Nacionalismo musical en Venezuela (página 3)

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Esto le dio suficiente experiencia para, en 1949,
ingresar a la orquesta de Luis Alfonzo Larrain, con la cual
trabajó durante nueve meses. En ese mismo año,
Antonio Cortez, quien entonces regentaba una tienda de discos
(Discolandia) en El Silencio, le armó su primera orquesta,
con la cual debutó en 1949. Dada la fiebre que entonces
causaba el explosivo mambo, Aldemaro grabó varios surcos
en un cine, a fin de generar el eco logrado por las grabaciones
de Pérez Prado, y escribió uno propio: Radar. Dado
su apego a la música de Billo, el público del patio
no aceptaba su innovador sonido (si bien obtuvo cierto
éxito con Los camarones); pero tuvo la suerte de ser
llamado a Nueva York por Alfredo Sadel, con quien hizo temporada
record de catorce semanas en el Chateau Madrid, del gallego
Ángel López (quien doblaba como propietario de ese
club y manager de Kid Gavilán). Firmado Alfredo Sadel por
la RCA mexicana, Aldemaro se encargó de respaldar los que
fueron los primeros éxitos del joven tenor (Señora
María, etc.), los cuales arregló arreglados con
innovadoras voces modernas, sin saxofones. Más adelante,
Aldemaro le arreglaría a Sadel Alma libre, que el tenor
grabó en Cuba haciendo dúo con Beny Moré, y
todo un álbum (Fiesta latinoamericana), que grabaron en
México. Después de la exitosa temporada de ambos
venezolanos en Nueva York, y luego de viajar a Cuba y
México con Sadel, Aldemaro produjo su impactante Dinner in
Caracas. Corría el año de 1952 y el disco fue
posible gracias que el productor Herman Díaz Jr. (de la
RCA) aceptó grabarlo bajo el compromiso, hecho desde
Venezuela por Amable Espina, de adquirir cinco mil discos. La
cifra se quedó corta y el álbum fue el más
vendido ese año en Venezuela y en toda
Latinoamérica.

Con este álbum inició la RCA Victor una
serie de discos "Dinner", correspondiéndole a Aldemaro la
grabación de Dinner in Colombia, que fue seguido con otro
(Flight to Romance) contentivo de música latinoamericana.
La Victor luego le grabó otros discos de música
venezolana con orquesta de salón, hasta que Aldemaro lo
hizo por cuenta propia para su propio sello (Cymbal), para el
cual produjo El garrasí y Criollísima (que contiene
Concierto en la llanura, magníficamente orquestado sobre
la grabación original de J.V. Torrealba, gracias a la
técnica del ingeniero de sonido mexicano Pancho
Cárdenas, quien tenía a su cargo las grabaciones de
Pérez Prado y Esquivel). Durante su estada en Nueva York,
Aldemaro tocó en diversas orquestas, enviado por el
sindicato de músicos (en una de las cuales
acompañó a la pareja de Dean Martin y Jerry Lewis),
además de hacerlo con la suya propia en un LP de mambos al
lado de Tito Puente, Tito Rodríguez y Noro Morales. Con su
quinteto (de piano y vibráfono) tocó en el famoso
resort Grossinger"s (donde tuvo como bailarín a Elliott
Gould, futuro esposo de Barbra Streissand).

Con su orquesta grabó también Stranger in
Paradise (emulando un poco la trompeta y sonido de Cerezo rosa,
que acababa de ser un hit de Pérez Prado, en 1955); con el
quinteto grabó diversos temas, básicamente en ritmo
de mambo-jazz y cha cha chas. En Venezuela, capitalizó sus
arreglos de Dinner in Caracas y de otros álbumes similares
en conciertos, en la Concha Acústica y en un programa de
televisión (Conciertos Firestone). También produjo
El Show de Aldemaro Romero, en el cual presentó a artistas
como Louis Armstrong, Maurice Chevalier y Trini López, a
quienes acompañó con su poderosa orquesta (la cual
tuvo como coristas a las famosas Hermanas Dolly). En 1961 se
escuchó el grito de ¡En el Ávila es la cosa!,
creado por Aldemaro para los carnavales de ese año, en ese
hotel. Alrededor de 1967 alternó con Tito Puente y La Lupe
en El Molino de Tony Grandi (cantando Germán Fernando y
Rolando Laserie), pero, años antes, se había
presentado con éxito en diversos escenarios carnavalescos
(como el Club Casablanca) y en otros locales, acompañando
a artistas como Daniel Santos y otros. Poco después, hacia
1969, ideó la Onda Nueva, con la cual venía
experimentando en el recinto del Círculo Musical (club de
discos que ayudó a crear en 1963). Este estilo, que
contó con el respaldo del toque oportuno toque de
batería de Frank Hernández (El pavo), elevó
el joropo venezolano a una música de mayor universalidad,
al ser tocado con armonías modernas e inflexiones de
jazz.

