Cuerpo a Tierra Bailando Reggeton

Desentrañando los
hilos

de voces
emergentes

en Latinoamérica del siglo
XXI

Cuerpo a tierra… es orden de
obediencia,

es instrucción militar y
entrenamiento de guerra

Cuerpo a tierra… reacción
defensiva del hombre amenazado

Cuerpos tumbados

agazapados

Cuerpo a tierra… es conexión
terrenal

es caer en lo mundano y abandonar el
anhelo celestial

Cuerpo a tierra… es el "ir hasta
abajo" del reggetonero

hasta las últimas
consecuencias

Cuerpo a tierra es un cuerpo cuyo
movimiento tiene base firme

en lenguaje de la danza y expresión
corporal

se apoya y entrega a la
gravedad

Cuerpos a tierra… son cuerpos que
resisten.

bien parados… no se pueden
tumbar

toman conciencia de la realidad

cuerpos que vuelven a los brazos de la
pachamama

y desde el origen brotan

Cuerpo a tierra,
en esta tierra

En el siglo XXI, que para muchos se inicia el 11 de
septiembre de 2001, el avance del capitalismo globalizante de
miseria incrementa sus inversiones e interés en la cultura
a la vez que intenta enmascarar con ella, las tensiones ante las
formas de resistencia y nuevas búsquedas emancipadoras de
transformación social.

Siguiendo la trama del Reggaetón, y de todo lo
que el boom reggetonero implica, es posible observar las alianzas
entre industrias discográficas, medios masivos de
comunicación, capitales trasnacionales, poderes
político y religiosos para difundir a gran escala sus
intereses. Las intenciones de los enormes Thinks Thanks como el
Instituto Tavistock y Club Blindberg aparecen incluso enunciadas
en blogs y foros reggetoneros: estos "tanques o centros de
pensamiento" que entre otras cosas se encargan de diseñar
estrategias para la manipulación de la opinión
pública habrían lanzado el boom del Regeton para
desviar el foco de la guerra a Irak, luego del 11-S. Las fechas
coinciden. Mas allá de que el género musical
hubiera surgido mucho antes fue desde el 2002 que Don Omar, Daddy
Yankee y Vico C (principales exponentes del género)
llagaron a cada radio, a cada discoteca, a cada fiesta de 15 (y a
cada iglesia evangélica en el caso de Vico C) casi del
planeta, y principalmente de Latinoamérica.

Siendo que este ritmo es escuchado y sobre todo danzado
por multitudes de adolescentes, niños y jóvenes en
barrios y fiestas de todo el continente:

¿Con qué formas de vida, con qué
cultura, con que valores se identifican estas poblaciones?
¿Qué expresan con sus danzas y movimientos
corporales? ¿Qué imaginario de hombre y mujer es
tejido? ¿Qué relaciones construyen? ¿que
anhelos generan como comunidad?

¿Es posible el control pleno y directo de los
medios sobre la cultura?

¿Puede la cultura de un pueblo acaso controlar
los medios con los que se comunica?

¿Cuál es el rol del artista dentro de
su cultura, de su comunidad?

¿Dónde está el arte popular de
las ciudades de Latinoamérica y como se
comunica?

¿Cuál es la ética detrás
de la estética de la cultura urbana en estos tiempos
lobalizados?

Estas son algunas de las preguntas que disparan este
trabajo hecho entre los disparos, algunos directos a los cuerpos,
visibles aunque no difundidos, otros simbólicos y
amenazantes como los discursos mediáticos y las "tiraeras"
entre bandos o corillos de Reggaetón.

"Baila… o
disparo!"

