Literatura medieval y humanismo

Objetivos

• analizar cada una de las épocas
  y la forma en que realizaban la literatura de forma
  más llamativa que a su vez se volvía como
  mensajera.

• explicar con exactitud lo que se tiene
  a realizar en la actividad.

• concluir con cada una de las
  épocas a investigar.

• diferenciar las características
  por las que se diferencian cada una de las épocas
  individualmente.

Literatura
medieval

Principalmente retomando un poco de
historia en general la sociedad medieval fue sobre todo una
sociedad cristiana. La influencia de una institución
fuerte como la iglesia, logro preservar la tradición
cultural y con ella el latín, hizo que viviera un
verdadero despertar cultural.

Esta etapa corresponde a la edad media, de
intenso arraigo religioso y costumbres guerreras. La
península española estaba constituida por varios
reinos que lucharon entre si por la hegemonía y contra los
invasores musulmanes. Rodrigo días de Vivar, el cid
campeador, fue uno de los más destacados combatientes de
la lucha de la reconquista, de allí se desprende la gran
historia narrada en el libro titulado el mío
cid.

Por otra parte el aspecto predominante en
cuanto a la estructura política y económica en la
edad media fue el feudalismo, este sistema se desarrollo como
respuesta a la desintegración de la autoridad central
donde este nuevo orden social era el feudo, es decir una
extensa región cuyo centro era el castillo, propiedad de
nobles y señores. Desde el castillo, los nobles
controlaban sus extensas tierras o señoríos,
así como a los campesinos los agrupaban en las aldeas y
pueblos que lo circundaban.

La mayoría de los campesinos eran
siervos y estaban obligados a trabajar las tierras del
señor y entregarle una parte de la cosecha o una renta en
dinero.

En cuanto a lo social en esta época
se manejaba jerárquicamente por los siguientes grupos en
los que predominaban:

Los clérigos: (oratores, es decir
los que rezaban).

Los nobles :(bellatorés, es decir
quienes luchan)

Los campesinos (quienes cultivaban la
tierra)

Y por encima de todos, DIOS.

Principalmente en la época de la
época media se denomina literatura medieval a todos
aquellos trabajos escritos principalmente en Europa durante la
Edad Media, es decir, durante los aproximadamente mil años
transcurridos desde la caída del Imperio Romano de
Occidente hasta los inicios del Renacimiento a finales del siglo
XV.

Mapa del recorrido y situación
lingüística en la edad media

Características

En cuanto a la literatura fue el reflejo de
la sociedad medieval. Las principales características de
la literatura medieval son:

La importancia de la transmisión
oral: Gran parte de la literatura se difundía mediante
la recitación, dado que la población era analfabeta
en su mayoría.

El carácter anónimo de sus
autores: Al principio, sobre todo, la literatura surge de la
colectividad y luego va siendo modificada por los juglares o
quienes la transmiten.

La finalidad didáctica o
moralizante: La influencia religiosa determina que, en muchos
casos, la literatura se utilice para influir en los oyentes.
Otras veces, la literatura sirve de propaganda de los valores de
un rey o de un pueblo, como ocurrirá con los cantares de
gesta.

El uso del verso: Hasta bien entrada
la Edad Media (siglo XIV), el verso será el modo usual de
escribir, dada su facilidad para la recitación.

De aquí se desprende dos personajes
muy esenciales en el contexto literario:

EL JUGLAR:

Este personaje salido del pueblo, era un
verdadero autodidacta en cuanto a la creación de cantos
épicos y liricos y al acompañamiento musical. iba
de pueblo en pueblo y de castillo en castillo transmitiendo, con
sus melodías y cantos, las noticias de las hazañas
épicas de los guerreros más famosos y los
sentimientos amorosos de los caballeros hacia sus
damas.

EL TROVADOR:

El trovador, al contrario del juglar,
provenía de las clases nobles.Los trovadores
componían tanto la letra como la melodía de sus
canciones, la mayoría de las cuales expresaban el ideal
del amor cortes, es decir, el tipo de relación amorosa que
se daba entre los caballeros y las damas.

También componían canciones
fúnebres. Además otra diferencia de los juglares,
es que no permanecieron en el anonimato.

Autores
representativos de la Edad Medieval y algo
más

Cada uno se divide en un contexto
individual ya que cada uno realizo un género literario muy
diferente ya sea poesía, prosa vernácula, teatro;
etc.

