Introducción al arte rupestre (página 2)

El descubrimiento del arte rupestre europeo,
representó un gran avance en el estudio del pasado
prehistórico, sin embargo, estas manifestaciones ya eran
conocidas desde siglos atrás, y en muchas otras partes del
mundo.

¿Qué es un
petroglifo?

Se conoce como petroglifo a una imagen que ha sido grabada en la
superficies rocosas (del griego petros:
piedra y griphein: grabar).

También conocidas como grabados rupestres, estas
manifestaciones fueron elaboradas al sustraer material de la
superficie rocosa con instrumentos de una dureza superior. Para
lograrlo, el antiguo ejecutor pudo utilizar punteros de piedra u
otros elementos elaborados específicamente para tal fin,
pero no es frecuente hallar herramientas de este tipo que
se puedan asociar con algún sitio rupestre. Lo común,
en cambio, ha sido encontrar
fragmentos de roca tallada (lascas) que podrían evidenciar
que los instrumentos se realizaban en el mismo sitio y que no se
trataba de objetos muy elaborados, pues su vida útil era muy
corta. Es posible que el instrumento utilizado se destruyera en
la acción de grabar y por
eso no se puede encontrar hoy en día.

Por medio de diversas técnicas, se lograron
plasmar formas que gracias a la permanencia de la roca, aún
podemos apreciar. Algunos petroglifos fueron hechos al picar la
superficie con una roca más dura, mediante el golpeteo
constante con otro instrumento auxiliar, a la manera del cincel y
el martillo (percusión). Otros fueron grabados al rayar con
el filo de una roca tallada (rayado). La superficie también
pudo ser frotada con un instrumento de piedra y finalmente pulida
con la ayuda de arenay agua
(abrasión). 

Los petroglifos pueden estar grabados muy superficialmente, a
manera de pequeños puntos que no se distinguen sino a poca
distancia, hasta los que se conforman por surcos de varios
centímetros de profundidad o los que presentan la
excavación de amplias áreas planas. Se puede distinguir
una gran variedad de motivos, entre los cuales podemos destacar:
espirales (circulares y cuadradas), círculos
concéntricos, hileras de puntos, caras triangulares,
cuadradas y circulares, antropomorfos
(2), cuadrados con divisiones interiores, meandros(3), etc. Estos
motivos se encuentran dispuestos y mezclados en complejas
composiciones, muchas veces entrelazados o superpuestos.

Es muy común encontrar pequeños hoyos oradados en
las rocas (cúpulas) o
líneas resultado del pulimento de alguna herramienta
(afiladores), muchos de ellos son obra humana y aunque para
nosotros no parezcan representar algo, también se consideran
en el estudio del arte rupestre, pues son una importante fuente
de datos acerca de la forma de vida
de los antiguos habitantes de nuestro territorio.

¿Qué es una
pictografía?

Las pictografías (del latín
pictum: relativo a pintar, y del griego
grapho: trazar) son grafismos realizados
sobre las rocas mediante la aplicación de pigmentos.

Mejor conocida como pintura rupestre, esta
modalidad de arte rupestre se caracteriza por utilizar en su
preparación sustancias minerales (óxidos de
hierro, manganeso, cinabrio,
carbón, arcillas), animales (sangre, huevos, grasas) o vegetales (grasas,
colorantes). Diversas mezclas se llevaron a cabo
para obtener pigmentos que van desde el negro hasta el blanco,
pasando por una amplia gama de rojos ocre, naranjas y
amarillos.

Estos pigmentos se aplicaron con los dedos (pintura dactilar) o
con algún instrumento a manera de pincel. En muchos sitios
rupestres es posible reconocer la impronta de los dedos o de la
mano completa, lo que sugiere una aplicación directa del
pigmento; pero también se advierten trazos muy finos o, por
el contrario, áreas muy grandes, que debieron ser realizadas
con algún instrumento (pinceles o hisopos). También
existe un tipo especial de pintura que se denomina negativa y que
se realizó soplando desde la boca el pigmento pulverizado
sobre un objeto (por ejemplo, la mano), dando como resultado una
imagen de su contorno.
 