La Onda Nueva debutó en el lujoso Novgorod de
Altamira (Caracas) y culminó con tres fenomenales
festivales mundiales (1971-73), a los que asistieron
notabilísimas figuras internacionales que contribuyeron a
popularizar este estilo como una expresión renovadora de
la música venezolana. Además de sus numerosas
grabaciones realizadas en diversos países, Aldemaro
grabó en Los Ángeles La Onda en inglés y The
New Wave, instrumental con el guitarrista Charlie Byrd. Sus
docenas de composiciones incluyen números como Tonta, gafa
y boba, Toma lo que te ofrecí, El Catire y De Repente.
Algunas de ellas fueron para el cine (como el Tema de amor, para
la producción ítalo-venezolana La epopeya de
Bolívar) o para su propias grabaciones, como es el caso de
Quinta Arauco, Doña Mentira, Carretera y Conde a
Principal, incluidas en Dinner in Caracas Vol. 2, con el cual
cerró el ciclo de música criolla con ropaje
sinfónico, sin olvidar los LP grabados en Londres con
María Teresa Chacín y muchos otros de los tantos
que deja como legado musical a Venezuela y al mundo y las
presentaciones personales en diversos escenarios y festivales del
mundo, en los cuales cosechó aplausos y premios. En 1978,
Aldemaro fundó la orquesta Filarmónica de Caracas,
de donde le quedó el gusto por escribir obras
académicas, lo cual hizo con gran dedicación y
maestría en la última década. Al revisar su
hoja artística, podemos decir que Aldemaro Romero fue el
músico más completo, más
polifacético, más innovador y de mayor talento que
ha tenido Venezuela.

Músicos
populares

Manuel Alfredo Sánchez Luna

Conocido como Alfredo Sadel (Caracas, Venezuela, 22 de
febrero de 1930 – Caracas, 28 de junio de 1989). Fue un cantante,
compositor y músico popular venezolano.

Comienzos

Era uno de los tres hijos del matrimonio de Manuel
Sánchez Benítez y Luisa Amelia Luna, quienes le
bautizaron como Manuel Alfredo Sánchez Luna. Desde su
niñez manifestó su vocación musical. En su
período escolar, participó en el coro de la iglesia
local.

Realizó estudios de educación primaria
hasta 1944 cuando se vio en la necesidad de abandonar la escuela
por problemas financieros de su familia. Dos sacerdotes
contribuyeron a impartirle instrucción musical y arte
escénico: el padre Calderón y el padre
Sidi.

Comienzos en el Canto

Su primera presentación fue en la Catedral de
Caracas, donde cantó el Ave María e
impresionó satisfactoriamente al público. Diversos
mecenas ayudaron a su formación que empezó en la
Escuela Superior de Música de Caracas y continuó a
lo largo de su vida en Ciudad de México, Nueva York,
Buenos Aires, Barcelona (España), Salzburgo y Milán
e incluían solfeo, piano, armonía y
composición.

Otras habilidades suyas fueron el dibujo y la pintura,
siendo sus caricaturas publicadas en dos medios impresos de la
época, hoy desaparecidos como el diario La Esfera y la
revista humorística Fantoches. Posteriormente, estas
habilidades le servirían para trabajar como dibujante en
una agencia publicitaria, y con el ingreso devengado ayudaba a
mejorar la situación de su hogar.

Así, pudo pagar la grabación de su primer
disco de 78 RPM, con los temas: el bolero Desesperación y
el pasodoble El Diamante Negro, homenaje al torero Luis
Sánchez, así apodado.

En esa época tuvo la oportunidad de participar
como cantante en una presentación pública en la que
había varios artistas del mismo apellido, y estando de
moda cantantes con su apellido paterno, decidió que era
oportuno modificar su nombre, de tal modo se le ocurrió
tomar la primera sílaba de su apellido "Sa" y le
añadió la desinencia "del", por Carlos Gardel, a
quien admiraba. Es así como nació su apodo
artístico Alfredo Sadel como se le conocería en lo
sucesivo.