(del estribillo de Combo
Cabrón , tema de Calle 13 junto a
Vicentino,

que teatraliza el mensaje que emite
los EEUU)

Según este estribillo muchos como los
"reggetoneros" elegirían bailar, no como una
celebración de su libertad, sino como la acatación
a la orden, aceptación del régimen
hegemónico que se les impone, parte de la
configuración actual de un mundo donde la "felicidad" se
compra y se vende, como sus blings blings (joyas, cadenas,
pulseras, sortijas, brillantes) autos, prensa, gente… El
género que se sabe a si mismo de calle, de barrios bajos
no dejan de promover en su mayoría el consumismo que
acentúa la constitución de un individuo centrado en
su satisfacción personal (siempre insatisfecha) lo cual
garantiza su alienación frente a un entorno más
amplio y su conformidad frente a la precarización de la
existencia.

Origen técnico aparente

El reggaetón es un ritmo nacido en el caribe, esa
gran casa con agua en el patio. Algunos dicen que mas
precisamente en Panamá y otros en Puerto Rico, país
donde se desarrolló por poseer mas medios de
producción al ser dependiende de los Estados Unidos. Es un
ritmo latino variante del raggamuffin, que a su vez desciende del
reggae jamaiquino, influenciado por el hip hop de zonas latinas
de Miami, Los Ángeles y Nueva York. Tiene bastante
influencia de otros estilos latinos, como la bomba, la salsa, la
Champeta y sobre todo el merengue house. Nace a partir de las
fiestas en las que el DJ pinchaba la cara B instrumentales de los
vinilos de reggae poniéndolos a 45 rpm en lugar de a 33,
haciéndolos más movidos para bailarlos.

Macho latino marca territorio

Priscilla Carballo Villagra, realizó un estudio
sobre "Reggaeton e identidad masculina",

donde revela que "en el reggaeton está conformado
por tres autoimágenes predominantes, las cuales aparecen
en forma recurrente en las canciones y vídeos. La primera
autoimagen es la del macho latino rodeado por muchas
mujeres -todas ellas dispuestas a complacerlo- y capaz de
abordarlas sexualmente. La segunda autoimagen masculina que
identifica Carballo es la del hombre violento que se observa
cuando el reggaetonero amenaza y ridiculiza constantemente a sus
adversarios haciendo alarde de su fuerza y éxito. Y
finalmente, la tercera autoimagen de la identidad masculina tiene
que ver con el bienestar material que se evidencia en las joyas,
autos de lujo, mansiones y mujeres que ostentan los cantantes en
los vídeos. Patriarcado sigue definiendo reggaetoneros
"

Buen negocio el sandungueo

El baile específico del reggeatón se
denomina perreo o sandungueo. Es un baile muy polémico
porque sus movimientos son reconocidos también como "sexo
con ropa". En medio de la euforia y excitación juveniles
profesionales, autoridades eclesiásticas y gubernamentales
se debaten medidas a tomar. La iglesia evangélica
contraataca lanzando fuertemente grupos y cantantes reggetoneros
moralistas, se abren las aguas en el mercado, en los barrios los
dos imaginarios se comparten. También la industria
farmacéutica participa con nuevos productos estimulantes
sexuales para después de la disco.

Pero transitando las calles de estos
barrios:

¿Todo lo que vemos son cuerpos dóciles,
domesticados?

¿Cuándo la danza lleva el goce profundo
de un acto de libertad?

El ritmo en la calle pertenece a un corazón que
nunca ha dejado de latir. La identidad de un pueblo no es
fácil de abatir cuando es su propio pulso el que bombea su
sangre. En América hay un pulso milenario, aunque
silencioso por momentos, entre bombas la sangre negra, taina,
aimara, tolteca, araucana, española, portuguesa, italiana,
mestiza, se mueve. El movimiento se hace danza cuando el pueblo
elige danzar.