Las pinturas rupestres han logrado conservarse hasta nuestros
días debido a un particular equilibrio entre la
composición del pigmento, la superfície de la roca y el
medio ambiente. No sabemos si
los que las realizaron fueron concientes de esta propiedad, es decir, si
pretendían trascender su obra en el tiempo; lo que sí sabemos
es que esta afortunada coincidencia de factores nos permite, hoy
en día, reconocer en estas obras una expresión esencial
de su pensamiento.

La mayor parte de las pictografías en el mundo son de
color rojo, pero también se
han encontrado pintadas en negro, naranja, amarillo y blanco,
entre otros. Al igual que los petroglifos, las pinturas se
presentan desde aisladas en motivos individuales hasta
entreveradas y superpuestas en complejas composiciones. Algunas
veces han sido trazadas sobre una superficie previamente
preparada con una capa de pintura roja o naranja.

Pictografía. Superposición de pintura amarilla y
rojo ocre(Tenjo, Cundinamarca, Colombia).

Los pigmentos

El color de una pictografía está dado por los
pigmentos. El rojo es el color más utilizado en la
mayoría de las pictografías halladas en Colombia y
alrededor del mundo. Gracias a análisis
microquímicos y especializados como la difracción de
rayos X y la microscopía
electrónica de barrido hemos
podido conocer que el pigmento que da como resultado el rojo
suele estar constituido por dos minerales: óxidos de hierro
(hematita y goethita), y cinabrio, (mezcla de mercurio y azufre), materiales que se obtienen de
la naturaleza pero que para ser
convertidos en pigmentos requieren de un largo y minucioso
proceso
(ver fuente).

En muchas pictografías se observan diversos tonos de rojo y
otros colores, lo que nos dice que los
pintores sabían hacer las diferentes mezclas de los
materiales para obtenerlos.

¿En qué lugares del
mundo hay arte rupestre?

El arte rupestre es una manifestación cultural común
a toda la humanidad, y es posible encontrarlo en
prácticamente toda la faz del planeta. A continuación
se reseñan algunos de los sitios de arte rupestre más
conocidos, muchos de ellos declarados Patrimonio Mundial de la
Humanidad por la Unesco.

EUROPA

El descubrimiento de la cueva de Altamira, a finales del siglo
XIX, y más tarde las de El Castillo, Maltravieso, La Mouthe,
Niaux, Font de Gaume, Lascaux, Chauvet, Cosquer y muchas otras
más en España y Francia, han puesto en
evidencia la existencia de una importante tradición de arte
rupestre de más de 25.000 años de antigüedad. Con
más de 300 cuevas registradas, el arte parietal
paleolítico europeo de la región
franco-cantábrica se caracteriza por
encontrarse en profundas grutas, y por representar, entre otras
formas, animales ya extintos, o migrados a otras regiones, como
mamuts, bisontes, renos, pingüinos, leones y
rinocerontes.

Al oriente de la península Ibérica se encuentra un
importante conjunto pictográfico denominado "arte
levantino" cuya antigüedad se puede remontar al
8.000 a.C. y que a diferencia del arte parietal paleolítico,
suele encontrarse al aire libre en abrigos de poca
profundidad y representando vívidas escenas de la
cotidianidad humana de esos tiempos. Se pueden identificar, de
una manera muy esquemática, escenas de caza, trabajo agrícola,
domesticación de animales, combates y danzas.

El fiordo de Alta en Noruega, cerca al
Círculo Polar Ártico, conserva evidencias de asentamientos
humanos desde el año 4.200 a.C. hasta el 500 a.C. Cientos de
pinturas y grabados han dado claves para el conocimiento del medio
ambiente y las actividades
humanas de esta remota región en tiempos milenarios.

Alta, Noruega. Posible representación de una escena de
pesca. Alta Museum

Valcamonica, en la planicie lombarda
de los alpes Italianos, contiene una de las más grandes
colecciones de petroglifos de los albores de la historia descubiertos hasta ahora, más
de 140.000 signos y figuras, grabadas
durante un período de 8.000 años (desde el
Neolítico hasta tiempos de la ocupación romana),
representan motivos relacionados con la agricultura, navegación,
guerra, ritos, etc.

