Estereotipos en las películas de Walt Disney

Presentación del
tema

Introducción

Tema: Las protagonistas de los films de la productora
audiovisual Walt Disney proveen mensajes subliminales que generan
o socializan estereotipos de mujer no deseables ya que fomentan
prejuicios como el machismo y el culto a la belleza, entre otras
cosas.

De esta manera, podemos observar que en los comienzos
del siglo 20, cuando Walt Disney comenzaba a diseñar sus
primeros ejemplos femeninos, estos tendían siempre a
características similares. Se trataba, de esta manera, de
reinterpretaciones que él mismo hacia de personajes de
cuentos infantiles antiguos que el caracterizaba siempre como
mujeres hermosas, femeninas, sumisas, etc.

Este modelo, sin embargo, fue variando conforme al paso
del tiempo, hasta que hoy en día podemos observar que sus
protagonistas tienen características completamente
diferentes. Son mujeres fuertes y dueñas de su propio
destino.

Sin embargo, hay algunas características que
prevaleces, y que consideramos que son negativas, ya que
fomentan, como ya comentamos, estereotipos negativos en el
público juvenil al cual apuntan estas
películas.

Cabe aclarar antes de comenzar nuestro estudio, que Walt
Disney no fue el creador de la mayoría de historias que
reflejan sus films, ya que él se basó en antiguos
cuentos creados por la tradición colectiva, muchos
anónimos, que se remontan a tiempos pasados; o en textos
generados por antiguos autores que evocan la literatura infantil.
Como ejemplos de estos escritores, podemos citar a los hermanos
Grimm, Hans Christian Andersen, Charles Perrault, etc.

Estos escritores, que produjeron sus relatos hace
más de 300 años, ya generaban roles sumamente
marcados en sus personajes. Mientras que las heroínas
estaban llenas de actitudes sentimentales, ternura,
compasión y eran sumisas con respecto a lo que el destino
les deparaba, los hombres eran seguros, fuertes y equilibrados. Y
nunca faltaba el componente mágico que ayudaba a las damas
en apuros a salir del sufrimiento para lograr la hazaña
heroica. Disney replicó en sus films este molde, pero
ajironado al siglo XX: con muchas canciones, hadas madrinas,
animales que hablan y demás atractivos para los
niños de un mundo que comenzaba a ser cada vez más
globalizado.

Objetivo: Nuestro propósito para este trabajo es
demostrar como las protagonistas femeninas diseñadas por
la empresa Walt Disney generan estereotipos que condicionan la
realidad del público que ve estos filmes. Ya que estas
películas están dirigidas mayormente a
niños, ellos son influenciados para creer que para ser
exitosos deben parecerse a las figuras que esta productora
propone. Esto puede en muchos casos generar frustraciones y al
mismo tiempo, inculcar conductas tendenciosas, como
enseñarle a los niños que las mujeres son
idóneas para tareas hogareñas, que lo bueno es
bello, que lo malo es feo, etc.

Sin embargo, este estilo de mujer que propone Disney va
cambiando mediante el paso del tiempo y de las costumbres
sociales y culturales. Tal es así que el ideal de mujer
como una ama de casa ya no existe, pero sin embargo, podemos ver
que en las protagonistas sigue primando el ideal de belleza y el
amor incondicional como un bien supremo y objetivo
máximo.

Para probar nuestra hipótesis utilizaremos
distintos ejemplos de protagonistas femeninas de este tipo de
films para después relacionarlas con los distintos modelos
de mujeres teniendo en cuenta los acontecimientos
políticos y sociales de la época en la que la
película fue estrenada.

De este tema general, vamos a investigar distintos
elementos que tienen relación con el universo que estamos
estudiando, y nos ayudan a comprenderlo de una forma más
abarcativa:

• 1) El porqué estas princesas resultan un
  modelo de mujer a seguir por las niñas, que buscan
  imitar en ellas la belleza como máximo
  objetivo.

• 2) Qué similitudes podemos encontrar
  entre estas historias y las telenovelas infanto-juveniles
  producidas por Cris Morena.

• 3) Qué papel negativo cumplen en estos
  films los elementos simbólicos característicos
  como la belleza, la lucha entre el bien y el mal, el amor
  como una fuerza suprema que todo lo puede, la nobleza, los
  ayudantes de las protagonistas, los obstáculos a
  vencer.

A continuación haremos un recorrido por las
películas que nos parecen más significativos para
exponer estas variantes, para finalmente profundizar en las
características más significativas: Blancanieves,
Cenicienta, La Bella Durmiente, Pocahontas, Mulán y La
Princesa y el Sapo.

Descripción del objeto de
estudio

Blancanieves y los siete enanitos (1937)

DIRECTOR: David Hand

PRODUCTORA: Walt Disney

GUION: Dorothy Ann Blank, Richard Creedon

ANIMACION: James Algar, Samuel Armstrong

MUSICA: Freeman High

Sinopsis: La película cuenta la historia de la
joven princesaBlancanieves. Ella vivía con su madrastra,
una bellísima y malvada hechicera que a su vez, reinaba en
un imponente castillo.

