La apreciación artística, una alternativa de la Educación Técnica Profesional
"…Allí donde los razonamientos caen
al vacío, obra inesperadas reacciones el golpetazo de la
sensibilidad. Donde se estrellan las reflexiones generales, el
empleo concreto y sensible puede ser decisivo. Se necesita cierto
grado de sensibilidad, de altura de conciencia, para que el
corazón sienta sin que los ojos vean…"
(1)
Mirta Aguirre,
1963.
Introducción
La existencia humana ocurre en un mundo de
símbolos, signos y señales, frente a la
variabilidad en que se presenta esta realidad objetiva, el sujeto
no puede evitar reaccionar, este fenómeno es reconocido
como el primer sistema de señales; a la capacidad de
responder y dominar esa variedad con un segundo sistema, en el
que se integra el lenguaje con sus implicaciones y
códigos, se suma la comprensión de un contenido a
través de la forma que adopta ese mundo real como una
necesidad para expresar su esencia material.
Esta riqueza de símbolos determina una esperanza
objetivada, de la cual el artista será luego su
reproductor y quien deberá configurarlos a través
de sus posibilidades, hasta conformar finalmente la obra. Esta
simbología puede interpretarse como un canal
informático que transmite un mensaje, una
información consciente y otra inconsciente, donde
también suelen adicionar una estética diversa de
belleza y/o fealdad.
La diversidad es una condición de la naturaleza
humana, de la sociedad y del desarrollo personal, es una
característica de la existencia que precisa de la
comprensión de las categorías unidad y diversidad,
está presentes en las disímiles formas de
organización educativa, que propician la independencia, el
protagonismo, la autopreparación, el autoaprendizaje y el
uso de la tecnología.
La interacción de estas categorías se
produce entre el sujeto y el medio, se activa en la
práctica social, históricamente condicionada,
producto de la cultura que él mismo crea, a través
de un proceso mediático en constante interacción
con el mundo cambiante, en medio de un sistema de premisas
sociales ligadas a la educación, que tiene el encargo de
centralizar y dirigir las influencias educativas intencionalmente
para propiciar la formación integral de ese sujeto en un
proceso integrador.
Este proceso debe ser un sistema abierto y flexible,
sujeto a cambios basados en el resultado de la
investigación científica y la práctica
creadora. Se considera como un proceso porque tiene en cuenta la
consecución de las fases del fenómeno educativo, es
complejo, altamente condicionado por factores que conforman su
organicidad y por otra parte, debe contemplar la
proyección diversificada de sus componentes.
Para lo cual se considera el diseño de formas de
organización flexibles que conlleven a la
articulación de todas las funciones que ejecuta el sujeto
en formación, con un estilo dinámico,
democrático y creativo, con la finalidad de lograr los
objetivos generales de la formación de la cultura general
integral, la cual activa un modelo de participación
interdisciplinaria donde se inserta la Ciencia Estética
como propuesta.
La Estética, según el diccionario
Pequeño Larousse Ilustrado, es la ciencia que trata de la
belleza y de los sentimientos que hacen nacer lo bello en el ser
humano. Los especialistas la han considerado como la disciplina
que estudia el desarrollo de los saberes del arte como
expresión individual de la conceptualización de
belleza del individuo y que éste refleja como una
necesidad de exponer su contenido, todo lo que demuestra
determinada influencia en la esfera cognitiva y afectiva del
sujeto.
El diccionario Encarta considera que la
Estética es "…una
rama de la filosofía relacionada con la
esencia y la percepción de la belleza y la
fealdad…se ocupa también de la cuestión de
si estas cualidades están de manera objetiva presentes en
las cosas o si existen sólo en la mente del individuo; por
lo tanto, su finalidad es mostrar si los objetos son percibidos
de un modo particular (el modo estético) o si los objetos
tienen, en sí mismos, cualidades específicas o
estéticas. La estética también se plantea si
existe diferencia entre lo bello y lo sublime".
(2)
El término estética deriva de la palabra
griega aisthesis, que significa sensación,
conocimiento obtenido a través de la experiencia sensible.
Sin embargo, hoy en día se refiere a una rama de la
filosofía que se ocupa de analizar y resolver todas
aquellas cuestiones relativas a la belleza y al arte en
general.
