Teatro Acrobático: Aportes de Haffe Serulle al Teatro Dominicano

Había llegado el Teatro a la ciudad
sin teatros, y como había que Hacer teatro, se tomaron las
providencias oportunas… Como la plataforma de la
guillotina podía servir de buen escenario, la
máquina fue trasladada a un traspatio cercano, quedando en
poder de las gallinas que pasaron el sueño a lo alto de
los montantes. Las tablas fueron lavadas y cepilladas para que en
ellas no quedaran huellas de sangre, y tendiéndose
una lona de árboles a árboles, comenzaron
los ensayos de una obra preferida a todas las que se
tenían en el repertorio, tanto por su universal celebridad
como por el contenido de ciertas coplas que habían
anunciado el espíritu revolucionario: El Adivino de Aldea
de Juan Jacobo…

Alejo Carpentier, El siglo de las
luces

CAPITULO I

Marco
metodológico

1.1 DEFINICIÓN DEL CASO A
INVESTIGAR

Esta investigación hace referencia a la
problemática, insuficientes propuestas teatrales, que
contribuyan con el desarrollo de la identidad del Teatro
Dominicano.

A través de la caracterización y el
diagnostico, se identificaron insuficiencias relacionadas con
esta problemática, por lo que es pertinente trabajar el
desarrollo de la misma. Para ello se determinó el
siguiente problema de investigación: Insuficiente
desempeño en propuestas teatrales, que contribuyan con el
desarrollo de la identidad del Teatro Dominicano, en Santo
Domingo.

El objetivo de la investigación es
plantear el estudio de una propuesta teatral, a partir de una
serie de lineamientos y constructos teóricos, que
contribuyan con el desarrollo de la identidad del Teatro
Dominicano. Se utilizaron varios métodos y
técnicas acorde con la investigación
realizada.

El aporte científico estará dado en
la propuesta teatral: Teatro Acrobático, basado en
una tipología de tareas y constructos teóricos, que
sirven para la fundamentación de la misma. Se parte de
esta propuesta teatral con el propósito de favorecer con
el desarrollo de la identidad del Teatro Dominicano, la
cual será de gran utilidad a la comunidad teatral en
formación, a los docentes como instrumento teórico,
a estudiosos e investigadores de la cultura y el arte y la
sociedad. A través de la tesis se evidencia la eficacia de
la propuesta planteada.

1.2 PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

El teatro es una manifestación artística,
que contribuye a la formación y desarrollo sociocultural
de los pueblos. Actividad donde intervienen variables complejas,
que confluyen e interactúan para configurar la puesta en
escena de un acontecer, producto de una colectividad
humana.

La actividad teatral en el devenir, ha contribuye al
avance cultural de los pueblos, por esto permanece presente en
casi todos los escenarios del mundo, acorde con los cambios que
se suceden en las sociedades. De ahí su importancia como
medio a través del cual, el individuo adquiere
formación y desarrollo social, humano y sensibilidad
estética. El teatro fomenta la comunicación, el
conocimiento individual y colectivo.

En la República Dominicana, en las últimas
décadas la actividad teatral ha tenido un avance
importante: incorporación y continuidad de festivales
nacionales e internacionales, presentaciones de nuevas propuestas
escénicas, apertura de nuevas salas, en especial las salas
de teatro independientes: Las Máscaras, La Cuarta, Teatro
Guloya, Teatro Luna, Las Tablas (Santiago), las cuales vienen a
llenar un espacio alternativo, necesario para su
desarrollo.

Otro hecho de mucha transcendencia es la
incorporación de la carrera de teatro a nivel superior, a
través de esta, se amplía el camino hacia la
profesionalidad, aproximando práctica y teoría,
necesarias para desplegar una labor teatral desarrolladora,
creativa y constructiva.

La carrera de teatro deberá convertirse en modelo
de formación y desarrollo de diversas técnicas
teatrales clásicas y contemporáneas, propiciar
nuevos espacios que den significación a lo aprendido por
las y los estudiantes, provocar nuevas propuestas que favorezcan
con la identidad teatral dominicana.

Es importante el apoyo incondicional de toda la clase
teatral dominicana para que estos espacios (académicos y
salas de teatro), mantengan abiertos las posibilidades, en la
cual surgirían nuevas formas, métodos y
teorías de realizar un teatro auténticamente
propio, dominicano.

Un aporte relevante, de mucha valía, ha sido las
investigaciones realizadas por el profesor, intelectual y
crítico José Molina Aza, cuyo interés estaba
enfocado en rescatar y documentar los hechos
teatrales.

Molinaza (como le llamaban), realizó varias
investigaciones sobre el Teatro Dominicano. Esta obra consta de
dos tomos o volúmenes: El primer tomo titulado "Historia
crítica del teatro dominicano. Comprende desde el
1492-1844" (Editora de la UASD, 1984), el segundo lleva
el mismo título y va de 1844 a 1930 (Editora de la
UASD, 1984), el último libro de Molinaza sobre este
tema se titula "Breve historia del teatro" (UASD y
Secretaría de Educación y Cultura,
1997).

