Historia de las muñecas de trapo

Para promover la confección de la muñeca
trapo tradicional como recurso en el desarrollo de la creatividad
en la narración de historias, mitos, cuentos y leyendas
costumbristas de Venezuela, El Caribe y
América.

Introducción

Esta pequeña obra esta construida con retazos de
colores, cosida, con ideas de otros tiempos, rellenas con nubes
suavecitas de sueños, pintada con la magia del
arcoíris y el agua bautismal de los pueblos humildes,
donde no llega el cura. Pretende llenar un vacío que
quedó pendiente por los que se fueron, trata de recoger
palabras que se dijeron al viento y quedaron en el corazón
y la memoria de una niña pobre que tuvo la dicha de una
familia unida y atenta, para quienes jugar nunca fue perder el
tiempo, sino al contrario, ganar conciencias.

Con esta historia de las muñecas de trapo, se
espera impulsar una manera diferente, revolucionaria, si se
quiere, de mirar la vida, lejos por un rato del ordenador, del
televisor, del plástico, de la electricidad, y colocarnos
como constructores, creadores, hacedores de un objeto que en la
imaginación cobra vida, nos llena de afectos y emociones
positivas, que se encuadran con los valores éticos, en
especial con la virtud de la laboriosidad, de donde se desprende
el amor al trabajo, la comunicación, la vida en colectivo,
la convivencia y el humanismo.

Se quiere estimular la imaginación, desarrollar
un sentido de la belleza y la creatividad a través de lo
lúdico.

Que estas líneas sirvan para tocar el
corazón y hacer fluir la ternura, luego, si quieren,
retomar la tradición de hacer muñecas, como una
manifestación de resistencia cultural ante el consumismo y
la moda.

Historia de las
muñecas de trapo

Empecemos por definir qué es un trapo,
según el diccionario de la Real Academia de la Lengua
Española es "un pedazo de tela viejo y roto", "vestido de
mujer", "capa o capote del torero". Sin embargo, cuando decimos
"lo puso como un trapo", "vive a todo trapo", en nuestra
América, la palabra "trapo" tiene otras
connotaciones,.

En el pasado, nuestros pueblos indígenas hilaban
fibras como la hoja de maíz, el fique, la enea, y otras
plantas que eran usadas para confeccionar chinchorros, hamacas y
vestimentas, también usaban cueros de animales como
conejos y alpacas, plumas de aves, cortezas de árboles y
muchas raíces que hoy no se usan. Con esos materiales las
abuelas y abuelos hacían muñecas junto a sus
niños y niñas, pues no se trataba de darles un
regalo sino de enseñarles los oficios necesarios para la
supervivencia a través del juego. Todas las civilizaciones
del mundo hacen muñecas, especialmente en América y
el Caribe, pues tenían un sentido religioso que les
permitía mantener el contacto con la madre naturaleza, con
la tierra, las aguas, el aire y el fuego. Las muñecas
indígenas que aun se conservan son las diosas wará,
de barro, oro o bronce, las de tuza y hojas de maíz, las
cabezas de ahuyama, las de estropajo, las de totuma, y las de
mecate.

Luego, con la invasión de los españoles se
introduce la imagen de La Virgen y las telas traídas de
Europa, las formas de vestir de los colonos y las muñecas
con las manos, las piernas, el pecho y el rostro en papel
Maché o de cerámica. Son las "marionetas", cuyo
nombre proviene de una imagen de María que lanzaban desde
los campanarios de las iglesias francesas y movían con
cuerdas o hilos para motivar e invitar a la gente a entrar a
misa.

Las muñecas españolas eran y son aun muy
lujosas en su vestimenta, pues imitaban a la realeza. Siendo que
los conquistadores eran gente sin títulos de nobleza ni
poder, trataron de imitar aquí a los ricos de sus pueblos
y empezaron a hacer muñecas bordadas, pero de tubos de
trapos viejos y sucios lo que generó enfermedades entre
los niños y niñas, además del contagios a
los pueblos originarios que casi los acabó con tanta
violencia como la invasión a espada y fuego, en la guerra
de resistencia indígena. Entonces los españoles
trajeron hombres y mujeres esclavizados desde África,
quienes vinieron en contra de su voluntad y con una cultura y una
tradición extraordinaria en materia de muñecas, de
ellos se conservan las cabezas de piedra, las de semillas de
mango de hilacha, las muñecas de rollitos, las de rostro
de caracoles y de semillas, las de fibra vegetal trenzada, las de
botones, las de conchas marinas y otras, que en ocasiones
representan a sus deidades y fueron un consuelo ante la desgracia
de la esclavitud.