La madrastra solía tratar a Blancanieves de
manera hostil, sin embargo, Blancanieves no hace nada para
cambiar su situación: podemos ver en el principio del
film, como ella en un estado casi de ensoñación le
cuenta a los animales del bosque que su mayor anhelo es casarse
con un príncipe apuesto para ser finalmente,
feliz.

En este contexto, la madrastra consultaba a su espejo
mágico diariamente para ver quién era la mujer
más bella del reino, y éste le contesta que
Blancanieves. Eso hace que la reina odiara a la bella joven y
mandara a uno de sus sirvientes a que la maten. En lugar de
cumplir la cruel misión, el sirviente dejó libre a
Blancanieves con la condición de que nunca más
vuelva al castillo.

Blancanieves se refugia en una cabaña que
pertenecía a siete enanitos que la ayudaron a esconderse
de la bruja a cambio ella hiciera las tareas del
hogar.

Cuando la malvada madrastra se entera que Blancanieves
sigue con vida, la envenena haciendo que se coma una manzana
envenenada, que la induce a entrar en un profundo sueño
donde solo el beso de su gran amor lograría despertarla.
Al final de la película, el príncipe la besa y
Blancanieves se despierta, radiante. Ellos, que ni siquiera se
conocían, sienten el amor a primera vista y se casan
inmediatamente, mientras un séquito de animales del bosque
los acompaña en una tierna procesión.

En Blancanieves, vemos claramente el estereotipo que
representa a las mujeres de principios del siglo XX. Blancanieves
es una joven ama de casa, que lo único que sabe hacer, y
lo demuestra a lo largo de toda la película, es limpiar,
planchar, lavar y cocinar. Blancanieves es sumisa y virginal.
Ella como todas estas mujeres está sometida al mando de
una mujer mayor, elevada en la escala social, en este caso su
madrastra. Es una joven soñadora y romántica que
espera la llegada de su príncipe azul para que la rescate
y así puedan vivir "felices para siempre". Cabe remarcar
que estas bellas jóvenes no podrían hacer el
trabajo solas, en el caso de Blancanieves tiene siete humildes
enanitos que la ayudan y la protegen mientras ella está
sola, escondiéndose de la madrastra. Además esta
ese "toque mágico" de las películas de Walt Disney
donde ella puede encarar una relación con los animales del
bosque, son sus amigos y la ayudan a sobrevivir. Ella habla con
ellos y hasta bailan y cantan.

Cenicienta (1950)

DIRECTOR:  Wilfred Jackson, Clyde
Geronimi, Hamilton Luske

PRODUCTORA: Walt Disney

GUION: William Peed, Ted Sears, Homer Brightman, Kenneth
Anderson, Erdman Penner, Winston Hibler, Harry Reeves,
JoeRinaldi.

ANIMACION: Hal Ambro, Dick Anthony

MUSICA: Paul Smith, Oliver Wallace

Sinopsis: La historia trata sobre una hermosa y
bondadosa joven llamada Cenicienta. Ella vivía en una
lujosísima mansión con su madrastra y con sus dos
hermanastras, quienes la obligaban a hacer todas las tareas del
hogar, sin ayuda de nadie, como si fuera una sirvienta. Sin
embargo, al igual que Blancanieves, Cenicienta no hacía
nada para revertir esta situación: está claro que
revelarse no estaba en sus planes; ella acepta su vida de una
manera parsimoniosa y sumisa.

Cabe destacar en este punto que Cenicienta era sumamente
hermosa, de una voz sutil y dulce, y sus dos hermanas dos seres
feos, brutos e insensibles, encima eran feas y hablaban como
loros insoportables.

En el palacio del reino, el Príncipe decide hacer
un gran baile con el objetivo de conocer a su futura esposa.
Cenicienta moría de ganas de ir, pero su madrastra, claro
está, no la dejo, y le obligó a que se quede en la
casa haciendo mandados.

Cenicienta tuvo que ayudar a sus hermanastras a
arreglarse para el gran baile mientras sufría por no poder
ir. Cuando la joven se quedo sola en su casa, apareció
repentinamente un hada madrina que asistió a Cenicienta
con su magia para que pueda ir a la fiesta. Pero le
advirtió que la magia no duraría para siempre. A
medianoche, el encanto desaparecería, y todo
volvería a ser como es en la realidad.

Con la magia del hada madrina, Cenicienta llegó
al evento. El príncipe al ver a la bella Cenicienta, se
enamora profundamente y pasa toda la noche con ella. Unos minutos
antes de las doce, cenicienta sale corriendo del castillo y
pierde un zapato de cristal, que lo descubre el príncipe y
se lo guarda para buscar en todo el reino a la bella dama a la
cual pertenecía.

Cuando el Príncipe descubre que Cenicienta es a
quien le calzaba ese zapato, deciden casarse y vivir "felices por
siempre".

La Cenicienta, al igual que Blancanieves, es una joven
soñadora y fantasiosa que a pesar de que están
sometidas a una vida que no es la que ellas preferirían:
en el caso de Cenicienta limpiar grandes castillos y servir a sus
propias hermanastras que la tratan como si fuera un trapo de
piso. Pero ella sigue adelante porque espera que un día
llegue un príncipe que la rescate y la saque de esa vida
para empezar una mejor y más feliz.

