Vida y obra de Alejandro Casona

Introducción

A través de estas 178 páginas,
trataré de hacer un breve repaso de su vida, desde su
nacimiento en el pequeño pueblecito de Besullo,
allá por el año 1903, hasta su muerte en Madrid, en
septiembre de 1965, víctima de una enfermedad cardiaca. Su
extensa obra literaria se inicia, curiosamente, con dos obras
poéticas a finales de los años 20, tituladas:"El
peregrino de la barba florida" y "La flauta del sapo".
Posteriormente, crea un sinfín de obras dramáticas
para ser representadas sobre un escenario por todo el mundo,
especialmente por Latinoamérica, en donde estuvo exiliado
(en México y Argentina) unos veinticinco años. De
toda su importante obra teatral destacan, sin lugar a dudas, las
tituladas:"La dama del alba" (1944) y "La barca sin
pescador"(1947). Su última obra teatral, "El caballero de
las espuelas de oro", fue escrita y estrenada en España,
en 1964.

Casona siempre se sintió vinculado a nuestra
tierra. Su obra favorita, La dama del alba, estaba caracterizada
y ambientada en una aldea asturiana, rescatando algunos cantares,
personajes y refranes propios de Asturias. En una entrevista que
le realizó un periodista en Buenos Aires, allá por
el año 1949, recordaba con cariño y nostalgia la
tierra que le vio nacer y en una corta y certera frase
decía: "Soy de una tierra de niebla" evocando, sin duda, a
nuestra tierra asturiana.

Vida de Alejandro
Casona

El 23 de marzo de 1903, en Besullo, un pueblo vaquero y
artesano, de Cangas de Tineo y ahora de Cangas del Narcea
(Asturias), nace Alejandro Rodríguez Álvarez, hijo
de don Gabino Rodríguez Álvarez y de doña
Faustina Álvarez García. Fue bautizado el 25 de
marzo en la iglesia parroquial de San Martín de Besullo.
Alejandro fue el tercer hijo de los cinco que tuvieron sus
padres. Sus primeros años transcurren en tierra asturiana,
junto a sus padres, maestros los dos: Besullo, Luarca, Miranda,
Villaviciosa, Gijón. Vivió en Besullo hasta lo
cinco años. Con propicios mentores en su familia,
aprendió pronto a leer a y a escribir; pero aún
antes aprendió, sin que nadie le ensañara, a
fantasear, a ensoñar, a cuajar de lirismo sus ilusiones. Y
de todos sus juegos infantiles, siempre recordó,
imborrable, preciso, caliente, el que le empujaba hasta le enorme
castaño de tronco hueco conocido con el nombre de la
Castañarona; porque en su tronco hueco se
metía para soñar con duendes y hadas, magos
merlines y brujas, celestiales mensajeros e infernales
dragones… A ninguno de los cuales temía, sino, muy al
contrario, con quienes hubiese deseado amistar personalmente y
tomar parte en sus maravillosas aventuras de la vida y muerte, de
gozo y miedo. Desde los cinco años, Alejandro
delató su irresistible propensión a ponerse en
contacto con un mundo sobrenatural, con un trasmundo alimentado y
enriquecido por la magia. "Hemos tenido una bruja, porque en
Asturias y en Galicia hay brujas de verdad. Ahora ya no
sé; pero cuando yo era chico las había.A esta mujer
todo el mundo la señalaba con el dedo, y se le
tenía un poco de miedo, un miedo respetuoso, porque
sabía de hierbas y de palabras mágicas. En
definitiva, cosas raras con las cuales hacía curaciones o
ensalmos. La gente sabía que eso, religiosamente, no
estaba muy bien visto y era un poco peligroso; pero, en cambio,
era muy útil cuando el cuerpo duele, cuando hay necesidad
de un consejo. Los niños la queríamos mucho.
Algunos, muy brutos, la tiraban piedras desde lejos para cumplir
esa especie de deber que tiene el niño de tirar piedras a
los locos y a las gentes que están al margen de lo normal.
Y a los perros. De todas las maneras, nosotros la
queríamos mucho, y cuando se murió—yo era muy
niño—supe que no se la enterraba como a los
demás, que había una fórmula distinta para
aquella mujer. Creo que se la enterró debajo de un
árbol, y esto me dio mucho que pensar. Hemos tenido una
bruja, porque en Asturias y en Galicia hay brujas de verdad.
Ahora ya no sé; pero cuando yo era chico las
había".A los diez años se traslada con su familia a
Gijón, en cuyo Instituto Jovellanos cursará los dos
primeros años de Bachillerato. En esta ciudad entra en
contacto con un mundo nuevo; un mundo donde encuentra el
tranvía, el mar, la vida urbana, en síntesis, el
Gijón de 1913. En esta ciudad acude por primera vez al
teatro, lo que le produce una impresión
sorprendente:

"Me intranquilizó de un modo terrible, hasta
el extremo de que no pude dormir. Había descubierto algo
sensacional, un mundo maravilloso, no en el sentido de que
pudiera pensar que nunca pertenecería a este mundo, sino
que aquello me parecía mejor que ningún libro de
cuentos, mejor que ninguna novela, mejor que nada de lo que
había visto en mi vida hasta aquel momento. No
había podido soñar el descubrimiento del
teatro."