En Cuanto En La Poesía

la poesía medieval se dio en dos
corrientes: una corriente popular; oral, en idioma
vernáculo, cuyo máximo representante fue el juglar;
y una corriente culta, escrita en idioma vernáculo, cuyos
representantes fueron laicos cultos y clérigos que
abandonaron el latín para utilizar definitivamente las
lenguas romances.

La Poesía De Tradicional
Oral

Los transmisores fundamentales de esta
poesía popular fueron los juglares, de los cuales se
conservan pocos nombres. Tres son los géneros de la
poesía tradicional oral:

• 1. La Poesía Lirica
  Popular

Las canciones más primitivas
tuvieron carácter lirico y su principal tema era el amor.
En ellas también se encuentran ilusiones a la naturaleza,
el campo y el mar.

En esta poesía podemos encontrar el
origen de las jarchas que fueron de origen árabe de
España donde componían breves canciones en
árabe vulgar o hebreo y romance.

También se originaron en este
género los villancicos que son composiciones cortas
de carácter amoroso que consta de dos partes: el
estribillo, que se repite al comienzo y al final, y la
glosa, que se encuentra entre los estribillos y
desarrollan el contenido de estos.

Fuera del origen de los villancicos
también se puede encontrar el origen de las canciones
del alba que son canciones en las que una mujer manifiesta el
deseo de encontrarse con su amigo cuando llegue la luz del
alba.

Por último dentro de esta clase de
poesía se puede encontrar las cantigas de amigo que
son composiciones liricas en gallego-portuguesas, en donde una
mujer joven expresa el gozo y la nostalgia que le provoca el amor
de su amigo. Son composiciones de estrofas de dos versos seguidas
por un estribillo.

Generalmente uno de los versos se repite en
las otras, concatenándolas.

• 2. Poesía
  Épica

Primero que toda la épica se
describe como una forma narrativa de verso. Por lo tanto narra
generalmente las hazañas de guerreros famosos convertidos
en héroes legendarios.los juglares eran los encargados de
cantar las narraciones en verso. Entre estos se pueden mezclar
con la ficción, producto de trasmisión
oral.

Entre estos se puede encontrar el cantar
del mio cid, que es el único cantar de gesta conservado en
castellano, que se distribuye en tres cantares:

El cantar del destierro

El cantar de las bodas

El cantar de la afrenta de
corpes.

• 3. El Romancero

Surgieron en los primeros testimonios
indirectos sobre la difusión de romances, según
Iñigo López formas de la naturaleza
narrativa.

La Poesía Culta

Estaba escrita en el idioma
vernáculo y tenía dos vertientes: una clerical y
otra laica.

Esta época literaria está
caracterizada por un resurgimiento cultural en Europa. En este
tiempo comienzan a escribir romances y otras obras literarias con
mayor rigor formal que las producidas por la cultura popular y
juglaresca.

Uno de los destacados.

Poesía culta: Mester de
Clerecía

Parte por parte el nombre mester, significa
arte, se explica aun conjunto de poemas narrativos (en verso)
compuestos entre los siglos XIII y XIV, de intención
didáctica y carácter culto, fue escrito utilizando
estrofas de cuatro versos monorrimos de catorce
silabas.

Poesía popular: Mester de
Juglaría

El Mester de Juglaría está formado por
juglares, hombres que iban de pueblo en pueblo divulgando
composiciones anónimas entre las que se encontraban los
cantares de gesta. Tenían, por lo tanto, tres finalidades:
informar de acontecimientos históricos, ejemplificar
conductas heroicas y entretener al público. Los temas que
trataban los juglares en el siglo XI y XII eran, por lo tanto,
temas épicos. En sus obras, se narraban las hazañas
y aventuras de un héroe. La métrica de los cantares
de gesta era irregular. Los poemas estaban formados por largas
tiradas de versos de 10 a 20 sílabas, pero con tendencia a
los versos de dieciséis, versos monorrimos, con rima
asonante y divididos por una cesura en dos hemistiquios cada
uno.

GONZALO DE BERCEO

Primer autor castellano conocido por
escribir en lengua romance. los poemas más destacados de
Gonzalo Berceo son:

Loores de Nuestra Señora:
constituyen una historia de la humanidad bajo la
advocación de María.

Milagros de Nuestra Señora: es la
obra más conocida de Berceo. Se compone de 911 estrofas.
Dada la materia, la fuente es incierta, aunque sea cual fuere,
Berceo adapta el modelo mediante la amplificación, la
abreviación y, en ocasiones, invierte el orden de
exposición o reorganiza la ilación entre los
relatos.