En esta Tierra de Gracia como es nuestra América,
las culturas se enlazaron y con el paso del tiempo perdieron esa
esencia mítica religiosa y supersticiosa, para dar paso a
lo que hoy es considerado un juguete tradicional, donde su
proceso de elaboración es espacio también para los
caballeros, artesanos, jóvenes en general y adultos en
particular y su uso es para todos y todas.

En los siglos XIX y principios del XX, existía la
costumbre de bailar el vals de los 15 años de las
señoritas de sociedad, pasando una muñeca de trapo
entre los bailadores para representar el paso de la infancia la
adultez. Después del vals, la quinceañera lanza la
muñeca entre las niñas menores de 15, como las
novias hoy lanzan el ramo entre las solteras el día de la
boda. También las colocan como centro de mesa y recuerdos
de la celebración. Todavía en México y en
otros países de Nuestra América los papás
acostumbran regalar la última muñeca en los 15
años, que puede ser una muñeca de trapo o de otro
tipo. Hoy se hace lo mismo pero con muñecas de
plástico con temas de moda (Barbie, Princesas Disney,
Puka, Betty Boo, entre otras).

En las costas venezolanas así como en el Caribe,
se asociaban las muñecas con la prosperidad, con las
buenas cosechas, la suerte, los partos seguros, como
ángeles protectores, para evitar las desgracias, y como
acompañantes en la soledad .Hoy los enamorados acostumbran
regalar muñecas de trapo como símbolo de los
futuros hijos de la pareja, se colocan como adornos en los
hogares y es un juguete tradicional que no debe desaparecer por
ser parte de nuestra identidad cultural. Son el punto en
común entre todas las civilizaciones del mundo, es
compartida en toda América, por ejemplo, los pueblos
Nahuas que viven en Centroamérica realizan unas
muñecas bordadas a mano, llenas de cintas de colores en
sus cabellos y trajes, y las venden en los mercados algunas con
el nombre de "Quitapenas".

Es por eso que las muñecas de trapo son un arte
vinculado desde tiempos remotos a las creencias populares y a la
fe. Cuestión que en ocasiones genera polémicas
entre los círculos culturales, pues la integración
entre el trabajo manual y el trabajo intelectual, hace que el
desarrollo de la inteligencia que genera, parezca
"brujería" , pero en realidad es una estrategia
lúdica que ubica a las personas en "el aquí y
ahora" para planificar, crear y soñar un futuro mejor. Lo
mismo sucede con el tejido, la pintura, la cerámica y toda
actividad manual voluntaria que requiera creatividad y
participación en todo el proceso de
elaboración.

En 1985, las costureras damnificadas del terremoto en la
ciudad de México, que trabajaban en los talleres de San
Antonio Abad, se unieron para salir adelante ante la adversidad,
hacían y vendían sus muñecas de trapo,
creando así el sindicato de las costureras "19 de
septiembre", estas muñecas se llamaban "Lucha" (carita
seria) y "Victoria" (carita feliz), se pusieron de moda por el
mundo y lograron sacar adelante a sus creadoras. Hoy tienen
más de trescientos modelos diferentes y sus muñecas
son símbolo de vitalidad, lucha y victoria después
de una tragedia. Con más de veinte años trabajando
sus muñecas, tienen un espacio ganado en la historia
cultural de México y de toda nuestra
América.

Existe todavía en muchos lugares de Venezuela, la
costumbre de "bautizar" o echar el agua y ponerle nombre a las
muñecas de trapo, especialmente al final de un curso o
taller para su elaboración, donde hay varias
muñecas, se hace una fiesta sencilla o compartir, se
canta, se baila y se colocan nombres inventados o tradicionales
como: Andinitas, Campesinas, Llaneras Quitapesares, Sirena
Playera, Brujitas, Ángeles, también se usan nombres
tomados del santoral del almanaque y diminutivos del nombre de
las creadoras y creadores.

