Literatura medieval y humanismo (página 2)

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Propone un desarrollo integral del hombre
en todas sus manifestaciones espirituales, sociales y
físicas imitando en lo posible a los autores de la
Antigüedad. El descubrimiento del legado grecolatino es la
gran tarea que se adjudican los humanistas con criterio exigente.
Se persigue la competencia filológica y
arqueológica que permita recuperar a las grandes obras del
pasado su sentido original. Para ello se necesita el desarrollo
del sentido crítico que dará acceso al
espíritu moderno. Petrarca inaugura el culto y la
preocupación filológica por los textos antiguos y
da paso a numerosos italianos dedicados al descubrimiento,
edición y comentario de los clásicos.

Dante Alighieri

Está considerado como una de las
figuras más sobresalientes de la literatura universal,
admirado por su espiritualidad y por su profundidad intelectual.
Poeta, prosista, teórico de la literatura, filósofo
y pensador político italiano. El acontecimiento más
importante de esta trágica juventud, según su
propio testimonio, fue conocer, en el año 1274, a Beatriz,
la mujer a quien amó y que exaltó como
símbolo supremo de la gracia divina, primero en La vida
nueva y, más tarde, en su obra maestra, La Divina Comedia.
En lo que respecta a su obra literaria, Dante fue
discípulo y amigo del poeta Guido Cavalcanti y estuvo muy
influenciado por el filósofo Brunetto Latini.

La bella literatura de Dante Alighieri
está marcada por la figura de su amada Beatriz Portinari,
una noble florentina a quien dedicó casi toda su obras, en
especial "Vida Nueva" (1294), un libro influenciado por la
poesía trovadoresca que se convirtió en el
máximo exponente del "dolce stil nuevo", y su obra maestra
"La Divina Comedia", un viaje por el Infierno y el Purgatorio
junto al poeta Virgilio que culmina en el Paraíso al lado
de Beatriz. Este libro, uno de los más importantes de
la literatura en toda su historia por su hermosa expresión
lírica en la excelsa síntesis del espíritu
humano y el conocer clásico, lo comenzó a escribir
en el año 1307 y lo terminó en 1321.

Juan Boccaccio

La tercera gran figura del Renacimiento
italiano fue Juan Boccaccio, de carácter muy distinto de
los de Dante y Petrarca. Hijo de un mercader italiano,
nació aproximadamente en 1313, en Florencia.
Estudió durante cierto tiempo en París y
empezó a escribir sus novelas, historietas y cuentos en
verso y en prosa, durante su residencia en Nápoles, en
cuya sociedad gozó de una existencia refinada y galante.
Los cuentos de Boccaccio, originales y divertidos, llenos de vida
y sentimiento, reflejan las costumbres de su tiempo. Es él
el padre de la novela moderna; su prosa le dio más fama
que sus versos, pues su Decamerón inició dentro de
la literatura un nuevo género: el de la picaresca.
Murió en diciembre de 1375, en Certaldo, y dejó
nueve obras escritas.

Geoffrey Chaucer

Se conoce su vida a través de
documentos relacionados con su carrera como funcionario de la
corte de los reyes Eduardo III y Ricardo II. Durante toda su vida
escribió y leyó sus obras para un selecto
público de cortesanos y oficiales entre los cuales, sin
duda, debió encontrarse algún miembro de la familia
real. La cultura de la aristocracia inglesa del momento era
aún predominantemente afrancesada, por lo que en las
primeras obras de Chaucer se puede rastrear la influencia de
poetas franceses de moda en la época, como Guillaume de
Machaut y Jean Froissart, así como del gran drama
alegórico del siglo XIII Le roman de la rose, obra de los
poetas franceses Guillaume de Lorris y Jean de Meun, obras cuyo
tema común era el del amor cortés. Poeta
inglés, uno de los más sobresalientes de su
país, cuya obra maestra, Los cuentos de Canterbury,
resultó crucial para el posterior desarrollo de la
literatura inglesa.

Los Cuentos de Canterbury es una
colección de historias cuyo trasfondo lo constituye una
peregrinación a la catedral de Canterbury, donde se
encuentra la tumba de santo Tomás Becket. El poeta se une
a un grupo de peregrinos, vívidamente descritos en el
prólogo general, que se alojan en la Tabard Inn
(Southwark) para viajar después a Canterbury. Entre ellos
hay todo tipo de personajes de muy distinta extracción
social, desde un caballero hasta un humilde labrador, y componen
un microcosmos de la sociedad inglesa del siglo XIV.

Poesía
cortesana

Aspectos relevantes

En los dos primeros tercios del siglo XV la nobleza se
reunía en palacios de reyes y grandes señores y
centraba su actividad en el cultivo de las ceremonias cortesanas
y de la poesía, como forma de evasión del desorden
sociopolítico imperante.

La poesía cortesana castellana del siglo XV tiene
su base en la poesía trovadoresca provenzal y desarrolla,
fundamentalmente, el tema amoroso basándose en la
ideología del amor cortés.

Los trovadores provenzales crearon un arte
refinado, difícil, sujeto a leyes rígidas en cuanto
a la medida de los versos y la rima. Si te interesa saber
más sobre los trovadores provenzales (y lees
catalán).