Vida de Santo Domingo de Silos: cuenta en
777 estrofas la vida del fundador del monasterio que lleva su
nombre y estrechamente ligado al de San Millán, donde fue
abad. Berceo se basa en la Vita Domici Silensis, escrita por
el monje Grimaldus en el siglo XI.

Poema de Santa Oria: en esta obra se aparta
de su estructura tradicional, ya que cuenta en 205 estrofas las
visiones de Santa Áurea, eremita del monasterio de San
Millán de la Cogolla. Su fuente latina es
la Vita en prosa escrita por el monje Munio, hoy
perdida.

Martirio de San Lorenzo: narra en 105
estrofas el suplicio del santo. Como en este caso la fuente no
está clara, se ha supuesto que pudo consultar algunas de
las pasiones, emparentadas con la Passio Polychronii, con la
que tiene numerosos puntos en común.

JUAN RUIZ, ARCIPRESTE DE
HITA

Es el clérigo autor más
importante del siglo XIV. Solo escribió un libro conocido
como libro de buen amor. Fue en la cárcel en
donde Juan Ruiz redactó el famoso "Libro del buen amor",
una obra escrita mayoritariamente en cuaderna vía que
narra las divertidas aventuras eróticas del propio
Arcipreste.

PROSA VERNACULA

Aquí también participaron
algunos autores que mas adelanté se van a
analizar.

La necesidad, de orden práctico en
un principio, de escribir fueros
locales y documentos de poca trascendencia,
que después revierte en el uso de la prosa
vernácula.

ALFONSO X, EL SABIO

Alfonso X 'El Sabio' fue uno de los
monarcas más importantes de la España medieval
cristiana. Hijo de Fernando III 'El Santo' (unificador de los
reinos de Castilla y León), su reinado se
desarrolló desde el año 1252 hasta el momento de su
muerte, en 1284.

     En este monarca
castellano destacan dos aspectos: su contribución a la
formación de la cultura y la legislación europea
contemporánea y su decidida implantación de la
misma en nuestra tierra. Estableció las bases de la
sociedad murciana actual y fue el monarca español con
mayor vinculación a Murcia. Su relación con la
Región se inició en el año 1243, cuando el
entonces príncipe don Alfonso dirigió a los
ejércitos castellanos en su ocupación del reino
musulmán de Murcia.

 Orígenes De La Prosa De
Ficción. El Libro De Cuentos

La enseñanza de éste procede
de la semejanza y de la comparación, de manera que la obra
ha de leerse entera para sacar de ella provecho y poderlo aplicar
a los casos de la vida real.

Según Lomax,
la evolución de las colecciones de
exempla es la siguiente: comenzaron siendo libros de
consulta escritos por clérigos para clérigos.
Posteriormente, fueron adaptados por los clérigos para los
seglares bien en forma de sermones, bien como lecturas piadosas.
Finalmente, algunos seglares comienzan a escribir este tipo de
obras para seglares (Don Juan Manuel y el Conde
Lucanor).

Las características de este
género son:

• Organización primitiva y
  desarrollo lineal de los argumentos por relación de
  causa-efecto hacia un fin determinado.

• El diálogo es escaso y
  secundario.

• Se escriben para un medio cortesano y
  testimonian la existencia de un público oyente (las
  menos veces, lector) de gente noble que está en
  condiciones de apreciar un grado más alto que el
  sencillo cuento folklórico.

• Suelen ser traducciones de obras
  orientales.

DON JUAN MANUEL

Fue uno de los hombres más cultos de
su época y contribuyó de forma importante a dar un
impulso decisivo a la prosa castellana. Basándose en
fuentes latinas, creó una obra personal, de
intención didáctica, de gran unidad
lingüística y estilística. Sus obras iban
dirigidas a formar a los jóvenes caballeros nobiliarios,
instruyéndolos en una moral práctica destinada a
darles recursos para desenvolverse en la vida de la
corte.

Tradiciones de
origen celta

Se denomina literatura medieval a todos
aquellos trabajos escritos principalmente en Europa durante la
Edad Media, es decir, durante los aproximadamente mil años
transcurridos desde la caída del Imperio Romano de
Occidente hasta los inicios del Renacimiento a finales del siglo
XV. La literatura de este tiempo estaba compuesta
básicamente de escritos religiosos y trabajos seglares. Al
igual que en la literatura moderna, es un tema de estudio amplio
y complejo, que abarca desde los escritos más sagrados,
hasta los más profanos. A causa de la gran amplitud
espacial y temporal de este período se hace difícil
hablar de la literatura medieval en términos generales sin
caer en simplificaciones. Por ello, es más adecuado
caracterizar las obras literarias por su lugar de origen, su
lenguaje o su género.