Todo dependiendo de la región que representan o
de época del año, pues hay las navideñas,
las payasitas de carnaval y las playeras o santas de semana
santa

En la República Bolivariana de Venezuela, se
reconoce la muñeca de trapo, a sus creadores y creadoras
como parte importante del sector artístico del
país, hoy las salas de arte del Ministerio del Poder
Popular para la cultura, tienen por lo general, en todas las
ciudades, exposiciones de muñecas de trapo de
creación local. Además son muy famosos artistas
como Armando Reverón que usaba muñecas de trapo
como modelos para sus pinturas, de él han realizado
películas, un museo y muchos homenajes. También
tenemos al poeta Aquiles Nazoa, quien hizo un libro titulado
"Vida privada de las Muñecas de trapo" las confeccionaba y
fotografiaba para ilustrar sus cuentos. Zobeyda Jiménez,
cultora del estado Portuguesa, profesora y artesana que dictaba
talleres de muñequería a todos los que quisieran
aprender a ganarse la vida con sus manos, y el revolucionario
Alí Primera en homenaje a esta linda mujer hizo una
canción. Así la muñeca de trapo tradicional
venezolana tiene su espacio en las esferas del arte,
además de su lugar en las manos de niñas y
niños. Pero siempre bajo la amenaza de desaparecer ante la
propaganda y la producción en serie de muñecos
plásticos.

La Muñeca
de Trapo y el Desarrollo de la Creatividad

Los creadores y creadoras se apoyan en la poesía
de la realidad para plasmar sus obras, el arte es trabajo manual
y el trabajo manual nunca debe ir separado del trabajo
intelectual, solo integrando ambas actividades se logra un
desarrollo completo de la creatividad, así, la lectura y
la producción de textos va acompañando todo el que
hacer de las personas, la labor de las manos y sus productos
pasan por procesos de reflexión que deben ser compartidos,
conversados y revisados, para mejorar a través del
desarrollo de los sentidos y lograr unas estructuras mas amplias
del pensamiento. Es lo que llaman Investigación –
Acción _ Participación como ciclo de
perfeccionamiento de la creación humana para ir cada vez
más allá en los conocimientos y en la
práctica de los oficios.

Para efectos de nuestro trabajo, en la confección
de muñecas tradicionales vamos a tomar por trapo, lo que
muchos conocemos como "trapito" o retazos de tela de colores que
sobran después del trabajo de las costureras y sastres. Se
puede usar todo lo que el medio ambiente ofrezca, con la
condición que este limpio y no represente peligro para los
usuarios y usuarias, deben tener hilos, agujas de cocer a mano y
máquina de cocer si es posible. Cuadernos lápices.
Acompañar las actividades de un fondo con buena
música en bajo volumen o aprovechar de la actividad para
disfrutar del silencio necesario para la concentración en
la costura. Todo el proceso ofrece la posibilidad de estimular
los cinco sentidos y mas aun, porque desarrolla otros sentidos
como son : El sentido del deber, el sentido común (vivir
en comunidad), el sentido del equilibrio armónico del
cuerpo, la lógica matemática, y todo en un ambiente
ameno, grupos de 15 personas o menos, que comparten materiales y
experiencias.

Así desarrollan habilidades motrices a la vez que
adquieren información verbal y mejoran sus actitudes no
sexistas, al cooperar con tareas que son propias del hogar y
estimular las potencialidades artísticas en actividades
compartidas.

La confección de muñecas de trapo
desarrolla amplias estructuras de pensamiento creador, crea
vínculos afectivos por ser suave al tacto, permite
reconocer la armonía entre colores y texturas, promueve el
desarrollo de la inteligencia al ofrecer retos para solucionar
situaciones durante la confección, sirve de terapia; en
los adultos mayores abre espacios para mantener la cordura, es un
ejercicio de atención, concentración, ritmo y
acción productiva, es un arte vinculado con las creencias
y la fe que en ocasiones confronta la prepotencia de la ciencia
médica occidental, al mejorar la calidad de vida de las
personas sin el uso de pastillas y medicamentos , solo con la
actividad lúdica y la socialización del trabajo
manual, es terapia alternativa y complementaria en personas con
problemas emocionales. Eso lo aplicaban las sabias abuelitas del
pasado cuando decían: "si estas triste trabaja, si estas
molesto trabaja, que el trabajar con las manos aleja las
penas"

Las
muñecas de trapo y su relación con otros
oficios

Se asocia a la fabricación de las muñecas
de trapo con la literatura, la psicología, la historia,
con el diseño, la sastrería, la moda, la
restauración de textiles y con la investigación
social.