De 1916 a 1917 vive en Palencia y de 1917 a 1922 en
Murcia, donde termina su Bachillerato. Dirigió en Murcia
un grupo de teatro infantil llamado "El pájaro pinto".
Empujado por un amigo, asiste a unas clases en el Conservatorio
de Música y Declamación, instalado en el viejo
Teatro Romea: está cuajando su verdadera afición al
teatro, su compromiso ya para siempre con el teatro. Al terminar
el Bachillerato empieza la carrera de Filosofía y Letras,
mientras publica prosas y versos en periódicos y revistas.
Sus nacientes aficiones literarias encuentran allí
maestros que le aconsejan y orientan -Andrés Sobejano,
Dionisio Sierra, Jara Carrillo…- y amigos que le contagian su
entusiasmo loco por el teatro: Antonio Martínez, Pellicer,
Prior, Julio Reyes, Pepe Martínez Gilabert… "Todos
ellos -los maestros- y vosotros -los amigos-, cada uno un poco,
habéis tenido la culpa de que yo tomara este camino del
teatro", como él mismo asegura.

Cronológicamente la primera publicación de
Alejandro R. Álvarez de que se tiene noticia es:"La
empresa del Ave María", romance histórico
premiado en unos juegos florales de Zamora y aparecido en la
revista Polytechnicum, de Murcia, que dirigía su fundador
José Pérez Mateos, en cuyo comité directivo
figuraba Andrés Sobejano, siendo responsable de la parte
artística Dionisio Sierra (1920). Entre los colaboradores
de la revista aparecen los nombres de Benavente, Linares Rivas,
Villaespesa, Rueda, M. Machado, Fernández Almagro… En
1922 ingresa en la Escuela Superior de Magisterio, de Madrid;
allí se hace Inspector después de cuatro
años de estudios. Parece que la poderosa vocación
pedagógica de sus padres casi obligó a sus cinco
hijos (tres mujeres y dos varones) a seguir estudios de
Magisterio, aunque no todos hicieran de la enseñanza su
vida personal. Hay una bonita anécdota que nos cuenta que
sucedió también en 1922, que mientras esperaba en
la estación de La Robla con su hermana Matutina para ir a
León a visitar a sus padres, Alejandro se acercó a
su hermana y le pidió el dinero que llevaba, cuando ella
le preguntó para qué lo quería, él
dijo que era para dárselo al hombre con el que estaba
charlando para distraer el tiempo de la espera: el hombre no
había ido nunca a Madrid, pero… ¡le
apetecía tanto!.

Sigue alternando sus estudios con sus aficiones
literarias: frecuenta las tertulias de Pombo y Platerías,
publica en 1926 los versos de "El peregrino de la barba
florida", comienza a traducir y presenta un trabajo de fin
de carrera sobre "El diablo en la Literatura y en el
Arte", lo que parece significar su interés por el
diablo como personaje literario y sus avatares. En 1927
después de cursar sus estudios durante cuatro años
se hace inspector en la capital española y comienza a
realizar prácticas. Precisamente queda como finalista en
el concurso que para autores noveles organiza el periódico
ABC en 1928 con una obra dramática, "Otra vez el
diablo", aunque este personaje literario es enfocado con
humor e ironía poéticos. Sigue un año de
prácticas en Madrid, y en 1928 es destinado al Valle de
Arán -Les- por el Ministerio de Instrucción
Pública. En este año, 1928, se casa con una
compañera de estudios, Rosalía Martín Bravo,
y obtiene su primer destino como maestro en un pueblo del
leridano, Les. Pasó tres años felices en el valle
Arán. Allí desarrollaría una intensa labor
cultural y social, escribiendo teatro para los niños de la
escuela, se llamaba "La pájara pinta".
También en Les escribiría "La sirena
varada".

El 16 de febrero de 1929 se estrena en el Teatro
Principal de Zaragoza " El crimen de lord Arturo". Un
año después en 1930, nace Marta Isabel, su
única hija; publica su segundo libro de versos," La
flauta del sapo", y va firmando con el seudónimo que
ya nunca abandonaría.

En 1931 Casona es nombrado Inspector de Enseñanza
Primaria y vuelve unos meses a su Asturias natal, para
trasladarse casi inmediatamente a Madrid al ganar las oposiciones
que lo convierten en Inspector Provincial de Primera
Enseñanza. El primer gobierno de la República le
nombra Director del "Teatro del pueblo" o "Teatro
Ambulante", actividad incluida en el Patronato de Misiones
Pedagógicas, fundado por decreto del 30 de mayo de 1931.
Así declaraba el mismo lo que sentía cuando
trabajaba en las misiones:

