Época rosa de Pablo Picasso (1905-1907)

Entorno

Bateau-Lavoir

1904. En abril Pablo Picasso con 23 años,
se instaló definitivamente en París, en
el estudio
del "Bateau-Lavoir" de Montmartre.

Picasso comenzó a entablar una relación
más estrecha con los artistas del Montmartre, con amigos
de la colonia española y con los representantes de la
vanguardia literaria de París.

Las reuniones mantenidas con estos últimos
tenían lugar en el café "Closerie des
Lilas", y estaban protagonizadas en su mayoría por el
escritor y publicista Guillaume Apollinaire, quien
solía comentar muchas de las obras de Picasso,
contribuyendo de esta manera a la expansión de su
nombre.

Fue un asiduo visitante del cabaret  "El conejo
ágil" (Lapin Agile) y el circo
Medrano. Estos ambientes le inspiraron los temas que le
permitieron poner fin a su  época azul y
dar comienzo a su llamada época rosa. Picasso
se sintió cautivado por el espectáculo en general:
un mundo fascinante, lleno de estímulos visuales, retos, y
caudal inagotable de inspiración, que le ofreció un
nuevo y rico potencial temático y
cromático.

1905. En el verano tuvo una relación con
Madeleine.

1906. Picasso consiguió vender la
mayoría de sus cuadros "rosa" a un mismo comprador, y, por
primera vez, pudo disfrutar de una posición
económica desahogada. Inició el ciclo del cubismo,
por el que Picasso ha sido reconocido mundialmente.

Durante el verano, hizo un viaje al norte de los
Países Bajos, y permaneció en Schoorl por seis
semanas invitado por el escritor neerlandés Tom
Schilperoort. Durante su estancia pintó un desnudo, La
bella holandesa, y Las tres holandesas, una
versión personal del tema clásico de las tres
gracias.

Este mismo año visitó a sus padres en
Barcelona, acompañado de su amante Fernande.
Después, ambos partieron a Lérida, donde el artista
pintó El aseo, y Autorretrato con paleta, dando fin
al Periodo Rosa.

Una casa en los altos de Montmartre, que realmente se
parecía a una de las barcazas del Sena en donde trabajan
las lavanderas. Era un ruidoso y desvencijado edificio construido
con maderas, cinc y sucios vidrios, del que sobresalían
las chimeneas de las estufas. El caserón apenas
tenía luz y solo disponía de una fuente de agua
para todos los inquilinos. En verano era un verdadero horno y en
invierno un congelador. Allí pasaría el pintor
malagueño sus primeros cinco años
parisienses.

Prendería de
Montmartre y circo Medrano

Cerca de la chamarilería o prendería de
Montmartre en la que Picasso vendía, y también
compraba cuadros, estaba el circo Medrano. La familiaridad con
sus gentes fue un nuevo motivo de inspiración para el
incansable pintor, en la transición de su época
azul a la rosa. El personaje del arlequín se
convirtió en el principal protagonista de sus
cuadros.

Los sentimiento de felicidad y de sosiego que Pablo
Picasso había encontrado en su amor por la bella Fernande,
se reflejarían convertidos en pintura, en payasos,
acróbatas, caballos y todos los pobladores de aquel
mundillo autónomo.

Au Lapin Agile

En lo alto de la colina de Montmartre, un barbudo,
Fredde, acababa de abrir un pequeño café llamado
"Au Lapin Agile". Muy pronto sería famoso como centro de
reunión de los artistas bohemios y por los cuadros que
colgaban de sus paredes, entregados todos como pago de sus
comidas y sus copas

Modelos
amantes

Germaine. Durante las épocas azul y rosa
fue su compañera sentimental y principal
modelo.

Madeleine

Fue modelo y amante de Picasso a finales de 1904 y
principios de 1905. Estuvo embarazada de Picasso. Jugó en
Picasso un papel importante en la transición entre el
final de la época azul a la época rosa. Aparece en
varias fotografías, retratos y pinturas, como en: La
mujer del acróbata, Familia de Arlequín y Familia
de acróbatas con mono.

Fotografías y
retratos

Pinturas

Arlequín con copa. 1905 Óleo sobre
lienzo, 99 x100 cm.

Un retrato de un arlequín y una mujer en el bar
"Lapin Agile", sitio que frecuentaba Picasso. No se ve
interacción entre las dos personas, sino una
relación fría y distante, puesto que cada uno tiene
su mirada puesta en el vacío, en un ángulo muerto
de aquel bar. Picasso sigue mostrando el espíritu de
abatimiento de sus anteriores obras, como La bebedora de
ajenjo. Son personajes cansados y tristes, que se refugian en
un bar

Madre e hijo Saltimbanquis.1905 Óleo sobre
lienzo, 90 x71 cm.

Familia de arlequín con mono.
1905. Gouache, acuarela, pastel y tinta sobre
cartón 104×75, Museo de Bellas Artes de Gotemburgo,
Suecia

Un arlequín demacrado sentado junto a su esposa
con su hijo. A la derecha de la mujer hay un animal que se parece
a un mono.

Familia circense. 1905 Óleo sobre lienzo,
212 x229 cm. Washington, National Gallery.

Motivo principal de este cuadro son los cuatro juglares
masculinos: entre ellos el bufón obeso vestido de rojo, a
quien le falta la mitad de la pierna derecha, el niño
juglar, y la figura de una niña pequeña de
espaldas. El personaje de la izquierda es el mismo Picasso
transformado en el arlequín. El cuadro está
dividido en dos partes: la unidad familiar representada en los
cinco miembros de la izquierda, y la solitaria joven de la
derecha.

Fernande

En agosto Picasso conoció a su nueva
compañera sentimental Fernande Olivier en El Bateau
Lavoir, modelo de artistas, conocida entre la colonia
española del Bateau-Lavoir como la belle Fernande.
Tenía su misma edad, 22 años, y unos hermosos ojos
verdes que enseguida atrajeron al pintor. Bella, famosa entre los
artistas por su holgazanería, corpulenta, era
también una espléndida cocinera y tan buena
administradora que conseguiría alimentar a Picasso y a sus
amigos con solo dos francos diarios. Nunca quiso aceptar las
proposiciones de matrimonio hechas por el pintor. Picasso, ella y
un numeroso grupo de amigos españoles, vivían una
bohemia pobre, divertida y laboriosa, en una extraña
comunidad artística. El grupo empezó a ser conocido
como "La Banda Picasso". No se cansaría de retratarla
nunca, como a sus otras mujeres. A pesar de las dificultades y
estrecheces de la vida cotidiana, su vida junto a aquella mujer
era un oasis de paz.

Tras una breve estadía en París, pasaron
unas vacaciones en Tiana, al noreste de Barcelona. A su vuelta en
septiembre, Fernande se mudó al modesto estudio de Picasso
en el Bateau-Lavoir. El principio de su relación fue muy
feliz, y en las pinturas y dibujos, que Picasso realizaba con
Fernande como modelo, celebraba su belleza y cercanía
personal. Picasso y Fernande tomaron por costumbre visitar las
pequeñas galerías y las populares inauguraciones
(vernissages) de los salones oficiales.

Aunque Fernande estaba casada, fue una de sus relaciones
más prolongadas. Su amante durante siete años, y la
principal fuente de inspiración hasta 1910. Con ella como
modelo finalizó su periodo rosa e inició el periodo
protocubista. Más tarde le serviría nuevamente de
modelo para algunas pinturas cubistas. Su vida cambió y su
arte también, trajo belleza y compañerismo a su
vida. Su relación con ella acabó definitivamente
en1912.

Fotografías y
retratos

Características
de las pinturas de la época rosa

– La temática más abundante de esta etapa
de la obra de Picasso fue la vida circense.

– La pobreza y dureza de la vida de los artistas de
circo aportaron un nuevo lirismo a sus cuadros.

– Aunque en saltimbanquis, acróbatas y arlequines
encontró un mundo de color, en lugar de expresar en ellos
alegría, les imprimió ese halo de misterio y
tenebrosidad de su anterior periodo.

– Los personajes de sus pinturas fueron acróbatas
de circo y sus familias, que muestran agilidad y coraje en el
circo y afecto y ternura en su vida personal.

– El notable cambio en este ciclo, además de la
temática, se encuentra en su paleta, que abandonó
los tonos fríos para refugiarse en los cálidos,
sobre todo en el color rosa.

– Durante este tiempo Picasso empezó a pintar con
colores menos oscuros y más vivos, incluyó el
rosado, el anaranjado y el rojo, aunque continuaron las
líneas suaves y delicadas, y las figuras de proporciones
alargadas.

– Apollinaire describió las obras del
período rosa en la Revue immoraliste: «Bajo los
oropeles destellantes de sus saltimbanquis, se siente
verdaderamente la piedad de las gentes del pueblo,
versátiles, astutos, mañosos, pobres y
mentirosos».

– Fernande Olivier dijo: Picasso parecía amar
aquello para lo que no estaba hecho, aquello que era diferente a
él: los gitanos, las corridas de toros, los cabarets
turbios, los payasos y el mundo del circo. Amaba y se
sumergía con delicia en todo aquello que tenía un
color local violento.

– Algunas pinturas de esta época aunque son
gratas y amables, los personajes muestran caras sin personalidad
ni emoción.

Obras más representativas de esta época:

Personajes
circenses

Acróbata: Persona que, con riesgo y gran
habilidad, salta, baila o hace cualquier otro ejercicio sobre el
trapecio, la cuerda floja, etc., en los espectáculos
públicos.

Arlequín: Personaje cómica de la
antigua comedia italiana, que llevaba mascarilla negra y traje de
cuadros o rombos de distintos colores.

Bufón: Persona vestida grotescamente que
se dedicaba a hacer reír a la corte

Payaso: Artista de circo que hace de gracioso,
con trajes, ademanes, dichos y gestos apropiados.

Saltimbanqui: Persona que se dedica a realizar
acrobacias y ejercicios de saltos y equilibrios ante el
público, generalmente en espectáculos al aire libre
o de carácter popular.