Cuando el latín pasó a ser la
lengua utilizada por la Iglesia Católica Romana, que
dominaba Europa Central y Occidental y era, virtualmente, el
único estamento encargado de la educación, el
latín se convirtió en la lengua común que
iba a predominar en los escritos medievales, incluso en ciertas
partes de Europa que nunca habían sido romanizadas. Sin
embargo, en Europa Oriental, la influencia del Imperio Romano de
Oriente y de la Iglesia Ortodoxa de Oriente lograron imponer el
griego y la lengua antigua eslava eclesiástica, como se
puede apreciar en los escritos de la época. Sin embargo,
la gente corriente siguió utilizando sus lenguas
vernáculas, como se hace patente en ciertos ejemplos de la
época: el Beowulf escrito en idioma anglosajón, el
Nibelungenlied escrito en alto alemán medio, el Digenis
Acritas escrito en griego medieval o la Chanson de Roland escrita
en francés antiguo. Aunque las versiones existentes de
estas epopeyas son consideradas generalmente el trabajo
individual de poetas anónimos, no hay duda de que se basan
en las antiguas tradiciones orales de sus respectivos lugares de
origen. Las tradiciones celtas han sobrevivido en los lais de
María de Francia, en el Mabinogion y en los escritos del
Rey Arturo.

Una gran cantidad de obras pertenecientes a
la literatura medieval son anónimas. Esto no es debido
únicamente a la falta de documentos de este
período, sino también a que el papel que jugaban
los autores en aquella época difiere considerablemente de
la interpretación romántica del término en
la actualidad. Los autores medievales estaban sometidos a menudo
a los escritores clásicos y a los Padres de la Iglesia
Católica, y tendían a re-escribir historias, que
habían oído o leído, de forma embellecida,
más que a crear historias nuevas. E incluso cuando creaban
una nueva historia no suele quedar claro quién era el
autor, ya que atribuían ciertas ideas a otros libros de
otros autores. Esto hace que el nombre de los autores
individuales sea poco o nada importante y por ello, los grandes
trabajos de la época nunca son atribuidos a una persona en
concreto.

TIPOS DE ESCRITOS

Escritos Religiosos

Los trabajos relacionados con la
teología fueron el tipo de literatura dominante a lo largo
de la Edad Media; el clero católico era el centro
intelectual de la sociedad en esta época, razón por
la que su producción literaria fue, con diferencia, la
más productiva. Numerosos himnos de esta época han
sobrevivido al paso del tiempo, tanto litúrgicos como
paralitúrgicos. La liturgia en sí misma no estaba
establecida y numerosos misales competían y alegaban
concepciones individuales de la misa. Ciertos estudiosos
religiosos como Anselmo de Canterbury, Santo Tomás de
Aquino y Pierre Abélard escribieron largos tratados sobre
teología y filosofía, tratando de reconciliar las
enseñanzas de los autores griegos y paganos romanos con
las doctrinas de la Iglesia Católica. Las
hagiografías, o las vidas de los Santos, también
fueron escritas principalmente durante este período, a
modo de estímulo para el devoto y de advertencia para el
resto.

La Leyenda Dorada de Santiago de la
Vorágine alcanzó tal popularidad que, en su tiempo,
fue probablemente leído más a menudo que la Biblia.
San Francisco de Asís fue otro prolífico poeta y
los seguidores de su orden, los franciscanos, solían
escribir poemas como una expresión de su piedad. Las obras
Dies Irae (Día de la Ira) y Stabat Mater (Estaba la Madre)
son probablemente dos de los mejores poemas latinos en materia de
religión. La poesía goliárdica (estrofas de
cuatro líneas de versos satíricos) fue una forma de
arte utilizada por algunos clérigos para expresar su
desacuerdo en algún tema.

El único escrito religioso
ampliamente extendido y no escrito por clérigos fueron los
juegos misteriosos: perdiendo con el tiempo promulgaciones
simples del tableaux de una escena bíblica sola, cada auto
religioso se convirtió en la expresión de su pueblo
de los acontecimientos cruciales en la Biblia. El texto de estas
obras teatrales normalmente era controlado por las
cofradías locales, y los autos religiosos eran llevados a
cabo regularmente en días festivos determinados, a menudo
durando todo el día y parte de la noche.