Por su parte el vocablo arte proviene del latín ars,
artis, y este del griego 
, es conceptualizado generalmente como cualquier actividad o
producto realizado por el ser humano con una finalidad
estética o comunicativa, a través del cual se
expresan ideas, emociones y una visión del mundo muy
particular del que exponen mediante diversos recursos:
plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.
El arte es considerado como un componente de la cultura que
refleja en su concepción los sustratos económicos y
sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes
a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo,
que ha adquirido un componente estético y una
función social, pedagógica, mercantil o simplemente
ornamental.
Es un concepto a veces global, que incluye todas estas
formulaciones y muchas más, un concepto en
evolución sujeto a nuevas interpretaciones, que no se
puede fijar de forma convencional, sino que debe aglutinar todos
los intentos de expresarlo y formularlo, con una síntesis
amplia y subjetiva de todos ellos.
Así es teorizado de diversas maneras por
sociólogos, etnólogos, historiadores,
filósofos, entre otros especialistas, quienes lo
identifican en sentido general como una forma de la conciencia
social, una expresión de la actividad
práctico-espiritual del hombre, una forma especial de la
actividad que se va a especializar en la satisfacción de
necesidades estéticas integradas al conocimiento del
mundo, que da una visión general del mismo y su
posición ante él.
El crítico británico Ivor Armstrong Richards,
enuncia en su estudio sobre arte que es un lenguaje
simbólico porque transmite ideas e información, y
emotivo porque expresa, evoca y estimula sentimientos y
actitudes, además, porque da orden coherente a la
experiencia y a las actitudes. El Marxismo por su parte trata el
arte como una expresión de las relaciones
económicas subyacentes en la sociedad, y mantiene que es
importante sólo cuando es "progresista", es decir, cuando
defiende los valores de la sociedad en la cual se crea.
Estas definiciones de arte son abiertas, subjetivas y
discutibles, no existe un acuerdo unánime, pero todos
concuerdan que ha sido desde siempre uno de los principales
medios de expresión del ser humano, a través del
cual manifiesta sus ideas, sentimientos, y la forma como se
relaciona con el mundo, que encierra ciertos valores
identificativos que estimulan el desarrollo cognitivo.
Después de haber realizado una indagación
al respecto la autora asume el término arte como la
objetivación artística que resulta de la
máxima expresión del mundo interno del sujeto
frente al contexto en que desarrolla su existencia y que de
acuerdo a sus capacidades lo objetiva en una escultura, en una
pintura, en un poema, en una composición musical, contiene
un alto índice socializador en correspondencia con la
instrumentación y proyección estética de su
creador y su caudal cognitivo.
"El Arte afirma los sentimientos que
expresa, los cuales crecen en el alma de tenerlos siempre delante
de los ojos en una forma hermosa." (3)
El reconocimiento visual-conceptual que comprende la
apreciación artística y su expresión
valorativa amplía el marco de la sensibilidad hacia la
forma y perfila la interpretación del contenido. Pero no
es posible acceder al sentido del ícono sin haber tenido
un sistemático entrenamiento para reconocer un contenido a
través de la forma.
Es necesario el adiestramiento y ejercicio apreciativo
sistemático para reconocer las aristas de una
expresión por el sentido polisémico de la imagen,
pues revela la necesidad de una capacitación cualitativa
superior en la lectura de las formas a través de la
expresión en la indagación de su potencial
comunicativo.
Por lo tanto apreciar es reconocer y estimar el
mérito de algo, independientemente de cual sea su
objetivación, material o inmaterial, tangible o
intangible; es percibir debidamente su magnitud, intensidad o el
grado de sus cualidades; es comprender la razón que
provoca la sensación ante un determinado estímulo;
es buscar y encontrar los elementos con que se expone y
estructura un contenido, las leyes que lo organizan y su esencia;
es apropiarse de un significado que el principio de la
observación lo revela como una invitación
decodificable.
El fenómeno apreciativo se forma y desarrolla en
la actividad y para ello se debe tener en cuenta en su
ejecución el tiempo, las veces y la forma en que se
produce, la rapidez, el nivel de precisión, la
corrección con que se efectúa y las diversas
posibilidades de interpretación que existen sobre el
objeto apreciado; este proceso es interactivo, consciente y va
encaminado al logro de objetivos comunes que no dependen solo de
los intereses, necesidades y motivos individuales del sujeto,
sino que los integra a los de la sociedad.