Pinturas circenses

Acróbata con balón, 1905.
Óleo sobre lienzo. 147 x 95 cm. Museo Pushkin.
Moscú.

En el cuadro se reproduce una compañía una
pareja de acróbatas ambulantes: una frágil gimnasta
que ensaya su número, y a su lado, es observada por un
musculoso atleta.

Acróbata y joven arlequín,
1905 Óleo sobre lienzo, 190 x108 cm.

Entrenamiento ecuestre. 1905. Óleo sobre
cartón, 60 x 79 cm.

El bufón gordo, 1905. 14.5 x 9
cm.

Bufón y acróbata joven 1905.
Museo de arte Baltimore, USA. Carboncillo, pastel y acuarela
sobre papel, 60 x47 cm.

El bufón aparece vestido y sosteniendo al
pequeño acróbata casi sin ropa. Predomina el color
rojo utilizado en el arlequín ante el color suave del
fondo.

Arlequín viejo con caja musical y joven
arlequín, 1905. 100 x 70 cm. Oleo sobre
cartón.

Arlequín a Caballo, 1905, Óleo
sobre cartón, 100 x69 cm.

Picasso vivió fascinado por los caballos, aunque
nunca fue un artista ecuestre. El arlequín se viste de
color rojo brillante y está montado en un caballo negro.
Su imagen quieta es casi triste, el arlequín mira en una
dirección y el caballo en la otra.

Saltimbanquis con perro, 1905, Acuarela
sobre cartón, 105 x75 cm. The Museum of Modern Art. Nueva
York. USA.

Muchacho con perro, 1905, Acuarela sobre
cartón, 57.2×41

La muerte del arlequín, 1905,
Acuarela sobre cartón, 68 x96 cm.

Retratos
femeninos

Mujer con abanico, 1905 Óleo sobre
lienzo, 100 x81 cm

La mallorquina, 1905 Aguada y acuarela sobre
cartón, 67 x51 cm.

Mujer con corneja, 1905 Carboncillo, pastel y
acuarela sobre papel, 64 x49 cm.

Mujer, 1905 Óleo sobre lienzo, 100 x81
cm.

Retrato de Allan Stein  1906 Óleo
sobre lienzo, 74 x59 cm.

Desnudos
masculinos

Muchacho desnudo con caballo, 1905 Óleo
sobre lienzo, 220 x130 cm. Museo de Arte Moderno de Nueva York.El
niño está llevando al caballo, pero no hay riendas,
sólo la posición de las manos. El niño
desnudo representa el propio Picasso.

Arlequín sentado 1905 Acuarela y tinta
china sobre papel, medidas desconocidas.

Los dos hermanos, 1906 Óleo sobre lienzo,
142 x47 cm.

Los dos adolescentes, 1906 Óleo sobre
lienzo, 151 x93 cm.

Dos hermanos, 1906 Óleo sobre lienzo, 151
x93 cm

Desnudos
femeninos

Mujer en camisa,  1905 Óleo sobre
lienzo, 73 x59 cm.

Muchacha joven desnuda con canasto de
flores,  1905 Óleo sobre lienzo, 155 x66
cm.

Baño de familia de arlequines,  1905
Aguada y tinta china sobre papel, 57 x43 cm.

Muchachas y cabra,  1906 Óleo sobre
lienzo, 151 x93 cm.

El aseo  1906 Óleo sobre lienzo, 151
x99 cm.

Holandesa desnuda con cofia,  1905 Óleo,
aguada y tinta azul sobre cartón de madera, 77 x66 cm.

En este cuadro Picasso hace un énfasis en los
voluptuosos pechos de la joven. La modelo holandesa lleva el
gorro típico de la región del norte.

Otros temas

La boda de Pierrette,  1905 Óleo
sobre lienzo, 95 x145 cm.

Es uno de los 40 Picasso de la época azul que
circulan por el mundo y representa una escena en la que
Arlequín lanza un beso a Pierrette que se acaba de casar
con el patrón.

Las tres holandesas,  1905 Aguada y tinta
china sobre papel, 77 x67 cm.

En este cuadro es probable que Picasso aplicara en las faldas
los colores de la bandera de Holanda. A diferencia de las chicas
de París, las imágenes de las holandesas se ven
saludables y con curvas, un cambio de complexión en la
figura de la mujer.

El florista ciego, 1906 Óleo sobre lienzo,
218 x129 cm.

Fuentes

http://www.qinnova.es/redir/uned/publicaciones/humanidades/revista4-articulo11.pdf

http://www2.ups.edu/faculty/velez/Orfeo/span202/Lindy/rosa.htm

http://www.drasolt.com/index.

http://pincultura.blogspot.com/2012/02/periodo-rosa-de-picasso.html

http://www.juntadeandalucia.es/averroes/~29005175/trabajostic09/picasso/rosa.html

http://jociano-jociano-pablopicasso.blogspot.com/2009/11/periodo-rosa.html

Enviado por:

Rafael Bolívar Grimaldos