Durante la Edad Media, la población
judía residente en Europa también produjo un cierto
número de escritores destacados. Maimónides, nacido
en Córdoba (España), y Rashi, nacido en Troyes
(Francia), son dos de los más conocidos y que más
influencia tuvieron de entre los autores
judíos.

Escritos Laicos

La literatura laica en este período
no fue tan productiva como la literatura religiosa, pero gran
parte del material ha sobrevivido y poseemos hoy una gran
cantidad de obras de la época. El tema del amor
cortés cobró importancia en el siglo XI,
especialmente en las lenguas romances, principalmente el
francés, el español, el provenzal, el gallego y el
catalán, y en las lenguas griegas, dónde los
cantantes ambulantes — los trovadores — se ganaban la
vida con sus canciones. Los escritos de los trovadores suelen ir
asociados al anhelo no correspondido, pero no siempre es
así, como se puede ver en la Alborada. En Alemania, el
Minnesänger continuó la tradición de los
trovadores.

Además de los poemas épicos
típicos de la tradición alemana, como el Beowulf o
el Cantar de los nibelungos, otros poemas épicos incluidos
dentro de los cantares de gesta como el Cantar de Rolando y el
Digenis Acritas, que tratan sobre la Materia de Francia y las
canciones acríticas respectivamente, y los amoríos
corteses a la manera de la cortesía romance, que tratan
sobre la Materia de Bretaña y la Materia de Roma, lograron
alcanzar una gran popularidad. El romance cortés no se
distingue únicamente de los cantares de gesta por los
temas tratados, sino también por su énfasis en el
amor y en el código de honor de la caballería, en
lugar de centrarse en acciones de guerra.

También se pueden encontrar en este
período poesías políticas, especialmente a
finales de la Edad Media, escritas tanto por clérigos como
por escritores laicos, que utilizaban la forma del
goliárdico. La literatura de viaje también fue muy
popular en esta época, cuyos escritos entretenían a
la sociedad con historias de fabulosas tierras (si no
embellecidas, muchas veces falsas) más allá de las
fronteras que la mayoría de las personas nunca
habían cruzado. Cabe destacar la importancia de los
peregrinajes en esa época, especialmente el de Santiago de
Compostela, fuente de fábulas e historias influidas por la
prominencia de los Cuentos de Canterbury de Geoffrey
Chaucer.

Fiesta Del Sexo y Fiesta De
Beltayne

Épica
medieval

La épica medieval la forman sobre
todo los cantares de gesta, poemas narrativos que relatan las
gestas o hazañas de héroes históricos o
legendarios. Estos poemas eran cantados por los juglares y se
transmitían oralmente.

En la Europa cristiana medieval, brota
entre los siglos VIII y XIV, una literatura de
características muy particulares y de mucha frescura: la
epopeya narra, en verso, las gestas gloriosas de los antepasados,
sobre todo en acciones de guerra: exalta el heroísmo y las
actitudes nobles, estas primeras manifestaciones de la literatura
medieval se da en lengua vulgar; al principio son transmitidas
oralmente, sufriendo modificaciones, por poetas y declamadores
errantes, los juglares; luego aparecen como obras escritas, casi
siempre anónimas en idioma romance

EN ALEMANIA

La Lírica popular y la Épica
son las formas más populares de las literaturas
vernáculas. Su primacía cronológica excede
en varios siglos al desarrollo de la prosa, vinculada
mayoritariamente a la difusión escrita. Además en
los primeros siglos medievales la escritura era un terreno
prácticamente exclusivo del Latín, lengua de
cultura por excelencia.

Esta literatura, también llamada
germánica, está ligada a los pueblos
germánicos, de los que se sabe muy poco en relación
con lo que se sabe de otros pueblos; lo poco que se sabe se
conoce a través de la obra de Tácito Germania, del
primer siglo; en esta obra se detallan unas costumbres
semi-bárbaras (bárbaro = extranjero, término
griego) que se reflejan en la literatura, es muy importante la
lealtad al rey, incluso más que el amor
familiar.

Esta obra es, además, muy importante
porque en ella el autor proporciona datos sobre la literatura de
la época: poesía belicosa, mezcla de héroes
y dioses (a veces asimilados), politeísta y pagana, etc.
Por lo general se destacan los cantares de gesta.

CANTARES DE GESTA

Pues los cantares de gesta, son aquellas
obras literarias escritas entre el s.XIII aproximadamente que
cuenta hechos ocurridos en los s.V, VI, VII, VIII,
etc.