"El trabajo de las Misiones era enteramente gratuito.
Casi todo el material, enseres, libros, trabajadores, etc., se
ofrecían gratuitamente y se rendían jornadas
máximas. Recorrimos los artistas-muchachos estudiantes y
yo, en días de fiestas, domingos y vacaciones, pueblos y
aldeas próximos a la capital y a varias otras provincias.
Era un teatro como el que pasa en la carreta del Quijote:
sencillo, montado casi siempre en la plaza pública, con un
escenario levantado con maderas toscas por los propios muchachos
artistas. Los trajes eran muy sencillos, realizados con un gasto
mínimo de unas pesetas, y el carácter general de
este teatro era la belleza, predominantemente lírica,
aliándose con las antiguas canciones populares corales y
los romances tradicionales. El camión que nos
conducía hacía su aparición en una aldea,
tocábamos los heraldos como en pleno siglo inicial del
teatro "en el Corral de Doña Elvira" y en pocos momentos
estábamos ya en función, regalando a aquella pobre
gente olvidada un poco de recreo y bienestar espiritual.
Después obsequiábamos algunos volúmenes para
fomentarles una biblioteca y hacíamos un poco de
música folklórica del siglo a que se remontaba
nuestra representación." A continuación
añade:

"Durante los cinco años en que tuve la fortuna de
dirigir aquella muchachada estudiantil, más de trescientos
pueblos en aspa desde Sanabria a La Mancha y desde Aragón
a Extremadura, con su centro en la paramera castellana nos vieron
llegar a sus ejidos, sus plazas o sus porches, levantar nuestros
bártulos al aire libre y representar el sazonado
repertorio ante el feliz asombro de la aldea. Si alguna obra
bella puedo enorgullecerme de haber hecho en mi vida, fue
aquella; si algo serio he aprendido sobre pueblo y teatro, fue
allí donde lo aprendí. Trescientas actuaciones al
frente de un cuadro estudiantil y ante públicos de
sabiduría, emoción y lenguaje primitivos son una
tentadora experiencia".

Llevando así el teatro a los campesinos
analfabetos que no sabían lo que el teatro era y que, por
tanto, lo veían por primera vez. El repertorio era simple,
piezas cortas con música y pequeñas danzas, y
así de aldea en aldea, durante cinco años. Para
este teatro escribiría Casona dos piezas cortas: "
Sancho Panza en la ínsula" y "Entremés
del mancebo que casó con mujer brava", que, con
"farsa de cornudo apaleado"," Fablilla del secreto
bien guardado" y "Farsa del corregidor", compuestas
en América, fueron publicadas en 1949 bajo el
título de:" Retablo Jovial".

En 1932 presenta su colección de narraciones:
"Flor de Leyendas" al Premio Nacional de Literatura y lo
gana. Un año después inscribe "La sirena
varada" en el Premio Lope de Vega de Teatro del ayuntamiento
de Madrid y también lo gana, a pesar del rechazo que la
obra había tenido entre los empresarios.

En 1933 es estrenada triunfalmente en el Teatro
Español -17 de marzo- por la compañía
Xirgu-Borrás. Todos los periódicos saludan la
aparición de un destacado valor que viene a inocular savia
nueva al decaído teatro español.

Una vez premiada, se estrena en 1934. El 26 de abril de
1935, con éxito calificado de rotundo por la
crítica, aparece "Otra vez el diablo", y en
diciembre del mismo año, esta vez en Barcelona,
"Nuestra Natacha" pisa las tablas, arrastrando su
éxito a Madrid, donde llega el 6 de febrero de
1936.

Vuelve de allí a Barcelona y después a
Valencia y Madrid. Es testigo de la salvación de los
cuadros del Museo del Prado, algunos de los cuales resultan
dañados por el traslado. Los cuadros serán
posteriormente restaurados pero han dejado ya una huella en
Alejandro:

"Yo hubiera preferido verlos para siempre con sus
cicatrices de guerra, compartiendo su suerte de pueblo. Porque
también ellos, como el pueblo de España, sufrieron
en su carne eterna el terror, la persecución y el
destierro. Y junto a los heridos de los hospitales eran un buen
símbolo fraternal esos dos heridos ilustres del
Museo".

El 17 de febrero de 1937 Casona abandona finalmente
España, víctima de la guerra. Se esconde en Francia
y, cuando su mujer y su hija son rescatadas por la Cruz Roja
Internacional, se marchan en el buque Iberia, hacia
Méjico.

La Guerra Civil oscurece el panorama español, y
el 17 de febrero de 1937, Casona pasa a Francia como director
artístico de la compañía de Josefina
Díaz de Artigas y Manuel Collado, para emprender una
amplia gira por Hispanoamérica. En España
sólo había estrenado tres obras; ahora en
México, Cuba, Puerto Rico, Venezuela, Colombia,
Perú, Chile, Argentina, van a conocer el teatro de
Casona.

En México se estrena en 1937 "Prohibido
suicidarse en primavera", recreación del mito del
doctor Ariel.

Una nueva versión de:" El crimen de lord
Arturo" se representa en La Habana de1938; ese mismo
año," Romance de Dan y Elsa" (luego, Romance
en tres noches) aparece en los escenarios de Caracas y en
1939, "Sinfonía inacabada" llega al
público en Montevideo. Ese año, 1939, Casona fija
su residencia en Buenos Aires, centro cultural de la
América del Sur, en donde permanece hasta su definitivo
regreso a España. Lejano y durante cuatro lustros sus
éxitos se suceden: conferencias, guiones de cine (de obras
propias y ajenas), adaptaciones teatrales, ensayos, estrenos.
Durante todo este tiempo, Casona ha seguido trabajando
incansablemente para la radio, el cine, para periódicos y
revistas, pero, sobre todo, ha escrito con sello propio e
inconfundible obras maestras para la escena que dan la vuelta al
mundo:a la mediocre "María Curie" en 1940, siguen
"Las tres perfectas casadas" en 1941 y "La dama del
alba", para la mayoría de los críticos su
mejor obra y la preferida, en 1944, además en 1945 "La
barca sin pescador", en 1947 "La molinera de Arcos"
y en 1949 "Los árboles mueren de pie."