En Cenicienta hay que nombrar ese "toque mágico"
como el que hay en Blancanieves. Sin la ayuda del hada madrina,
Cenicienta no podría haber ido al baile y por lo tanto no
podría conocer a su príncipe, a su
salvación. En estas historias son indispensables estos
seres mágicos que ayudan a las jóvenes a realizar
sus sueños ya que por sí solas nunca lo
lograrían.

Conclusión

Ambas jóvenes son maltratadas por sus madrastras
y aceptan las ofensas de una manera sumisa y obediente. Ellas
representan un estilo de mujer inocente, virginal, delicada y
soñadora. A pesar de la situación difícil
que atraviesan, no buscan ellas mismas una solución, si no
que esperan la ayuda de hadas madrinas o de apuestos
príncipes, es decir, esperan ser rescatadas.

Mientras aguardan a ese ansiado momento, barren, lavan,
planchan, cocinan y hablan con los animales del
bosque.

Las mujeres a principios del siglo XX

A pesar que desde principio del siglo XIX las mujeres
comenzaban a incorporarse a la vida universitaria y a la
producción fabril, hasta 1960 aproximadamente, el rol de
la mujer impuesto por la sociedad estaba vinculado al cuidado de
la casa y los niños, mientras que los hombres eran los
encargados de mantener a las familias.

Pocachontas (1995)

DIRECTOR: Mike Gabriel, Eric Goldberg

PRODUCTORA: Walt Disney

GUION: SusanDonnell

ANIMACION:

MUSICA: Alan Menken

Sinopsis: Beverly Adams, Raul Aguirre

La película de desarrolla en el periodo
mercantilista europeo, tal es así que el conflicto
comienza cuando una expedición de ingleses llega a las
tierras que pertenecían a una tribu de nativos
norteamericanos. El Rey del clan no pudo predecir a la llegada de
los ingleses, y según el adivino de la aldea, con el
hombre blanco llegarían desgracias y nada volvería
a ser igual.

Los indios vivían en armonía con la
naturaleza, tomando de la tierra sólo aquello que
necesitaban y en una fuerte comunión con espíritus
ancestrales. Sin embargo, al llegar, los colonos se encuentran
con una tierra que le es completamente hostil, y deciden
invadirla. De esta manera, comienza una disputa entre los
indígenas y los ingleses.

En este contexto Pocahontas, la joven y bella hija del
jefe indio Powatan, se enamora de Jhon Smith, uno de los colonos,
gestando así un amor prohibido.Ella es una mujer rebelde,
de espiritu libre y desprejuicidada. No se deja llevar por la
palabra de su padre, y cuestiona las reglas impuestas por la
sociedad a la que pertenece.

Pocahontas ya estaba comprometida con Kokum, el guerrero
indio más fuerte. Pero su amor por el inglés es
mucho más poderoso. Cabe destacar en este apartado, que
Pocahontas, además de ser seductora, no deja que el
destino la avasalle: ella actúa según sus propios
impulsos e ideología, muchas veces de modo
irreflexivo.

Finalmente, Pocahontas y el Capitan Smith tendrán
la difícil misión de evitar la guerra entre los
ingleses y los indios, y salvar así el amor que sienten el
uno por el otro. Este film, a diferencia de muchos otros de Walt
Disney, no termina con un casamiento: Jhon Smith vuelve a
Inglaterra, mientras que la princesa india se queda en su aldea,
lo que anticipa un melancólico desenlace.

Pocahontas representa a la nueva mujer, ya dejamos
atrás el estereotipo de esa mujer que se queda en su casa
haciendo las tareas del hogar. Ahora son ellas las que
están al frente de las batallas, aunque siempre tienen un
hombre que no las deja actuar para protegerlas, pero ellas se
rebelan ante el mandato de su superior, como puede ser su padre,
y luchan, por si solas, para hacerse respetar como mujeres que
son.

Mulán (1998)

DIRECTOR: Tony Bancroft, Barry Cook

PRODUCTORA: Walt Disney

GUION: Rita Hsiao, Christopher Sanders, Philip Lazebnik,
Raymond Singer

ANIMACION: Dominic A"Vant, Benjamin William
Adams

MUSICA: Jerry Goldsmith

Sinopsis: Mulán, una joven china hija
única de la familia Fa, en lugar de buscar novio, como sus
amigas, trata por todos los medios de alistarse en el
ejército imperial para evitar que su anciano padre sea
llamado a filas para defender al Emperador del acoso de los
Hunos. Cuando el emisario imperial lleva a cabo la orden de
reclutar a los varones de todas las familias, Mulán se
hace pasar por soldado y se someterá a un duro
entrenamiento hasta hacerse merecedora de la estima y de la
confianza del resto de su escuadrón.

 En medio de la guerra Mulán es descubierta
y la mandan de vuelta a su casa, pero no se rendirá tan
fácil: clandestinamente, sigue luchando a espaldas del
capitán, del que estaba enamorada secretamente.

Mulán termina siendo la heroína de la
guerra salvando a todo su imperio con un increíble plan,
al cual sus compañeros varones apoyaron. En el final es
recompensada por el Emperador. Su padre orgulloso de ella, le
agradece todo lo que hizo por él. El capitán, se
enamora de Mulán y terminan estando juntos.