Calle 13 en la
encrucijada

En el 2005 emerge del seno del mundo reggeatonero un
grupo que con sus "tiraeras" o disparos hace agujeritos al
discurso imperante en el mercado, por donde se filtran otras
voces y por donde los curiosos podemos observar un rostro como
atravesando el ojo de una máscara. Con sus temas "Se vale
to to" y "Atrevete te te" conquistaron todo el público
sandunguero llegando a cada desquería y cada radio. Sin
embargo hubo otro tema que se esparció del grupo
paralelamente a los nombrados hits, "Querido FBI", un tema que
compusieron como respuesta al asesinato del líder
revolucionario puertorriqueño Filiberto Ojeda Ríos
en septiembre del 2005 y que se difundió gratuitamente por
internet sin ser grabado en el disco, ni pasar por la
disquera.

Cultura de masas y cultura popular se cruzan y se miran
celosamente. Calle 13 con su aparente doble discurso a la vez que
confunden atraviesan la cáscara densa de la
América colonizada. Con festivas denuncias auspiciadas por
quienes denuncian, agudiza la contradicción.

Calle 13 de
carnaval ¿Un nuevo cuerpo para el arte
popular?

Nudo XVIII

"En carnaval la chicha, el alcohol y la
danza me pierden.

Mi mente se vuelve tonta, mis pies
vacilan, todo mi cuerpo tiembla.

En esos días soy un poco libre y
un poco necio.

¿Acaso para ser libre y nada necio
debo matar al carnaval?

Estoy confundido. Ayúdame a
pensar."

Tata Wamani.

De "Los veinticinco nudos del
Kollasuyo

(para comprender, recordar y
desatar)"

El maimareño Tata Wamani reconfigura todo el
pensamiento de su cultura a tiempos actuales elaborando nuevos
nudos de reflexión. El intento de su cultura "tradicional"
por desatar este nudo es el mismo intento de una cultura popular
urbana y occidental por desentrañar/desatar "darle la
vuelta" a los conflictos vivenciados a la hora de confrontarse
cada vez con la complejizada cultura dominante.

Esto es tarea del arte popular, aunque el artista ya no
sea alguien anónimo y su nombre y su cuerpo puedan
identificarse, su obra se encuentra entramada a los anhelos
profundos de su comunidad.

¿El cuerpo como disfrute o el cuerpo como
fruta?

En medio del mercado del goce imnediatista la calle 13
cruza hasta el mercado central.

"soy la mezcla de todas las
razas

batata, yuca, plátano, yautia y
calabaza" (de Los de atrás vienen
conmigo)

"Tu eres un panal de dulces

fruta fresca" (Un beso de
desayuno)

"Este es mi pueblo esta es la crema,
hierro

vitamina huevo con yema, puré de
avena" (La crema)

"Contigo me vo´a dar una
jaltea,

quiero comerme la ensalada entera"
(Hormiga brava)

¿Calle 13 es capaz de devolverle al carnaval
posmoderno la sospecha de una lucidez satírica, en el
sentido por el cual Bajtin dice "El carnaval es la fiesta del
tiempo que aniquila y renueva todo."?

¿Calle13 a que cuerpos invoca, convoca y
provoca?

Su tema mas conocido fue "Atrévete-te-te", y
sigue siendo cantado con fervor por chicas y chicos en los
recitales y videos caseros que circulan por la Internet. Su letra
dice:

Atrévete-te te, salte del
closet

Destápate, quítate el
esmalte

deja de taparte, que nadie va a
retratarte

levántate, ponte haiper

préndete, sácale chispa al
estartel

préndete en fuego como un
ligther

sacúdete el sudor como si fueras
un wailper

que tu eres callejera sthright
faihter

El autor quiere provocar un cuerpo oculto, desnudando un
rostro con intervenciones artificiales… Para comprender
todo lo que se pone en juego en las nociones de cuerpo me
remitiré al análisis de Le Bretón: "El
cuerpo es una construcción simbólica, no una
realidad en sí misma. No es un dato indiscutible, sino el
efecto de una construcción social y cultural."…
"Las concepciones del cuerpo son tributarias de las concepciones
de la persona. Así, muchas sociedades no distinguen entre
el hombre y el cuerpo como lo hace el mundo dualista al que
está acostumbrado la sociedad occidental."