A diferencia de otros escritores españoles de su
generación, Casona seguirá fuera de España
su obra de dramaturgo sin romper temática ni
estilísticamente los moldes de su teatro anterior a la
guerra civil española. En 1951 le entrevista Eduardo
Zamacois en su casa de la calle de Arenales. Con su ingenio
añejo y su desenfadado característico nos describe
así la imagen física del dramaturgo:

"… hombre cuarentón, ni alto ni bajo, enjuto y
cetrino, de mirar malicioso y penetrante, de trato cordial y
sonrisa burlona, cuya frente se pierde en la nobleza de una
calvicie prematura… Aunque esté callada, su persona
-toda ella- no cesa de hablar. Y es porque hay en sus ojillos
astutos, negros y buidos, de campesino castellano, en la
ironía de sus sonrisas, a las que el contraste entre el
blancor de los dientes y el cobre de las mejillas infunde
relieve, como también en la apacibilidad de su voz y la
pulida mesura de los ademanes, ese algo misterioso".

Entre 1935 y 1960 la mayoría de sus obras son
traducidas a varios idiomas y estrenadas en diversos escenarios
europeos y no europeos. Cierra su labor en América " Tres
diamantes y una mujer," estrenada en 1961.

Parece que a partir de 1956, Alejandro Casona comienza a
sentir un fuerte deseo de volver a España, y precisamente
en ese año, durante un viaje que le lleva a Francia,
Italia y Portugal, recala brevemente en Barcelona para verse con
se padre.

En 1958 es su esposa la que visita España, y en
1961 el dramaturgo permanece algunas semanas en Madrid. Por fin,
en abril de 1962, la familia Casona abandona Buenos Aires, para
fijar su residencia en la capital de España. En 1962,
después de veinticinco años de silencio, vuelve a
representarse su teatro en España. El 22 de abril tiene
lugar en Madrid un acontecimiento memorable: el estreno en el
teatro Bellas Artes de"La dama del alba", que es
recibida con entusiasmo unánime. A ella le siguen las
demás piezas, que se van poniendo en escena con aplauso
constante, a pesar del tiempo transcurrido desde su primera
representación, porque sus valores esenciales siguen
teniendo vigencia.

En 1964 se ofrece al público español
"El caballero de las espuelas de oro", "retrato
dramático" de Quevedo, primera obra redactada en
España por su autor dentro del ambiente español de
nuestros días. Alejandro Casona es ya un clásico en
vida, "uno de los maestros del teatro
contemporáneo".

Sin embargo, mientras que sus obras son estudiadas y
alabadas por todos, Alejandro empieza a sentirse enfermo. En la
vorágine de su éxito le asaltan desmayos,
mareos… La causa es una antigua estrechez en la
válvula mitral. Uno de los actores que había estado
a su cargo durante las Misiones pedagógicas,
Leopoldo Fabra Jiménez, es ahora flamante
cardiólogo y le receta tratamientos, pero no consigue
nada; Alejandro no mejora. Al poco tiempo el estado de su
corazón se complica: un aneurisma auricular.

Casona decide operarse "cuando termine la temporada
teatral". La operación se realiza el 13 de julio. En
agosto escribe a sus amigos, diciéndoles:

"Todo ha sido maravilloso, pero la cosa era demasiado
seria y profunda. Acabo de salir de la clínica desecho;
pero feliz. Dentro de poco tendré mi corazón de
hace quince años. Creo que tardaré un mes en
reaccionar y hacer algo. Si queda tiempo iremos a
Fuenterrabía, si no esperaremos un mes más en
Madrid y veré si el 24 de septiembre puedo estar en
Venecia."

Sin embargo su optimismo se esfuma y la situación
continúa complicándose, el 24 de agosto escribe de
nuevo a otro amigo, todavía no ha perdido la esperanza de
recuperarse:

"Todo ha ido perfectamente, todo ha sido maravilloso,
pero pequeñas complicaciones convirtieron lo que pudieron
ser veinte días en dos meses de pesadilla. Estoy en casa
desde hace cuatro días. La operación
(háblame de supersticiones) fue el martes 13 de julio. Ya
llevaba diez días preparándome. Todo está
perfecto. No tengo ninguna fuerza. Dentro de dos meses vuestro
Alejandro tendrá salud y fuerza para ir a Murcia a
llamaros a gritos desde la catedral. Es la primera carta que
escribo, naturalmente no con mis manos. Dales noticias a los
buenos amigos. No puedo moverme, pero soy feliz. Grandes abrazos
con toda el alma nueva."

En septiembre ya sólo recibe visitas de sus
amigos más íntimos, habla muy poco y permanece casi
todo el tiempo sedado. Se estrena su última obra en
Madrid: "Las tres perfectas casadas", a manos de su
amigo Cayetano Luca de Tena. El éxito es
unánime.