Valcamonica, Italia. Petroglifo en el Parque
Nacional Naquane (Capo di Ponte). bOrme
dell"uomo

En el valle de Çoa, en
Portugal, se encuentra una importante concentración de rocas
grabadas con fauna (caballos, cérvidos y
bovinos) atribuida al paleolítico superior (22.000
a.C.-10.000 a.C.), único en el mundo, este arte rupestre fue
rescatado de hundirse bajo las aguas de una represa en construcción.

Localización de algunos sitios rupestre en el mundo.

¿Cuándo se realizó
el arte rupestre?

Determinar la edad, antigüedad o la posición
cronológica de las manifestaciones rupestres es uno de los
más complejos y difíciles objetivos que se plantean en
su estudio.

En algunos lugares del mundo se ha intentado conocer la
antigüedad del arte rupestre por medio de dataciones
absolutas o relativas) y con la ayuda de sofisticados métodos y procedimientos científicos;
aunque es importante anotar que la mayoría de ellos
están en fase experimental y sus resultados son aún
motivo de controversia.

Abrigos rocosos del Tequendama, Colombia. Este sitio, que
posee pictografías, fue objeto de investigaciones
arqueológicas que evidenciaron la presencia humana desde
hace 11.000 años. Sin embargo ninguna de las ocupaciones del
sitio pudieron asociarse con las manifestaciones rupestres.

Por otra parte, existen los llamados métodos de
datación estilística, los cuales suponen que un
conjunto de figuras pertenecen a un período y grupo humano
específico y que por tanto las diferencias entre estilos de
figuras indican períodos de elaboración distintos.
Contrario a esto, hoy se sabe que las diferencias entre conjuntos de figuras con un
estilo(4) similar se pueden deber a múltiples factores tales
como diferencias sociales, diferencias entre artistas, contextos
de elaboración y distintas intencionalidades; razón por
la cual las diferencias entre estilo, aún en el mejor de los
casos en que pueden diferenciarse, no pueden ser usadas como
método de datación
seguro.

Dataciones semi o absolutas. (Que
proponen una fecha mínima o máxima o un momento
específico en el pasado) / Por temas: por ejemplo la
identificación de fauna extinta. / Astronómicas: Que
representan algún hecho astronómico datable./ De
pigmentos: Por análisis directo de las sustancias que
conforman los pigmen-tos./ Por análisis del material que
recubre los pigmentos o grabados: Resonancia paramagnética
electrónica, la espectrometría de masas, análisis
de crecimiento de líquenes./ Velocidad o ritmo de
alteración: P. e. el análisis de la pátina o
barniz que cubre la roca./ Relación con eventos geológicos datables.
/ Asociación directa con vestigios arqueológicos
excavados. / Datación de grafismos o fragmentos enterrados.
(Según André Prous, 1989)

Dataciones relativas. (Establecen el
orden en que fue-ron realizadas). / Diferencia entre el grado de
patinación o de alteración entre grafismos de un mismo
conjunto./ Por superposición entre motivos de un mismo
conjunto./ Por escamaciones: advertencia de grafismos en sectores
escamados mas recientemente./ Por posición topográfica:
dependiendo de la posición que el grafismo ocupa en el
mural. (Según André Prous, 1989)

Entre los métodos científicos que actualmente se
implementan están: Espectrometría por acelerador de
masas (AMS) / Cation –radio/ Espectrometría
Infra-roja/ Análisis de Micro erosión/ Emisión de
rayos X de proton-inducido/ Radio-carbono/ Microscopía
electrónica/ Difracción de rayos X.

¿Quién realizó el
arte rupestre?

Lastimosamente en la mayoría de los casos, de todo el
proceso y contexto que rodea la elaboración del arte
rupestre sólo queda el resultado (las pinturas o los
grabados). Al igual que con la datación, es muy difícil
determinar quién o que sociedad hizo las pinturas o
petroglifos, cuántas personas intervinieron en la
elaboración de un mural, cuánto tiempo demoraron
haciéndolo y si ello se hizo como un acto público o
privado.