Para hacer una buena muñeca de trapo hay que
practicar la costura a mano y a máquina, tener cerca a una
buena costurera o un buen sastre que nos done sus retazos y sus
consejos para obtener una muñeca estéticamente
linda, además de ponerle ganas y
corazón.

¿Cuándo una muñeca de trapo
reúne condiciones de alta calidad?

Cuando no se desarma con el uso.

Es higiénica, limpia y se puede
restaurar.

Que recuerde tu propia infancia.

Que el vestuario se ajuste a una época (Ayer, hoy
o mañana) o a un oficio en particular.

Que el cabello este en buen estado.

Son antiguas si representan épocas o situaciones
anteriores a los años treinta, si tienen más de
veinticinco años de hechura, si son únicas en su
especie, si no tienen réplicas.

Son réplicas si son reproducciones de un molde
copiado de una muñeca única.

Son restauradas si son antiguas, únicas o
réplicas pero que han sido reparadas. Estas muñecas
son valiosas si se asocian a la historia local o nacional como
las de Raúl Santana, a la pintura por ejemplo las de
Reverón, o a la literatura, por ejemplo las de Aquiles
Nazoa.

Las ropas de las muñecas deben ser bien hechas,
cuidando los detalles, en los zapaticos, la ropa interior, los
lazos, botones, y otros elementos.

Historias,
cuentos, mitos y leyendas costumbristas de Venezuela, El Caribe y
América, vinculadas a las muñecas de
trapo

Recordemos que una Historia es un hecho que
ocurrió realmente, esta documentado y demostrado, que es
relevante por las consecuencias transformadoras que tuvo y la
memoria colectiva lo asume como propia, esa realidad es la que
vale ser contada por su atractivo desde el inicio, desarrollo y
final.

Los Cuentos son producto de la imaginación de un
autor o autora, como Tío Tigre y Tío Conejo de
Antonio Arráiz, "Es aquí y es allá" de
Josefina Urdaneta y Carmen Mannarino, o la selección de
cuentos populares de Hernando García Mejía,
también puede ser de la tradición popular, como los
de Jaimito o los de Francisco El Hombre, o el cuento de
Pacheco.

Mitos son narraciones que intentan explicar los
fenómenos de la naturaleza a través de hechos
irreales, por ejemplos, Amalivaka y la anaconda, Los Duendes de
la lluvia, las hijas del Maíz, la Pachamama.

Las leyendas son narraciones que pasan de padres a
hijos, de abuelas a nietos y narran hechos "posibles" pero
insólitos como los cuentos de cementerios, la India del
rio, la leyenda del Silbón, la Llorona, la Sayona, las
Sirenas, el barco fantasma, las rosas del mar. Es de destacar que
hay leyendas que al ser investigados a fondo, resultan ser
verdaderas historias, como la leyenda del Rey negro Miguel y
Guiomar la Reina india, o el olor a rosas en el mar Caribe que
proviene de las flores de los jardines que hay en las
islas.

Todas estas narraciones tienen en común que
producen emociones, transmiten valores éticos, generan una
relación de amistad entre los participantes, además
de ser parte de nuestra identidad cultural.

Las muñecas de trapo son un recurso creativo para
la narración de historias, cuentos, mitos y
leyendas.

En Venezuela se promueve el contar cuentos en las
plazas, en los parques, en las reuniones familiares y hay todo un
movimiento cultural de cuentacuentos que basan sus narraciones no
solo en marionetas o títeres sino en muñecas y
muñecos de trapo que representan personajes. Así
tenemos historias como la de Juanita La Avanzadora, Josefa
Camejo, Simón Bolívar y Manuelita, entre otros.
También la leyenda de Amalivaka y la Anaconda, los cuentos
del Señor Don, El Caimán de Sanare, Pacheco y el
frio, el Silbón, la Sayona, los mitos de Manaure y la
serpiente de oro, el Rey Miguel y Guiomar, Los duendes de la
montaña, la Virgen aparecida, el Espanto y muchos otros de
la tradición oral venezolana, caribeña y
latinoamericana.

En el Caribe y toda América el uso de
muñecas de trapo para acompañar a los niños
y niñas cuando van a dormir es tradición
compartida, se usan de almohadita, y sirve para acompañar
la lectura de cuentos infantiles.