Muchos amigos del autor llaman a su casa en los
entreactos para informar del triunfo, pero estas noticias las
recogen su mujer Rosalía y su hija Marta, desoladas al ver
como la vida se le escapa al dramaturgo, sumido ya en la
irrealidad, habitante quizá de ese mundo de
fantasía que él había creado en el
escenario, recibiendo y sintiendo de algún modo,
probablemente, que la visita de esa "Dama del Alba," a
la que él pintó con cariño como una vieja
amiga, ahora estaba ya muy cerca.

Al día siguiente es trasladado de nuevo al
sanatorio para someterle a una nueva operación, pero su ya
fatigado cuerpo, no lo resiste, y a este último intento
por salvar su vida no sobrevive. Muere el 17 de septiembre a las
cuatro de la tarde con sesenta y dos años.

De este hecho dice ABC:

"La noticia de la muerte de Casona, rápidamente
divulgada por Madrid en la misma tarde de ayer, causo profunda
impresión no solo en los medios teatrales, sino en los mas
ajenos sectores de la vida madrileña y no habían
transcurrido dos horas de fallecimiento cuando habían
acudido a la clínica diversas personalidades relacionadas
con el teatro entre ellas, el Presidente de la Sociedad General
de Autores, Don Joaquín Clavo Sotelo; el marques de Luca
de Tena, Don Antonio Buero Vallejo, Don Conrado Blanco, el actor
Guillermo Martín y las actrices María Cuadra y
Nuria Espert…"

La capilla es trasladada al teatro Lara a las once y
media de la noche. Su féretro es rodeado por macetas de
pinos y esta acompañado por sus amigos, entre los que se
encuentran: Antonio Gala, Maria Dolores Pradera, Juanjo
Menéndez, Mingote, Manuel Gómez Bur…

A las once de la mañana del 18 de septiembre se
inicia el cortejo camino al cementerio de la Almudena, al que
llega a las doce y veinticinco: el día se había
entoldado y enfriado, como si el tiempo quisiera contribuir al
luto.

Pero lo más importante para su carrera como
dramaturgo es que iba ser en América, tras años de
incansable trabajo, donde comienza a publicar el grueso de sus
mejores obras y, por supuesto, a estrenarse con un éxito
arrollador. Como vemos, Casona debe agradecer al continente
americano tanto la oportunidad de entregarse como el gozo de
recoger una cosecha de éxitos continua que, poco a poco,
se irá extendiendo por toda Europa y el mundo, siendo
representado en Milán, París, Río de
Janeiro, Lisboa, Burdeos, Munich, Florencia, Dublín,
Ámsterdam, Bruselas, Johannesburgo, Zurich, Berlín,
Tel-Aviv, Jerusalén, Amberes, Gante, Lovaina, Los
Ángeles, Atenas, Norrkoping, Lucerna, Montecarlo, Viena,
La Haya, Breda, Gales, Moscú, Berna, Helsinki, Roma,
Nápoles, Venecia, Rótterdam, Ginebra, Belgrado,
Leningrado, Riga, Köenigsber, Praga, Varsovia, Lieja,
Brujas, Aquisgrán… Pero la historia,
paradójicamente, está construida a base de
contradicciones que se repiten. Así, Casona logra ser
reconocido internacionalmente como dramaturgo fuera de su
país. Esta paradoja se da en muchos artistas marcados por
el exilio.

Gran parte de la crítica afirma que Alejandro
Casona es un maestro del teatro nacional contemporáneo,
por su manejo de las situaciones dramáticas, su profundo
conocimiento de la sicología de los personajes y, sobre
todo, por su utilización de un lenguaje muy bello, directo
y poético al mismo tiempo.

Fue comediógrafo, autor de un teatro
de ingenio y humor que mezcló con sabiduría
fantasía y realidad. Después de una breve
incursión en el campo de la poesía, "La flauta del
sapo" (1930), en 1932 publicó "Flor de leyendas",
colección de leyendas clásicas y medievales, que le
valió el Premio Nacional de Literatura y, en 1934,
año en que decidió dedicarse por completo a la
dramaturgia, "La Sirena varada", por la cual recibió el
Premio Lope de Vega.

Su manera de hacer teatro rompió los
esquemas estilísticos establecidos en el teatro
naturalista preponderante de la época, e introdujo
materiales nuevos para conformar sus personajes, tales como la
investigación psicológica y la fantasía. La
gran preocupación del autor fue proporcionar en todo
momento una gran dimensión poética a su
teatro.

Por su simbolismo y poesía, su teatro se ha
emparentado con el de autores como Giraudoux y
Priestley.

Para terminar con esta biografía
deberíamos quedarnos con las palabras del genial Buero
Vallejo:

"A las generaciones jóvenes, la tremenda noticia
no puede afectar tanto como a quienes, hoy maduros, recibimos
alborozados en nuestra mocedad la llegada de Casona a los
escenarios españoles. Aquello fue un saludable viento, no
por suave menos vivificante. Una vez más se intentaba la
dignificación estética de unos modos teatrales
generalmente muy mediocres y, al parecer, con éxito.
Alejandro Casona ha sido desde entonces en el teatro
español creador singularísimo, que ha influido
durante largo anos en numerosos autores de habla hispana. Es
pues, un verdadero maestro el que nos deja, una original
personalidad, sin la cual la historia de nuestro teatro no
podría escribirse. Adiós Alejandro: como tu
Quevedo, calzado vas con tus espuelas de oro."