En general, los investigadores tienden a pensar que la
elaboración del arte rupestre fue un asunto público,
probablemente en eventos de carácter ritual, y
presididos por figuras tales como sacerdotes o chamanes, quienes
serían los mismos "artistas". También se supone que los
sitios eran posteriormente visitados y convertidos en lugares de
enseñanza y
transmisión de determinados conocimientos tales como la caza
y el diálogo con los animales;
razón por la cual también podían ser lugares de
iniciación.

Escrito en las
manos

En el parque La Poma, en Soacha, y en otros sitios rupestres
de Colombia, se han identificado impresiones en rojo de
pequeñas manos, que por su tamaño parecen corresponder
a las de niños. Cerca al río
Farfacá (Boyacá) un mural presenta varios pares de
improntas, al parecer ejecutadas por dos individuos adultos. Esto
evidencia que en la elaboración de estas pinturas
participaban diversos miembros de la comunidad y que posiblemente
el hecho de pintar o grabar era una actividad muy común o
generalizada y que tenía diversos propósitos.

Parque La Poma (Cundinamarca, Colombia).  Piedra de La
cuadrícula. Impronta demanode aprox. 14 cm de alto. Esta
huella  parece corresponder a un infante de  10 a
12años de edad.

Similitudesiconográficas

Algunos
motivos rupestres del altiplano cundiboyacense (Colombia) se
asemejan gráficamente a los hallados en otros objetos
arqueológicos atribuidos a la cultura Muisca (siglos IX –
XVI). El diseño denominado
«animal encorvado» es muy común en vasijas, copas
y múcuras y también es posible identificarlo en piezas
textiles, de orfebrería, pictografías y petroglifos. La
correspondencia entre estos diseños podría estar
indicando que todos estos objetos fueron realizados por un mismo
grupo humano o que se trata de una misma tradición cultural
(Diego Martínez, investigación en
curso).

El "animal encorvado. Diversas versiones de lo que parece ser
un mismo patrón de diseño derivado de la
representación de un animal encorvado. Son comunes a estos
diseños el "lomo", representado por el vértice
superior; la "cabeza" y la "cola" a manera de apéndices que
se desprenden del lomo; y las "patas" que soportan toda la
estructura. Presente en
diversos objetos arqueológicos hallados en el altiplano
cundiboyacense y en su mayoría atribuidos a la cultura
Muisca, a excepción del arte rupestre que no tiene
asignación cultural ni cronológica definida.

¿Para qué se
realizó el arte rupestre?

Sobre las razones para realizar arte rupestre, se han esbozado
diversas explicaciones que van desde la elaboración por
simple ocio y fantasía por parte de pueblos primitivos o
"poco evolucionados"; hasta la necesidad de plasmar complejos
lenguajes con contenidos de carácter universal.

Equivalencia de fosfenos y diseños del arte de los Tukano
(Colombia). Según José Alcina Franch en "Arte y
antropología". Ed.
Alianza, 1982.

Una de las explicaciones que más aceptación ha
tenido en los últimos tiempos es la que plantea un origen
neurofisiológico a partir de la reacción producida por
sustancias psicotrópicas. Según esta teoría, la ingestión
de narcóticos presentes en plantas tales como el yagé
permite la observación de
determinadas figuras denominadas fosfenos, las cuales son
comúnmente representadas en el arte rupestre y en el arte
indígena en general. De esta manera, las representaciones
artísticas tendrían su origen en contextos rituales y
la mayoría de las figuras procederían de alucinaciones
a las cuales posteriormente se les asigna un significado.

Pudieron ser muchas y muy diversas las razones que tuvieron
los grupos humanos para realizar las
manifestaciones rupestres: prácticas rituales u
ofrendatorias, intenciones puramente estéticas (arte por el
arte), o necesidad y vehículo de comunicación de saberes,
mitos, etc. Sin embargo, y
debido a que ya no sobreviven sus originales artífices, hoy
en día no es posible conocer de una manera segura estas
intenciones.