La apreciación constituye una de las formas de
asimilación cognitiva del sujeto que le permite aplicar,
durante la actividad práctica, el resultado de la
interacción objeto apreciado-conocimiento
asimilado-producto creado, donde la acción inicial deviene
en una primera reflexión: si es bueno o no, si es bello o
feo, por qué se representó de esa manera; y que a
su vez desde los primeros años de vida se reproduce en los
dibujos (sobre papel, arena u otro material), los juegos, la
manera de vestir, la preferencia por un color, entre otras
variantes que reflejan la capacidad de gustar, crear, en fin, de
vivir.
Desde otra perspectiva se reconoce que la
apreciación exige educación, cuanto más
integralmente se entrene este aspecto, más vivencias
proporcionará y más posibilidades de ser utilizado
en el desarrollo del sujeto en cualquier nivel cognitivo en que
se encuentre, lo cual estará en dependencia de las
vías y procedimientos que se adopten como posibilidades
para su ejecución.
El efecto resulta en la valoración cada vez
más acertada de los medios externos representativos del
arte, la expresión de su estructura interna y las
dimensiones subjetivas, personales e individuales únicas
del creador, a las que se suma el espectador con su capacidad de
apreciar, interpretar y valorar las acciones artísticas
percibidas.
Estas objetivaciones tienen determinado índice de
utilidad, funcionalidad y expresividad; son una fuente de
información y conocimiento; han estado al servicio de las
sociedades, de la clase que lo patrocina, de las funciones,
demandas de cada formación social y cambios sociales; han
desempeñado funciones ideológicas diferentes;
expresan peculiaridades psicológicas del sujeto;
creador-espectador; y está condicionada por el nivel
cultural del espectador.
"De ahí la riqueza de intereses
que el arte puede satisfacer. Cada creación es un universo
de diferentes valores para cada sociedad, para cada
espectador."(4)
Las posibilidades que aporta la apreciación
artística , en tanto se convierte en una la
valoración exhaustiva y consciente, comprende el
adiestramiento y ejercicio de los procesos cognitivos:
percepción, atención, memoria, pensamiento y
lenguaje; además de aquellos que establecen una
reacción ante el objeto: emociones y sentimientos;
facilitadores todos de la regulación conductual, del
desarrollo de las formaciones motivacionales, la
concepción del mundo, los ideales, el sentido de la vida,
las intenciones y la autovaloración; todo lo cual conforma
la personalidad.
"Por la carga emocional que hay en lo
estético el arte es insustituible en esta tarea (la
cognoscitiva)… Y en su poder está el inmenso
poderío del pensamiento que se traduce en
imágenes…" (5)
El término apreciar contempla el dominio de
ciertas acciones que posibilitan al sujeto apropiarse de un
conocimiento superior al que presumiblemente posee sobre el mundo
circundante, posibilita su acercamiento al campo contextual
inmediato donde interactúa, al facilitarle un juicio
visual y conceptual detallado, así como transitar desde
una percepción elemental hasta un criterio valorativo
complejo.
Para lograr esta valoración no basta con
mirar, hay que aprender a ver y así
lograr una adecuada apreciación de todo el conglomerado
expresivo que hay detrás de una forma, cuya
apreciación es fuente de innumerables aportes cognitivos.
Al poseer nuevos conocimientos la percepción se agudiza y
comienza un desarrollo que transforma realidades e influye en la
esfera volitiva de la personalidad y facilita el ejercicio de
aptitudes en el contexto vivencial a través de
determinadas acciones.
De manera que el sujeto en el plano cognoscitivo
debe:
analizar, identificar y caracterizar el
sistema-forma en que esté representada la
objetivación artística,enunciar, explicar y clasificar los elementos
estructurales y las leyes organizativas del sistema-forma en
estudio,comparar, demostrar y relacionar la expresividad de
un contenido a través de su forma,interpretar la información sobre la obra y el
autor,valorar la posición de autores y obras en su
contexto, así como la trascendencia de su
temática,criticar la representación plástica
según su propia valoración.