Mulán representa a la nueva mujer, una que pelea
por sus ideales y que no se somete a nada ni a nadie. Una mujer
que no es princesa, que no encuentra cómoda con el rol que
la sociedad le asignó. Ella fracasa a la hora de hacer las
tareas del hogar, y se anima a ir a una guerra para defender a su
pueblo y proteger a su padre. Corta su cabello para parecerse a
un hombre, desobedece a su familia, a las órdenes de su
ejército y hasta de su capitán en pos de un
objetivo solidario que finalmente, la convierte en una
heroína.

Acá notamos como el estereotipo de las "princesas
de Disney" (porque no todas de ellas son princesas, ni se
convierten en una) va cambiando a lo largo de la historia. Ahora
es Mulán la que pelea por lo que quiere y no espera a un
príncipe que la rescate mientras vive una mala vida. Ella
se hace cargo de su vida y defiende sus derechos y sus
creencias.

La princesa y el Sapo (2009)

DIRECTOR: Ron Clements, John Musker

PRODUCTORA: Walt Disney.

GUION: Ron Clements, John Musker, Rob
Edwards

ANIMACION: Tim Allen, James Allen

MUSICA: Randy Newman

Sinopsis: La película cuenta la historia de una
Tiana, una niña que pertenece a una familia muy pobre,
pero que a pesar de eso, comparten lo poco que tienen con las
personas de su barrio y de esa forma son felices. Junto a su
padre, al cual adora, tienen el anhelo de ponerse un
restaurante.

Lamentablemente él muere, y ella llega a su
adolescencia haciendo todo lo posible por recaudar la plata
necesaria para cumplir la promesa que le hizo a su papá,
centavo a centavo.

Mientras tanto, el apuesto príncipe de la ciudad
de Nueva Orleáns esta en busca de una bella adinerada para
casarse, pero la ingenuidad lo lleva a las garras de un malvado
mago que lo convierte en sapo, y esta condición
sólo es reversible si recibe el beso de una
auténtica princesa.

Tras una serie de peripecias e imprevistos inoportunos,
Tiana lo besa, pero no se rompe el hechizo sino que ella
también termina convertida en una rana.

Una larga búsqueda para volver a acceder a sus
cuerpos originales hace que Tiana y el príncipe, que en un
principio se llevaban mal, se enamoren.

En el final de la película, ambas ranas deciden
casarse. Su primer beso como marido y mujer hace que vuelvan a
ser seres humanos. Ya siendo una pareja, se van a vivir juntos y
abren su propio restaurante y así viven felices para
siempre.

Este film ya nos muestra algo totalmente distinto a lo
que nos referíamos con películas como Cenicienta o
Blanca nieves con respecto a las costumbres sociales y culturales
de la época en la que fueron realizadas. En la princesa y
el sapo, tenemos como protagonista a una chica de tez negra, algo
que hace muchos años no podría ni haberse tenido en
cuenta, algo impensable. Esto nos muestra una sociedad en la cual
están aceptados los derechos de la mujer el poder de
llegar al objetivo que ellas quieran, como lo pueden hacer los
hombres también.

Por otro lado, cabe remarcar que el príncipe, que
antes siempre ocupa el rol de un personaje seguro, esta vez
encarna el papel de un hombre infantil, incapaz de mantenerse
solo, malcriado y bastante caprichoso. Mientras que Tiana
representa a la mujer trabajadora, que aunque no nació en
una familia de alcurnia trabaja para cumplir sus objetivos y sabe
como afrontar los obstáculos de un modo maduro e
inteligente, sin la ayuda de servidores mágicos, hadas u
otro tipo de ayudantes

Conclusión

A diferencia de las películas anteriormente
mencionadas, estos films son mucho más actuales y
representan otro tipo de mujeres. Ellas buscan por sus propios
medios cumplir sus objetivos, aunque eso implique desafiar el
mandato familiar o rebelarse contra la sociedad en la que viven.
Están a la misma altura que los hombres y no necesitan de
ellos para sentirse realizadas. Aunque anhelan el amor como sus
predecesoras tienen otras prioridades que tienen que ver con la
satisfacción de lograr sus propias metas. Son guerreras,
trabajadoras y no dependen de una fuerza mágica para
alcanzar sus objetivos.

Las mujeres a fines del siglo XX

A partir de los movimientos feministas de los
años 60, las mujeres empezaron a escalar posiciones en la
sociedad que antes les estaban vedadas. De a poco, el esquema
familiar que implicaba una mujer ama de casa fue quedando
obsoleto, y reemplazado por mujeres trabajadoras, que se
involucraban en la política y hasta conseguían
puestos jerárquicos en empresas e
instituciones.

Antecedentes
históricos

A continuación, describiremos, los antecedentes
de las películas anteriormente mencionadas: Blancanieves,
La Cenicienta, Pocahontas, Mulán y La princesa y el
sapo.

• Blancanieves y los siete enanitos

Blanca Nieves y los Siete Enanitos es el primer
largometraje animado producido por Walt Disney. Si bien no fue el
primer largo de la historia de la animación, sí fue
el primero en lograr un amplio éxito internacional. Fue
también el primero animados rodado en color.