Estos tratan el origen de un pueblo.
Pero no de la forma más étnica, si no, el inicio de
la cultura de un pueblo.

Se llama Cantar de gesta a ciertos
poemas destinados a ser recitados en público. Este
recitado se hacía sobre una o varias frases
melódicas simples. La palabra "gesta" proviene del
latín "hechos". Se trata, pues, de cantos de hechos
memorables, heroicos, de hazañas. España y Francia
cuentan con una abundante tradición épica: como
todos los cantares de gesta, el de Roldán es
anónimo. Este cantar de gesta fue el primero que
surgió en Europa. Muchos otros le seguirían,
siempre con los hechos de Roncesvalles en primer plano. La
historia es un fiel reflejo de las virtudes que se exigían
a los caballeros.

El objetivo de un Cantar de gesta es
verse reflejados a si mismos en ellos, que cuando el que lo lee,
diga "definitivamente soy de este pueblo". De ahí el
nombre de cantar, pues es como el canto del pueblo de esa
época. Una característica importante de estos es
que son Anónimos.

EN FRANCIA

En Francia, la épica se centra en el
llamado ciclo caro¬lingio. Los poemas del ciclo carolingio se
refieren al emperador Carlomagno y a sus caballeros. El
más famoso de todos es la Chanson de Roland (Cantar de
Roldón) de autor anónimo, escrito en el siglo XI,
tres siglos después de los hechos en los que se inspira:
la derrota de Carlomagno en el enclave pirenaico de
Ron¬cesvalles a manos de un ejército árabe y la
muerte del caballero Roldán, traicionado por
Ganelón. En esta época se destaca:

El Cantar de
Roldán

Pues en resumen súper resumido,
trata de Roldán, que era primo de de Carlomagno, y su
lucha en el sur de España contra los moros, (pero esto no
acaba ahí, entre los personajes más importantes se
encuentra Ganelón, que es el que le da la espalda a
Roldán). Esta sinopsis, refleja al caballero
francés perfecto, muestra las características que
debe de poseer un francés de esa época:

-Valiente

-Noble

-Justo

DE ESPAÑA

El género épico gozó
de una gran producción en la Edad Media. Sin embargo, las
características del mismo son distintas en España
que en el resto de Europa.

Si bien el origen de la literatura
española se halla en el fondo de la Edad Media, un siglo
antes de lo que se creía para 1948 con la aparición
del corpus de jarchas descubiertas por el hebraísta,
Samuel M. Stern, en tiempos anteriores encontramos al Cantar del
Mío Cid como punto de partida de lo español en la
literatura.

Generalidades de la épica
española

1) Narración heroica en verso, a
excepción de las sagas nórdicas que se escriben en
prosa.

2) Línea temática basada en
la búsqueda del honor a través del riesgo; el
héroe, que pierde o ve atacado su honor, realiza una serie
de proezas para recuperarlo.

3) El carácter asertivo de describir
la defensa y el triunfo de valores colectivamente reconocidos;
estos valores son representados en el argumento por el
héroe en su carga positiva (como lo apunta Bowra en su
libro, "La poesía heroica", de 1952) y por los enemigos en
su carga negativa. Para describir lo destacado.

El Cantar del Mío
Cid

Pues este cantar será uno de los que
mas criticaría yo.

Pues empezare con el contexto
histórico de España en ese entonces:

Hablamos de una España musulmana,
pues trata de el caballero Rodrigo Díaz de Vivar, el cid
Campeador, que por una mala trecha es expulsado de Castilla por
el rey Alfonso. La trama se trata en sí de como el cid
campeador gana oro, tierras y batallas en nombre del rey
Alfonso.

Humanismo

El Humanismo es un movimiento intelectual, educativo,
filosófico y artístico que se extendió por
Europa a partir del siglo XV, estrechamente ligada al
Renacimiento.

La nueva forma de pensar confiaba en el ser humano, en
su razón y capacidad para cultivar todas las ramas de la
sabiduría. El modelo ideal del Humanismo es el cortesano,
el cual debe dominar las armas y las letras a la vez.

Los humanistas dejaron de lado el aspecto
teológico medieval, y guiados por su razonamiento,
admiraron las "letras humanas" del pasado y valoraron al hombre,
en todos sus aspectos.

El entusiasmo del humanismo queda resumido en una cita
pronunciada por un humanista: "Quiero despertar a los
muertos".