En 1947 ingresa como cantante aficionado a un programa
radial en la emisora radial caraqueña Radiodifusora
Venezuela, y al siguiente año firma contrato con la
empresa discográfica local Discos Rex para grabar su
segundo disco sencillo. Este disco, grabado en un estudio
improvisado en los altos del Teatro Municipal, contenía
nuevamente el pasodoble Diamante Negro y una
interpretación instrumental del Mambo Número 5 de
Dámaso Pérez Prado. A pesar de los defectos
técnicos de esta grabación, fue un éxito de
ventas, ya que fueron vendidas veinte mil copias, lo que
marcó el inicio de una ascendente trayectoria
musical.

Internacionalización y cine

En 1950 inicia carrera en el cine al participar en la
cinta "A La Habana me voy", con los cubanos Blanquita Amaro, Otto
Sirgo y el argentino Tito Lusiardo. En 1951, protagoniza Flor del
campo, producción con música y argumento
venezolanos, junto a Rafael Lanzetta y Elena
Fernán.

En 1952, viaja a los Estados Unidos allí
actúa en el teatro Chateau Madrid de Nueva York,
acompañado por la orquesta de Aldemaro Romero, de quien se
hace amigo, durante trece semanas seguidas. Debuta en el teatro
Jefferson de Nueva York, y adquiere gran popularidad. Se
convierte en el primer artista venezolano en actuar en la
televisión estadounidense al ser contratado y presentado
en show del presentador Ed Sullivan, y en otros programas
exitosos del país como "Chance of a Lifetime", y es
considerado por la prensa como "El artista latino más
popular de la televisión norteamericana".

En 1955 debutó en La Habana, Cuba obteniendo gran
éxito de modo tal que se le ofrece la posibilidad conducir
su propio programa musical, el cual años más tarde
se adueña totalmente de la sintonía. Ese año
graba su primer LP titulado Mi canción, con el sello RCA
Víctor que buscó para la ocasión, el hacerlo
acompañar con una orquesta dirigida por el músico y
arreglista argentino Terig Tucci. Sadel compartió su
carrera como cantante con la actividad sindical artística,
promoviendo en 1947 la fundación de la Asociación
Venezolana de Artistas de la Escena.

En 1958, vuelve a los Estados Unidos contratado por la
empresa cinematográfica Metro-Goldwyn-Mayer, la cual
pensaba incluirlo en algunas de sus cintas aprovechando sus dotes
artísticas. Sin embargo, permaneció un año
recibiendo sueldo y al no serle asignado ningún papel, va
a México donde sus discos lo habían hecho conocido.
Allí participa en el cine en las películas "El
Ratón", al lado de Raúl "Ratón"
Macías y "Tu y la mentira", con Miguel Aceves Mejía
y Evangelina Elizondo. Posteriormente, renuncia a su contrato con
Metro Goldwyn Meyer.

Regresó a México en 1960 y participa en la
película "Tres balas perdidas" junto a Javier
Solís, Elvira Quintana, María Victoria y Julio
Aldama. Actúa de nuevo con Miguel Aceves Mejía en
"El buena suerte",además de Sara García y de nuevo
con Javier Solís y Julio Aldama, en la película "En
cada feria un amor".

Su carrera en el cine termina con "Martín Santos,
el llanero", coproducción Méxicano-venezolana con
música de Juan Vicente Torrealba y José E. Sarabia,
de nuevo con Miguel Aceves Mejía. En ella Sadel interpreta
el vals "Di", tema expresivo en que hace gala de su voz. En el
elenco aparecen la actriz mexicana Lorena Velásquez y la
venezolana Adilia Castillo.

El canto lírico

En 1961 se presenta Sadel en el canto lírico con
la zarzuela Los gavilanes, en el Teatro Nacional de Caracas; ese
mismo año se va estudiar a Milán con el fin de
perfeccionar su calidad vocal. En este nuevo período de su
vida artística participó en el Carnegie Hall de
Nueva York en el estreno de la ópera cubana Cecilia
Valdez; luego emprendió giras para presentar [Rigoleto],
El barbero de Sevilla, Carmen, Tosca, La Bohème,Traviata,
El buque fantasma, Don Pascuale, L'amico Fritz, Don Carlo y
otras, por toda América,luego Alemania, Belgrado,
Hungría, Suiza, España y la Unión
Soviética (1967 y 1968), fue el primer cantante
lírico venezolano en llegar a Siberia y a otras catorce
naciones. En Lima, Perú, Alfredo Sadel y Pepita Embil
protagonizaron lo que los peruanos calificaron como las
temporadas de zarzuelas más exitosas que se hayan
realizado en ese país.