Esta poesía se denomina también
poesía cancioneril, esto se debe a que se encuentra
recopilada en cancioneros, especie de antologías
poéticas. Algunos constituyen auténticas obras de
arte, pues están decorados con lujosas
ilustraciones.

Uno de los Cancioneros más
interesantes es el Cancionero de Baena. Si te
interesa saber más sobre este tema, o te apetece
investigar, puedes hacer clic sobre la imagen del primer folio
del Cancionero, entrarás en el Portal Juan Alfonso
de Baena, donde encontrarás información sobre
el manuscrito y su contenido. Muy interesante, de
verdad.

Uno de los rasgos distintivos de la
cansó es su temática amorosa, que suele recoger un
especial

Concepto de amor, denominado amor
cortés o . Es éste uno de los hallazgos más
importantes de los

Trovadores: frente al desprecio habitual
que se mostraba hacia la mujer, los trovadores van a
considerarla

Algo muy superior, como señor
feudal.

ALFONSO Xel sabio: reina en
Castilla durante la segunda mitad del s.XIII.Dsde su juventud
demostró una decidida voluntad de impulsar y extender la
escritura Castellá.

.Don Juan Manuel conde
Lucanor es el libro+ imp.de don Juan Manuel y x el que ha
prevalecido su fama: La obra está formada x:-un
razonamiento y 100 proverbios.80 +.-estado moral o
doctrinal.

.JORGE MANRIQUE: es el
poeta + relevante de la segunda mitad del siglos XV .su
producción poética esta agrupada en 2 bloques: la
poesía amorosa y las coplas.- poesía amorosa: es
parcialmente heredera de la poesía cortesana y
cancioneril. Su estilo es – ciltista, rebuscado y artificioso.
Sé advierten en ella algunas influencias de Petrarca y de
la estética renacentista italiana.

TROVADORES

Los trovadores eran gente que podía
pertenecer a cualquier estamento social: reyes, señores
feudales, obispos, militares, burgueses, gente del pueblo,
etcétera.

La poesía trovadoresca se
desarrolló en varios lugares, y su localización
geográfica no responde a un país concreto, ni
ningún dominio señorial. La encontramos en el sur
de Francia -Provenza, Aquitania, Gascuña- así como
en el norte de Italia, en los Pirineos y en los condados
hispánicos del norte, sobre todo en Barcelona.

Esta poesía no estaba concebida para
ser leída, sino más bien para ser escuchada a
través del canto de los juglares, especialistas que se
trasladaban de corte en corte y que, en algunos casos, hicieron
grandes fortunas y consiguieron especiales privilegios. Al
contrario de los juglares de la épica, que podían
improvisar a su antojo y actuaban generalmente en pueblos y
villas, los juglares de la lírica habían de
aprenderse los textos de memoria y, al actuar ante nobles y
reyes, reproducirlos fielmente sin saltarse una coma.

Los trovadores tuvieron una importancia
crucial en el desarrollo del amor como tema literario.
El amor cortés, así como la idealización de
la mujer, eran temas comunes en sus poesías, aunque no los
únicos. Los trovadores, como leales servidores de sus
respectivos señores, también componían para
este, al que elogiaban y dedicaban virtudes. En los entierros
solían componerse obras para expresar el dolor por la
pérdida del difunto, al que igualmente se elogiaba y
piropeaba. También trataron el tema de la guerra, pues
muchos de ellos eran caballeros y algunos, incluso,
tomaron parte en las Cruzadas.

JUGLARES

El recitado juglaresco era
extraordinariamente libre y amoldable. El juglar no estaba
obligado a someterse a un texto determinado y fijo, sino que,
según los gustos del público ante el que actuaba o
según sus personales predilecciones, alargaba o acopaba la
narración, inmiscuía escenas o versos, recargaba el
dramatismo de ciertos pasajes o interrumpía el relato para
pasar el platillo, anunciando al auditorio que no narraría
el final de una aventura si no se mostraba generoso con
él, o bien, al ser la hora avanzada, convocaba a los que
le escuchaban para el día siguiente, en el que pensaba dar
término al recitado del cantar iniciado.

El juglar recitaba de memoria, pero
cuando ésta le fallaba era capaz de improvisar en verso y
seguir así el relato del cantar, pues disponía de
una serie de recursos y de fórmulas que le
permitían versificar oralmente. Todo ello supuso una
variada movilidad del texto de las gestas, nunca fijo y
definitivo como puede ser el de una obra de creación culta
(la Eneida o La Araucana, por ejemplo), similar, sin duda, a las
manifestaciones tradicionales de las epopeyas griegas y
germánicas primitivas.

Monografias.com

Conclusiones

La Edad Media fue un período de
nuevos surgimientos literarios debido una gran fuerza que
movió la mayor parte de la Edad Media, el feudalismo.
Mediante las ubicaciones existentes que estaban en grupos
pequeños donde se logra aprender de la evolución
histórica que existió para la lengua latina en toda
la parte o sector del país de España.

Además que podemos aprender muchas
cosas sobre la historia ya que todo el trabajo está
diseñado especialmente para el beneficio de todas las
personas requieren en la parte del género explicaciones y
profundizaciones.