La subestimación del
pensamiento indígena en Colombia

En el siglo XIX, impotentes ante el gran reto que significa
comprender las intenciones que tuvieron los indígenas para
pintar o grabar las rocas, algunos autores se refirieron a esto
en términos más bien peyorativos: «Las figuras
diseminadas aquí y allá sobre las piedras, confundidas
unas en otros sin orden ni sistema; la falta de coordinación y de unidad,
todo nos indica que esos mal trazados garabatos son hechos por
manos inexpertas por mero pasatiempo»[…] «Basta
mirar aquel conjunto de puntos, grecas,
rectángulos…revueltos en una desesperante
confusión…para comprender que en este caso no puede
existir una idea, todo aquello es caprichoso…y son simples
ensayos de color que allí
fabricaban para embijarse» (Ernesto Restrepo Tirado, 1892)
«Nada pueden revelar a la ciencia histórica esos
ensayos de dibujos de ornamento, esas
figuras informes de animales y esos
garabatos semejantes a los que traza un niño travieso e
inexperto» (Vicente Restrepo, 1895).

Sutatausa (Cundinamarca, Colombia). Como esta, muchas
pictografías con diseños
entreverados y "sin orden aparente"ejemplifican la particular
manera de representación que
poseían los indígenas; muy distinta a la queposeemos
actualmente en occidente.
Esto hizo creer a algunos investigadores que las
manifestaciones
rupestres no merecían ser estudiadas.

Cuestión de
supervivencia

Según las investigaciones realizadas por
Reichel-Dolmatoff en la amazonía colombiana, y con base en
una comparación con la cultura de indígenas actuales,
los chamanes, como intérpretes de la sociedad y voceros de
la comunidad ante lo desconocido, elaboraron arte rupestre como
un acto de mediación entre los cazadores y los
«espíritus dueños de los animales» para
así propiciar y asegurar su supervivencia.

Parque Nacional Natural Chiribiquete. Detalle de uno de los
murales.

¿Qué significa el arte
rupestre?

Sin duda alguna, una de las preguntas más difíciles
de responder sobre el arte rupestre es la de su significado.
Teniendo en cuenta la imposibilidad actual de saber qué
grupo humano realizó tal o cual figura, quién la hizo o
qué contexto permitió su elaboración, llegar a
suponer lo que buscaba plasmar el artista, es una empresa difícil.
Incluso, algunos investigadores proponen que ante la dificultad
de tener acceso a los contextos de elaboración, que
serían los que dan al arte la significación misma, es
imposible una traducción cultural en
nuestros propios términos y por tanto llegar a una
explicación adecuada del significado.

La espiral es un símbolo universal al que se le atribuyen
gran diversidad de significados: representación de la vida,
del movimiento cíclico de la
energía, de la rotación de las aguas y los vientos, del
pensamiento, etc. Sin embargo, si no se sabe quiénes
realizaron estos grafismos rupestres, sus intenciones o su manera
de pensar, no es posible asignarle un significado concreto.

Actualmente, y a tono con la teoría del origen
neurofisiológico del arte rupestre, muchas de las
explicaciones sobre estas manifestaciones plantean su
elaboración en contextos rituales presididos por chamanes y
por tanto con un resultado del arte con contenido mágico. De
esta manera las representaciones rupestres estarían
compuestas de creencias en seres sobrenaturales, en otros mundos
no completamente humanos y en relaciones cósmicas. Sin
embargo, estas explicaciones son insatisfactorias debido
principalmente a la imposibilidad de probar si lo que está
representado es efectivamente lo que el investigador supone que
es.

Mitos, ritos ypetroglifos en el
río caquetá, Colombia

En las
investigaciones llevadas a cabo por Fernando Urbina Rangel en el
curso medio del río Caquetá, se pudo constatar que los
actuales indígenas Uitoto interpretan los petroglifos,
presentes en esta región desde tiempos inmemoriales, como
representaciones y registro de sus mitos
ancestrales. El mito de «La serpiente
ancestral» narra, entre otras versiones, cómo los
hombres vinieron en el vientre de una gran serpiente, la Anaconda
Ancestral. Esta Canoa-culebra ascendía desde el mar creando
los ríos y dando origen a los hombres al segmentarse su
cuerpo.

Petroglifos en el río Caquetá. Posibles
representaciones del mito de la Serpiente ancestral.