En 1977, en un intento por institucionalizar la
ópera en Venezuela, organiza una gran temporada en la
Universidad Central de Venezuela, que se extiende a otras
ciudades del país; participando también en
temporadas de zarzuela en el teatro Nacional. El pueblo sin
embargo nunca lo olvidó y sus versiones del género
popular como, "Humanidad", "Vereda tropical", "Incertidumbre",
"Dominó", "Desvelo de amor", "Congoja", "Granada",
"Aquellos ojos verdes", y sus versiones de "Ansiedad" y
"Madrigal", son una amplia constelación que se extiende
desde el bolero hasta lo tradicional y lo clásico, temas
imperecederos que siguen escuchándose en todo el
ámbito de nuestra América.

Últimos años

En 1978 volvió a Cuba recibiendo apoyo que lo
animaron a grabar de nuevo música popular, entre ella un
L.P. con música de Los Panchos y otro en que rendía
su tributo a Carlos Gardel.

Se radicó en Nueva York desde 1985 y viajó
bastante desde entonces a Caracas y Colombia, especialmente a
Medellín, donde decía sentir con agrado el gran
cariño tributado por su gente. Cuando más feliz
estaba por la posibilidad de presentarse en el Metropolitan Opera
de Nueva York, su salud empezó a deteriorarse. Se
encontraba realizando presentaciones en Cali, Colombia, cuando
debió viajar de urgencia a Caracas el 31 de diciembre de
1988. En 1988 y 1989 se presenta en el teatro Teresa
Carreño junto con la Orquesta Sinfónica Venezuela
en conciertos que marcaron su despedida.

Hizo dúos estupendos, entre ellos con la soprano
Alba Marina y otro con Beny Moré que ocupa preferencias
entre los coleccionistas, el bolero Alma libre. Destacó
como compositor, debiéndose a su inspiración
innumerables piezas como Yo no te engañé, Son dos
palabras, Otra rosa, El hombre de hierro, Golondrinas del tiempo,
Quiero a Maracaibo, Razonando, razonando y decenas
más.

En total Alfredo Sadel, grabó más de 2.000
canciones recogidas en cerca de 200 discos de 78 RPM y unos 130
larga duración editados en diversos países; la
Fundación que lleva su nombre los está recopilando
en discos con tecnología digital, en una serie denominada
Documentos Alfredo Sadel, de modo que su voz y su memoria
estén siempre presentes en el acervo cultural venezolano.
Sadel obtuvo grandes logros en su carrera de cantante
lírico a nivel mundial, más, obstante los
éxitos en el ambiente lírico, siguió
interpretando música popular.

Simón Narciso Díaz
Márquez

Nació en Barbacoas, estado Aragua, Venezuela, 8
de agosto de 1928. Es un músico, compositor e
intérprete del género popular venezolano. En 1949
viajó a Caracas, donde trabajó como empleado de un
banco y se inscribió en el turno vespertino de la Escuela
Superior de Música. Allí estudió por seis
años bajo la dirección de Vicente Emilio Sojo. Ha
sido reconocido con un premio grammy. También se
desempeñaba como cajero, boxeador, actor, vendedor
ambulante y hasta coplero. Conocido mayormente por el rescate de
la tonada llanera, estudiarla y componerla hasta constituirla en
un auténtico género musical en el que han
conseguido expresarse grandes artistas como Soledad Bravo,
Mercedes Sosa, Caetano Veloso, Plácido Domingo, Ivan Lins,
Joyce, Danny Rivera, Ednita Nazario, Cheo Feliciano, Roberto
Torres, Gilberto Santa Rosa, Franco De Vita e Ilan Chester entre
muchos otros. Asimismo, destacados directores y compositores de
la música académica han llevado las tonadas de
Simón Díaz al lenguaje de la orquesta
sinfónica y arreglos corales, sellando de esta manera el
carácter universal de este género
musical.

Su hermano menor fue el fallecido actor
Joselo.

Pero los músicos no han sido los únicos
atraídos por las tonadas de Simón Díaz;
también lo han sido artistas de otras disciplinas, como es
el caso de la reconocida coreógrafa alemana Pina Bausch,
quien incluyó algunas de estas tonadas de Simón
Díaz para musicalizar su obra "Nur Du". Por otra parte, el
reconocido director de cine Pedro Almodóvar también
incluyó en la banda sonora de su película "La flor
de mi secreto" una tonada de Simón Díaz que lleva
por nombre "Tonada de luna llena", en versión de Caetano
Veloso.

Su pasión por el canto y la actuación lo
lleva al teatro, el cine y la televisión,
proyectándose en los años 60 como uno de los
más grandes humoristas de Venezuela y símbolo de
las más genuinas expresiones del folklore y la cultura
popular. Desde 1963 hasta 1978 grabó diversos discos con
el maestro Hugo Blanco.

Del trabajo realizado en su país: Hasta el
momento ha sido actor principal de 3 obras de teatro y 5
largometrajes, ha producido y conducido 12 diferentes programas
de TV de altísima sintonía, todos diseñados
para promover la música venezolana, uno de los cuales lo
dedicó a la enseñanza de la cultura popular
sólo para niños. Este programa estuvo 10
años en el aire, y de esta experiencia Simón
Díaz pasó a llamarse "Tío Simón",
nombre con el que se le conoce cariñosamente. Mantuvo la
conducción de un programa diario para la radio por espacio
de 25 años, también dedicado al folklore y la
música venezolana; en su récord discográfico
cuenta con más de 70 producciones musicales. Son
innumerables las actuaciones artísticas que ha realizado a
lo largo de su carrera, y en la que ha compartido el escenario
con artistas como Mario Moreno "Cantinflas", Plácido
Domingo, Lucho Gatica, Marco Antonio Muñiz, Joan Manuel
Serrat, Mercedes Sosa y Atahualpa Yupanqui, entre otros. De esta
fructífera carrera celebró, en el año 1998,
los 50 años de vida artística, donde participaron
grandes artistas venezolanos como Mirla Castellanos, Mirtha
Pérez, Carlos Baute, Miguel Molly, Cristóbal
Jiménez y Reina Lucero.

Ha recibido los premios más importantes que
otorga su país en materia musical. Fue distinguido con la
más alta condecoración que otorga el estado
venezolano, es decir, la "Orden del Libertador en su Orden de
Gran Cordón", constituyéndose en el único
artista nacional al que se le haya impuesto dicha
distinción. Ha representado a su país en Francia,
Inglaterra, España, Polonia, Hungría, Irak, Estados
Unidos, México, Panamá, Puerto Rico, Ecuador,
Chile, Brasil, Cuba y Colombia.

Conocido internacionalmente por ser el autor de "Caballo
viejo" (erróneamente conocida también como Bamboleo
fuera de Venezuela), las composiciones de Simón
Díaz, al margen de la tonada, han sido interpretadas por
artistas como Plácido Domingo, Ray Conniff, Julio
Iglesias, Celia Cruz, Rubén Blades, Gilberto Santa Rosa,
Gipsy Kings, Tania Libertad, María Dolores Pradera,
Armando Manzanero, Barbarito Díez, Ry Cooder, Martirio,
Oscar D'León, Devendra Banhart, Mirla Castellanos y Jorge
Drexler.

De este modo, Simón Díaz, además de
ser el personaje icono de la venezolanidad, es también uno
de los compositores populares más valiosos y universales
de América Latina, convirtiéndose así en una
referencia obligada y pieza indiscutible de la historia de la
música popular, tanto en Venezuela como en el resto del
mundo.

La prestigiosa cadena de televisión A&E Mundo
ha producido un documental en su espacio "Biography" dedicado a
la vida de Simón Díaz que se estrenó en el
mes de septiembre de 2004.

En el año 2008, se hace acreedor del Grammy
Latino a la Trayectoria, gracias a la postulación desde un
portal de Internet donde se recaudaron firmas para tan merecido
premio.

Conclusión

En la música venezolana lo que se puede
distinguir es la diversidad cultural que la compone, una mezcla
refinada de cosmovisiones que conviven desde la
colonización y que ha ido evolucionando a través de
los siglos dando forma a lo que hoy conocemos.

Durante toda la historia musical venezolana se observa
pues como ha predominado el nacionalismo es decir el sentimiento
por lo nuestro lo que ha logrado un gran repertorio musical tanto
académico como popular que nos representa y nos da un
lugar privilegiado en el mundo.