Glosario de las obras
de Casona

OBRAS ESTRENADAS, LUGAR,
AÑO.

El peregrino de la barba florida,(poemas),
Madrid, 1926.

El crimen de Lord Arturo,
Zaragoza, 1929.

La flauta del sapo, (poemas), Madrid,
1930.

La sirena varada, Madrid,
1934.

El misterio de María
Celeste, Valencia, 1935.

Otra vez el diablo, Madrid,
1935.

El mancebo que se caso con una mujer
brava, Madrid,1935.

Nuestra Natacha, Madrid,
1936.

Prohibido suicidarse en primavera,
México, 1937.

Romance en tres noches, Caracas,
1938.

Sinfonía inacabada,
Montevideo, 1940.

Pinocho y la Infantina Blancaflor,
Buenos Aires, 1940.

Las tres perfectas casadas, Buenos
Aires, 1941.

La dama del alba, Buenos Aires,
1944.

La barca sin pescador, Buenos
Aires, 1947.

La molinera de Arcos, Buenos
Aires, 1947.

Sancho Panza en la Insula, Buenos
Aires, 1947.

Los árboles mueren de pie,
Buenos Aires, 1949.

La llave en el desván,
Buenos Aires, 1951.

A Belén pastores,
Montevideo, 1951.

Siete gritos en el mar, Buenos
Aires, 1952.

La tercera palabra, Buenos Aires,
1953.

Corona de amor y muerte, Buenos
Aires, 1955.

La casa de los siete balcones,
Buenos Aires, 1957.

Carta de una desconocida, Porto
Alegre, 1957.

Tres diamantes y una mujer, Buenos
Aires, 1961.

Carta de amor de una monja
portuguesa, Buenos Aires, 1962.

El caballero de las espuelas de
oro, Puertollano, 1964.

CINE

Veinte años y una noche,
1941.Estudios Filmadores Argentinos.

En el viejo Buenos Aires,
1941.

La maestría de los obreros,
1941.Estudios Filmadores Argentinos.

Concierto de almas, 1942. Estudios
San Miguel.

Su primer baile, 1942. Estudios
Filmadores Argentinos.

Cuando florezca el naranjo, 1942.
Estudios San Miguel.

Ceniza al viento, 1942. Estudios
Baires.

Casa de muñecas, 1943.
Estudios San Miguel.

Nuestra Natacha, 1936
(versión española).

El misterio de María
Celeste, 1944. Estudios Sonofilm

La pródiga, 1945. Estudios
San Miguel .Le fruit mordu, Estudios Andes
Films.

Milagro de amor, 1946.Estudios San
Miguel

Margarita la tornera, 1946.
Estudios San Miguel

El abuelo, 1946.Estudios San
Miguel

El que recibe las bofetadas, 1947.
Producciones Atica

El extraño caso de la mujer
asesinada, 1949. Estudios San Miguel.

La barca sin pescador, 1950
(versión argentina).

Romance en tres noches, 1950.
Producciones Bedoya

Los árboles mueren de pie,
1951. Estudios San Miguel

Si muero antes de despertar, 1951.
Estudios San Miguel

No abras nunca esa puerta, 1952.
Estudios San Miguel

Un ángel sin pudor, 1953.
Estudios Andes Films

Siete gritos en el mar, 1954.
General Belgramo.

REFUNDICIONES
DRÁMATICAS

Retablo Jovial, piezas breves
escritas para el Teatro ambulante, Mérida 1967

Farsa y justicia del corregidor, Valencia
1970

Marie Curie, escrita en
colaboración con Francisco Madrid; la Habana
(¿Buenos Aires?),1940

El anzuelo de Fenisa, de Lope de
Vega, Buenos Aires, 1957

El burlador de Sevilla, de Tirso,
Buenos Aires, 1961

Peribáñez, de Lope
de Vega, Buenos Aires, 1962

La Celestina, de Rojas, Granada,
1962

El sueño de una noche de
verano, de Shakespeare, Buenos Aires, 1965…

Ricardo III, de
Shakespeare.

Fuenteovejuna, de Lope de
Vega.

El amor de los cuatro coroneles,
de Peter Ustinov

OTRAS OBRAS LITERARIAS.

La empresa del Ave María, romance
histórico, 1920

El peregrino de la barba florida, libro de
poemas, 1926

El diablo en la literatura y en el
arte, trabajo de fin de estudios 1926.

El crimen de Lord Arturo, 1929.

La flauta del sapo, libro de
poemas, 1930 Flor de leyendas, prosa, Premio Nacional de
Literatura, 1932

El lindo don Gato, ¡ A
Belén Pastores ¡ ; piezas infantiles
.

Tres farsas infantiles,
pequeñas comedias.

Don Rodrigo, libreto para la
ópera de Alberto Ginastera.

Vida de Francisco Pizarro,
biográfico.