Conclusiones y
recomendaciones

Ante la avalancha de juguetes de plástico en
nuestra sociedad de consumo, donde los procesos de
elaboración del juguete no son tomados en cuenta, se hace
necesario el esfuerzo por rescatar, reimpulsar y reinsertar la
elaboración y uso de juguetes tradicionales, como recurso
para la socialización de las personas en la familia y en
la comunidad. Es así como se propone la elaboración
de muñecas de trapo como vía para el desarrollo de
la creatividad, no solo en las habilidades manuales, sino como
medio para la narración y el rescate de historias,
cuentos, mitos y leyendas tradicionales que están a punto
de desaparecer por la falta de comunicación.

Para promover la confección de la muñeca
trapo tradicional como recurso en el desarrollo de la creatividad
en la narración de historias, mitos, cuentos y leyendas
costumbristas de Venezuela, El Caribe y América se
recomienda realizar talleres de muñequería en los
diferentes espacios de la comunidad como son: clubes de abuelos y
abuelas, comités de cultura, comités de salud,
grupos y equipos culturales y deportivos, entre otros.

La receptividad expresada por la comunidad permite
inferir que es posible multiplicar la experiencia en otros
espacios y además nos muestra que sirve como
técnica para mejorar situaciones emocionales y afectivas
en adultos mayores y en adolescentes con conflicto. Sin
despreciar que puede ser una fuente de ingreso para las personas
que asumen este arte como oficio diario.

Zobeyda Jiménez la
muñequera con una de sus creaciones

e Inés Molina en
Barquisimeto.

Anexos

Recomendaciones al hacer las muñecas.

• 1) Las muñecas de trapo se pueden hacer
  sin moldes ni patrones, haciendo dos rollitos de trapo y
  cosiendo en cruz con hilos del mismo color de la tela,
  plegando los brazos hacia abajo y dando forma humana.
  También se hacen cosiendo dos "tubos" de tela y se
  rellena con cuadritos de trapito para así darle
  volumen se cosen en cruz y bajas los brazos para darle forma
  humana. Se hace el cabello con tiras de tela y se cosen en la
  cabecita. La cara es bordada o con botones. La creatividad es
  infinita. Pueden ser varones o hembras, animalitos u objetos
  humanizados.

• 2) Los moldes tradicionales de las
  muñecas de trapo son siluetas humanas, con las piernas
  y los pies apartes que luego de rellenar se cosen. Se pueden
  ampliar al gusto de sus creadores y vestirlos como quieran,
  aunque se sugiere hacerlo con rectángulos de tela
  ruchado como faralaos y con encajes tradicionales.

Mitos y Leyendas Venezolanas:

Los siguientes mitos y leyendas se recogieron de la
tradición oral de los estados Falcón y Lara del
occidente venezolano:

"Las Rosas del Mar": Dicen que en el fondo del
mar hay un jardín de rosas, es donde habita La Virgen de
los pescadores, cuando ella los acompaña en su faena, sale
el aroma de rosas para darles seguridad y buena pesca. En
realidad es el viento que lleva el olor de los malabares y
jasmines, una flor muy perfumada que se produce en las costas del
Caribe.

"Los duendes de la lluvia" son seres enanitos que
salen después de los aguaceros y durante estos para
festejar y limpiar los montes, les gusta la limpieza y la
ecología. Se llevan a los niños y a los adultos que
se portan mal para su mundo mágico encima de las nubes y
los convierten en duendes. Se espantan con "cochinadas", malas
palabras y al mostrarles un espejo.

"La Hija del Maíz" es una niña
india que sale en los conucos para ayudar a trabajar a los
campesinos, conversa con ellos, les da consejos, ayuda a sembrar,
no asusta y se le asocia con "las ánimas", con La Virgen,
y con un angelito, pues desaparece.

"La India del Rio" es una mujer muy bella que
sale en la orilla de los ríos, rodeada de una mariposa
azul y avisa a los campesinos y campesinas cuando hay peligro en
la montaña. Si te sale debes devolverte porque te puede
picar una serpiente, o una crecida te arrastra, puede pasar algo
malo y te lo esta advirtiendo. Si persigues a sus mariposas te
pierdes en la montaña, porque eso es "un encanto" que no
te deja salir, pero tampoco lo puedes alcanzar.