Otra publicación importante relativa al Teatro
Dominicano fue publicada en 1984, por el grupo de teatro Gratey
titulada: Panorama del Teatro Dominicano, Tomo I, como
también la tesis realizada en el 1992, por Licelotte
Baigés y Marcos Rodríguez: Diagnostico sobre el
Teatro Dominicano.

Otra investigación sobresaliente fueron los tres
tomos publicados por la Universidad Brigham Young y la
Librería La Trinitaria por el profesor norteamericano L.
Howard Quackenbush con el título de "Antología del
teatro dominicano contemporáneo" (2004).

Hoy la actividad teatral se ve afectada por la crisis
económica mundial, la corrupción y el
incumplimiento de las leyes, empezando por los organismos del
estado, a esto se suma los efectos de la globalización,
que de hecho, debilitan los procesos de culturización de
los países menos desarrollados, los cuales dependen de
cómo vaya la economía de los países
ricos.

Es necesario fomentar y dirigir el estudio, la
investigación hacia el rescate de los valores culturales,
para fortalecer la dominicanidad. En el ámbito teatral, ha
sido muy limitado los esfuerzos que se han hecho, lo cual afecta
el desarrollo del teatro.

El Teatro Dominicano cuenta con pocas investigaciones
que aborden el tema de la identidad teatral, es por ello
pertinente tomarlo como objetivo a desarrollar porque
contribuirá con el desarrollo la identidad del Teatro
Dominicano.

El estudio que propone la tesis conllevaría a la
búsqueda de acciones que permitirían:

• Redefinir y valorizar fundamentos
  metodológicos y aspectos esenciales hacia la
  construcción de un teatro propio, un teatro
  dominicano, que coadyuve a fortalecer la identidad teatral,
  cultural y social del pueblo dominicano.

• Favorecer la reconstrucción del quehacer
  teatral, basada en el estudio sistemático y
  recopilación de los aportes que han hecho diferentes
  personalidades del teatro.

• Establecer una cultura investigativa enfocada en el
  teatro, fortalecimiento de la identidad cultural y social
  dominicana, restablecimiento del vínculo o compromiso
  del teatro con la sociedad.

1.3 PREGUNTAS DE INVESTIGAR

1.- ¿Con que frecuencia los grupos de teatro
dominicano utilizan elementos identitarios de la cultura
dominicana?

2- ¿Cuál ha sido la tendencia en la puesta
en escena de los grupos de teatro dominicano, con relación
al tema de la identidad?

3.-¿Cuáles grupos o propuestas teatrales
dominicanas, ha desarrollo un teatro con características
propias?

4.- ¿Se puede considerar al Teatro
Acrobático, de Haffe Serulle, como propuesta teatral con
características propias?

1.4 PROPÓSITO DE LA
INVESTIGACIÓN

Esta investigación tiene como propósito el
estudio y desarrollo de cuatro objetivos, que abordan la
caracterización del Teatro Dominicano, contextualizaciones
teóricas sobre la identidad, la realizar de un
diagnostico, para identificar evolución y estado actual
del Teatro Dominicano, el planteamiento de los fundamentos del
Teatro Acrobático, y la representación teatral a
partir de algunos fundamentos del Teatro
Acrobático.

1.4.1. Objetivo general

Analizar el Teatro Dominicano para identificar el Teatro
Acrobático como propuesta teatral, que contribuye al
desarrollo de la identidad del Teatro Dominicano.

1.4.2. Objetivos específicos

• Caracterizar el Teatro Dominicano, con la finalidad
  de identificar propuestas que aborden el tema de la identidad
  Teatral Dominicana.

• Realizar un diagnóstico del Teatro
  Dominicano, para identificar su evolución y estado
  actual, en relación con el tema propuesto.

• Establecer los fundamentos "teóricos
  metodológicos" del Teatro Acrobático, con la
  finalidad de establecerla como una propuesta que contribuye
  con el desarrollo de la identidad del Teatro
  Dominicano.

1.4.3. Objetivo Particular de la propuesta
espectacular

• Realizar una representación teatral, tomando
  algunos fundamentos teóricos-metodológicos del
  Teatro Acrobático.

1.5 FACTORES DE
INVESTIGACIÓN/VARIABLE

1.6 ASPECTOS METODOLÓGICOS

La metodología aplicada en la
investigación artística, se utiliza para detallar
de manera general, como se abordarán y tratarán las
fuentes. Esta investigación se perfila dentro del tipo
Diagnóstico – proyecto, la cual permite una vez
estudiada diferentes fuentes y analizados los datos obtenidos,
llegar a conclusiones y recomendaciones pertinentes.

1.6.1. Tipo de investigación

La tesis se enmarca dentro del tipo de
investigación – acción, la que siguiendo el
esquema que le implementa la Facultad de Arte es de
Diagnóstico – proyecto.