Las mujeres de Lope de Vega, vida y
teatro.

Obra poética
de Alejandro Casona

La obra poética de Casona es muy escasa. Tan
sólo cuenta con dos breves libros de poemas titulados:" El
peregrino de la barba florida" (1926) y "La flauta del sapo"
(1930). Ambos libros, fueron la prueba inicial de su genio
literario.

El peregrino de la barba florida, obra firmada por
Alejandro Rodríguez Álvarez, posteriormente,
Alejandro Casona, es una breve obra poética, dividida en
tres partes o jornadas.

La jornada primera, precedida de un poema introductoria
de 24 versos de arte mayor y menor, con rima consonante, consta
de 9 poemas de corta extensión. En esta primera parte de
la obra, aparecen una serie de personajes que van en
peregrinación a Compostela: mendigas, caballeros, el ciego
de San Fiz, el leproso de Castrelo, los endemoniados y como poema
central de la obra, el poema titulado:"El peregrino de la barba
florida", el más extenso de todos ya que tiene 31 versos
de arte mayor, menos uno octosílabo, con estrofas de tres
versos cada una, menos la última que tiene cuatro. La rima
es consonante. En este poema se describe, físicamente, a
este peregrino que da título a la obra (primera estrofa),
pero además, cuenta que fue un noble guerrero que, por
abatares de la vida, fue vencido por sus enemigos y encarcelado,
pero gracias a la aparición del apóstol Santiago se
le rompieron las cadenas, le dio un bordón de peregrino y
lo dejó al borde del camino. La parte final de esta
jornada primera, se compone de 9 poemas breves, todos versos de
arte menor, menos el primero titulado Nocturno, cuya
temática central es la noche y el temor que suscita en los
romeros y peregrinos su oscuridad añadiendo, como
complemento, algunos elementos paisajísticos
norteños (castaños, álamos,
pinares…), para, en el último poema, muy breve, de
tan sólo 6 versos de arte menor, dar paso a la salida del
sol (aurora).

La jornada segunda, se compone de 9 poemas cortos,
predominando los versos de arte menor con rima variada
(consonante, asonante y libre), cuyo tema central es el encuentro
del peregrino de la barba florida con una pastora, llamada
Marela, de la que se enamora y llega a quedarse varios
días en su cabaña con ella, cayendo en pecado e
incumpliendo lo acordado con el apóstol Santiago. Cabe
destacar, en esta segunda parte, el empleo de palabras, e incluso
algún verso corto, en gallego a modo de cantigas populares
tradicionales, como ocurre en el brevísimo poema, de
sólo 4 versos octosílabos, escritos totalmente en
gallego, titulado:"El cantar de Ruada".

La jornada tercera, se compone de 9 poemas de arte menor
(octosílabos), uno de ellos muy breve de 4 versos, escrito
en gallego, con rima consonante en los versos pares:

"Augua do Pilar da
Cruña,

augua do lindo beber,

quem amores ten o lonxe

mais lle valera n´os
ter".

El peregrino de la barba florida abandona a su amada
Marela, pero cae sobre él una maldición al haber
traicionado al apóstol Santiago, debido a la
fornicación y la pereza. El apóstol le condena por
sus pecados a pasar una serie de penalidades: sed, hambre, no
puede conciliar el sueño…Tendrá que cumplir
su penitencia hasta purgar sus pecados que, le serán
perdonados, al llegar al Monte del Gozo, último de los
poemas de esta jornada tercera, uno de los poemas más
extensos de esta tercera parte de la obra, (20 versos de arte
mayor y menor) en las que el peregrino llega de rodillas y, con
lágrimas en los ojos, pidiendo, de esta forma, que sea
perdonado por el apóstol Santiago, así puede comer
y beber y, posteriormente, se queda dormido.

El último poema de la obra, denominado Salmodia,
o Canto de Salmos, poema final, más extenso que los
anteriores, mezcla versos libres de arte mayor y menor, de rima
consonante y asonante. En éste poema, se aparece Santiago
al peregrino, le perdona todas sus culpas y le echa a andar por
el buen camino.

En total, "El peregrino de la barba florida", consta de
27 breves poemas, más un poema introductoria y la Salmodia
final.

El segundo, y último libro de poemas de Casona,
es el titulado:"La flauta del sapo" escrito en 1930, llevando la
firma, que será ya habitual en él, de Alejandro
Casona. Este libro de poemas se compone de 15 poesías,
todas de arte menor (octosílabos) menos el primer poema
que es de arte mayor (14 sílabas, alejandrinos), con 6
estrofas de 4 versos, quedando libre el último. Su rima es
consonante.

Se puede obserbar, en algunos casos, la herencia de su
primer libro de poemas, "El peregrino de la barba florida". Tal
es el caso en uno de sus versos donde dice…"Tañe su
flauta un sapo", premonitorio del título de su segundo
libro. También se aprecia ese amor por el paisaje
norteño (el molino, la fuente, el hórreo, la
braña, las vacas, el pino, fresnos…), el gusto por
la utilización de palabras en bable (yerba,
verdín…), que ya utilizara en su primer libro de
poemas.