Por otra parte, en el plano educativo debe:
ampliar sus conocimientos sobre el arte como una
forma especial de actividad estética,establecer una actitud crítica ante el
proceso artístico y creativo que les ha
antecedido,rechazar actitudes negativas dentro del proceso
creador que devalúan los valores éticos,
estéticos y morales de la sociedad cubana actual y
promueven antivalores,respetar la individualidad creadora en bien de la
integridad social,promover el arte cubano y sus valores,
ser protagonistas del proceso creativo cubano e
insertarse en la manifestación preferida para
desarrollar sus propias potencialidades.
"¿Cuál es el objeto del arte? Si la
realidad golpeara directamente nuestros sentidos y nuestra
conciencia, y si pudiéramos entrar en comunicación
inmediata con las cosas y con nosotros mismos, creo realmente que
el arte sería inútil." (6)
Lo antes expuesto confiere a la educación
autonomía por la individualidad de los procesos que en
ella se desarrollan, al proyectar un modelo curricular abierto
donde el profesor se convierte en un investigador permanente
quien con métodos científicos acerca los intereses,
motivos y necesidades individuales de los estudiantes a los
intereses sociales representados como propuestas
educativas.
La educación artística tiene como
propósito fomentar en el estudiante la afición y la
capacidad de apreciación de las principales
manifestaciones artísticas: la música, la
literatura y la plástica; igualmente se propone contribuir
a que él desarrolle sus posibilidades de expresión.
El profesor-instructor de arte selecciona y combina contenidos de
acuerdo con las necesidades del grupo en que proyecta su
acercamiento a medida que contempla las necesidades del
estudiante, la disciplina, el módulo, el contexto
formativo como condición fundamental del modelo de
desarrollo individual.
El papel de la educación es crear desarrollo, a
partir de la adquisición de aprendizajes
específicos por parte de los estudiantes, se convierte en
promotora del mismo solamente cuando es capaz de conducir a las
personas más allá de los niveles alcanzados en un
momento determinado de su vida y propicia la realización
del aprendizaje que supere sus expectativas.
Un aprendizaje desarrollador es aquel que garantiza en
el individuo la apropiación activa y creadora de la
cultura, y propicia el desarrollo del auto-perfeccionamiento
constante en íntima conexión con los necesarios
procesos de socialización, para lograrlo tendría
que cumplir con tres criterios básicos: promover el
desarrollo integral de la personalidad, garantizar la unidad de
lo cognitivo y lo afectivo-valorativo, potenciar el
tránsito progresivo de la dependencia a la independencia y
a la autorregulación y desarrollar la capacidad para
realizar aprendizajes a lo largo de la vida.
Lo expuesto lleva a considerar un desafío para la
educación artística, materializado en una propuesta
educativa que expresa las expectativas de nuevas concepciones
bajo el influjo de los fundamentos que tienen en cuenta: el
compromiso social de lograr prosperidad, integración e
independencia, la preservación de la identidad cultural,
el enfrentamiento a la globalización neoliberal y la
conquista de la paz.
Por otra parte, contempla la integración del
hombre nuevo como sujeto y agente de la cultura, la
interdisciplinariedad, la relación de los programas
educativos con otras ramas del saber humano, la dimensión
axiológica, el desarrollo de criterios personales desde
los que juzgar críticamente informaciones acerca de la
realidad que llega por la radio, la televisión, el cine,
el vídeo, el software, el correo electrónico, el
Internet la red, entre otros medios audiovisuales y de
comunicación masiva, y por último considera la
formación general integral del hombre.
"El arte es el modo corto de llegar al triunfo de la
verdad y de ponerle a la vez de manera que perdura y centellee en
las mentes y los corazones." (7)
Al considerar estos planteamientos, necesarios para
abordar el tema, se inserta la preocupación por alcanzar
un sector de la población necesitado de atención
especial: los jóvenes, si se tiene en cuenta las
influencias que sobre ellos ejerce la cultura trasnacional, la
tecnología de la información, la producción
mercantil, el consumismo y la economía de la cultura, que
muchas veces tiende al empobrecimiento espiritual, además
de las implicaciones propias de la edad.
A la determinación del trasfondo nocivo de estas
influencias hay que llegar con un producto cultural
autóctono, acorde al modo de hacer y apreciar el arte de
estos tiempos, con un mecanismo aglutinador de valores genuinos
que produzca un enriquecimiento integral y la
participación en el desarrollo socioeconómico y
cultural de la nación cubana.