1.6.2. Método de
investigación

El método a utilizar en esta investigación
es deductivo e inductivo:

Método Deductivo

Procedimiento que se inicia con la observación de
un fenómeno general con la intención de
señalar las verdades particulares que están
contenidas explícitamente en la situación en
estudio investigativo.

Método Inductivo

Procedimiento mediante la observación de
fenómenos particulares nos permite llegar a conclusiones y
premisas generales, que pueden ser aplicables y comparadas con
otras situaciones similares.

1.6.3. Técnicas de levantamiento de datos e
informaciones

Se utilizaron varias fuentes e instrumentos para el
levantamiento de información, las cuales se utilizaron en
la investigación:

Análisis documental para la
fundamentación y aplicación de la propuesta:
Periódicos, revistas, documentación
inéditas, folletos, tesis, libros etc.

• Método lógico- deductivo,
  análisis–síntesis,
  lógico-histórico.

• La entrevista al creador del Teatro
  Acrobático, y dos actores experimentados, para recoger
  información referente al tema objeto de
  estudio.

• La encuesta para recoger información
  sobre el estado en que se encuentra el teatro dominicano y
  sobre el conocimiento del Teatro
  Acrobático.

• Proyecto –Diagnostico se presenta una
  propuesta creativa

1.7 CONTEXTUALIZACIÓN

En la República Dominicana, el teatro es una
actividad artística que se realiza bajo condiciones que
raya en la mayoría de las veces, en la heroicidad. El
teatro da sus primeros atisbos en la época colonial, sin
embargo fue a partir del proceso de construcción de la
república, cuando el teatro desarrolla como pieza
importante, al ser utilizado como medio de lucha por los
Trinitarios, que tenían el firme propósito: lograr
la independencia frente a la fuerza de ocupación, que
mantenía bajo yugo a la población
dominicana.

A partir de estos acontecimientos, el teatro dominicano
se convierte en instrumento de lucha, con características
denunciativas, lucha, enfrentamiento con lo establecido en pro de
la colectividad dominicana. El teatro fenómeno colectivo,
que surge a partir de las sociedades primitivas bajo la forma de
ritual mágico, a partir del minimalismo, actividad
voluntaria de seres orgánicos e inorgánicos,
concepción primitiva donde se le brinda culto a los
espíritus.

En los primeros momentos, la mimesis o imitación
era la génesis del teatro. El hombre primitivo danzaba
antes de ir a la caza, imita a los animales. Surge lo
mágico, el culto a los espíritu, a lo
sobrenatural.

Según el filósofo Aristóteles "la
imitación es connatural para los hombres desde la infancia
y la otra causa es el hecho de que todos gozan con la
imitación". Los descubrimientos e inventos de la humanidad
irán transformando conjuntamente el acontecer teatral. El
teatro es un referente también al arte de la
representación dramática. El origen de la palabra
teatro, theatron, es griego: Lugar donde el público
contempla una acción que le es presentada en otro sitio.
Es un punto de vista sobre un acontecimiento: una mirada, un
ángulo de visión y de rayos ópticos lo
constituyen (Patrice Pavis, Diccionario del Teatro, pag.435,
1era. Edición, 1998). El teatro es definido como arte
de componer o representar obras dramáticas (4). Conjunto
de obras dramáticas de un pueblo, época o autor (5)
(Vox, Diccionario de la Lengua Española, pág.
1519,1era. Edición, 1990)

El teatro es también el escenario donde se
representan diferentes actividades y espectáculos
artísticos. Espacio escénico destinado mayormente a
la representación artística y teatral. Arturo Uslar
Pietri, define el teatro como "la otra manera de vivir del
hombre, la otra manera de ser y de realizarse, de mirarse a
sí mismo y de plantearse continuamente su conflicto"
(Arturo Uslar Pietri, Tablas, revista de artes
escénicas. No.2/1992, Centro Venezolano del Instituto
Internacional del Teatro – ITI – UNESCO).

Ya en la postmodernidad, el teatro cuenta con un
cúmulo de elementos que han enriquecido y transformado su
actividad, estética y técnica más acabada,
en pro de una representación fértil y emocional,
con el aporte de diferentes reformadores entre los que se
encuentran: Constantin Stanilavski, Alfred Jarry, Antonin Artaud,
Bertolt Brecht, Jerzy Grotowski, Eugenio Barba, entre otros. Sus
aportes parten de investigaciones, sistematización en sus
prácticas, consistencia, creatividad y entrega, dieron
como resultado el desarrollo de métodos y técnicas
teatrales novedosas.

Actualmente en la República Dominicana, se cuenta
con un organismo encargado de llevar a cabo todo lo concerniente
al desarrollo cultural del país, El Ministerio de Cultura,
la cual tiene como misión, integrar a los múltiples
actores del proceso cultural, en la construcción de un
sistema nacional de cultura, para desarrollar las distintas
manifestaciones que crean y recrean la identidad cultural de la
nación.