Se aprecia, claramente, el amor hacia la tierra que le
vio nacer, no solamente por lo expuesto anteriormente,sino
además, dedica uno de sus poemas más extensos a
Asturias, en concreto el titulado:" Encanto de luna y agua". Este
poema se divide en seis partes con estrofas variadas,
(predominando las de dos y cuatro versos) de arte menor
(octosílabos). Su rima es asonante.

Los 5 últimos poemas evocan el mundo de la mar, a
los marineros, sus esfuerzos, anhelos y peligros. Son poemas
breves, predominando las estrofas de cuatro versos de arte menor
(octosílabos) y de rima asonante mayoritariamente. Este
poema puede servirnos como ejemplo:

ESTAMPA MARINERA

El sueño de los
grumetes

en el azul sin orillas,

¡qué geografía
borracha

de ron y estampas marinas!

Palmeras y taparrabos

témpanos de estrellas
frías,

cañaveral de
serpientes,

y nieblas contrabandistas.

¡Ay, correr hielos y
soles,

pisar la luna caníbal,

y en delfines desbocados

echar a pique las islas!…

El sueño de los
grumetes

borrachos y sin orillas.

Obra
dramática

Las constantes de la dramaturgia de Alejandro Casona son
siempre morales: es el suyo un teatro de dimensiones
éticas, en las que siempre desemboca las tramas
fantásticas o realistas, o mejor dicho, las tramas que
entreverán casi siempre realidad y fantasía. El
mensaje moral que subyace se orienta hacia una bondad natural del
ser humano, distorsionada por su contacto con la
civilización, con la urbe, con el entramado "social" por
exponerlo de alguna manera. Como para Rousseau, el hombre en
soledad es bueno, el hombre en medio de la naturaleza es
más humano, que el hombre en sociedad. De su unión
con otros, de la vida común arrancan los problemas, la
maldad, la degradación. Son muchos los ejemplos que a lo
largo de la trayectoria dramática pueden extraerse de
Casona: recuerde, por ejemplo, en "La dama del alba" –
esa especie de poema legendario de una Asturias rural – ,
Angélica, el personaje que abandonó el hogar para
correr, en brazos de un hombre que no era su marido, a la urbe;
ahora regresa apaleada por la existencia ciudadana, para reciclar
su fatiga en las aguas que redimen así -unidas a la
tradición legendaria – su pecado. Volvía sin
más ansia que "la animal de descansar en un rincón
caliente".

Ese retorno a la vida primitiva, casi vegetal de
Angélica, tienen otros exponentes aunque no llegue a tal
grado en la lucha ciudad – campo, maldad – bondad natural en el
teatro de Casona.

Casona nos ha planteado la idea de la muerte como un
paso más. En muchas ocasiones, no es mas que una fase de
la vida, por lo que, algo que todos tenemos que sufrir, no puede
ser malo. Aquí nos la plantea como una justicia
poética, con su mítica crueldad.

Por eso Casona, para tratar este tema, nos transporta a
su Asturias natal, en su obra: La dama del Alba. Casona nos lleva
a Asturias, con un ambiente lo suficiente mágico para
obtener el ambiente necesario. Allí nos encontramos en una
casa rural, ante una familia destrozada ante la muerte, cuatro
años antes, de la hija mayor de los dueños, y cuyo
cadáver no pudo ser nunca encontrado. Esta familia se ha
aislado del mundo debido a esta muerte. Nos encontramos con una
galería de personajes torturados:

Madre: Personaje torturado por la idea de haber perdido
a su hija Angélica en el río. Solo podría
respirar tranquila si encontrase en cadáver de su
hija.

Martín: Casado con Angélica durante tres
días, el único que sabe porque nunca encontraron su
cuerpo.

Dorina, Falín y Andrés: Los tres hermanos
de Angélica, se les ha encerrado en casa sin poder ir al
colegio por miedo a que pasen por el río, donde se
ahogó su hermana.

Telva: Ama de llaves de la casa. Perdió a marido
primero y después a sus siete hijos en un derrumbe de la
mina.

Abuelo: Abuelo de Angélica, el único que
es capaz de reconocer a la Muerte.

A esta casa torturada llega la Muerte, bajo la figura de
una bellísima mujer. La muerte juega con los niños
dándonos esa alegoría de que los niños
juegan a veces con la muerte sin saberlo.

La muerte es en, en este caso, un elemento idealizado,
que nos da una idea del mundo del más allá. El
abuelo la descubre, le ruega que se marché, pero en este
caso ella es implacable, sabe que ha venido para llevarse a
alguien, aunque ni ella misma sabe a quien.

Nos da esta una idea de imparcialidad, la muerte no sabe
quien debe morir, solo lo sabe en el momento exacto en el que va
a ocurrir, deja sus pasos le lleven hacía donde debe ir,
sin saber donde va. A veces se equivoca, por eso el abuelo la
conoce, por que ella estuvo a punto de llevárselo en una
ocasión… y falló.

Con esto nos causa además un sentimiento de pena
hacía la Muerte, ella no puede escoger, se limita a
obedecer, y, si en una ocasión se equivoca: la hora nunca
pasa del todo, bien lo sabes, se aplaza simplemente.

La muerte que nos plantea Casona es un alma que sufre,
se siente torturada por no poder sentir como los
demás: