedan recuperar en el corto plazo sus
inversiones.

• Altos requisitos de capital:

Si bien es cierto que a la hora de incurrir en un nuevo
proyecto, emprender un negocio, se necesita el suficiente
respaldo financiero para la inversión de capital, donde
las nuevas empresas que quisieran incurrir en el mercado de
formación de Djs, aparte de tener el suficiente capital,
además también se debe tener el suficiente efectivo
para cubrir los primeros costos y sobre todo en este tipo de
mercado, pues se requiere de buen capital y financiamiento
suficiente para la adquisición de equipos y componentes
para dictar la carrera de formación de DJs.

• La capacidad e inclinación de los
  titulares de la industria por emprender iniciativas
  ambiciosas para bloquear la entrada a los interesados en
  hacerlo:

En el caso de las Escuelas de formación de DJs, y
siendo más especifico las pocas escuelas que existen en el
país y en ese sector, y debido a la poca competencia
existente, estas se dan el tupe de poder hacer lo que les plazca,
debido a que ciertamente son monopolio en el sitio donde se
desenvuelve y como consecuencia de este factor pues estas
escuelas no se preocupan en lo absoluto de reaccionar ante la
amenaza de los posibles nuevos actores o negocios en el mercado,
por lo tanto los esfuerzos en las que estas incurren para
bloquear nuevas competencias son muy pocas o posiblemente nula.
Más bien se preocupan porque su equipo de trabajo este
actualizado, preparado e innovando, aplicando la
tecnología e implantando los mejores sistemas.

Donde de esta forma queda totalmente evidente la gran
oportunidad de otras nuevas empresas para incursionar en este
negocio del mercado venezolano, por tanto la entrada potencial es
una fuerza competitiva fuerte, debido a que las perspectivas de
crecimiento y ganancias son muy atractivas para los candidatos
potenciales.

• Amenaza De Los Bienes Sustitutos

En este tipo de fuerza las empresas existentes y las que
desean incurrir en el mercado de formación de personas
dedicadas al arte de crear, recopilar y mezclar música
para una audiencia (DJs), tendrán que tener muy en cuenta
este elemento debido a que si no se hace un análisis
amplio de todos los sustitutos directos e indirectos en el
mercado, podrían perder ingresos, aun sabiendo que
sólo existen cinco (05) escuelas de formación para
DJs en el país.

Para poder analizar de una forma sintetizada este punto,
primero tendremos que explicar con claridad, cuáles serian
los servicios que podrían calificar como sustitutos en el
mercado, ya sean estos directos o indirectos. Actualmente en
Venezuela existen de una forma brutal infinidades de cursos
especiales para formar DJs, ya sean estos de forma personalizada
y a través de la modalidad online, el internet es una
fuente generadora de oferta de este tipo de servicio, ya que es
uno de los mecanismos primordiales de comunicación en el
mundo global y ésta herramienta la utilizan para atraer y
captar clientes, siendo un sustituto directo del negocio de la
formación de DJs como escuela, asimismo paralelamente
existen sustitutos indirectos como lo son las actividades
relacionadas con la música (escuela de canto,
música, baile), entre otras escuela afines, donde las
personas pueden de una u otra forma satisfacer sus necesidades y
formarse como profesional o artista.

En muchas ocasiones las personas eligen irse por un
servicio sustituto pues no existe oferta, aun queriendo
pertenecer a una escuela de formación para DJs, sus
decisiones radican a la poca oferta existente de este servicio en
una ciudad en especial, debido a que éstas escuela residen
en sitios específicos del país, no teniendo otra
opción se dirige a un sustituto directo, es decir aquellas
personas, grupos y empresas que se dedican a dictar cursos de
formación de DJs y en otros casos otras personas deciden
servir otras actividades dentro del ámbito musical. En tal
sentido las presiones competitivas provenientes de los sustitutos
son mayores.

• El Poder Negociador De Los
  Clientes

Actualmente en el sector de la música existen
muchos sustitutos directos a nivel de la web y de personas que
dictan clases particulares en la profesión de DJs y
también existen variedades de sustitutos indirectos, los
cuales están innovando y utilizando herramientas
tecnológicas para su negocio, con la finalidad de crear
fidelidad, captar y atraer clientes mediante la puesta en marcha
de estrategias dirigidas como precios accesibles, condiciones de
pago más favorables, trato especiales, entre
otras.