Establece políticas y lineamientos, destinados a
la realización de planes y propuestas de los grupos, que
por años han trabajado en el quehacer artístico y
cultural dominicano. Lamentablemente los esfuerzos realizados son
insuficientes. Las razones forman parte de la debilidad
institucional del estado dominicano, que por años ha
fomentado el clientelismo, la corrupción y la impunidad.
Esta realidad dificulta impulsar programas presupuestado para
implementar y dar seguimiento al desarrollo cultural y teatral
dominicano.

No obstante, se debe seguir insistiendo para que estos
organismos asuman la función para las que fueron creadas.
Desde sus orígenes el teatro dominicano cuenta con una
plataforma interesante, no explorada, para abordar la
construcción histórica, popular desde el hecho
teatral, o abordar el hecho teatral desde la construcción
histórica y cotidiana.

El teatro, expresa Oscar Wilde, "es la más
lógica de todas las artes" (Oscar Wilde, De Profundis,
Edimat Libros, España, 1999).

Hay una correlación teatro-sociedad,
historia-teatro, de donde parte la identidad dominicana. Por lo
que hace falta desarrollar el teatro desde una perspectiva
teórica- práctica.

Otra perspectiva importante es la propuesta por el
ensayista, crítico literario, narrador y poeta,
Inchastegui, al introducir el tema del sujeto en el teatro
dominicano:

"El tema del sujeto en el teatro dominicano significa
encontrarle, como individuo único y
contradictorio…

Puntualiza, "Pero ese sujeto así definido, vida
en la vida social, y es también por esa condición
histórico. Su búsqueda en el teatro no es
más que una representación lingüística
que guarda una relación con la vida y lo social, pero que
no es de mímesis o imitación, sino de
orientación del sentido en la obra teatral en contra de
las ideologías y creencias de época.

Y esa orientación del sentido no puede ser
politicismo directo, ni denuncia social, ni reproducción
de las ideologías y creencias que uno o varios personajes,
figuraciones literarias y no realistas, encarnan en la pieza
teatral".

Concluyendo "El trabajo artístico del lenguaje
que debe acompañar primeramente una propuesta literaria a
la cual subyacen otras propuestas que apuntar a cambiar una
percepción de las ideologías y creencias que una
sociedad tiene por verdaderas".

(Diógenes Céspedes/www.hoy.co m.do, 10
Enero 2009)

1.8 JUSTIFICACIÓN DEL
ESTUDIO

El teatro dominicano necesita retomar nuevas acciones
que le permita dinamizar su quehacer, volver a sentirse en cada
rincón de país, barrios, universidades. Necesita
propuestas que destaquen y sellen el trabajo realizados por
años por dramaturgos, actores, directores. Propiciar el
desarrollo de la identidad del teatro, es favorecer al desarrollo
artístico, cultural y social. Pese a las precariedades
económicas y dejadez de los gobiernos de turno, el teatro
dominicano persiste y persistirá. El teatro dominicano
está en proceso de continuar la búsqueda de su
identidad. Por lo que es pertinente su estudio.

A partir de lo escrito se hace pertinente
el estudio propuesto en esta la tesis.

Obra: El Gran Carnaval Besos y
Pasiones del Caribe

1.9 OPINIÓN CRÍTICA DEL
EQUIPO DE TRABAJO

Se valora el objeto de estudio seleccionado a investigar
por la importancia que reviste para el desarrollo del teatro
dominicano.

El Teatro dominicano es una de las expresiones
artísticas donde más están involucradas
distintas manifestaciones del pueblo, su cultura, sus expresiones
y cotidianidades.

De manera particular algunos grupos han desarrollados
diferentes estrategias para dar impulso al quehacer teatral con
resultados importantes con un insuficiente apoyo del estado, lo
cual hace difícil mantener la actividad teatral de manera
sistemática y continua.

Parte de las razones que ha limitado el desarrollo del
teatro se debe a la falta de apoyo del ministerio de cultura para
darle continuidad y sistematización a los planes, acuerdos
y procesos, la carencia de un plan general a corto, mediano y
largo plazo donde se promueva la identidad teatral y cultural
dominicana por todo el país, entre otras.

Las razones por lo que se considera relevante investigar
este tema:

• Reconocimiento a toda una época, teatristas
  que han desarrollado una labor teatral
  incuestionable.

• Dar continuidad a la labor investigativa en el
  área de teatro.

• Es de vital importancia tener un referente evolutivo
  del teatro dominicano, incluyendo en su justa
  dimensión sin sectarismo, los aportes de cada
  hacedor(a) teatral.

• El Teatro Acrobático debe ser reconocido como
  patrimonio cultural y social dominicano.

• Se crearía una base documental basado en
  criterios teórico-metodológico, los cuales
  servirían como referente para su estudio y desarrollo
  posterior como teoría teatral dominicana.

Partiendo de lo anterior, se acoge lo expresado por el
científico Albert Einstein, al puntualizar que "no hay
mejor práctica que una teoría".