CARACTERISTICAS

De las más fundamentales y resumidas
son:

• Libertad de pensamiento para desterrar
  el sentido dogmatico en cosas e ideas.

• Gran amor a la naturaleza a la que
  considera fuente de investigación para el progreso de
  las ciencias.

• Cultivo de la inteligencia para ejercer
  el espíritu de crítica, análisis e
  interpretación.

• Tendencia al estudio de los idiomas
  clásicos (griego y latín), a los que se tiene
  como bases de las lenguas modernas.

• Sentido de reacción contra el
  espiritualismo medieval.

• Ideal
  Antropocéntrico.

El Humanismo le otorga al hombre un papel
central en el universo. Se considera que es el vínculo
entre lo material y lo espiritual, el microcosmos de un universo
compuesto de ambas cosas. Se restauró la fe en la
capacidad del ser humano. Frente al Geocentrismo Medieval, que se
manifestaba en el estudio casi exclusivo de temas relacionados a
la Iglesia, el Humanismo propone los "estudia humanitatis",
estudios centrados en el ser humano, sobre la base de la
formación clásica greco latina.

• Respeto a la Mujer.

Surge el respeto a la mujer de una manera
más clara, en abierta oposición con la postura
medieval, que la postergaba y censuraba, identificándola
con el modelo de pecado que presentaba el Génesis. Se
vuelve a ver en Venus, el ideal de la belleza.

• Preocupación por la
  religión.

Hubo marcada religiosidad en el Humanismo
del siglo XVI, aunque el tema de a inmortalidad del alma
causó controversia entre los humanistas italianos de fines
del siglo XV. A pesar de que el sentimiento religioso no
desaparece, surgen modelos paganos, contrapuestos a los ideales
ascéticos propuestos por la Iglesia en épocas
pasadas.

• Importancia de la
  Filosofía.

Platón fue el filósofo por
excelencia, estudiado durante el Renacimiento, una especie de
"divino Moisés", descubridor de muchos sombríos
secretos, ocultos durante la Edad Media.

• Curiosidad por lo
  oculto.

Famosos humanistas creyeron en la
Astrología, otros, aprendían hebreo para saber
manejar la Cábala.

• Desarrollo
  Intelectual.

Los hombres del Humanismo, mezclaban en su
intelectualismo las tradiciones de la cultura popular medieval.
Se desarrollo fuertemente la Dialéctica, que se
convirtió en una base para la interpretación del
conocimiento de la época. Frente al dogmatismo
teológico de la Edad Media, el Humanismo propone el
desarrollo del Diálogo y la Epístola,
géneros literarios propios del Humanismo.

• Ideal Renacentista.

Desarrollaron un criterio estético
influenciado por el clasicismo renacentista. Ésta se
plasmó, por ejemplo, en un nuevo tipo de letra, la redonda
conocida como letra humanística, imitada de la letra
uncial latina antigua, que vino a sustituir poco a poco a los
incómodos palotes de la letra gótica
medieval.

• Imitación de modelos greco
  latinos.

Sobre todo de la lengua greco latina, bajo
la forma de mimesis o copia.

• Optimismo.

Surgió un sentimiento de optimismo
en clara oposición con el pesimismo de épocas
anteriores.

Autores
más representativos

Francesco Petrarca: (1304-1374):
Italiano, oriundo de Arezzo, Toscana, fue autor del poema
"Canto a Laura", dedicado a su amada Laura de Noves.
Escribió, también, el poema
"África" en latín, donde canta las
hazañas de Escipion el africano. El humanismo como
movimiento fue ajeno al ambiente universitario, dominado por
teólogos, juristas y médicos. Por eso la
difusión se realizó en forma informal gracias a la
capacidad de Petrarca de inspirar a un número relevante de
distinguidos discípulos que le dieron a sus ideas un
carácter de movimiento. Algunos poemas de él
fueron:

A una joven bajo un verde laurel

Amor lloraba, y yo con él
gemía…

Bendito sea el año, el punto, el
día…

El que su arte infinita y
providencia…

En la muerte de Laura

Fue el día en que del sol
palidecieron…

Los que en mis rimas sueltas…

Mi loco afán está tan
extraviado…

Mis venturas se acercan
lentamente…

No tengo paz ni puedo hacer la
guerra…

Porque una hermosa en mí quiso
vengarse…

Si con suspiros de llamaros
trato…

Si el fuego con el fuego no
perece…

Soneto

Soneto a Laura

Juan Boccaccio (1313-1375):
italiano, de origen toscano, discípulo de Petrarca,
escribió "El Decameron", conjunto de cien cuentos
de corte realista y, en latín, "Genealogía de
los Dioses"

Genealogía de los dioses
paganos

Canaria y las islas nuevas

Amores prohibidos

El rubí del arzobispo y otros
relatos

Decamerón

Filócolo

La Teseida

Las ninfas de FiésoleErasmo de
Rotterdam (1466-1536): Conocido también Desiderio
Erasmo, fue un humanista holandés nacido en Rotterdam.
Abogo por la reforma gradual y pacífica de la Iglesia, la
política y la sociedad. Escribió "Elogio de la
locura" y "Los coloquios".

Adagios del poder y de la guerra.
Teoría del adagio

Coloquios

Disquisición acerca del libre
albedrío

Educación del príncipe
cristiano

Elogio de la locura

La enseñanza firme pero amable de
los niños

Manual del caballero cristiano

Preparación para la
muerte

Sobre el método del
estudio

Utilísima consulta sobre si se ha de
hacer la guerra a los turcos.

Humanismo en
Italia

EL HUMANISMO PEDAGÓGICO EN ITALIA
Los humanistas fueron protegidos por papas, monarcas y familias
ricas (mecenas), tales como: Julio II, León X, Francisco
I, la familia de los Médicos, los Escorza Etc.

La educación humanística no
tiene un carácter erudito. Consideraban los conocimientos,
el latín, el griego, como simples instrumentos pare
conseguir una nueva actitud frente a la vida: amor a la
naturaleza; sentido gozoso de la vida y de lo terrenal. Los
humanistas introdujeron el estudio de la lengua y literatura
clásicas. Su influencia fue mayor en la enseñanza y
cultura superiores: universidades, institutos, academias, cortes
de príncipes.

Los humanistas se reunían para
cambiar impresiones y experiencias. Lo hacían en la corte,
en los palacios de los mecenas, sus protectores, o en academias.
Escribían sus obras en la lengua de su país y no en
latín, que era la lengua culta de la época
anterior, un gesto más de romper con lo medieval; por
ello, cobraron gran importancia las literaturas
nacionales.

Leonardo da vinci

Nació el 15 de abril de 1452 en
Vinci, cerca de Florencia. En 1460 se trasladó junto a su
familia a Florencia, donde se formó. En torno a 1466
asistió al taller de Andrea del Verrocchio, donde se
inicia en diversas actividades, desde la pintura de retablos y
tablas hasta la elaboración de grandes proyectos
escultóricos en mármol y bronce. 

La obra más importante del periodo
en Milán son las dos versiones de la Virgen de las rocas
(1483-1485, Louvre, París; década de
1490-1506-1508, National Gallery, Londres), donde aplica el
esquema compositivo triangular que encierra a la Virgen, el
Niño, san Juan y el ángel, y donde aplica por
primera vez la técnica del sfumato, con la que difumina
los contornos, consiguiendo una excelente sensación
atmosférica como se aprecia en su obra más famosa,
la Gioconda.

Leonardo se formó como artista en
Florencia, en el taller de Andrea Verrochio; pero gran parte de
su carrera se desarrolló en otras ciudades italianas como
Milán (en donde permaneció entre 1489 y 1499 bajo
el mecenazgo del duque Ludovico Sforza, el Moro) o Roma (en donde
trabajó para Julio de Médicis). Aunque
practicó las tres artes plásticas, no se ha
conservado ninguna escultura suya y parece que ninguno de los
edificios que diseñó llegó a construirse,
por lo que de su obra como escultor y arquitecto sólo
quedan indicios en sus notas y bocetos personales.

Francesco Petrarca " Cinco
grandes enemigos de la humanidad están dentro de nosotros
mismos: la avaricia, la ambición, la envidia, la ira y el
orgullo. Si nos despojamos de ellos gozaremos de la más
completa paz"

Francesco Petrarca (1304-1374) es recordado
hoy sobre todo como el autor del Canzoniere que determinó
durante siglos la forma y el contenido que el amor debía
adoptar en poesía. Sin una estricta ordenación
narrativa, pero concebido como un libro enterizo, en 366 poemas
(ni más ni menos), el Canzoniere (más docta y
propiamente titulado Rerum vulgarium fragmenta), estiliza por
encima de cualquier anécdota una trayectoria espiritual,
las diversas fases y facetas de la idolatría por una mujer
a quien se designa como "Laura".

El Interés Humanista Por Los
Clásicos: