Teatro Acrobático: Aportes de Haffe Serulle al Teatro Dominicano (página 3)

5- De los 29 estudiantes encuestados, 13 (45%)
respondieron que si, 5(17%) no, 10(35%) a veces y 1 (3%) pocas
veces, sobre la asignación de trabajos y/o
prácticas donde se fomente el tema sobre el teatro
dominicano.

6- De los 29 estudiantes encuestados, 16 (55%)
respondieron si, 13(45%) respondieron no, sobre si habían
realizado algún curso y/o taller sobre el tema de la
identidad cultural dominicano.

7- De los 29 estudiantes encuestados, 22(76%)
respondieron que muy relevante, 6(21%) relevante y 1(3%) poco
relevante, sobre su consideración sobre trabajar la
Identidad con relación al desarrollo del Teatro
Dominicano.

8- De los 29 estudiantes encuestados, De los 29
estudiantes encuestados, 14(48%) respondieron que si, 15(52%)
respondieron no, sobre si está contemplado en el pensum,
programa y actividades que realizas, temas relacionados con el
desarrollo de la Identidad teatral dominicana:

9- De los 29 estudiantes encuestados, 28(97%)
respondieron que contribuye mucho, 1 (3%) contribuye poco, en
relación al tema de la Identidad con el desarrollo del
Teatro Dominicano

10- De los 29 estudiantes encuestados, 4(14%)
respondieron que la mayoría incluye elementos de la
cultura Dominicano, 13(45%) respondió que una buena parte,
y el 12(41%) pocos utilización elementos de la cultura
dominicano.

11- De los 29 estudiantes encuestados, 14(14%)
respondieron que contribuye, 22(76%) que contribuye, pero
necesitan trabajar mas, 3 (10%) no contribuye con el desarrollo
de la identidad teatral.

12- De los 29 estudiantes encuestados, 29(100%)
Consideran que trabajar con el desarrollo de la identidad teatral
contribuiría con la formación,
concienciación y valoración del teatro, la cultura
y el arte dominicano

13- De los 29 estudiantes encuestados, 25(86%)
respondieron que conocen la propuesta del Teatro
Acrobático, de Haffe Serulle, 4(14%) respondieron que
no.

De los 29 estudiantes encuestados, 26(90%) Considera que
el Teatro Acrobático, de Haffe Serulle, es una propuesta
que contribuye con el desarrollo de la identidad del Teatro
Dominicano, 2(7%) consideran que no, 1 (3%) no
respondió.

Al realizar el análisis de los resultados de las
encuestas comprobamos que:

En conclusión:

• Profesores y estudiantes consideran que el Teatro
  Acrobático es una propuesta que contribuye con el
  desarrollo de la identidad del Teatro Dominicano.

• Profesores y estudiantes coinciden en que tienen
  conocimiento a través de investigaciones, talleres,
  prácticas relacionadas con el desarrollo del Teatro
  Contemporáneo.

• Profesores y estudiantes reconocen como muy
  relevante trabajar la identidad con relación al
  desarrollo del Teatro Dominicano

• La mayoría de los profesores afirman que
  está contemplado en el pensum temas relacionados con
  el desarrollo de la identidad, contrario la mayoría de
  los estudiantes respondió que no está
  contemplado en el pensum, programa y actividades temas
  relacionados con el desarrollo de la identidad
  teatral.

• Profesores y estudiantes consideran que contribuye
  mucho el tema de la identidad con el desarrollo del Teatro
  Dominicano.

• La mayoría de los profesores y estudiantes
  consideran que en la puesta en escena de teatro
  contemporáneo pocos incluyen elementos de la cultura
  dominicana.

• La mayoría de los estudiantes considera que
  el trabajo que realizan los grupos de teatro dominicanos
  contemporáneos contribuye con el desarrollo de la
  identidad teatral pero deberían trabajar
  más.

• Los profesores consideran que es insuficiente lo que
  se ha logrado sobre el trabajo con la identidad

• Profesores y estudiantes consideran que trabajar con
  el desarrollo de la identidad teatral contribuiría con
  la formación, concienciación y
  valoración del teatro, el arte y la cultura
  dominicana

• La mayoría de los profesores y estudiantes
  respondieron que tienen conocimiento sobre los fundamentos
  teóricos-metodológicos del Teatro
  Acrobático de Haffe Serulle.

• Profesores y estudiantes consideran que el Teatro
  Acrobático de Haffe Serulle es una propuesta que
  contribuye con el desarrollo de la identidad del Teatro
  Dominicano.

Obra: Aleluya, 2009

Obra: Cotidianidad,1975-1976

Obra: Aleluya, 2009

Obra:Aleluya,2009

4. 3 Conclusión

El Teatro Acrobático es un nuevo teatro, es un
aporte al quehacer teatral dominicano

y universal. Tiene conformado toda una estructura
teórica- metodológica para ser estudiado como un
teatro con características propias.

Haffe Serulle es un reformador del teatro. Sus
raíces hay que buscarla a partir de los planteamientos de
su creador, fundador y difusor.

Los cimientos que motivaron a Serulle a construir este
método parten de su inquietud, preocupación por el
estado de opresión, explotación e iniquidad en que
estaba sumergida la sociedad dominicana en los años
setenta. Los motivos que impulsaron a Haffe a manifestar su
inconformidad a través del teatro fueron varios, todos con
un mismo fin, necesidad de provocar e instigar a al pueblo a un
cambio.

Haffe Serulle es un experimentado personaje del teatro
dominicano., graduado en España. Sus propuestas
dramatúrgicas plantean los grandes problemas universales
por resolver, sin dejar de lado el sentir del pueblo dominicano,
su identidad. Es decir, este teatro deberá convertirse en
una propuesta que puede ser abordada no solo por los teatristas
locales sino por los teatristas del mundo.

El Teatro Acrobático es un teatro comprometido
con la verdad escénica. Sus montajes parten de la
construcción histórica de los actores, del texto y
la dramatúrgica del director. Es un teatro que apuesta con
cada montaje que presenta, transformar y comprometer al
público que asiste.

Comprometido con la colectividad, el Teatro
acrobático, apuesta al teatro que no escatima esfuerzo,
tiempo y recursos. Teatro que asume el riesgo como reto, la
búsqueda de posibilidades, alternativas. Cree en la
capacidad y disposición de un grupo de actores que asumen
para sí el quehacer teatral con pasión, libertad y
creatividad.

El Teatro Acrobático establece una
interrelación con las distintas manifestaciones del arte
universal.

Es un reconocimiento al Teatro dominicano que apuesta a
reinventar cada día la puesta en escena, revaluando el
arte y cultura.

La dramaturgia del Teatro Acrobático está
basada en el estudia del acontecer histórico y social
pasado y actual, y las distintas manifestaciones del acontecer
popular y cultural. En sus propuestas rescata elementos del
folklor, arte y la cultura de la sociedad. Transita y se nutre de
lo clásico y lo popular.

Establece una dinámica vinculante entre los
actores, los elementos que intervienen en la puesta en escena sin
olvidar al público. Compromete la atención del
espectador(a) desde el principio a fin.

Uno de los aspectos que ha fortalecido este teatro, y
que es un aporte al proceso de los actores en la
preparación del montaje: desde el momento que inicia los
ensayos, los actores deben comprometer sus movimientos,
sonoridad, gestualidad y composición con la imagen y la
energía. Los actores y actrices de este teatro requieren
de una preparación extra cotidiana basada en la
concienciación del gasto de energía y la
imagen.

Este Teatro utiliza la acrobacia y la composición
como medio de expresión hiperbólica, en
búsqueda de lograr una puesta en escena dinámica,
lúdica y descomunal.

Los personajes se van construyendo, a partir de un
proceso dinámico, interiorizando texto, movimiento,
sonidos, luces, escenografía, imágenes,
composiciones, gestos, entre la propuesta del director y los
distintos actores intervinientes en el proceso de
construcción de la puesta en escena.

Predominio del riesgo y la provocación corporal
consciente, la sonoridad de las palabras, elementos
escenográficos en búsqueda de una puesta en escena
que rompe con la cotidianidad, con la finalidad de activar el
pensamiento y activar la percepción del
espectador.

La puesta en escena y dramaturgia de Haffe propone una
visión del mundo, de los sentidos y emociones más
profundas del ser humano.

Sus planteamientos transcurren en una dimensión
ideológica, intertextual y espacial.

Los personajes son arquetipos,
metaficcionales.

El Teatro Acrobático es un teatro postmoderno.
Sus acciones son fractales, transcurren en un espacio virtual
expresionista. Es un híbrido, antirealista, y
extraliterario.

Utiliza un lenguaje auto-consciente. Los personajes se
desarrollan en una intertextualidad paradójica,
metaficcional. Hay un simulacro textual.

El Teatro Acrobático es arte que apuesta a la
transformación, ampliar la manera de pensar y la
percepción del espectador, de la sociedad.

Es un método abierto, actual que transita en la
postmodernidad ante que la postmodernidad.

Es un reconocimiento a "Lo Dominicano, Lo Nuestro", a
partir del quienes somos para llegar a lo que queremos construir
como teatro, como sociedad, como nación, como
país.

El diagnostico realizado con los profesores y
estudiantes de las Escuelas de Artes dramático de Bellas
artes y teatro y Danza de la Universidad Autónoma de santo
Domingo, se pudo contactar que el Teatro Acrobático
favorece al desarrollo de la identidad del Teatro
Dominicano.

Recomendaciones:

• Sea acogida por el Ministerio de Cultura como
  propuesta teatral que contribuye con el desarrollo del arte,
  la cultura dominicana.

• Sistematizar este método por medio del
  estudio de sus fundamentos teóricos y
  metodología de trabajo.

• Incluir en el pensum de la carrera de teatro una
  asignatura o temas relacionados con la identidad
  cultural.

• Programar talleres con el tema de identidad cultural
  y teatral para profesores

• Diseñar un programa de estudio para la
  creación de una asignatura basada en el Teatro
  Acrobático.

• Diseñar talleres para la preparación
  de actores especializados en este método y difundir
  este teatro por todo el país.

• Promover un estudio longitudinal sobre
  evolución y desarrollo del Teatro
  Acrobático.

• Formar diferentes grupos teatrales con esta
  metodología teatral.

• Organizar un festival de teatro solo con esta
  metodología teatral.

• Realizar un texto didáctico con los
  lineamientos del método teatral
  acrobático.

• preparar charlas, talleres, conversatorios,
  ponencias a partir de esta teoría teatral para ser
  presentados en festivales de teatro, feria del libro y
  actividades culturales.

4.4- Propuesta Teatral

La propuesta teatral estará fundamentada teniendo
en cuenta algunos planteamientos del Teatro
Acrobático.

La obra se llama Identidades, de autoría de
Soraya Julián

Participan cuatro actores: tres de ellos son estudiantes
de la escuela de Teatro y Danza de la Universidad Autónoma
de Santo Domingo, UASD, y una actriz es miembro del Teatro
UASD.

La obra será presentada en la Sala de Teatro de
la Facultad de Arte.

La dirección y dramaturgia será dirigida
por Soraya Julián.

4.5 Entrevista  Actores experimentados  en
el método Acrobático

1- Nombre:

Miguel Ramírez

2-  Tiempo  que tuvo con el Teatro
Acrobático: Cinco años 

3- ¿Cuál ha sido su experiencia  con
este tipo  de Teatro?

Durante cinco años forme parte muy activa
 del teatro UASD en el que desarrolle las siguientes
competencias creativas: 

• Formación como Actor.

• Dramaturgia y Dirección de dos
  obras.

• Facilitador de talleres de entrenamiento
  físico y creativo.

4- Cuales son las ventajas y desventajas  que
ofrece el Teatro Acrobático 

Me parece que estos términos de "ventajas y
desventajas", no son apropiados para exponer algún
criterio sobre la estética Acrobática, ni de otras
formas de teatro. Me parce que el  teatro no se trata de que
da de ventaja o no, más bien podría referirse a los
 aportes y limitaciones.

En ese sentido, me parece que el actor
Acrobático, que por cierto esta categoría como tal
no existe integra y potencializa todas sus condiciones creativas
al servicio de un teatro esencialmente espectacular, fuera de las
convenciones  tradicionales  y psicológicas del
teatro.  El teatro acrobático tiene alto contenido
social, político y estético.

 5-¿Qué tipo de preparación
necesitó para formar parte de este Teatro?

El teatro universitario siempre ha tenido la
particularidad de que sus integrantes no necesitan condiciones de
formación teatral para pertenecer al grupo, con solo estar
matriculados en la universidad y aplicar para formar parte de uno
de los grupos culturales con eso basta, salvo la condición
de sus directores de que realicen una depuración de
condiciones y talento, pero en la mayoría de los casos,
los jóvenes se integraban y sobre la marca se enteran y
adquieren la formación elemental sobre el teatro. En el
caso de personas que ya en ejercido la práctica del
teatro, pues le resulta más fácil comprender los
procesos de entrenamiento y la estética que se trabaja en
el grupo en ese momento.

En mi caso por ejemplo, antes de integrarme al teatro
UASD, ya tenía cinco años de ejerció teatral
popular y experimental, que desde luego permitió que me
integrara con singular comprensión creativa en el
Método Acrobático que desarrollaba su director
Haffe Serulle en ese momento.

6- ¿A su consideración qué tipo de
actor o Actriz requiere el Teatro Acrobático?

Yo diría que las condiciones
requeridas serian: Buenas condiciones físicas, destrezas
corporales, sensibilidad creativa y comprensión de la
composición y desarrollo de las condiciones sociales y
política.

Partiendo de la experiencia real de la trayectoria
desarrollada por Haffe Serulle en su teatro Acrobático, me
atrevo a afirmar que los actores y actrices que han sido parte
del grupo UASD, y los que han trabajado independientemente en
otros Montajes con Haffe, se han formado sobre la base de la
practica experimental y entrenamiento informal, no dirigido
sistemáticamente y con rigor en busca de resultados
estratégicos y competencias adquiridas que estén al
servicio y a la altura de las exigencias estéticas del
propio método Acrobático.

La estética acrobática en su buena
formulación, se fundamenta en un manejo dinámico,
casi virtuoso del instrumento del cuerpo y los registros de
 la voz. Pero entiendo que este rigor aun no ha sido
desarrollado como tal, y creo que a Haffe le interese poco
hacerlo, creo que él como pocos creadores dominicanos
entiende la composición social dominicana, y dirige sus
acciones sobre la base de la practica exploratoria sujeto a las
condiciones y el personal disponible para articular y desarrollar
sus propuestas artísticas.

Sus actores han sido muchos, unos determinantemente
creativos para sus propósitos estéticos, otros con
condiciones excepcionales para sus propuestas acrobáticas,
pero ningunos han sido constantes y a seguido junto a Haffe en
una búsqueda consiente y rigurosa para conceptualizar y
sistematizar su estética.

7- ¿Están las condiciones dadas para
desarrollar el  método  Acrobático,
porqué?

Creo que las condiciones siempre han existido y
siguieran existiendo, pues el teatro, cual que fuere su forma y
contenido, será siempre la impronta terrible y reflejo
dramático de las sociedades y sus circunstancias, el
teatro aparecerá siempre como una respuesta
antídoto, como fantasma proscrito del hombre, como esa
droga prohibida que permite ver otras zonas no permitidas en la
conciencia humana.

Las crisis han existido siempre a lo largo y extenso de
la historia de la humanidad, ha sido positivo que asa fuera, a
pesar de lo que pudiera lamentar, pero lo cierto es que las
sociedades se sacuden y crecen en sus crisis. Nuestro entorno
inmediato no ha estado exento de estas y otras tantas realidades,
y por consecuencia las manifestaciones culturales y
artísticas responden a este movimiento dialectico de la
sociedad. Lo que te quiero expresares

8- ¿Cuál es su crítica al Teatro
Acrobático? 

Precisamente lo que ya te he comentado en lo
concerniente al rigor de profundizar en la sistematización
técnica y conceptualización sobre su
práctica y postulados estéticos.

 9- ¿En qué medida  puede
contribuir el Teatro  Acrobático con el desarrollo
del actor, actriz dominicano(a)?

Entiendo que como cualquier otra corriente, estilo o
forma de hacer teatro, el actor se beneficia de las herramientas
que conoce y las competencias que puede desarrollar en su oficio,
respecto al teatro Acrobático, los aportes serian, que el
actor expondría mayores destrezas y posibilidades para
poner su cuerpo y su voz al servicio de lo teatral y
espectacular, implicaría además, un actor mas
critico, comprometido y consiente del verdadero oficio y alquimia
del teatro. Aunque tenemos que precisar que la estética
acrobática tiene sus limitaciones o preferencias de
prescindir de los componentes psicológicos en la
construcción del personaje y la transgresión y
negación de estructuras aristotélicas tradicionales
y lineales en la dramaturgia, respecto al planteamiento y
desarrollo de las acciones y los conflictos.

 10- ¿El Teatro Acrobático contribuye
con el desarrollo de la identidad del teatro
dominicano?

Aquí te anexo algunos apuntes de un texto que
tengo en proceso de construcción respecto a la
estética Haffiana y su teatro
acrobático.

  No se inventa de la nada,

no se crea sin un pensamiento,

no se transforma el hombre sin un
ideal.

La creación artística se entiende como la
capacidad de abstracción y recreación de la
realidad y lo imaginario, en correspondencia con las
representaciones y construcciones producidas en los estadios de
lo onírico y la vigilia, articulación sensible de
los estados perceptivos, vibraciones motivadoras, fluidos
detonantes, energías "inspiradoras".

En el universo de creación artística de
Haffe Serulle, apreciamos una construcción y
articulación consiente, radical y contundente,
además de los postulados anteriores, de componentes de
tipo ideológico, dialectico e identitario, aspectos
fundamentales y determinantes de su pensamiento, de su decir y de
su accionar en el arte y la vida, porque lo uno con lo otro, arte
y vida están traducidos a lo largo y extenso de toda su
obra.

Acercarnos a la vasta y fantástica
creación teatral y visual del maestro, dramaturgo,
escritor, director teatral y pintor Haffe serulle, es sin lugar a
dudas, un terrible despertar de los sentidos, es propiciar la
suerte de un trance consiente, es alucinar en estallidos
inimaginables de lo lúdico, es presenciar el ritual
infinito y totalizante de la creación, es un transito
experiencial por los estremecimientos de la historia y la memoria
de la humanidad, es encuentro y colisión de los saberes
construidos por la cultura, constituidos en poder, es sobre todo,
descubrir la visión crítica, desacralizadora,
renovadora y propositiva en la conciencia social del hombre
frente sus circunstancias, es un viaje por los escenarios y
accionar dialectico de la historia.

Haffe Serulle es un creador sin igual en la escena
teatral dominicana, un atrevido y visionario que ha forjado y
desarrollado como ningún otro artista del teatro un
singular y original método para ejercer el teatro, su
teatro, una forma estética con características
propias y componentes identitarios que lo llevan a explorar y a
formular la impronta de una a poética de un teatro
dominicano-universal. Me refiero a su Teatro Acrobático
Guerrero.

Desgraciadamente, asistimos a una realidad social,
cultural y política, en donde lo mediático y lo
superficial, se imponen como fama de una infamia que oculta y
niega todo aquello que quiera parecerse o proponer una
visión propia, identitaria y de parentesco con nuestras
herencias y con lo que somos.

Creo que a pesar de todos estos obstáculos de
intereses, y de consideraciones de orden conceptuales, la
propuesta del teatro Acrobático Guerrero, es hoy por hoy
la impronta más certera y autentica de una estética
teatral dominicana universal.

11- ¿En relación a sus inicios, cual ha
sido la evolución del  Teatro
Acrobático? 

Creo que los últimos espectáculos que ha
dirigido Haffe Serulle asisten a un síntoma de
repetición y reiteración desde el punto de vista de
su propuesta dramatúrgica, espectacular y recursos
actorales. Entiendo que la no sistematización y
profundidad de la estética acrobática, más
allá de su práctica y montaje de
espectáculos, ha limitado el avance y la renovación
de su propuesta. Creo que el eco de no contar con un cuerpo de
actores y actrices creativos permanentes que comprendan,
cuestionen y construyan los fundamentos de la estética
acrobática, mas allá del universo de
creación de Haffe, hace que de la propuesta un tanto
estancada y reiterativa.

Un aspecto que si podemos afirmar a tenido sus aportes
significativo, amén de que yo forme parte determinante en
esta propuesta, es el diseño y uso del espacio y recursos
técnicos, como cuerpo dramatúrgico y espectacular
con lecturas y significantes propias, que dinamizan y dinamitan
la espectacularidad de su lenguaje estético, tal es el
caso de los espectáculos KALI- GULA-BA-HS y
ALELUYA.

Pero a pesar de lo antes expuesto y como adelanto de lo
que puede ocurrir al final de este año, actualmente Haffe
se encuentra en el proceso de creación y
construcción de un nuevo espectáculo del cual formo
parte creativa, y que podría augurar que se
producirán nuevos cambios y crecimiento considerable en la
estética Acrobática, por el manejo del espacio
aéreo como territorio total de la acción, las
destrezas extremas de los cuerpos entre cuerdas y trapecios, la
intervención de recursos multimedia y de
intervención instalacioncita del espacio del
público, pero por supuesto, esto hasta ahora son premisas
de las cuales ya ha iniciado el entrenamiento y la
formación para tales logros.

12- ¿Qué papel juegan las escuelas de
teatro (Bellas Artes y UASD), en relación a la
formación y desarrollo en búsqueda de la identidad
del teatro dominicano?

Creo que las escuelas de teatro, tanto de Bellas Artes,
como de la UASD, solo se limitan a formar a los estudiantes en
las formalidades teóricas y técnicas que le
permitan poner en práctica su talento, sus destrezas y sus
competencias creativas, pero no creo que conduzcan ningún
programa sistematizado y dirigido a su formación para que
canalice sus destrezas y su interés por la
investigación teatral en términos de identidad
teatral y cultural. Entiendo que es una de las debilidades con
las que cuenta nuestro sistema de formación
artística, que no existe el interés y la voluntad
política de crear y dirigir una formación critica
que promueva la investigación identitaria del teatro
dominicano.

Obra Identidades, 2011

Obra: Identidades

En la entrada una figura descuidada, con larga
cabellera. Haciendo diferentes composiciones de divinidades,
murmurará cánticos,
expresiones…

– Erase una vez uno y dos eran tres… si fueron
tres.

Nuestra historia, historia bloqueada, recortada,
mutilada, olvidada…

Erase… una vez… Me quieren, no me
quieren…me quieren…

Ingratos, maldecidos por la ignorancia, seres
incapacitados para

contemplarme, para disfrutarme más
allá…de sus sentidos…

porque sus sentidos son una mierda….han perdido
sensibilidad…de mi

presencia…

No los dejos porque no puedo…váyanse,
váyanse ingratos, váyanse

todos si no van hacer nada por mi… quizás
para cuando vuelvan los

que me quieran me quieran… me quieren… no
me quieren… me

quieren…no me quieren…

Dos actores

Actor-I

Unidad de cosas

Actriz-II

Individuos, conceptos, aproximaciones

Actor-I

Intimidad de ideas

Actriz-II

Fusión cósmica, universal

Actor- I

Base fundamental del pensamiento

Actriz-II

Lo posterior refiere lo anterior sin
repetirse

Actor- I

Condición elemental de la vivencia

Actriz-II

Porque es continuidad, procesos

Actor- I

Encuentros de identidades para producir unidad de
contenidos

Actriz- II

La diversidad de la acción no varía lo
esencial del yo.

Aparece una mujer amarrada entre sábanas
blancas.

Mujer-

Erase una vez…cuando el camino se abría en
la oscuridad. El sendero conducía la noche… para
encontrarse con el amanecer…Semillas frescas,
ávidas, libres se esparcieron, otras quedaron ocultas en
la sombras del nuevo día…para arrancar con creces
la esperanza, la alegría. Todas a viva voz, incandescentes
retumban, suenan, vibran…

Lucumís, yorubas, Fons. Kowesis, Brans,
ardá, Arará, Bisagos, Wolof, gelofes, Cazanga,
Bíafaras, Mandingas, Bañoles, Manicongos,
Terranovas, Carabalis, Berbesis, Congos, Angolas, Guinea,
Angicos. Arawacos, Jirajaras, Ajaguas, Ayamanes, Ciguayos,
Indígenas, Tainos, Mayas, Incas Caribes, Aztecas, Tainos,
Amerindia. Apaches, Comanches, Apsoroques, Cherokis,
Melanésicos, Austrloides, Mongoloides, Caucásicos,
Anglos, Sajones…Eurasia, Amerindia, Euroamerica,
Asiamerica, Afroamerica, Afroeuropa…

Entran dos criaturas o seres deformes. La acorralan y
la violan.

Mujer-

Devuélveme mis sueños, mis alegrías
Devuélveme a mi puerto.

Desarraigo cruel trae consigo la noche que acapara la
libertad de los que existen.

Revestidos de la ceguera que da la maldición del
poder. Devuélveme los sentidos para entender este martirio
a que nos ha condenado. Devuélveme la vida…
devuélvemela.

Canta. Esparce semillas en el
escenario.

Somos de un mismo árbol, un mismo tronco una
misma raíz

Somos de un mismo árbol, un mismo tronco una
misma raíz

Somos de un mismo árbol, un mismo tronco una
misma raíz

En el escenario debajo de un montículo de
semillas

Personajes I y II-

Nanny, Nanny, Nanny, Nanny, Nanny, Nanny
…

Sale el personaje II.

Personaje II-

aaaaaaahh …

Personaje I-

Nanny, Nanny, Nanny, Nanny

Personaje II-

¡Eh eh sal de ahí . …

Personaje I-

¿Para qué? Nanny, Nanny, Nanny

Personaje II-

Ven sal… sal de ahí te digo. No te quedes
detenido dentro, sal a este encuentro.

Personaje I-

No, no. no quiero

Personaje II-

Ya no insistas más, sal

Sale el personaje I

Personaje I

¿Estas seguro que ya no hay…?

Personaje II-

Esclavis..

Personaje I-

Ay ay aaay, no la repitas, no la repitas. Nanny, Nanny,
Nanny

Personaje II-

Ya basta. Ahora lo por venir es más visible que
lo acontecido si habitamos y cohabitamos como relevo la vida.
Creer en la capacidad de ser que tienes tú, que tengo
yo.

Personaje I-

Creer, creer como la muerte que nos espera, que nos
acecha…. Pero creer en lo por venir es casi imposible
cuando el bocado ha sido amargo… Nanny, Nanny, Nanny…
Sin saber mis pasos, vengo de lejos a este encuentro eterno. Sin
vernos…nos reconocemos. Vengo de un lugar
inhóspito, apartado de la luz, fui destetado sin rubor.
Fui apartado de los míos. Me hicieron ignorar hasta mi
sombra… He vivido buscando en mis recuerdos quien soy
para…

Personaje II-

No es cuestión de creer o no creer. Invocando
fantasmas que cobijaron otros tiempos. Ecos que solo retumban en
tu mente.

Personaje I-

Y que vibran en lo más profundo de mí ser.
¡Aaah, me sorprendes! Tus palabras son una irreverencia
hacia los tuyos. Estas renegando tus orígenes. Nanny,
Nanny, Nanny. Eres un hereje. Nanny, Nanny.

Personaje II-

Posibilitar una mejor convivencia no es relegar de mis
raíces, no es opuesto a nuestras raíces. En el
Norte, Sur, Este, fue el mismo hecho. Al igual que tu estoy
aquí… He vivido complementando mi existencia con la
naturaleza, Como el sol con la luna, la luz con la oscuridad, la
noche con el día, Nosotros…Nosotros como humanos tenemos
que identificar nuestras similitudes, apostando a la diversidad
de pensamientos, ideas, momentos. Existimos como complemento de
los otros, de todo.

Personaje I-

Manteniendo presente los recuerdos

Personaje II-

¿Mantener qué?

Personaje I-

El tiempo pasado

Personaje II-

¡El tiempo! Es que no sientes este tiempo. Que tu
piel no sangra igual. Son otros azotes, otros vapuleos, otros
tiempos. Abandona ya ese pesimismo.

Personaje I-

Siento un dolor amargo entre mis sombras. Me asusta tu
indiferencia. Son insólitas las palabras que salen de tu
cuerpo. Soy pesimista a partir de hechos, a partir de
realidades… y en estas circunstancias ser optimista es una
falsedad, una mentira. Estas semillas están contenidas de
odio y represión.

Personaje II-

También estas semillas están contenidas de
amor y libertad, de justicia, posibilidades,

de igualdad, sin distinción de casta , credo,
sexo. Soy guerrero de la esperanza No

pretendo vivir anquilosado en la oscuridad.
Juguemos… Juguemos a vivir. Vamos

Personaje I-

Ramalazos que persisten convivir en la memoria.
¿Cómo vivir sin los recuerdos? ¿Cómo
se construye un porvenir sin reminiscencias, sin invocaciones?
¿Quién puede vivir sin recordar lo vivido?
¿Cómo crear lazos que no sean amargos, que no se
conviertan en eternos?

Personaje II-

No es difícil olvidar lo vivido por otros
¿Cómo se construye un mañana teniendo de
frente un pasado no vivido? La memoria es recuerdo pero
también es olvido. Debes aprender a olvidar para no perder
los sentidos. Juguemos recreando lo pasado.

Personaje I-

Recuerdo aquel encuentro, aquella primera vez cuando
llegaron ellos. Era tranquilo. Disfrazados de oropeles fueron
penetrando. Arroparon todo nuestros espacios. Sus miradas, sus
miradas delataban algo que no sabíamos explicar.
Éramos sanos, inocentes, vírgenes. Hasta que
aprendimos lo que era la traición, el dolor, la violencia,
la represión. Conocimos al hombre. Unos aceptaron el
cambio, otros se resistieron, entonces conocieron el
suicidio…

¡Olvidar olvidar! Me pides que olvide ¿y
qué hacemos con los hechos pasados?

Personaje II-

Fue un referente. Te lo dijeron, no lo viviste. Dejarlos
donde está. Dónde quedaron. Pieles mudadas,
miradas, olores, destinos. Caminos recorridos, para llegar
aquí, aquí. Mira cuantas semillas
esparcidas.

Personaje I-

Desarraigadas. Abominadas.

Personaje II-

Vivas, sobreviviente, luchadoras Apostando a seguir en
el proceso. Siempre hemos sido parte del proyecto… somos
parte del proyecto.

Personaje I-

Aaah. Con sangre derramada, impotencia contenida, almas
sin aliento.

Existimos desde los inicios y somos sombras de la
historia. ¿Hasta cuándo?

Personaje II-

Hasta siempre. Tu y yo partimos del mismo origen, el de
todos. Es parte del convulsionar de la vida. De la diversidad de
la naturaleza… es Juego de oprimidos y opresores. Por eso
existimos. Partimos del mismo árbol, del mismo tronco, de
una misma raíz.

Personaje I-

Vaya manera de conformarte. Deberías darme la
formula, pero que sea en pastillas, por favor…Nanny,
Nanny…lo oyes…Nanny Nanny…lo
escucha

Personaje II-

Acércate. Está amaneciendo. Contempla el
nuevo día. Abre los poros a esta brisa hermosa para mudar
tu piel de los azotes del pasado. Es nuevo día, juguemos
con la posibilidad de construir una vida más hermosa
promoviendo caminos de igualdad para todas y todos.

Personaje I-

Sin olvidar los azotes que sintieron en su
piel…

Personaje II-

Los que ya no están. Claro, para que no se
repita. Hoy solo tenemos que apostar al azote del tambor,.. a
tocar los cueros del tambor, que toquen y repiqueteen, que el
tambor suene y vibre hasta transformar a quien lo toque. Que lo
toquen diferentes manos, con diferentes toques, posiciones. Que
vibren los cueros… Jamás a nuestra piel. Nunca a
nuestra piel. Esta piel se ha transformado. El sol ya está
de frente, en ascenso. Es otro territorio, otros cuerpos, otros
pensamientos.

Personaje I-

Sin olvidar que el olvido es el símbolo del poder
de la represión cuando conviene recordar a los
desarraigados la ignorancia de su origen.

Personaje II-

También ha sido parte del proyecto. Es parte del
proceso. Todo parte del mismo tronco, del mismo
árbol… de la misma raíz. Pero a pesar de
todo convivimos con el aliento de construir cada día una
nueva vida sin interrupción de los recuerdos
amargos.

Personaje I-

¿Vivir sin temerle a que vuelva…
pasado?

Personaje II-

Tampoco al futuro…Si le temo al pasado es porque
está presente. Si le temo a lo pasado el amanecer aunque
llegue no se sentirá. Caminemos por el hilo de la vida
atento a cada paso, a cada encuentro, viviendo. Bajo estos
rostros desarraigados, hemos construido y sentido algo más
que dolor. El horizonte siempre pinta verde, siempre apuesta a la
esperanza.

Personaje I-

Llamemos a Nanny para fortalecer el espíritu al
compás de la naturaleza para que el derecho a la libertad
no tenga color ni género.

Personaje II-

Llamémosla

Se inicia una danza Aparece la figura de Nanny.
Danzan en derredor de la ella.

Actor-I

Unidad de cosas

Unit of thing

Unité de choses

Actriz-II

Individuos, conceptos, aproximaciones

Individuos, conceitos, aproximacoes

Actor-I

Intimidad de ideas

Privacy delle idee

Actriz-II

Fusión cósmica, universal

Universelle kosmische verschmeezung

Actor- I

Base fundamental del pensamiento

Base fonamental del pensament

Fundamental base of the thought

Actriz-II

Lo posterior refiere lo anterior sin
repetirse

It refers back without repeating the above

Actor- I

Condición elemental de la vivencia

Condition de base de la survie

Actriz-II

Porque es continuidad, procesos

É la contenuitá dei processi

Actor- I

Encuentros de identidades para producir unidad de
contenidos

Identidades atender unidade de producao

Actriz- II

La diversidad de la acción no varía lo
esencial del yo.

Diversity of the action does not change the essence of
self.

Soraya Julián ,01-03- 2009.

Bibliografía
de autores

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  la vida cotidiana. Ediciones Península. Barcelona,
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  Florence: European University Institute.

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• www.agn.gov.do/…dominicana/…/historia–dominicana/el
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  Céspedes/www.hoy.com.do

• www.agn.gov.do/descargas/…/65-ano-1-no8-noviembre-2008.html

www.alternativateatral.com/

• www.espaciologopedico.com

• www.hiru.com/es/literatura/literatura_08300.html

• www.latinartmuseum.com/sierra.htm

• www.monografias.com

• www.rimisp.org/getdoc.php?docid=3746

• www.uexternado.edu.co

• www.wikilearning.com

• www.wordreference.com

• www1.uprh.edu/…/Tendencias%20del%20teatro%20contemporaneo/módulotendencias.pdf
  – Similares –

• http://es.wikipedia.org/wiki/Identidad
  cultural"

• Obtenido de
  "http://es.wikipedia.org/wiki/Identidad_cultural"

• Diógenes
  Céspedes/www.hoy.com.do.

• Enciclopedia Dominicana, tomo Arte.
  genes.cespedes@gmail.com  

Anexos

Diagnostico del estado del Teatro
Dominicano

Para constatar el nivel del estado del Teatro Dominicano
realizamos un diagnóstico teniendo como población a
los docentes que imparten las asignaturas relativas al teatro en
la Universidad Autónoma de Santo Domingo, UASD y Escuela
de Arte Dramático de Bellas Artes, como también a
los y las estudiantes que cursan la carrera de teatro.

Se seleccionó la encuesta como instrumento
de evaluación

Instrumentos de evaluación

• Encuesta para recoger informaciones a los profesores
  sobre el tema objeto de investigación

• Encuesta para recoger informaciones a los alumnos
  sobre el tema objeto de investigación

• Entrevista para recoger informaciones directamente
  del creador de este método y dos experimentado actores
  sobre el tema objeto de investigación

Muestra

• Para la muestra participaron 11 profesores y 29
  estudiantes.

• Los docentes imparten las asignaturas de teatro en
  la Universidad Autónoma de Santo Domingo, UASD y
  Escuela de Arte Dramático de Bellas Artes.

• Los estudiantes estudian la Licenciatura en Teatro
  en la Universidad Autónoma de Santo Domingo, UASD de
  la Escuela de Arte Dramático de Bellas
  Artes.

TIPO

• Estandarizada

Condiciones

En el aula, oficina y explanada

Anexo 1.

Guía de Encuesta 1 – Profesores y
profesionales de teatro

Con el interés de recoger algunas informaciones
que servirán para el diagnostico de la tesis, Teatro
Acrobático, propuesta hacia el desarrollo de la identidad
del Teatro Dominicano, solicitamos que respondas que respondas lo
más sincera(o) posible. Mantendremos bajo confiabilidad
tus respuestas. Gracias.

1- Sexo: a) F___ b) M____

2- Formación Académico: a)
Licenciatura_______ b) Especialidad______

c) Maestría ____ d) Doctorado_____ e)
Técnico Profesional _______

3- Profesión: a) Profesor(a) ____ b) Director(a)
____ c) Actor/Actriz_____

d) Dramaturgo(a) _____ e) Luminotécnico(a) _____
f) Asistente_____

4- Tiempo que tiene realizando esta
actividad:

a) 3- 5 años ___ b) 10-20 años___ c) 20 –
40 años____ e) 41-60 años___

5- Ha realizado alguna investigación relacionada
con el desarrollo del Teatro

Dominicano Contemporáneo:

a) Si____ b) No_____

6- Considera que trabajar la Identidad con
relación al desarrollo del Teatro

Dominicano es un tema:

a) Muy relevante____ b) Relevante____ c) Poco
relevante____

7- Está contemplado en el pensum, programa y
actividades que usted realiza,

temas relacionados con el desarrollo de la Identidad
teatral dominicana:

a) Si_____ b) No_____

8- En qué medida contribuye el tema de la
Identidad con el desarrollo del

Teatro Dominicano

a) Contribuye mucho____ b) Contribuye poco____ c) No
contribuye____

9- Cual es su consideración de la puesta en
escena de teatro contemporáneo,

en relación con elementos identitarios de la
cultura Dominicano.

a) La mayoría incluye elementos de la cultura
Dominicano _____

b) Una buena parte Incluye elementos de la cultura
Dominicano _______

c) pocos utilización elementos de la cultura
dominicano _______

10- Como considera el trabajo que realizan los grupos de
teatro dominicano

contemporáneo, con relación al desarrollo
de la identidad teatral dominicana:

a) Muy bien, no necesita desarrollar la identidad
teatral dominicana______

b) Bien, pero necesitan desarrollar mas este aspecto
_____

c) Es insuficiente lo que se ha logrado hasta
ahora_______

11- Considera que trabajar con el desarrollo de la
identidad teatral

contribuiría con la formación,
concienciación y valoración del teatro, la
cultura

y el arte dominicano:

a) Si____ b) No______

12- Tiene conocimiento sobre los fundamentos
teóricos-metodológicos del Teatro

Acrobático, de Haffe Serulle,

a) Si____ b) No _____

13- Considera que el Teatro Acrobático, de Haffe
Serulle, es una propuesta

que contribuye con el desarrollo de la identidad del
Teatro Dominicano

a) Si_____ b) No____

Anexo 2

Guía de Encuesta 2 – Estudiantes de
Teatro

Con el interés de recoger algunas informaciones
que servirán para el diagnostico de la tesis, Teatro
Acrobático, propuesta hacia la identidad del Teatro
Dominicano, solicitamos que respondas lo más
sincera(o) posible. Mantendremos bajo confiabilidad tus
respuestas. Gracias.

1- Sexo: a) F___ b) M ___

2- Formación académica:

a) 2do.Bach.___ b) 3ero.Bach. ____ c) 4to.Bach. d)
Bachiller.____

3- Tiempo que tiene estudiando teatro: a) 1 -3
años___ b) 3-5 años___

c) Más de 3 años ___ d) Finalizó
pensum_____

4- Consideras que los profesores de teatro asignan
trabajos y/o prácticas donde se fomente el tema
sobre

el teatro dominicano:

a) Si_____ b) No____ c) A veces d) Pocas
veces

5- Has realizado algún curso y/o taller sobre el
tema de la identidad cultural dominicano

a) Si____ b) No____

6- Considera que trabajar la Identidad con
relación al desarrollo del Teatro Dominicano es un
tema:

a) Muy relevante___ b) Relevante____ c) Poco
relevante___ d) Irrelevante___

7- Está contemplado en el pensum, programa y
actividades que realizas, temas relacionados con el
desarrollo

de la Identidad teatral dominicana:

a) Si_____ b) No_____

8- En qué medida contribuye el tema de la
Identidad con el desarrollo del Teatro Dominicano

a) Contribuye mucho_____ b) Contribuye poco_____ c) No
contribuye ____

• 4- Cuál es su consideración de la
  puesta en escena de teatro contemporáneo, en
  relación con elementos

identitarios de la cultura Dominicano

a) La mayoría incluye elementos de la cultura
Dominicano _____

b) Una buena parte Incluye elementos de la cultura
Dominicano _______

c) pocos utilización elementos de la cultura
dominicano _______

• 5- Consideras que el trabajo que realizan los
  grupos de teatro dominicano contemporáneo
  contribuye

con el desarrollo de la identidad teatral
dominicana:

a) Contribuye con el desarrollo de la identidad teatral
dominicana______

b) Contribuye, pero necesitan trabajar más con el
desarrollo de la identidad teatral dominicana____

c) No contribuye con el desarrollo de la identidad
teatral dominicana_____

• 6- Considera que trabajar con el desarrollo de
  la identidad teatral contribuiría con la
  formación, concienciación

y valoración del teatro, la cultura y el arte
dominicano:

a) Si____ b) No____

12- Conoce la propuesta del Teatro Acrobático, de
Haffe Serulle,

a) Si____ b) No _____

13- Considera que el Teatro Acrobático, de Haffe
Serulle, es una propuesta

que contribuye con el desarrollo de la identidad del
Teatro Dominicano

a) Si_____ b) No____

Anexo 3-

Entrevista a Haffe Serulle creador y
director del Teatro Acrobático

• 1- Breve biografía de Haffe
  Serulle

• 2- Cuando surge en Haffe la
  necesidad de crear otra visión del teatro
  dominicano

• 3- ¿Por qué
  acrobático Guerrero?