Desde otra perspectiva, la integralidad de este
fenómeno se observa en la proyección educativa que
perfila la implementación de los programas de las
disciplinas estéticas desde edades tempranas, por la
influencia positiva de la interpretación de los
íconos artísticos en el proceso de formación
integral del individuo.
En la Educación Técnica y Profesional
específicamente, desde hace algunos años, se
incluyeron Instructores de Arte con el objetivo de elevar la
cultura general integral de los estudiantes, pero la
proyección de su trabajo se enmarca en la especialidad
propia y en dependencia de su perfil se desarrolla su estrategia
de trabajo.
Esto constituye una limitante a la hora de lograr un
criterio valorativo general e integral del arte en sus
disímiles formas, en tanto se afecta la vinculación
de otras manifestaciones artísticas, se reduce el espectro
apreciativo y se pierden posibilidades de alcance
superior.
Sensibilizados con una proyección estética
adecuada como influencia positiva, se propone la idea de abordar
este tema por el acercamiento a tópicos que
posibilitarían a estos estudiantes desarrollar no solo su
individualidad apreciativa, sino enfrentar el proceso de
creación e insertarse dentro del protagonismo cultural de
su localidad, a la vez que se propicie el desarrollo de sus
capacidades y permita un nivel superior en su formación
como futuro universitario.
En un diagnóstico inicial realizado en este nivel
educativo con el objetivo de definir las irregularidades
existentes en cuanto al desarrollo de la apreciación
artística, se presentaron las siguientes
situaciones:
falta de conocimiento sobre el arte;
pobreza de ideas al explicar una
representación artística;deficiencias en la definición del contenido
de las objetivaciones, solo se limitaron a definir lo
feo-bello, agradable-desagradable;desconocimiento de la vida y obra de artistas
locales, nacionales e internacionales;escasez de recursos para definir elementos y
configuraciones de sistemas-formas;notable influencia de la cultura
foránea;sin embargo tienen una gran aceptación e
interés por las actividades
artístico-culturales y algunos realizan determinado
tipo de acción que implica este desenvolvimiento de
manera empírica.
Se llevaron a cabo un grupo de acciones para determinar
la incidencia de este particular en los estudiantes y comprobar
la efectividad de la aplicación de actividades donde se
les propiciara apreciar diferentes manifestaciones de arte, se
realizaron vivistas a Museos, Galerías de Arte y Centros
Culturales, en las cuales se les indujo a encontrar la esencia de
las objetivaciones.
El análisis científico de este
fenómeno tuvo en cuenta la problematización,
profundización, actualización,
contextualización, investigación, reflexión,
optimización y profesionalización de contenidos
referidos al proceso apreciativo, los tres niveles del
desempeño: reproductivo, aplicativo y creativo, y el
tránsito por diferentes momentos de orientación,
ejecución, evaluación y conclusiones de la
actividad.
Las temáticas se presentaron como generales para
proveer las herramientas que les permitieron apreciar las
objetivaciones artísticas y se ejecutaron a través
de un grupo de acciones que se convirtieron en los propulsores de
las operaciones de cada visita, cuya efectividad fue comprobada
en la práctica y en el desenvolvimiento ulterior de cada
grupo. Se logró vincular cada especialidad con el arte y
así quedó expuesta la veracidad de la
conceptualización del arte realizada.
La variable considerada en este estudio la
constituyó la apreciación artística que ha
sido operacionalizada anteriormente. Las dimensiones relacionadas
con esta variable fueron: conocimiento de los valores del arte,
la apreciación artística según la
manifestación, y dominio de una expresión
individual para exponer una valoración estética;
los indicadores consignados son:
Analizar el significado del arte como una forma de
la actividad estética que satisface necesidades
espirituales.Determinar la provocación estética de
un estímulo artístico.Definir que el objeto artístico,
independientemente de su manifestación, es una fuente
de información y conocimiento.Explicar las funciones sociales y su
condicionamiento socio-histórico.Enunciar las formas básicas de la
expresividad artística.Interpretar una obra literaria desde el punto de
vista fónico, morfosintáctico y
semántico.Clasificar estilos musicales de acuerdo a su
tipología.Identificar las diferentes modalidades en las que se
dividen las Artes Visuales para su estudio.Exponer su valoración estética ante un
estímulo artístico
De igual manera constituyó una forma diferente de
abordar el contenido y la realidad y un marco propicio donde se
reflexionó sobre los resultados de una práctica en
la que se deben entrenar los participantes para con ello
perfeccionar el proceso educacional y el modo de actuación
individual. Algo importante en esta propuesta fue la
organización del grupo en función de las tareas que
tuvieron como objetivo central aprender en el grupo, del grupo y
para el grupo.