CAPITULO II

Marco teórico
referencial

2.1. TÉRMINOS CLAVES Y
CONCEPTOS

En este capítulo se definen conceptos,
teorías y consideraciones relevantes para el desarrollo de
la investigación. El concepto de identidad, los aportes de
diferentes investigadores que han trabajado con este concepto, la
relación entre el termino identidad y cultura, y la
importancia de su desarrollo, los supuestos teóricos sobre
la identidad cultural, como también la identidad cultural
del pueblo dominicano.

El listado presentado a continuación define los
conceptos en torno a los que gira la
investigación.

Identidad

Conjunto de rasgos propios de un individuo o de una
colectividad que los caracterizan frente a los demás.
Igualdad o alto grado de parecido

Cultura

Conjunto de los modos de vida y costumbres de una
época o grupo social.

Teatral

Que se adapta bien a las exigencias del juego
escénico.

Teatralidad

Aquello que en la representación o en el texto
dramático es específicamente teatral(o
escénico).

Afectación y exageración en los
gestos o actitudes con que se desea llamar la
atención.

Desarrollo

Crecimiento o mejora de un aspecto
físico, intelectual o moral. Explicación y
ampliación de una teoría o idea. Realización
de una idea, proyecto, etc. Progreso de una comunidad humana.
Este capítulo aborda una panorámica del Teatro
Dominicano, desde sus inicios hasta hoy. Se contextualiza el
teatro contemporáneo de manera general y el teatro
contemporáneo dominicano, seguido trata el tema de la
identidad, teorías relativas al caso, la identidad
cultural y la identidad cultural dominicana.

Obra: Tierra de fuego

2.2 PANORÁMICA DEL TEATRO
DOMINICANO

El teatro dominicano desde su nacimiento estuvo
vinculado a diversos acontecimientos sociopolíticos. La
denuncia, la agitación, el provocar a las masas para que
tomen conciencia de la realidad en la que estaban subyugadas,
serían elementos motivadores por el cual los primeros
gestores llevaron a cabo representaciones teatrales. El teatro
sirvió como medio estratégico, provocador y
motivador de cambios en búsqueda de transformar el estado
en que se encontraba la sociedad en esos momentos.

El primer encuentro que tuvo la isla de Santo Domingo
con el teatro, hay que situarlo a partir de la
representación de un Entremés" realizado el 23 de
junio de 1588, con motivo de "la octava de Corpus Christi" por
Cristóbal de Llerena, el cual provocó la censura
severa a los estudiantes que participaron en el drama y al autor,
el cual sería más tarde procesado y expatriado.
Cristóbal de Llerena fue un sacerdote dominico nacido en
santo domingo entre 1540-1545.

Pedro Henríquez Ureña refiere en su obra
acerca de la cultura y letras coloniales (nota10):

Signo de afiliación al teatro en Santo Domingo:
Don Américo Lugo me informa haber visto en España
el manuscrito de una obra dramática de carácter
profano, compuesta en Santo Domingo en el siglo XVIII; en mi
adolescencia vi otra que se ha perdido, en letras del siglo
XVIII, pero ya poco legible por la mala calidad de la tinta,
entre los papeles de mi abuelo Nicolás Ureña de
Mendoza. Consta que en 1771, se representaban comedias en el
palacio de los gobernadores cuando lo era José Solano. No
es probable que haya existido el teatro como empresa comercial:
todo debió hacerse entre aficionados. Después de
este hecho, fue tal la censura por parte de la iglesia, que no
aparecería registrada ninguna actividad teatral hasta la
llegada de los franceses.

De acuerdo a lo referido por Howard Quackenbush (
Antología del teatro dominicano contemporáneo,
tomo I, págs. 11y 12, 2004), citando como evidencia
lo que dice el arzobispo Rodríguez Xuárez en 1610,
con relación a ésa y otras representaciones
dramáticas en la Hispaniola: "en las yglesias deste
Arzobispado no se hagan farsas, autos, comedias, ni
representaciones sin licencia del prelado o su proviso, y
ésta no se dé antes de primero aver visto y
examinado diligentemente lo que se a de decir y representar que
la tal representación es sancta, catholica y
onesta…" (Utrera 113).

Es evidente que como consecuencia o secuela, estos
pronunciamientos castraron el primer atisbo creativo teatral,
pero también dio paso a las primeras
características de un teatro comprometido con su
identidad, auténticamente dominicano. Ya en los inicios
del siglo XIX, durante el período francés, fue
establecido en el antiguo convento de la iglesia Regina a
Angelorum, para realizar funciones teatrales, el llamado teatro
de los náufragos franceses, organizado durante el gobierno
de Ferrand.

Hasta 1803, últimos años de
dominación haitiana, no se registra ninguna actividad
teatral. Según la opinión del crítico y
autor teatral, Marcio Veloz Maggiolo, "El teatro propiamente
dicho no se encuentra debidamente establecido en este país
hasta el advenimiento de la República Dominicana en 1844".
Lo importante a destacar, es que durante el período pre
independentista, el teatro se convertiría en pieza clave
para el logro de las aspiraciones de los trinitarios. El teatro
fue utilizado inteligentemente por el Padre de la Patria, Juan
Pablo Duarte, como arma política que sirvió de
mediador estratégico para difundir ideales contra la
opresión haitiana.

