–Metodología: Se exponían por lo general
temas duros, pero se mostraban y se presentaban al televidente de
una manera cruda. Según su productor, "se tratan todos los
temas y se evita el circo y la discusión que llega al
límite."
2.1.4 HABLEMOS CLARO
-Año: 1998
-Canal: Canal 9
-Conducción: Lía Salgado
-Metodología: La conductora fue la pionera de los
talks shows en nuestro país. En este programa, casi
siempre eran actores quienes representan los dramas humanos,
aunque eran presentados como testimonios e historias
reales.
2.1.5 AMOR Y MORIA
-Año: 1997
-Canal: América TV
-Conducción: Moria Casán
-Metodología: Todas las personas que cuentan sus
historias en el programa son víctimas de algo o,
más generalmente, de alguien. Charly García, en la
cortina musical, canta el tema "Víctimas". Ya desde ese
punto tenemos en claro a donde apunta el programa. Los temas
más comunes son violaciones, agresiones, hijos muertos,
embarazos prematuros, traiciones, engaños, mentiras,
abandonos, indiferencia, desamor. Es decir, se muestra a gente
que sufre. El programa se centra en la problemática entre
parejas, las cuales van y exponen sus problemas y tratan de
resolverlo mientras que Moria actúa de
mediadora.
2.1.6 ENTRE MORIA Y VOS
-Año: 2000
-Canal: América TV
-Productora: María Teresa Faisal
-Conducción: Moria Casán
-Metodología: Los participantes iban a dar sus
testimonios (personas desconocidas y por lo general de un nivel
socio-económico bajo). A fin de un conflicto entre dos o
más personas, la conductora intentaba mediar y llegar a
una solución. Había una tribuna (de gente no famosa
ni profesional) que juzgaba a los testigos y participaba en un
debate con ellos. El público opinaba mediante mensajes
telefónicos leídos por la conductora, a favor o en
contra de los testigos. Familiares o amigos de los testigos
participaban telefónicamente o desde la
tribuna.
Los temas tratados giraban entorno a las relaciones
entre familiares, vecinos, amigos, conocidos, etc.: identidad
sexual, conflictos de pareja y familiares.
-Otros datos:
Ganó el Premio Paoli de Puerto Rico al Mejor
Talk Show InternacionalTuvo más de 70 infracciones según el
Comité Federal de Radiodifusión, por falta a la
ley de radiodifusión, ya que se emitía en
horarios de protección al menor.
2.1.7 CON LÍA
SALGADO-Año: 2006
-Canal: Canal 7
–Producción: Laos Publicidad para Canal
7-Conducción: Lía Salgado
-Metodología: Se focalizó en
temáticas sociales a veces fuertes y controvertidas y
en otras ocasiones más cercanas a problemas cotidianos
o de convivencia en la gran ciudad, temas de la vida diaria:
violencia familiar, divorcio, adopción, etc.
Había un panel invitados, especialistas que opinaban y
aconsejaban a los protagonistas del día y una tribuna
que podía o no intervenir en forma ocasional, Se aleja
un poco del amarillismo. El rango de cuestiones abordadas es
muy amplio y puede ir desde las dificultades de una pareja
que desea adoptar un hijo hasta la necesidad de organizar la
circulación de las motos en las calles de la Capital
Federal, más pequeños intervalos en los que la
conductora puede referirse a alguna novedad editorial o se
dedica a comentar las bondades de algún
producto.2.1.8 LA CORTE
-Año: 2002
-Canal: América 2
-Conducción: Mauricio D'Alessandro
-Metodología: se presentaban los
protagonistas con una historia del día. El conductor
oficiaba de juez, que luego de escucharlos "declarar" a cada
una de las partes emitía su veredicto. Algunos
problemas eran: "Mi vecino me robó el conejo y se lo
comió con papitas noisette", " denuncio a la madre
porque soy muy feo", "el hombre yeta" (y en un momento del
programa se cortaba la luz), "me vendió el
departamento con la suegra adentro", etc.2.1.9 FORUM, LA CORTE DEL PUEBLO
-Año: 1997
-Canal: Canal 13
–Producción: Di Film Argentina
-Conducción: Luis Moreno Ocampo – Lorena
Franceschini-Modalidad: Antes de exponerse ante las
cámaras, los protagonistas (demandante y demandado)
deben firmar un compromiso de aceptación de las reglas