Se asumieron los aspectos a tener en cuenta en la
planificación y elaboración de vías para
implementar la explotación de las potencialidades
creativas de estos estudiantes en el campo del arte, la
inserción en el ámbito cultural de la localidad,
además se evidenció la alternativa de
vinculación del arte con las especialidades de la carrera,
lo factible de este particular para lograr un profesional
integral y su preparación como futuro
universitario.
La autora constató el carácter
científico del tratamiento e integración de los
contenidos, las vías utilizadas con el fin de recepcionar
la información necesaria para el debate, demostró
la realidad de los hechos que se investigaron y permitió
cumplir con el principio didáctico de llegar a una
práctica superior del conocimiento.
Por otra parte, esto generó nuevas relaciones
pedagógicas, didácticas y sociales, donde los
participantes se convirtieron en un equipo para reflexionar sobre
el trabajo que realizaron y asumieron roles dentro del mismo, se
desarrollaron actividades que permitieron la integración
de conocimientos, habilidades, hábitos, valoraciones y
nuevas experiencias.
Este acercamiento propició la posibilidad de
facilitar un estímulo para contribuir a la
formación de una cultura general integral en los
estudiante del nivel técnico medio, con un conocimiento
superior al que poseían antes de insertarse en el
proyecto, además trató de reducir la diversidad de
influencias que hoy se producen sobre él y enfrentar su
realidad consecuentemente, brindó un conocimiento
más profundo del entorno en que se desarrolla y un
vínculo más sistemático con la
comunidad.
Así mismo constituyó, en última
instancia, una experiencia integrada a las existentes, que sobre
todo logró centrar el proceso en el protagonismo de los
estudiantes, en su participación activa en la
solución de tareas de manera colectiva y aprender a tomar
decisiones individualmente, autodirigirse, autocontrolarse y
desarrollar su autoestima como sujetos activos de su propio
desarrollo con una actitud transformadora.
Este acercamiento prepara en alguna medida al estudiante
de la Educación Técnica y Profesional para
experimentar estadios superiores del conocimiento, les
proporciona una herramienta para inducir un aprendizaje
desarrollador que les permitirá apreciar la propia vida
desde otra perspectiva, comprender la trayectoria social,
histórica y económica que le ha antecedido, y como
el arte está muy relacionado en ello.
Aprender a apreciar el contenido de las formas
artísticas y el trasfondo de su expresión, estimula
a ver desde otros puntos de vista la existencia humana, a
entender la correlación de fuerzas perfectamente
percibibles del entorno, comprender la importancia de la
valoración estética para alcanzar niveles
superiores del conocimiento, incorporarlos a la vida cotidiana e
insertarse en el protagonismo artístico de su época
si es factible.
Como máxima se plantea entonces, que no se trata
de educar en abstracto, sino de ver al estudiante de nivel medio
como un profesional universitario en potencia, donde al arte
figura como alternativa en su formación general, personal
y social, pues se constituye una puerta abierta a la diversidad
educativa.
Referencias
bibliográficas
(1) Aguirre, Mirta: Apuntes sobre arte y
literatura. En Cuba Socialista. La Habana, Octubre,
1963.
(2) Microsoft ® Encarta ® 2009.
© 1993–2008 Microsoft Corporation.
Reservados todos los derechos.
(3) Martí Pérez, José:
Aforismos. Centro de Estudios Martianos, La Habana,
2004.
(4) Morriña Rodríguez, Oscar:
Fundamentos de la forma, Editorial Félix
Varela, Habana, 2006.
(5) Aguirre, Mirta. Apuntes sobre arte y
literatura. En Cuba Socialista. La
Habana, Octubre, 1963.
(6) Bergson, Henri. Microsoft ® Encarta ® 2009.
© 1993-2008 Microsoft
Corporation. Reservados todos los derechos.
(7) Martí Pérez José:
Aforismos. Centro de Estudios Martianos, La Habana,
2004.
Autor:
Pércida Torres
González
Enviado por:
Salvio Ávila
García
Bejucal
2011