El teatro de los trinitarios merece una atención
especial por la importancia que revistió para el
advenimiento de la independencia y con ello la lucha por la
identidad dominicana.

Juan Pablo Duarte, y los trinitarios a partir del 1843,
fundan La Sociedad Dramática "La Filantrópica",
cuya motivación principal estaría enfocada en la
agitación política, por medio del arte
escénico, con la intensión de despertar en la
población el deseo de lucha, para salir del yugo haitiano.
La independencia nacional sería el objetivo final. Los
primeros actores fueron: Juan Isidro Jiménez, Pedro
Alejandro Pina, Félix María Delmonte, Jacinto de la
Concha, José María Sierra, Antonio Bobea y otros.
Entre las primeras actrices que se tiene referencia estaban
Antonia Valdez y Cecilia Baranis. La Filantrópica
montó varias obras traídas por Duarte de Barcelona,
en las que figuran "Bruto o Roma Libre", "La viuda de Padilla" de
Francisco Martínez de la Rosa, y "Un día del
año 23 en Cadiz" de Eugenio Ochoa.

La primera representación del teatro de los
trinitarios se realizó en una casa particular, pero por el
éxito que tuvo, se vieron en la necesidad de buscar otro
espacio. Consiguieron la cárcel vieja (Frente a la
plaza de armas, hoy plaza de Colón), acondicionada
por el trinitario, Manuel Guerrero. Varias fueron las obras que
se escenificaron, entre ellas, entremeses y sainetes. Proclamada
la independencia, surge propiamente la primera época del
teatro, con las obras del poeta y orador Félix
María del Monte (1819-1899). Considerado primer dramaturgo
y Padre del Teatro Dominicano. Se destacó como poeta,
dramaturgo y patriota escribió obras de corte
histórico: "Antonio Duverge o las víctimas del 11
de abril, considerada como la primera obra zarzuela" el vals de
estrauss, la Zarzuela Ozema o la joven indiana, El Mendigo de la
Catedral de León", "El Vals de Strauss", "El premio de los
Pichones", y "El Ultimo Abencerraje" entre otras.

En el período entre 1863-1916, se escribieron
alrededor de 75 obras. Las cuales por sus características,
serian clasificadas: como "El indigenismo y el
costumbrismo".

Fueron consideradas de corte indigenista las obras
"Ozema o la Virgen Indiana", de Félix María
Delmonte; "Iguaniona", de Javier Angulo Guride. Javier Angulo
Guride fue poeta y periodista muy activo contra los
españoles.

Otras obras escritas en esa tesitura, fueron las
"Fantasías Indígenas" de José Joaquín
Pérez (1877), representa la cima de dicha
tendencia, "Enriquillo" de Manuel de Jesús Galván,
"Higuemota" de Américo Lugo, y Salomé Ureña,
quien publicó su extenso poema dramático Anacaona
en 1880.

Félix María Delmonte y Javier Angulo
Guride, son considerados los primeros autores dominicanos con
éxito, al estrenar sus obras teatrales. A este
último, se le atribuye ser el primero, en utilizar el
lenguaje campesino en algunas de sus obras.

Los elementos característicos del indigenismo
son: la discriminación racial, la idiosincrasia, la
añoranza por la inexistencia de la cultura taina, la
desnaturalización del idioma de los nativos. Estas
características son consideradas como resultantes de la
clase dominante impregnada de hispanismo, en el que asociaban su
suerte a la dependencia con España.

Se considera a Ulises Heureaux, (1870-1938)
como el dramaturgo más fecundo de la época y el
mejor conocedor de  los recursos y las técnicas
teatrales. Sus obras: El grito de 1844, De director a ministro
y  La muerte de Anacaona, contienen un alto sentido
patriótico. También es autor de: En la hora
suprema, y las comedia: El jefe y La fuga de Clarita, entre
otras. En este tiempo llegaban al país las primeras
compañías de teatro lo cual influyó en el
quehacer de los dramaturgos de entonces. Las obras hasta este
momento estuvieron influenciadas por lo
foráneo.

TEATRO

Beneficio de Cecilia Baranis, PRIMERA
actris DE ESTE

Ilustre conciudadanos: à vosotros para quienes la
liberta de la Patria es el objeto mas caro de vuestyros
fervientes votos, no puede una servidora vuestra, ofreceros
homenage mas grato en el día de su Beneficio, que
presentaros en la escena à la Libertad triunfante del
despotismo y anarquía pro la firmeza y unión de los
imperritos Romanos.

Se abrirà la escena con una esquisita
sinfonía, y darà principio con el discurso que
dirige al pueblo Haytiano: El Genio de la Libertad,
donde se verà un magnifico altar con algunos héroes
de esta Republica, y bajarà la inmortalidad à
coroparlos.

A continuación se ejecturà la gran
tragedia en cinco actos nominada.