El problema
deinterpretar

El petroglifo de la denominada
Piedra de la Risa en San Antonio del Tequendama (Cundinamarca),
ha sido interpretado como la escenificación de una fiesta o
ritual donde sus participantes muestran una amplia sonrisa;
también se ha querido ver en los trazos que forman la boca
de los personajes, no una sonrisa sino la representación de
las narigueras que acostumbraban usar los indígenas de la
región. También se podría sugerir que la forma de
la boca no indica ni sonrisa ni representa una nariguera, sino
que simplemente es reflejo de una particular manera de
expresión gráfica. Con las anteriores explicaciones, y
muchas más que pueden darse, se percibe que interpretar el
arte rupestre implica siempre un prejuicio de parte del
investigador, lo que convierte a esta actividad en una
práctica muy arriesgada, y que hace imposible para nosotros
hoy en día, asegurar lo que representan estos trazos
rupestres. Sin el conocimiento profundo del
contexto cultural en que se realizaron estas manifestaciones,
cualquier intento de interpretación puede
resultar especulativo e inoficioso (ver fuente).

El personaje representado en este petroglifo,
¿ríe, usa una nariguera o está expresado
gráficamente mediante un particular esquema de
representaciónque poseía su ejecutor?

Nuevas
significaciones

Aunque no conozcamos el significado original de estas
manifestaciones, hoy en día algunas comunidades
indígenas y campesinas le otorgan a estos sitios propiedades
mágicas o se les considera como lugares sagrados donde
reposan los espíritus y donde por lo general
«asustan». Esta re-significación de los lugares
rupestres evidencia una constante dinámica social que
tiende a incorporar los objetos del pasado a las particulares
condiciones de vida y maneras de pensar el mundo de la
actualidad. Lo que en su origen, para sus ejecutores, pudo tener
un significado ritual relacionado con el culto a alguna
divinidad, puede significar para el cristiano la presencia del
demonio, y en el futuro, para una sociedad urbana, un sitio de
interés, no por sus
condiciones espirituales, sino por sus cualidades como objeto
patrimonial y fuente de conocimiento del pasado, digno de
preservarse para futuras generaciones.

Suesca (cundinamarca, Colombia). Esta roca que posee
pictografías precolombinas, fue pintada deblanco hace
algunos años por orden de un sacerdotedel pueblo, con el fin
establecer allí un santuario en honor a la Virgen. En la
actualidad el lugar está empezando a ser considerado como
parte integral del patrimonio cultural del municipio y se han
implementado algunas medidas para su conservación.

¿Cómo conservar el arte
rupestre?

Fragmento de una roca con petroglifos que fue dinamitada.
En la actulidad reposa en la Casa de la Cultura de la población de El Colegio,
Colombia.

El arte rupestre, a diferencia de otros vestigios culturales
del pasado, se encuentra al aire libre, en el mismo lugar en que
hace cientos, o quizás miles de años, fue ejecutado.
Expuestos a diversas condiciones climáticas como
erosión, radiación solar, lluvia o
humedad, al crecimiento de líquenes y hongos o al depósito de
minerales en la superficie de la roca, muchos sitios están
desapareciendo de una manera natural. Sin embargo, el factor que
mas daño le ha producido a
estas manifestaciones ha sido la intervención humana.

El Colegio (Cundinamarca, Colombia). Detalle de un petroglifo
al que por ignorancia
los habitantes del lugar le aplicaron vinilo blanco en los
surcos.

Al visitar muchos sitios rupestres es posible reconocer el
rastro de actividades humanas que perjudican su
conservación: acumulación de basuras, realización
de hogueras bajo las paredes pintadas, excavación del
suelo circundante en busca de
tesoros inexistentes, el resalte de los motivos
(ver fuente) y la
inscripción de graffitis(5).

Una de las caras de esta roca fue utilizada como pared para
edificar la casa.
Además en su parte alta se acondicionó un tanque de
agua (Ubaque, Cundinamarca, Colombia).

La instalación de una marranera atenta gravemente contra
la conservación
de las pictografías de esta roca en Machetá,
Cundinamarca, Colombia.