• 4- ¿Cuál es su
  visión del Teatro que se está realizando en
  República Dominicano?

• 5- ¿Cuáles elementos
  distinguen al Teatro Acrobático del Teatro
  Épico?

• 6- Fundamentos teóricos del
  Teatro Acrobático

• 7- ¿Tendencias, escuelas o
  movimientos que sirvieron de base al Teatro
  Acrobático?

• 8- Características del
  teatro Acrobático: preparación del actor y
  actriz, el espacio escénico, gestualidad, la
  dramaturgia, el público, la
  estética,

• 9- Evolución del Teatro
  Acrobático Guerrero al Teatro
  Acrobático

• 10- Están las condiciones
  dadas para sentar las bases de un Teatro dominicano a partir
  de Teatro Acrobático

• 11- ¿Cuál es su
  consideración a cerca de los nuevos actores y actrices
  dominicanos?

• 12- ¿Que falta para que el
  teatro dominicano se desarrolle?

• 13- Qué papel están
  realizando las escuelas de teatro( Bellas Artes y UASD) en
  relación a la formación y desarrollo en
  búsqueda de la identidad del teatro dominicano
  …

Anexo 4–

Entrevista Actores experimentados en el
método Acrobático

1-Nombre:
_________________________________________

2- Tiempo tuvo con Teatro
Acrobático_____________

3- ¿Cuál ha sido su
experiencia con este tipo de Teatro?

4- Cuales son las ventajas y desventajas
que ofrece el Teatro Acrobático

5-¿Qué tipo de
preparación necesitó para formar parte de este
Teatro?

6- ¿A su consideración
qué tipo de actor o Actriz requiere el Teatro
Acrobático?

7- ¿Están las condiciones
dadas para desarrollar el método Acrobático,
porqué?

8- ¿Cuál es su crítica
al Teatro Acrobático?

9- ¿En qué medida puede
contribuir el Teatro Acrobático con el desarrollo del
actor, actriz dominicano(a)?

10- ¿El Teatro Acrobático
contribuye con el desarrollo de la identidad del teatro
dominicano?

11- En relación a sus inicios, cual
ha sido la evolución del Teatro
Acrobático?

12- ¿Qué papel juegan las
escuelas de teatro( Bellas Artes y UASD), en relación a la
formación y desarrollo en búsqueda de la identidad
del teatro dominicano.

ANÁLISIS DE LOS RESULTADOS –
ENCUESTA PROFESORES

Los resultados del cuestionario aplicados a los
profesores de teatro fueron los siguientes:

Cuadro No.1.

• 1- De los 11 profesores encuestados, 8(73
  %) son del sexo masculino, 3(27 %) y del sexo
  femenino.

Cuadro No. 2.

• 2- De las diferentes
  formación académica 2 (13%), son
  Técnico profesional, 6(40%) Tienen
  licenciatura, 2 (13%) tienen especialidad,
  3(20%) con maestría, 2(13%) tienen
  doctorado.

Cuadro No. 3

• 3- 7 (29%) se
  desempeñan como profesores, 5(21%)
  directores, 8(33%) actores, 3 (13%) dramaturgo, 1(4%)
  como asistente. Algunos de los profesores encuestados,
  ejercen varias funciones dentro de la carrera de
  teatro.

Cuadro No. 4.

• 4- 2(18%) tienen entre 3-5 años
  en el teatro, 4(37%) entre 10-20 Años, 4(36%)
  entre 20-40 años y 1(9%) entre 41-60
  años.

Cuadro No. 5.

• 5- 8 (73%) de los 11 profesores
  respondieron que si han realizado alguna
  investigación relacionada con el desarrollo del
  teatro Dominicano Contemporáneo, 3(27%),
  respondieron que no.

Cuadro No. 6.

• 6- 10 (91%) respondieron que era muy
  relevante trabajar la identidad con relación al
  desarrollo del Teatro Dominicano, 1(9%)
  respondió que era relevante.

Cuadro No.7.

• 7- 8 (73%) respondieron que
  sí estaba contemplado en el
  pensum temas relacionados con el desarrollo de la
  identidad teatral, 3 (27%), respondieron que
  no.

Cuadro No.8

• 8- Los 11 (100%) profesores consideran que
  contribuye mucho el tema de la identidad con el desarrollo
  del Teatro Dominicano.

Cuadro No.9

• 9- 4(44%) de 11 profesores consideran
  que una buena parte incluye elementos de la cultura
  dominicana, 7(64%) consideran que pocos
  utilizan elementos de la cultura dominicana.

Cuadro
No.10.

• 10. 5 (45%), respondieron que
  suficiente sobre el trabajo sobre la identidad, pero
  necesitan desarrollar mas este aspecto, 6 (55%),
  respondieron que es insuficiente lo que se ha logrado
  hasta ahora.

Cuadro No.11

• 11- 11 (100%) Consideran que trabajar
  con el desarrollo de la identidad teatral
  contribuiría con la formación,
  concienciación y valoración del teatro, la
  cultura y el arte dominicano.

. Cuadro No.12.

12- 9(82%) respondieron que
sí tienen conocimiento sobre los fundamentos
teóricos-metodológicos del Teatro
Acrobático, de Haffe Serulle, 2(18%)
respondieron que no.

Cuadro No.13

13- 11(100%) Considera que el Teatro
Acrobático, de Haffe Serulle, es una propuesta que
contribuye con el desarrollo de la identidad del Teatro
Dominicano.

Cuadro No.1.

• 1- De los 29 estudiantes
  encuestados 12(41%) son masculino y 17(59%) son
  femenino

Cuadro No.2