ROMA LIBRE

No bien los acrisolados Ciudadanos vieron al poder
inquisitorial destruido por los hijos de las luces, cuando pueden
fijar con admiración sus ojos en el Romano Bruto que
afianza las bases de la socrosanta libertad inmolando sus caros
hijos en las aras de esta deidad protectora al amor
patrio.

En seguida se cantarà por la agraciada y
Compañía una esccelente canción
patriótica, y dará fin à la función
con el gracioso sainete titulado.

LOS PAYOS HECHIZADOS

SONETO

Bruto, de Roma libre, Ciudadano Vivió bajo de el
yugo de Tarquino Sufriendo el infelíz triste destino. A
que le compelía este tirano, Sexto, hijo de Tarquino fue
inhumano. Actor de el deshonor de Calatino. Violador de Lucrecia,
que previno antes… la muerte por su manos…, a Brito
fia….. de este hecho y armas toma… la fiera
tirania: En breve tiempo a los contrarios doma, y a sus hijos
sentían a muerte impla, fue conservar la libertad de
Roma.

Esta es, ¡oh Ciudadano! la función que
tengo el honor de dedicaros, si logra vuestra aceptación,
serán satisfechos los deseos de Cecilia
Barunis.

" Documento presentado de una
obra de Teatro en Santo Domingo en la época
independentista (exposición en UNAPEC, documentos de Era
Independentitas)"

Es importante destacar que las obras: "La hija del
hebreo", de Federico Henríquez y Carvajal ; "El
príncipe travieso", de Rafael Galván ; "El
triunfo de la carne", de Domingo de Villalba ;
"Sonámbulo", de Apolinar Perdomo ; "Lesbia", de
Vetilio Arredondo ; hasta culminar con "El nacimiento de
Dionisio", de Pedro Henríquez Ureña, son ejemplos
de la búsqueda de un teatro dominicano. Se puede afirmar
que esta búsqueda tuvo sus logros y se concreta con Luis
Arturo Bermúdez: "Mellizos", "El carnaval" y "El Lic.
Arias", en la que parte de lo cotidiano para enunciar los males
que aquejan el medio de su época, en forma sencilla.
José Ramón López: "La divorciada", trata por
primera vez el problema de la mujer como un objeto social. Rafael
Damirón es considerado el más alto exponente del
costumbrismo dramático. Su obra "Alma criolla", trata
sobre la confrontación entre el campo y la ciudad.
Personajes y ambientes matizan la pieza.

La llegada de Trujillo al poder, es precedida con la
presentación de dos obras patrióticas, Los Yankis
en Santo Domingo, y Una fiesta en el Castine.

En esta etapa las características que primaron
fueron la falta de identidad y representatividad, la
descontextualización, la búsqueda de las
raíces y en consecuencia la afirmación de la no
tradición. Desde la llegada del tirano al poder, el teatro
decayó, debido a que las condiciones políticas
imperantes no eran propicias para un desarrollo
espontáneo. El arte en este período se
convirtió en instrumento al servicio del régimen.
Desde 1930 a 1946, no se puede hablar de un verdadero teatro
dominicano. Sin embargo, como aspecto positivo, sentó las
bases para la formación técnica de numerosos
jóvenes, que posteriormente desarrollarían sus
inquietudes de una manera diferente: Franklin Domínguez,
Rafael Gil Castro, Niní Germán, Monina Solá,
Máximo Avilés Blonda y otros.

El 19 de marzo de 1946, se funda, el Teatro Escuela de
Arte Nacional (TEAN), hoy llamado Teatro Bellas Artes, mediante
un decreto. Se recurrió a los modelos foráneos para
aparentar un falso liberalismo y mostrar su desarrollo. Sin
embargo el teatro que se representaba en el resto de
Latinoamérica, cuestionaba la realidad. Para entonces se
formó el llamado Cuadro Experimental de Comedias
María Martínez, nombre dado en honor a la esposa
del dictador. Se pretendió formar conciencia del teatro
como oficio, y así formar el Club de Actores. El grupo
contaba con el apoyo de instituciones públicas y privadas.
Se celebró con mucho éxito la celebración de
la Primera Convención de Cuadros Experimentales de Teatro
en la República Dominicana.

Existieron otros grupos como los del Instituto de
Señoritas Salomé Ureña, como el Centro
Español, La Universidad Autónoma, el grupo de
teatro de la Normal de Santo Domingo, etc.

Aparece el teatro radiado y se convierte en un
fenómeno de una trascendencia incalculable. Su punto de
partida está en las lecturas dramatizadas por el Cuadro
Experimental de Comedias María Martínez. Era el
medio ideal para divulgar la ideología de dominio del
régimen. Este género no alcanzó la
categoría de drama, sino que quedó como simple
espectáculo radial. A partir de la aceptación de
esta modalidad, se crearon escuelas y surgen las radionovelas
narradas y leídas por los Cuadros de Comedias.

A finales de los años cincuenta, el teatro inicia
la 2da etapa en la "Era de Trujillo", teniendo como
característica una consciente búsqueda de la
identidad.