Un sitio rupestre es un patrimonio de incalculable valor para la sociedad, es
parte de la herencia cultural que nos legaron
nuestros antepasados y es un testimonio extraordinario que nos
permite reconstruir el pasado y ahondar en el conocimiento de
nuestra propia naturaleza humana. A pesar de
estar hecho sobre roca, es sumamente frágil y debe ser
protegido y tratado con respeto, para nuestro propio
disfrute y el de las futuras generaciones. Cuando visitemos un
sitio con pinturas o grabados rupestres debemos tener en cuenta
algunas recomendaciones:

No tocar / No pisar: El contacto
frecuente de las manos y pies sobre los motivos rupestres causa
desprendimiento gradual de los pigmentos y de la superficie de la
roca.

No remover: El entorno de cualquier
sitio rupestre posee importantes evidencias que pueden ayudar a
reconstruir la historia del lugar. A ras del suelo o enterrados
reposan muchas veces fragmentos cerámicos, óseos o
líticos , que parecerían no tener ningún valor,
pero que representan una importante fuente de datos para los
investigadores del tema. Hasta el momento no se ha encontrado
ningún tesoro o guaca enterrado cerca a algún sitio
rupestre -el único y verdadero tesoro son en sí mismos
las pinturas y grabados-

.

No molestar: El paisaje circundante,
la vegetación y la fauna,
son elementos íntimamente asociados a los sitios rupestres.
Estos forman un entorno ecológico que debe preservarse.

No limpiar: Si el arte rupestre
está cubierto de vegetación, o presenta muestras de
graffitis, estos no deben removerse. Tampoco se deben aplicar
detergentes, cloro ni cualquier otra sustancia; ni se deben
utilizar cepillos o escobas. Esta limpieza debe realizarse
solamente por personal especializado.

No hacer graffitis: Rayar las rocas o
resaltar los dibujos rupestres es un acto vandálico que
produce un daño irreparable. Esto perjudica la visibilidad
de arte rupestre y evita la posibilidad de realizar
estudiosespecializados.

No hacer copias: El hacer calcos o
copias (frottages) sobre papel o telas, es una técnica que
los investigadores han desarrollado como herramienta para
su estudio. Estas copias son un documento de investigación y
no deben utilizarse como objeto de mercancía ni como
souvenir o recuerdo de la visita al sitio. Si se quiere tener una
memoria del lugar, lo mejor es
realizar dibujos, videos o tomar fotografías.

¿Cómo se estudia el arte
rupestre?

El arte rupestre permanece hoy en día como testimonio de
las sociedades que habitaron
nuestro territorio. Ha sido objeto de estudio desde diversas
perspectivas que han intentado aportar claves para su
comprensión.

Desde el campo de las artes plásticas se ha definido a
este objeto como "artístico", ya que su carácter
gráfico y visual lo enmarca dentro del quehacer
estético propio del ser humano. Ha sido tema de
inspiración para artistas contemporáneos, que han visto
en esta tradición una clave para sintetizar
plásticamente la realidad.

La historia del arte ha
incorporado el tema en referencia a los orígenes de la
expresión estética. Resaltando,
gracias a su antigüedad, que estas manifestaciones
evidencian el inicio del proceso de apropiación intelectual
del mundo a través de las artes.

El retorno a lo
"primitivo"

Hasta mediados del siglo XIX la sociedad occidental venía
interpretando las manifestaciones plásticas americanas y de
otros pueblos "primitivos" como muestras de un nivel "inferior"
de desarrollo. El seguimiento del
patrón clásico griego elevaba la representación
figurativa a la más alta y "evolucionada" manera de
elaboración estética e intelectual. Pero una nueva
mirada, propiciada por aproximaciones científicas de
viajeros (Humbolt, Riou, André, etc.) que "redescubrieron"
el nuevo mundo, tuvo importantes repercusiones en el campo
artístico y en la revaloración del arte de otros
pueblos de tradición distinta a la europea histórica.
Esto es palpable en la obra de artistas como Gaugin, Picasso, Klee o Miró, que
inspirados en las formas simplificadas (como las del arte
rupestre) influirían notablemente en el quehacer plástico
contemporáneo.

No fue sino hasta finales del siglo XIX cuando se aceptó
la autenticidad de las pinturas rupestres de Altamira
(España), de las cuales se había dudado, ya que sus
magníficas representaciones naturalistas no encajaban en el
modelo evolutivo del arte que
se tenía hasta ese momento; según el cual lo
"primitivo" se caracterizaba por la incapacidad para representar
de una manera "fiel" y "racional" el mundo. Muchas de las
manifestaciones rupestres de la región
Franco-cantábrica datan de hace más de 25.000
años.

Muerte y fuego. Paul Klee

Máscara. Pablo Picasso

Bastón. Rufino Tamayo

Pintura rupestre, Altamira, España.

El pequeño caballo, Franz Marc,1911.

La Arqueología permite
conocer las sociedades del pasado mediante el estudio de sus
vestigios materiales que aún existen en nuestro tiempo. El
arte rupestre es uno de ellos, y como tal da la posibilidad de
acercarnos a comprender, no solo el posible quehacer
estético del hombre, sino además sus
logros técnicos, la manera de relacionarse con su entorno y
su forma de interpretar el mundo.

Es desde la arqueología donde se puede dar respuesta a
muchos de los interrogantes que plantea el estudio de estas
manifestaciones: quién, cómo, cuándo y dónde
se realizaron, son algunas de las cuestiones que para el arte
rupestre de nuestro país aún están por resolverse.
Como en todo desarrollo científico, es cada vez más
necesario el aporte de otras disciplinas; de esta manera la
antropología, la etno-historia, la etnografía, la lingüística, la
historia, etc. pueden aportar elementos importantes para su
comprensión.

Investigadores del ICANH elaboran el calco de un pánel
con pictografías en Tocancipá (Cundinamarca,
Colombia).

En nuestros paises el estudio de estas manifestaciones
está apenas en sus inicios. Son muy esporádicas las
investigaciones que se realizan y aún no se ha logrado crear
un espacio en los centros académicos donde se difundan sus
resultados. Este tema se sigue considerando como secundario o
incluso se ve como algo curioso o extraordinario.

Quienes investigan el arte rupestre en América Latina se dedican a
rescatar una gran cantidad de información, a manera de
datos que ayudan a responder diversos interrogantes. Para
lograrlo tienen que desplazarse hasta los sitios, muchos de ellos
de difícil acceso o con adversas condiciones climáticas
o de orden público. El trabajo de campo puede llevar varios
días o semanas, tiempo durante el cual se realiza mediante
calcos, dibujos y fotografías, el registro detallado de la
roca, los murales y cada uno de los motivos. Una vez recogida
esta información se analiza, se archiva, y como un deber de
todo investigador o institución, se dispone de tal modo que
pueda ser consultada por el público en general.

Formatos de documentación para
sistematizar el registro de yacimientos rupestres.

Notas

1. Para efectos de este artículo usaremos indistintamente
   las denominaciones arte rupestre y
   manifestaciones rupestres.
2. Antropomorfo: Motivo que se asemeja a la figura
   humana.
3. Meandro: Motivo compuesto por líneas curvas a la
   manera de las sinuosidades de un río.
4. Estilo: La combinación de características
   distintivas de una expresión artísitica de una
   persona, grupo, escuela o época.
5. Graffiti: Son dibujos o inscripciones de períodos
   recientes, que han sido superpuestos a las rocas o a los
   motivos rupestres. Estos se caracterizan por plasmar, mediante
   el uso de navajas, tizas, carbón, pinturas o marcadores,
   los autógrafos de quienes visitan
   las rocas, corazones entrelazados, fechas, mensajes obscenos o
   rayones sin aparente sentido. El graffiti no es considerado
   parte del arte rupestre, pues pertenece a otra época, y
   manera de entender el mundo.

"¿Preguntas, comentarios? escriba a:
rupestreweb[arroba]yahoogroups.com"

BIBLIOGRAFIA

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Adaptación del texto y gráficas originales del
Manual de arte rupestre de Cundinamarca
(Gobernación de Cundinamarca-ICANH, Bogotá, 2004)

Autor:

Álvaro Botiva Contreras

Diego Martínez Celis

Website:http://www.rupestreweb.info/