Le Bretón distinguirá entre dos modos de
concebir al cuerpo: el de las sociedades tradicionales donde las
materias primas que componen el espesor del hombre son las mismas
que le dan consistencia al cosmos, a la naturaleza, donde entre
el hombre, el mundo y los otros se teje un mismo paño, con
motivos y colores diferentes que no modifican en nada la trama
común; y el nacido con la sociedad moderna occidental
donde hay una ruptura del sujeto con los otros (una estructura
social de tipo individualista), con el cosmos (las materias
primas que componen el cuerpo no encuentran ninguna
correspondencia en otra parte), consigo mismo (poseer un cuerpo
mas que ser un cuerpo).

El cuerpo occidental es el recinto de la
soberanía del ego. Es la parte indivisible del sujeto, el
factor de individuación, en colectividades en las que la
división social es la regla. Al separarse de su cuerpo y
estudiarlo como objeto aparte de su ser el hombre moderno abre el
sendero para la soberanía de la razón, al estilo de
la razón cartesiana, desligando su relación con el
universo percibido por los sentidos.

Es fundamental observar, como Le Bretón, que
estos procesos de individuación y racionalización
no se han dado de manera radical, debido a que su
expansión fue a través de los estratos altos de la
sociedad, conviviendo entramadamente con el pueblo y sus valores
tradicionales. Por esto en repertorios folklóricos se va
la necesidad de mantener los cuerpos alejados de las grandes
urbes e ideas de desarrollo inconciliable a la par de la
melancolía de ese ser-estar en vínculo profundo con
la naturaleza.

La noción de Arte y más aun Artista es
también concebida por la cultura occidental y su tendencia
a la separación de principios antes ligados. Dentro de los
saberes tradicionales el Arte no se distingue de la vida, todas
sus expresiones están íntimamente fundidas en ella
y su cotidiano, mucho menos podría concebirse la figura de
un talento individual separado de su comunidad ya que hay una
relación de alimentación simbiosis mutua.
Así, los cuerpos del arte y de los artistas de nuestra era
están íntimamente formados por la
fragmentación occidental. También en los trabajos
de la Expresión Corporal donde la dimensión de
cuerpo nunca podría ser una materia neutra y vacía
desligada de significados y percepciones del ser completo, porque
sino nunca podría expresarse, mantiene una
concepción dispar en cuanto a su dimensión
comunitaria puesto que muchas veces toma caminos para expresiones
psicologiotas individuales o terapias disociadas de una
cosmovisión, llegando a ser técnicas
corporales.

En estos tiempos donde casi no quedan comunidades ajenas
a los modos occidentales, y en las ciudades crecen los
asentamientos y se arraiga el mestizaje, en la búsqueda
del Arte popular se puede ver la búsqueda de los saberes
tradicionales actualizados y confrontados a estos nuevos
tiempos.

¿Calle 13 propone entonces romper (quemar) la
máscara racionalista de la modernidad y su espíritu
soberbio de progreso individualista?

Cambia esa cara de seria, esa cara de
intelectual, de enciclopedia

que te voy a inyectar con la
bacteria

para que des vuelta como machina de
feria

señorita intelectual, ya se que
tiene el área abdominal

que va a explotar como fiesta
patronal

que va a explotar como
palestino

Explosiones estas que derriban fronteras entre cuerpos
modernos y cuerpos tradicionales. Residente, autor y cantante de
los temas lleva implícito en el nombre que eligió
para ser conocido, el signo que diluye su individualidad en la
comunidad … Incluso en su sitio Web oficial se
podía ingresar al menú y acceder a "Biografia" y
donde uno se sorprendía al encontrarse sólo con un
análisis conciente de esa dimensión anónima
y simbólica del cuerpo, y ahora en la nueva
actualización de la página ni siquiera figura
alguna Biografía, dando lugar a un nuevo espacio El
Vecindario (historias de cada país o barrio).

yo se que a ti te gusta pop rock
latino

pero este reggaetton se te mete por los
intestinos

por debajo de la falda como un
submarino

y te saca lo de indio
taino

ya tu sabes, en taparrabo mama

en el nombre de Agüeybana, no
hay mas na

para na que yo te voa mentir yo se que yo
también

quiero consumir de tu perejil

y tu viniste amazónica como
brasil

tu viniste a matarla como kill
bill

La invocación a los Tainos y a su líder
guerrero Agüaybana, quien encabezó una resistencia
muy fuerte a la invasión de Cristóbal Colon en
Puerto Rico es sólo una parte llamado a los cuerpos
íntegros (en si mismos, con los otros y con el cosmos) En
muchos otros temas: Pal Norte, Llégale a Mi guarida, Sin
exagerar, La crema, se puede leer los anhelos (y los
síntomas) de un cuerpo social. Pero ¿como se hace
carne esta expresión en los que aun tienen estos saberes
solapados e inactivos? ¿qué pasa con los cuerpos
excitados de muchos de sus seguidores y seguidoras?
¿Redimensionan su visión fusionando un cuerpo
objeto a la vitalidad del movimiento entre razones y pasiones?
¿se trata de cuerpos para el disfrute y explotación
o cuerpos naturales en combustión por el fuego de
la vida y la transformación?

En el último disco se alejan ya del mundo del
reggaetón aún teniendo los medios de su lado. "Los
de atrás vienen conmigo", como se llama el disco lanzado
en octubre del 2008, pone en evidencia la búsqueda por
comunicar lo real que anda por atrás.

Yo soy el que nadie entiende, el loco
demente,

la voz del pueblo, el mas buena
gente,

todo lo que yo te hable va a ser
desagradable,

muy inteligente y supuestamente, poco
saludable.

Gracias a mis insultos, los niños
tiene q escucharme

bajo la supervisión de un
adulto.

…

Siempre sufro de insomnio,

le tengo miedo al matrimonio,

antes de casarme, prefiero pelear con 20
demonios,

morir de una sobredosis, tirarme 10
parapléjicas,

vender un millón de copias con una
letra genérica

…

Tampoco me importa un carajo si este
disco vende,

si yo quisiera vender algo montaba una
tienda.

Prefiero regalarte música, aunque
tu no la entiendas,

yo digo 50 malas palabras por
segundo,

porque la verdad es que me
gustaría cambiar este puto mundo.

…

Vivir una vida real como un ataque al
corazón,

real como tener sexo sin
condón,

real como cualquier barrio de cualquier
planeta,

real como mis hermanas, que no se han
hecho las tetas.

(de Ven y criticame)

En el tema "Gringo Latin Funk", Residente
menciona al presentador mexicano de Primer impacto
(Univisión), Fernando del Rincón,

quien agredió a la periodista
puertorriqueña Carmen Dominicci, con quien se
encuentra

en trámites de divorcio. "Habla del
estereotipo

del hombre que se arregla y se pone una
corbata"", dijo René Pérez sobre este verso de la
canción, "pero de momento puede terminar siendo una bestia
que le da a las mujeres"".

"A
fuego!"

(de todos los temas)

A través del Arte Popular los cuerpos accionan y
reaccionan concientemente (o sub-concientemente) a las
tecnologías dominantes de poder.

Según Foucoult hay tres tecnologías de
poder que se sucedieron cronológicamente pero que en estos
tiempos se dan a la vez: el poder de soberanía, actuando
directamente sobre un cuerpo indivisible y relativo al derecho de
muerte; el poder disciplinar, que tiene lugar en la
revolución industrial, con su correspondiente vigilancia y
conlleva un modelo de cuerpos individualizados y dóciles;
por último, el biopoder, el cual se efectúa
mediante la regulación de los procesos vitales, a
través de estadísticas, censos, minería de
datos, créditos, hipotecas., el acceso a la
cultura… Es propio de las sociedades de consumo y de
control, dónde, a diferencia de antes, ya no es tan
necesario el control de los cuerpos mediante el castigo como el
sobre el control de las poblaciones. Si esta tecnología de
poder triunfa es gracias a la utilización del discurso que
le es propio, el discurso de garantizar la vida. Las nuevas
tecnologías refuerzan y dotan cada vez de mayor sentido
este tipo de sociedad de consumo y de control.

El nuevo cuerpo del Arte Popular entonces no solo es
perseguido vigilado y castigado sino que a su vez es promovido
como objeto de consumo masivo. Es reproducido masivamente y.
vaciado de su alma, de su comunidad y su
cosmovisión.

CALLE 13 parece querer entrar en el juego de poder de
estas tecnologías y asumir una comercialización de
si mismo como producto bufonesco. En "La era de la copiaera" y
"La fuking moda" y "Algo consentido" parece contar con
ironía como son estos procesos en los que está
inmerso (y con el todos nosotros). Sus hits fueron premiados con
grammys y sus espectáculos vendidos por empresas
telefónicas. ¿Será que faltan los
intérpretes, los shamanes, los conocedores de lo que esa
materia-imagen-cuerpo escindido- o voz regrabada representa?
¿faltarán guías, maestros traductores y
conocedores de la escritura que puedan dar cuenta por conocer lo
mas intimo de la lengua madre que le dio origen?

Otro imaginario sobre el que acciona Calle 13 es a
través de tres temas que nunca son difundidos por radios
ni se pueden comprar porque ellos decidieron no venderlos en sus
discos sino copiarlos ellos mismos y regalarlos. El cuerpo del
suplicio y el sacrificio aun hoy vigente fue denunciado en su
tema "Querido FBI" y que pone cuerpo y voz al sentimiento de
miles de personas entramadas al cuerpo del desangrado. "me dieron
a los tiros pero todavía respiro / mataron al hombre pero
no a la idea" "acuérdense de mi que mi nombre va a esta en
sus carpetas / les va a caer la calle 13 completa". Con los temas
"Tributo a la Policía de Puerto Rico" y "Ley de
Gravedad"

se evidencian la tecnologías disciplinante del
cuerpo de la cultura occidental moderna, y el biopoder
también manifestado cuando el Gobierno lo invita a cantar
el tema a la Fortaleza, agradeciéndole participar de una
campaña de concientización por el cuidado de la
vida..

Estas tres tecnologías de poder se pueden ver
grabadas en los cuerpos de los artistas populares y de sus obras,
que son casi lo mismo. Estas dos concepciones tradicionales y
modernas del mundo también. Sin embargo tal vez no
alcanzan estas categorías para comprender el nuevo
entramado. Calle 13 no se parece a nada aparentemente, no repite
modelos pero toma todo y lo reconfigura, sin huir de las ciudades
buscan el origen y llega a una originalidad que sacude los
cuerpos fragmentados y amalgama los desligados. Este nuevo modo
holístico y espiralado de atar y desatar nudos de
cosmovisión es propio de un nuevo/viejo cuerpo atravesado
por el arte/vida y "lo popular"…

En palabras de Residente en su tema Pal Norte grabado en
los pagos quebraderos de Tata Wamani, junto a su
pueblo:

"yo quiero descubrir lo que ya estaba
descubierto"

Latinoamericanizando

Al momento de recibir uno de sus Grammys
calle 13 fue a la ceremonia acompañado con un grupo de las
comunidad Arahuaco de Colombia, los viejos folkloristas "Los
gaiteros de San Jacinto", bailarinas de su equipo, los Stomps y
Orishas. Atravesando la alfombra roja los Arahuacos y Gaiteros se
sentaron al borde del escenario como guardianes, mientras mas de
veinte músicos hacían vibrar el teatro, bailarinas
destapaban el pañuelo rojo zapatista y una Mai de Santos
conjuraba la escena con flores, en medio de todo el Residente
emitía su contundente mensaje: ¡Viva la unidad
latinoamericana como Simón Bolivar
soñó!

Mas allá de la distancia entre la
actuación y la acción del llamado de calle 13, el
pulso latente de Nuestra América existe y se hace visible
también en rincones inesperados.

Los "Por que" afro del reggeatonero Tego
Calderón en Puerto Rico, los hip hops a los hijos del maiz
de Kinto Sol en Mejico, el folklor de Yarina con "los Nin"
rapeados en quechua desde Otavalo Ecuador, las denuncias de
Callao Cartel en Lima Perú, el hiphoperiodismo mapuche de
Suvberso en Chile, los llamamientos ecológicos y bailables
de Ciudavitecos en Argentina, y muchos grupos mas están
dando forma a una cultura popular e identidad latinoamericana de
nuevo milenio.

En palabras de los ecuatorianos Yarina,
presentando el tema Los Nin:

"Decíamos no a todo lo que
venía de influencia de afuera. Además de estar
influenciados estábamos ciegos y viejos maestros a
través de los años nos dieron una lección.
No tenemos que estar cerrados a los nuevos ritmos, a las nuevas
costumbres, siempre y cuando y esto quiero decirlo nuevamente:
siempre y cuando estemos claros en fortalecer nuestra identidad a
través de nuestras reflexiones, de nuestro pensamiento.
Esta canción que habla de la unidad, esta canción
que convoca al pueblo, principalmente quechua, a unirse y a
levantarse, esta canción que esperamos que aprendan a
bailarla todos… les presentamos entonces desde las
entrañas de Yarina "los nin"…"

En palabras de los chilenos Subverso antes
de cantar Atrévete con otra letra:

"Si fuera por eso no escucharíamos
cumbia no escucharíamos rap, no escucharíamos
cualquier guevá, porque todo es de esta cultura dominante.
La música es música y hay que ocuparla como
instrumento de rebeldía."

Planta tus pies
como dos raíces" (del tema La Jirafa)

a modo de
conclusión

Esta imagen es también una pauta
típica en expresión corporal. Si pudiéramos
profundizar en ella dimensionaríamos un cuerpo a tierra
integro y bien plantado, que se hunde en su entorno para
florecer.

Mas que las contradicciones o no de un
grupo como calle 13, lo importante es nuestro compromiso, nuestra
capacidad y voluntad de decodificar los mensajes con las
relaciones de poder implícitas, y sostener las armas que
nuestra cultura posee para el ejecutar el Arte/Vida donde la
danza se elige porque se elige cotidianamente la vida que puja
por renacer construyendo y transformando lo que somos, nuestro
mundo.

Para una expresión corporal
impulsora de la autenticidad, liberadora de represiones
corporales, deberíamos generar relaciones
liberadoras…

Como estudiantes de arte y trabajadores de
la educación nos falta asumir la necesidad de conocer y
ayudar a desenmascarar los medios de control cultural. Es
necesario participar de los procesos de reflexión y
acción descolonizadores para apoyar la cultura popular de
la que somos parte, fortalecer nuestra identidad y así
elegir expresarnos, comunicarnos… compartiendo con otros
las vivencias creativas y transformadoras.

"A través del arte es posible
acceder a la reflexión político pedagógica.
El teatro, la danza, el canto, entre otras expresiones
artísticas, muchas veces arriban a conceptos que se
discuten y se comparten desde lo ideológico y lo
discursivo pero que, en el momento en que lo expresa un pintor,
un títere o un murguista nos abraza y se colectiviza. La
vivencia del arte, la creación y sensibilización
imprime en el espíritu de todos otro modo de ver y actuar
en el mundo." ( universidad trashumante)

Interversiones
x

EQUIPOS URBANOS DE CALLE 13 /
ROSARIO

(el trabajo de los street
teams)

Bibliografía

– "América como civilización
emergente" Adolfo Colombres- Buenos Aires, 2007

– "Sobre la cultura y el arte popular"
Adolfo Colombres- Buenos Aires, 1987

– "Culturas híbridas: Estrategias
para entrar y salir de la modernidad." Néstor
García Canclini.

– "Las culturas populares en el
capitalismo" Néstor García Canclini.
1992

-"Antropología del cuerpo y
modernidad" David le Bretón

– "Vigilar y Castigar" Michael
Foucoult

– "Los Bailanteros. Fiesta urbana de la
cultura popular" Jorge Elbaum

-"La conquista del Otro" Tvetzan
Todorov

– "Problemas de la poética de
Dostoievsky" Bajtin.

– "XXV nudos del Kollasuyo". Tata
Wamani

WEBS Y ARTÍCULOS

– www.iconoclasistas.com COSMOVISION
REBELDE EN LATINOAMERICA

– www.trashumantes.org ARTE POPULAR Y
REFLEXIÓN POLÍTICA

– www.lacalle13.com VECINDARIO Y EQUIPOS DE
CALLE

– http://anacamilaherrera.blogspot.com/
"CONOCIENDO EL REGGAETON A TRAVES DE DADDY YANKEE"

–
http://www.reggaeton-in-cuba.com/esp/glosario_r.html Diccionario
de reggeton

–
http://usuarios.lycos.es/politicasnet/articulos/guerragloba.htm
PEDRO BRIEGER Guerra y globalización después del 11
de septiembre

– odi.ucr.ac.cr/docs/crisol/Crisol217.pdf
LA MASCULINIDAD EN EL REGGETON. –
http://www.lne.es/secciones/noticia.jsp?pRef=2008113000_66_701059__Cultura-Foucault-estaria-luchando-movimiento-antiglobalizacion
por JUAN PASTOR ANTONIO RICO

• Dos Gaiteros de San Jacinto y cuatro
  arhuacos estarán en el escenario con Calle 13

¿CALLE 13? A JUANCHO y a
Toño, los dos Gaiteros de San Jacinto que viajaron a Las
Vegas a los Grammy latinos, Calle 13 no les dice mucho.
Están entregados a sus recuerdos, a sus 70 y pico
años de recuerdos. Piensan en viejas caminatas, en el
despecho por el amor perdido, en la infancia reprimida. En
Nicolás que está enfermo. En el malgeniado
tío de Juancho, fundador de los Gaiteros. Cantan. Se
ríen.

Relatan apartes del infierno cómico
de sacar la visa (Toño comparte el nombre con un jefe
guerrillero y fue investigado por el FBI). Juancho cuenta que,
como no sabe leer ni escribir, compone en la cabeza y memoriza
para siempre la letra y la música de sus
canciones.

Saltan a Nueva York donde grabaron Un fuego
de sangre pura, el disco por el que fueron nominados… De Calle
13 nada. Pero la realidad es que conocieron a Residente y
Visitante, ídolos del reguetón, durante la
filmación de un documental inédito. Se
emparrandaron. Y René, líder de Calle 13,
quedó conquistado por los sonidos y la magia de Los
Gaiteros de San Jacinto.

En su recorrido por Sudamérica,
también conoció y convivió con los arhuacos
en la Sierra Nevada de Santa Marta. Amado Villafaña,
líder de la comunidad, quien jamás había
oído de Calle 13, vio una oportunidad. "Para los pueblos
indígenas darnos a conocer ayuda a conse rvar la Sierra y
a la supervivencia de la identidad". Hoy (8 de noviembre) van a
caminar todos por la alfombra roja: Calle 13 se los llevó.
Gaiteros y arhuacos van a estar en el escenario de la ceremonia
cuando sus dos amigos puertorriqueños, junto a Orishas,
interpreten Pal norte. Ellos serán el símbolo de la
Latinoamérica pura. La que no se quiere
ir. 

Autor:

Julia Durán

Diciembre 2008