En consecuencia, cuando el servicio que ofrece los
rivales es virtuosamente idéntico, es más o menos
sencillo para los clientes cambiar de marca, en este sentido el
poder de negociación es fuerte. Es oportuno mencionar que
a medida que pasa el tiempo los clientes buscan cada vez
más información de su interés y sobre todo
los clientes potenciales de la industria de la música, lo
que implica que tienen un poder de negociación mayor,
debido a que éstos pueden posponer su ingreso sino les
agradan las condiciones actuales que ofrecen los miembros de la
industria.

• El Poder De Negociación De Los
  Proveedores

Vale destacar que para abarcar un mercado en particular
con una empresa, ya sea de manufactura, comercial o de servicios,
siempre la organización debe realizar su acto de comercio,
necesitare de un proveedor ya sea que le suministre la materia
prima, productos acabados o personal calificado para poder lucrar
en un mercado en especial. En el caso de la industria de la
música y siendo más específicos en las
escuelas de formación de personas dedicadas al arte de
crear, recopilar y mezclar música para una audiencia
(Djs), se requiere una serie de proveedores para que éstas
pueden subsistir y permanecer en el mercado, los principales
proveedores que incurren son:

• Los proveedores de los equipos
  indispensables y necesarios para que éstos puedan
  desarrollar sus actividades en la formación de
  personas del área de Djs, actualmente en Venezuela
  existen infinidades de proveedores de ese rubro, es decir hay
  mucha oferta para la poca demanda agregada, donde las
  más importantes que existen son: Audio DJ, Audison,
  Media ca, Italaudio. Como se puede deducir aquí en
  este elemento la negociación del proveedor-vendedor es
  nula o baja (poco importante) para las escuelas. En
  consecuencia el poder de negociación del proveedor es
  débil para los miembros de la industria.

• Los capacitadores o profesores que le
  van a facilitar a las escuelas la formación de las
  personas en el campo musical (DJs), es decir, aquellas
  personas que son los encargados de dictar las clases y que
  cubren todo el proceso académico desde el inicio hasta
  el final de la carrera de los estudiantes.

• Cabe destacar que para este renglón la
  negociación proveedor-vendedor, es muy alta o fuerte,
  ya que en el país actualmente existe muy pocas
  personas con distinción y conocimiento experta en el
  área del campo de mezclar música para la
  audiencia (DJs), lo que hace indispensable el requerimiento
  de los servicios de estas personas, donde la empresa
  deberá de una u otra forma aceptar las condiciones de
  estos profesionales expertos para el buen funcionamiento y
  posicionamiento en el mercado de la empresa. Es importante
  considerar que los profesionales en el área de Dj
  pueden integrarse a la industria y quizás convertirse
  en rivales, lo que sigue siendo una amenaza de entrada
  fuerte.

¿LA FORTALEZA COLECTIVA DE LAS CINCO FUERZAS
COMPETITIVAS GENERA UNA BUENA UTILIDAD?

En conclusión y en base a la información
plasmada anteriormente, relacionado con las cinco (05) fuerzas
competitivas que se da en un mercado en general y particularmente
dentro del mercado de la formación de personas dedicadas
al arte de recopilar, crear y mezclar música para una
audiencia (Djs) a través de una escuela académica,
aquellas empresas que aun no han incursionado en este mercado y
las que tengan la intención de emprender un negocio de
esta magnitud en el país, y teniendo en cuenta la falta de
oferta formal existente en éste, las barreras son bajas
para los nuevos actores, el poder de negociación de los
proveedores de equipos o materiales de insumo es débil y
en cuanto a los posibles profesores o profesionales que
dictarán los cursos el poder de negociación es
fuerte, se puede determinar que mediante una buena estrategia y
un plan de negocio bien estructurado, cualquier empresa
obtendrá la retribución del dinero invertido en el
corto y mediano plazo, obteniendo un margen de ganancia bastante
considerable y rentable, ocasionando beneficios no sólo
para los inversionistas sino la satisfacción de una
necesidad de los clientes, y creando más empleos y
coadyuvando así con el crecimiento económico del
país. Es decir, la escuela de djs es un mercado bastante
atractivo, debido a que los miembros de la industria pueden
esperar razonablemente buenas ganancias y un buen rendimiento de
la inversión.

Análisis
de la industria

• Estrategia De Negocio