Manuel Rueda, músico y poeta dominicano, fundador
del Pluralismo. Reconocido con un sitial de preferencia en las
letras dominicanas, inicia con la obra "Trinitaria Blanca". Hace
un planteamiento serio al representar una Problemática
Universal.

Esta obra es considerada como la única que tuvo
el mérito de resistir un análisis riguroso. La
trama generada, está basada en la frustración, a la
vida perdida e irrecuperable. Revela las costumbres cerradas y
moralistas de una vida provinciana, castradas por los preceptos
morales y religioso.

En 1958, Franklin Domínguez publica: Un amigo
desconocido nos guarda, pieza sentimentaloide donde se advierte
la prédica y la soledad en medio de la ciudad. Esta obra
junto a: El último instante, del mismo autor cierra el
ciclo de la era de Trujillo.

En 1959, se publicaron las obras de los autores
galardonados en un concurso celebrado por el Ateneo Dominicano,
en honor a María Martínez de Trujillo.

El primer premio fue otorgado a "La niña que
quería ser princesa" de Franklin Domínguez, el
segundo obtuvo "Historia de caracoles" de Margarita de Paudes y
por último el tercer lugar que fue "Historia de una gota
de agua", de Miguel Ángel Jiménez.

Se solicita un actor

Para Halls Serulle

Como encarnación del actor

Por Pedro Mir.

En el principio fue el teatro, poesía,
música y danza, pantomima y coro. La pintura mismas. Todas
mismas nacieron y vivieron como teatro.

El teatro es la mas cercana imitación de la
vida.

EN lo que cada obra de arte es una aspiración a
la vida es teatro.

Y un dia orgulloso, un dio vanidoso, lun dia necesario,
un dia glorioso como toda emancipación, la poesía
proclamó su independencia y comenzó a devorar el
mundo con sus propias mandíbulas.

Y se proclamó el arte supremo, la mas soberbia de
todas las artes.

Era quizás un ilusión.

Porque en las entrañas se le enternecía el
teatro. Le circulaba por las venas, se le asomaba al dientel de
los labios coimo si la boca fuera el escenario de las
palabras.

La poeseia llego hacer así, el teatro de un solo
actor.

Eso si, cuando lograba hacer autentica, solo con las
palabras reproducía la danza, la mímica, la
música, la pintura misma.

Solo por el sortilegio de la palabra lograba poblar el
mundo de personajes y convertía el mundo en un basto
escenario, vale decir, recuperaba su condición teatral ,
en resumen, en el fin también fue el teatro.

Pero entiéndase bien el fin no es la muerte. Sino
la vida y la vida no debe entenderse nunca como
teatro.

Sino al revez, el teatro es la vida. Y allí en
ese fin explendoroso se encuentran denuevo las demás
artes, inclusive aquella que es como decía Hegel "la mas
alta subobjetivacion del espíritu del hombre" l

Máximo Blonda publica en 1959, "Las manos
vacías". En esta, el dramaturgo nos presenta a un
sacerdote que sufre de amnesia y durante este tiempo contrae
matrimonio y tiene un hijo ; pero más tarde al darse
cuenta de su estado empieza su dilema : ser cura o padre de
familia. Al final opta por lo primero. Esta obra es la primera en
el teatro dominicano, que aborda conflictos
religiosos.

Un dato importante es que de las 16 obras
representadas, en la era de Trujillo solo 6, pertenecen a autores
dominicanos.

En el teatro dominicano Franklin
Domínguez (1913), es el dramaturgo más
prolífero y el que más se ha representado. En sus
obras maneja diferentes géneros literarios: cómico,
melodrama, hasta tocar lo trágico. Sus obras han sido
representadas, radiodifundidas y/o editadas en países de
América, Europa, Asia, África, y traducidas en
diferentes idiomas. Su producción escrita llega a
más de 65 teatrales, de las cuales ha escenificado unas
45, "Éxodo" fue la primera obra que escribió.
Cultiva la sátira política, la comedia musical,
"Solano" (primera comedia musical dominicana), y el teatro
infantil. Ha recibido varios Premios Nacional de Teatro. Fue
impulsor del programa cultural "Marzo Teatral de Bellas Artes".
Puso en ejecución su proyecto del Festival Nacional de
Teatro, con la participación de todas las provincias, en
marzo de 1997, con la efectiva colaboración del dramaturgo
Iván García.

Con el ajusticiamiento del dictador el 30 de mayo de
1961, luego de la turbulencia que trajo este hecho, tan
importante para la democracia dominicana, el país
entró en un período de transformación que
significó el comienzo de un fértil período
de producción artística que, obviamente
incluyó el teatro.

Llega al poder en 1963, el profesor Juan Bosch.
Inmediatamente se siente el cambio: Se realiza por primera vez un
festival de teatro dominicano, surge una nueva dramaturgia, se
otorgan becas para especializarse en el exterior en diferentes
expresiones de las artes escénicas.