"El Rey Negro Miguel y Guiomar la Reina India".
Fue una leyenda hasta que encontraron documentos del año
1552, que demuestran que existieron en realidad. Cuenta la
leyenda que al pueblo de Buría, llevaron un hombre negro,
esclavizado que era el Rey africano, mandinga. Allá
conoció a Guiomar una Reina Chamana de la étnia
Jirajara, los más guerreros de occidente. El Rey Miguel
organizó un ejército de negros alzados, se fugaron
y en las montañas se aliaron a los indígenas,
combatieron y arrasaron con la primera ciudad de Nueva Segovia,
hicieron correr a los españoles y se coronaron
Señores de toda la tierra. Construyeron una ciudad libre,
se casaron y tuvieron al Negro Felipe, hombre sabio, quien
continuó el reinado y la defensa militar del pueblo,
creando ahí una especie de hospital y refugio para los
fugados de la esclavitud, ahí se unió la
tradición indígena y africana y dicen que
todavía en las montañas existe ese lugar secreto
lleno de libertad, magia indígena y bravura
africana.

PATRON DE MUÑECA DE TUBO

MUÑECA DE ROLLITOS DE
TELA

PATRON DE MUÑECA
CLÁSICA

Referencias
Bibliográficas

Carpentier Alejo. Visión de
América. Fundación editorial El Perro y La Rana.
Biblioteca Popular de los Consejos Comunales. Guarenas.
2007

García Jesús.
Caribeñidad. Fundación editorial El Perro y La
Rana. Biblioteca Popular de los Consejos Comunales. Guarenas.
2007

Herskovits Meville. El Hombre y sus obras.
Fondo de cultura económica. México.1965

Jiménez Zobeyda. Declaración
de las Muñecas de trapo. Mimeografiado. Píritu edo.
Portuguesa.1984

Lebowitz Michael. El Socialismo no cae del
cielo. Un nuevo comienzo. Fundación editorial El Perro y
La Rana. Biblioteca Popular de los Consejos Comunales. Guarenas.
20 Nazoa Aquiles. Humor y Amor. Editorial Panapo. Caracas.
2010

Nazoa Aquiles. Vida privada de las
muñecas de trapo. Editorial La Huella. Litografía
Tecnicolor. Caracas 1978.

Nazoa Aquiles. Humor y Amor. Editorial
Panapo. Caracas 2010.

Nazoa Claudio y otros. Sencillamente
Aquiles. Compilación. Editorial Monteavila. Caracas
2010.

Medina Rubio Arístides. Lecturas de
Historia Regional. Imprenta del Ministerio de la Cultura.
Guarenas 2007.

Pérez Alba y otros. Sistema
Educativo Bolivariano. Imprenta del MPPE.2007

Pinto Iris. Las Muñecas de Trapo.
Mimeografiado. Barquisimeto. 2011

Primera Ali. No cantar es perdernos.
Fundación editorial El Perro y La Rana. Biblioteca Popular
de los Consejos Comunales. Guarenas. 2007

El Caimán de Sanare. Narrador de Cuentos
Larense.

Agradecimientos:

A Dios y a La Divina Pastora, la "muñeca" mas
querida de mi pueblo.

A mi presidente Chávez por promover el
Socialismo, a los Consejos Comunales, en especial a los
Comités de Cultura, a las Radios Comunitarias y a todo lo
bueno que nos ha dado la Revolución Bolivariana

A los hacedores de muñecas: Gustavo y su taller
"La Mano", Aquiles, Reverón, Raúl Santana, a Chema,
mi hermano titiritero.

A todas las mujeres que crean con sus manos, en especial
a: Zobeyda, Elena, Norma, Irma, Iraida y su "Maíta"
Antonia, Iris, Liliana, Milay, Lucy, y Teresa.

A Indi, Chichi, Rut y su Chiki, Rebeca, Yaya,
Luisángela, Gisell, María y todas sus amiguitas,
fuentes de inspiración.

A los muchachos: Emmanuel, Samuel, Rider, Rudis, Miguel,
Eduardo, José Ángel, Chete, por ser tan buenos, por
sus sonrisas y la ayuda.

A Celia Alviarez, La Cuentera, mi hija.

A Rafael "Peleón" Alviarez, por tanto
amor.

A todas y todos los que aman las muñecas de
trapo.

A mi Madre que también hacía
muñecas.

Autor:

Inès Dolores Molina
Castro 

República Bolivariana de Venezuela

2011