Fue la película fue el mayor éxito del
año 1938, y uno de los largometrajes más
taquilleros de toda la historia del cine. Con un presupuesto de
1.488.423 millones de dólares y una recaudación de
184.925.486 millones. La película está basada en un
cuento de los hermanos Grimm "Blancanieves". En la
película de la productora Walt Disney, hay cambios
significativos en cuanto al final. En el cuento original, la
madrastra muere y en el film, el desenlace queda abierto, no se
sabe que paso en verdad con ella.

• La cenicienta

La película producida por Walt Disney es una
adaptación de un cuento de los hermanos Grimm "La
Cenicienta". Al igual que Blancanieves y los siete enanitos, el
final del cuento cambia. En el cuento original, unas aves le
sacan los ojos a las hermanastras y Cenicienta se casa con el
Principe. En la película de Walt Disney, esto no ocurre ya
que las historias y los mensajes que quiere dar esta productora
son de finales felices, de amor y de que el bien siempre triunfa.
Por eso no se centran en el final de las malvadas hermanastras y
mucho menos propone finales sangrientos o brutales.

El presupuesto de la película fue de 2.900.000
millones de dólares y en su primer distribución
obtuvo una recaudación de 4 millones de dólares, y
en su relanzamiento, en 1981, la recaudación alcanzo los
62.392.000 dolares.

• Pocahontas

Pocahontas es un seudónimo que Walt Disney
invento para llamar a la verdadera princesa india
Matoaka.

La película conto con un presupuesto de
55.000.000 millones de dólares. La recaudación de
la película fue de 141.579.773 millones.

• Mulán

La película de la productora Walt Disney
rompió récords de taquilla en 1998. Con un
presupuesto de 90.000 dólares y una recaudación de
304.320.254 millones.

Hua Mulán es la heroína que, disfrazada de
guerrero se une a un ejército exclusivamente masculino en
el famoso poema narrativo chino "Balada de Mulán". La obra
se compuso en el siglo VI.

• La princesa y el sapo

La princesa y el sapo de la productora Walt Disney es
una adaptación del cuento de los hermanos Grimm "El
príncipe rana".

La película conto con un presupuesto de
105.000.000 millones de dólares y obtuvo una
recaudación de 267.045.057 millones.

¿Quién fue el que comenzó con esta
empresa tan exitosa?

Walter Elias Disney, un americano de Chicago, Illinois
nacido el 5 de diciembre del 1901. Este hombre, tuvo una infancia
muy difícil, pero quizá por esa simple
razón, pudo darse cuenta que lo que le gustaba era el
dibujo ya que cuando en 1906 se muda con su familia a Marceline,
Missouri en donde vivían entre la naturaleza y los
animales pudo percatarse de que eso era lo que le interesaba. A
pesar de no ser un buen estudiante ya que pasaba su tiempo
ayudando a su padre Elías entregando diarios, su
interés por el dibujo lo llevo, luego de ganar dinero
vendiendo caricaturas, a estudiar su pasión en el
Instituto de Arte de Kansas City. Allí aprendió las
primeras nociones sobre la técnica, y en esos años
de su adolescencia descubrió el cine, un invento que le
apasionó desde el primer momento en el que lo
conoció. En 1919 encontró trabajo como aprendiz en
una agencia de publicidad, la Pesmen-RubinCommercial Art Studio.
Con un sueldo de 50 dólares al mes, en aquel empleo
conoció a UbbeIwerks, un joven que tenía su misma
edad,que estaba excepcionalmente dotado para el dibujo, y con el
que entabló amistad. Cuando los dos se quedaron sin
trabajo montaron su propia compañía, la
Iwerks-Disney CommercialArtists. La empresa duró apenas un
mes, ya que a Walt le ofrecieron un trabajo que era mucho
más estable, más seguro y prefiero aceptar eso
convenciendo a sus nuevos jefes de que contrataran a Iwerks. En
aquel trabajo ambos aprendieron las técnicas,
todavía muy rudimentarias, de la animación
cinematográfica.Disney era un hombre muy inquieto e
innovador por naturaleza así que pidió una
cámara prestada, y en el garaje de su casa, con ayuda de
Iwerks, montaron un pequeño estudio donde produjeron su
primera película de dibujos animados. El film tuvo
aceptación y empezaron a conseguir nuevos encargos hasta
que Disney logró convencer a su amigo de que volvieran a
probar suerte como empresarios con una compañía
llamada Laugh-O-Gram Films. Y acá es cuando Walt Disney
comienza a sacar películas basadas en cuentos
tradicionales. Todo iba bien hasta que quebró su principal
cliente, arrastrando a ellos a la bancarrota.En el año
1923 Disney emigra a Hollywood y como nadie lo contrataba como
director, vuelve a montar una empresa propia, la Disney Brother
Studio, pero esta vez con su hermano Roy. Y un año
después se les une UbbeIwerks. En la primavera de 1926, y
luego de haber tenido que cambiar de local porque la
compañía crecía, cambiaron el nombre de su
empresa, que pasó a llamarse Walt Disney Studio.Aparece el
famoso ratón Mickey con la aparición del cine
sonoro (con la voz del propio Walt, para abaratar costos), luego
en varios periódicos de Estados Unidos y más tarde
se editó un libro de dibujos de este simpático
ratoncito.

Con Mickey Mouse como buque insignia de una
compañía en alza, Disney creyó que no
debía aburrirse haciendo sólo películas del
famoso personaje, que en 1932 le supuso el primero de los Oscar
que recibiría durante su carrera. Respaldado por un equipo
de excelentes dibujantes e ilustradores, desplegó todo su
espíritu creativo en la primera serie de
sus Sinfonías tontas. En noviembre de aquel
mismo año, el estudio Disney se convirtió en el
primero que tuvo su propia escuela de dibujantes y
animadores.Como la mayoría de las películas
intentan contarte algo de la realidad en la que vivimos o que
intentan condicionar a la sociedad, el caso de Los Tres
Cerditos, en 1933, tuvo un éxito inesperado y su
famosísima canción ¿Quién teme al
lobo feroz? se convirtió en un canto de esperanza
para millones de norteamericanos que intentaban no ser devorados
en la vida real por la Gran Depresión.

En 1934, cuando su estudio contaba con 187 personas,
nació el Pato Donald, un personaje de carácter
irascible y perverso, que vino a sumarse a los perros Pluto y
Goofy.

Cuando la emprea de Disney ya tuvo tal reconocimiento en
la industria de Hollywood, emprendió una idea arriesgada:
producir el primer largometraje de dibujos animados de la
historia del cine. Blancanieves y los siete enanitos
(1937) demostró no sólo que Disney y su equipo eran
unos virtuosos de la animación, sino que los dibujos
animados podían ser todo un género
cinematográfico.En Blancanieves y los siete
enanitos se utilizó por primera vez la
cámara multiplano, capaz de sugerir profundidad de campo
gracias a un ingenioso sistema de superposición de cinco
láminas filmadas en un mismo plano para simular
lejanía. Quedó patente en el filme el gusto de
Disney por lo tenebroso y su estilo de sugerir más que de
mostrar abiertamente el terror. La década de los cuarenta
fue un periodo de gran actividad pero una de sus películas
que estrenó en ese momento Pinocho, en 1940, fue un
desastre comercial aunque hacerla había salido bastante
cara. Posteriormente sacó su largometraje
Fantasía, 1940, considerada una obra maestra por
unos y una insultante caricatura por otros. En ella dibujantes y
animadores combinaron las evoluciones de los personajes de
dibujos animados con la música de Stravinski, Dukas,
Beethoven, Ravel, Bach o Chaikowski. Estos fracasos comerciales
abrieron una importante brecha económica en la empresa,
paliada poco después por los éxitos consecutivos de
Dumbo (1941)
y Bambi (1942).Después del sketch
sobre La danza de las horas, de Ponchielli, que
codirigió con Norman FergusonWalt Disney abandonó
el campo de la realización para dedicarse casi en
exclusividad a la tarea de dirigir el imperio
cinematográfico en el que se había convertido la
empresa que tan modestamente había iniciado quince
años antes. El 6 de mayo de 1940 finalizó la
construcción de sus nuevos estudios en Burbank, que le
obtuvieron el sobrenombre de "Mago de Burbank". Estaban
diseñados por él mismo con el objetivo de facilitar
el trabajo de sus empleados, 2000 hasta el momento. El edificio
contaba con veinte grandes edificios separados por calles, los
cuales tenían el nombre de los personajes. Disney les
exigía a sus empleados un alto nivel de creatividad y
producción a cambio de salarios muy bajos, aunque nunca
reparó en gastos a la hora de hacer sus películas y
siempre llevó personalmente una vida privada sin lujos ni
ostentaciones.

Finalizada la década de los cuarenta,
después de que sus trabajadores hicieron un paro durante
un año, Disney puso en marcha muchos proyectos más
como Cenicienta (1950),Alicia En El País De
Las Maravillas(1951), Peter Pan(1953).
También se incursionó en el cine futurista con
20.000 Leguas De Viaje Submarino(1954), y realizó
algunos documentales con mucho éxito innimaginado, como
por ejemplo, La Isla De Las Focas (1948), con el que fue
premiado con un Oscar en la categoría de
cortometrajes.

En 1953, después de ganar un nuevo
Oscar al mejor documental con El desierto viviente,
inició conversaciones con la cadena televisiva ABC para
ceder la emisión de sus películas al nuevo invento.
A diferencia de otros productores de Hollywood, que la
consideraban una amenaza, Disney creyó que la
televisión era un excelente medio de difundir sus
productos. Un año después inició la
realización de filmes específicamente para
televisión.En 1953, después de ganar un nuevo Oscar
al mejor documental con El desierto viviente,
inició conversaciones con la cadena televisiva ABC para
ceder la emisión de sus películas al nuevo invento.
A diferencia de otros productores de Hollywood, que la
consideraban una amenaza, Disney creyó que la
televisión era un excelente medio de difundir sus
productos. Un año después inició la
realización de filmes específicamente para
televisión, la parte de su producción
artística más denostada por los críticos.
Críticas que también le lloverían
años después conMary Poppins(1964), su
primer largometraje con sólo actores reales. Pero a Disney
no le importaron, porque esas películas le daban el dinero
que necesitaba para hacer realidad un proyecto que acariciaba
desde hacía tiempo: construir un enorme parque de
atracciones basado en sus personajes.Walt estaba tratando de
hacer realidad un proyecto que acariciaba desde hacía
tiempo: construir un enorme parque de atracciones basado en sus
personajes.Adicto al trabajo y perfeccionista, el productor
cinematográfico diseñó hasta el
último detalle de Disneyland, que abrió sus puertas
el 17 de julio de 1955 en Anaheim, California. Este parque, con
una extensión de 120 hectáreas, costó 17
millones de dólares, y Main Street USA, su calle principal
por donde transitaban cientos de actores disfrazados de
personajes, recreaba a la perfección la calle mayor de
Marceline, el pueblo donde vivió su infancia Disney, que
aquel verano de 1955 ya era abuelo del primero de los diez nietos
que tuvo.

Multimillonario y galardonado con
veintinueve Oscars, en la década de los sesenta se
había consolidado como uno de los personajes más
conocidos y queridos de todo el mundo, pero su salud flaqueaba, y
todo su imperio entró en una lucha por la sucesión.
Fumador empedernido y aficionado al alcohol, murió el 15
de diciembre de 1966 en Los Ángeles, California,
víctima de un cáncer de pulmón,
después de haber supervisado los esbozos de Disney World,
parque temático al estilo de Disneyland pero más
enfocado hacia los adultos, que abriría sus puertas en
1971 en Orlando, Florida (en 1983, la compañía
inauguró en Japón el Tokio Disneyland y en 1992
abrió sus puertas el Euro Disney de
París).

Walt Elías Disney fue un hombre que
construyó un mundo de fantasías que todo el mundo
consume, pero también podemos ver como se armó una
historia demasiado fantástica en torno a uno de los
más influyentes cultivadores de la imaginación
infantil, cuando dicen que este famoso productor, dibujante,
director, guionista y animador fue congelado con modernas
técnicas de hibernación, que su cuerpo aún
estaría permaneciendo así con las constantes
vitales suspendidas, a la espera de un futuro en que pudiese
despertar y nuevos procedimientos quirúrgicos reparasen su
salud. Pero la realidad es que el cadáver Disney fue
incinerado por deseo de sus familiares.

Marcas
internacionales de Walt Disney Company

Los Estudios Walt Disney están situados en
Glendale, California.

Walt Disney MotionPicturesGroup: (Anteriormente conocido
como Buena Vista MotionPicturesGroup) es una empresa que
desarrolla y supervisa la producción de guiones teatrales
de televisión para empresas de producción de The
Walt Disney Company e impresiones.

Walt Disney Pictures: es la bandera de la
película. Walt Disney Pictures y Television, una filial de
Walt Disney Studio Entertainment y la productora principal de los
largometrajes de acción en vivo en el Walt Disney
MotionPicturesGroup, con sede en los Estudios Walt Disney,
adquiere y produce una salida que se liberan en el Walt Disney
Fotos y pancartas TouchstonePictures. Sus socios en la
producción de mayor éxito comercial en los
últimos años ha sido Gran Oaks, retratos Caravana,
Jerry Bruckheimer, Marvel, ImageMovers Digital, Entretenimiento
Spyglass, Walden Media, Mandeville Films, y Gunn
Films.Películas de dibujos animados producida por Walt
Disney AnimationStudios, Pixar AnimationStudios, Digital
ImageMovers, y DisneyToonStudios suelen ser liberados por Walt
Disney Pictures bajo la bandera de Disney.

TouchstonePictures: creada en 1984, es una
de varias etiquetas de cine alternativo de la
compañía Walt Disney. Sus lanzamientos se forman
por temas más maduros que los que son liberados bajo la
bandera de Walt Disney Pictures. TouchstonePictures es meramente
una etiqueta y no existe como una empresa independiente: las dos
empresas detrás de ella son el Walt Disney
MotionPicturesGroup y Walt Disney Pictures y
Television.

Dimension Films: Todas las películas
distribuidas por Dimension Films con anterioridad a 01 de octubre
de 2005, siendo propiedad de The Walt Disney Company. Disney
también retiene una licencia para utilizar la etiqueta de
dimensiones para la distribución de la filmoteca que
controla. De acuerdo con la AssociatedPress, "Disney sigue
compartiendo la mitad de los ingresos de las películas
ScaryMovie y todas las cuotas que otras franquicias en el futuro
la dimensión pre-existentes".

Disneynature: es una etiqueta de cine
independiente de The Walt Disney Company, que se anunció
el 21 de abril de 2008. Sus emisiones constarán de
documentales gran pantalla de la naturaleza.

Walt Disney AnimationStudios: es la
subsidiaria de The Walt Disney Company responsable de la
creación de la empresa películas de dibujos
animados conocidos.

Pixar AnimationStudios: es un
estadounidense de animación CGI compañía de
producción con sede en Emeryville, California, Estados
Unidos. The Walt Disney Company lo compró en el
2006.

DisneyToonStudios: es un estudio de
animación estadounidense propiedad de The Walt Disney
Company, responsable de producir películas para el cine
directo a video y ocasionales para Walt Disney
Studios.

ImageMovers Digital: es un estudio de cine
digital a cargo del director, Robert Zemeckis y propiedad de The
Walt Disney Company desde el 2007.

Walt Disney StudiosMotionPictures: es una
característica del cine y la televisión
compañía de distribución propiedad de The
Walt Disney Company. Buena Vista Internacional es el brazo de
distribución internacional, y Buena Vista Home
Entertainment fue la empresa de vídeo y el brazo de
distribución en DVD.

Patagonik Film Group: es una productora argentina
dedicada a la realización de largometrajes y servicios de
producción cinematográfica. Lo que hace es
colaborar en la producción de películas
internacionales que quieren filmar en Argentina.

Walt Disney Studios Home Entertainment: antiguo nombre
de las empresas: Buena Vista Home Entertainment. Es la
división de distribución de vídeo
doméstico de la compañía Walt
Disney. 

El CapitanTheatre: es una sala de cine totalmente
restaurada en 6838 Hollywood Boulevard, en Hollywood. Es
propiedad de Teatros del Pacífico y es operado por The
Walt Disney Company. Además, es la sede de grandes
estrenos de películas de Walt Disney Pictures.

Disney Music Group: es una colección de etiquetas
de registro de afiliados de la compañía Walt
Disney.

Walt Disney Records: es una música familiar sello
discográfico propiedad de Disney.

Hollywood Records: es una compañía
discográfica estadounidense propiedad de la
compañía Walt Disney se centró en el pop, el
rock, y bandas sonoras de películas.

Mammoth Records: fue uno de los sellos
discográficos independientes estreno de la década
de 1990 y fue vendido a Walt Disney Company en 1998.

Walt Disney Theatrical: informalmente conocida como
Disney Theatrical, es la pieza de teatro y el brazo de
producción musical de The Walt Disney Company. Se anuncia
como Disney en Broadway en Nueva York.La compañía
está dirigida por Thomas Schumacher, y forma parte de una
de las cuatro unidades de la compañía Walt Disney,
Walt Disney Studio Entertainment. La división
también administra Disney Live FamilyEntertainment, que
incorpora Disney on Ice y Disney Live, producido por
FeldEntertainment.

Disney on Ice: es una gira que se hace por determinados
países mostrando un show de personajes de Disney patinando
sobre hielo. Claramente son todos patinadores profesionales.
Producido por FeldEntertainment con agreementThe Walt Disney
Company. Dirigido principalmente a los niños.

Disney CharacterVoices International Inc.: es una
división empresarial de The Walt Disney Company que tiene
la responsabilidad primordial para la prestación de
servicios de traducción y doblaje para todas las
producciones de Disney. También proporciona estos
servicios a las producciones a cargo de Disney-ABC International
Television.

Disney-ABC TelevisionGroup: gestiona todos los programas
de entretenimiento en todo el mundo The Walt Disney Company y las
propiedades de noticias de televisión. El grupo incluye a
la cadena de televisión ABC (incluyendo Día del
ABC, ABC EntertainmentGroup y las divisiones de ABC News), el
Disney ChannelsWorldwide Global niños 'TV de negocios
(incluyendo, entre otros, Playhouse Disney y Disney XD, ABC
Family y SOAPnet, así como las divisiones de
distribución de televisión Disney-ABC
DomesticTelevision y Disney ABC ESPN Television. La
película de Disney / ABC TelevisionGroup también
maneja la Radio Disney Red, el interés general y
no-ficción impronta libro Hyperion, también de los
intereses de la Compañía en el capital de A & E
Television Networks.

American BroadcastingCompany: es una cadena de
televisión estadounidense. Las jefaturas corporativas
están en el Upper West Side de Manhattan en Nueva York,
mientras que las oficinas de programación se encuentran en
Burbank, California, adyacente a los estudios Walt Disney y la
sede corporativa de la compañía Walt
Disney.

ABC Daytime: es un bloque de programación en la
cadena ABC que históricamente ha abarcado las telenovelas,
programas de juegos, y talk shows.

ABC Entertainment: es una empresa de producción
de la red propiedad de ABC (y, a su vez por Disney) que se
creó en 1982.

ABC Kids: es un bloque de los niños de la serie
de televisión de dibujos animados y series infantiles de
acción en vivo de televisión.

ABC News: es la recopilación de noticias y la
división de radiodifusión de la cadena de
televisión estadounidense ABC de televisión, una
subsidiaria de The Walt Disney Company.

Después hay muchos canales como WLS-TV
(estación de televisión en Chicago, Illinois),
KABC-TV, WPVI-TV, etc que son propiedad y estan operados por The
Walt Disney Company.

Disney Channel: es un cable básico de Estados
Unidos y la red de televisión por satélite,
propiedad de la división Disney-ABC TelevisionGroup de la
compañía Walt Disney, con su sede ubicada en la
West Alameda Avenue. enBurbank, California.

Playhouse Disney: es el nombre de marca para los
programas preescolares de Disney Channel, a menudo al aire como
su propio canal fuera de los Estados Unidos.