del juego; algo que legalmente tiene tanta fuerza que puede
presentarse como prueba ante los tribunales si el fallo no
fuera cumplido por las partes. Además de comprometerse
a aceptar la decisión del ex fiscal, las partes deben
someterse a una serie de entrevistas y chequeos para
confirmar que el caso sea real y que efectivamente exista
intención de resolverlo.Algunas problemáticas: mucamas peleadas por
una licuadora rota, futbolistas que cuestionan la dureza de
un árbitro, empleados que se sienten discriminados por
su aspecto físico, vecinas que reclaman que los
travestis no circulen por su vereda, etc. Las partes
están obligadas a cumplir el veredicto de Moreno
Ocampo. Y es más. (en general vecinos, familiares o
gente que, en todo caso, se ve la cara
cotidianamente)Hacia el año 2003, los talks shows fueron
desapareciendo. Esporádicamente salían al aire
algunos, pero no tanto como en años anteriores. Sin
embargo, el último año contó con algunos
en pantalla. Estos, se desarrollarán a
continuación.2.1.10 EL REFERI DEL MATRIMONIO
-Año: 2010
-Canal: Telefé
-Producción: Endemol
-Conducción: Gabriel Corrado
-Panel: Dos integrantes son fijos (Fernanda Iglesias
y el Turco Naim), mientras que el tercero cambia cada dos
programas: pasó desde Solita Silveyra, pasando por
Bernardo Stamateas, Carolina Rabolini, Pampita, Amalia
Granata y Coco Sily, hasta Anamá
Ferreyra-Metodología: Precursor en nuestro
país, por ser el conductor de un talk show un hombre.
El objetivo del programa es poner fin a las discusiones
matrimoniales domésticas que existen en todas las
parejas. El referí es un tercero ajeno a los intereses
de ambos integrantes que determinará quién
tiene la razón de acuerdo a los argumentos planteados
en la disputa. Para ello contará con la opinión
de panelistas invitados y el asesoramiento de expertos, quien
al final del programa darán su veredicto respecto a
quien tiene la razón de las dos partes.2.1.11 LOS UNOS Y LOS OTROS
-Año: 2011
-Canal: América 2
-Producción: Mandarina Productora
-Conducción: Andrea Politti
-Panel: compuesto por Graciela Moreschi
(Psiquiatra), Cielo Latini (Escritora), Patricia Gomez Di
Leva (Sexóloga), Mariana Levy (Actriz) Y Tomas Dente
(Periodista).-Metodología: aborda los temas de la
actualidad y las problemáticas sociales con invitados
en el piso y secciones grabadas. En ese sentido, la propuesta
involucra enconadas polémicas y debates acalorados.
Sin embargo, añade un ingrediente novedoso: la
inversión de roles, la posibilidad de ponerse en el
lugar del otro para comprenderlo. Esto se logra con el
segmento "Vidas cambiadas", donde distintos participantes
cambian sus roles por una semana. Hay un panel de
profesionales que conseja a los invitados y una
tribuna.2.2. Reality shows en
argentina2.2.1 POPSTARS 1 Y 2
-Año: 2001 (femenino), 2002
(masculino)-Canal: Azul TV (hoy Canal 9)
-Productora: RGB Entertainment
-Objetivo: formar un grupo femenino de Música
Pop.-Premios:
Broadcasting como "Mejor Programa
Juvenil"Premio Martín Fierro como "Mejor Programa
de Entretenimiento"Premio Martín Fierro como "Mejor Programa
Musical"
-Modalidad: De miles de aspirantes, se van
eliminando hasta quedar 20, luego esas 20 chicas
ingresarán a una especie de taller donde
aprenderán técnica vocal, danza,
coreografías, etc. Las que no superen la prueba, se
marcharán, reduciendo el grupo a 10, esas 10
formarán 5 grupos en donde deberán cambiar el
estilo, armar coreo, intepretar y distribuir la letra de una
canción escogida al azar en un tiempo límite de
30 minutos. Al final, las 10 chicas son convocadas para una
entrevista, allí, acompañada de dos personas
que haya elegido y frente al jurado, es declarada apta o no
para formar parte del grupo. El programa de televisión
no es un reality sino más bien una especie de
documental. Las 5 chicas seleccionadas deberán
convivir durante 5 meses en una casa adaptada con estudio de
grabación y sala de ensayos para fortalecer lazos
entre ellas.-Jurado: Afo Verde (Director del jurado
de Popstars Argentina), Agustina Maier, Pablo Ramírez,
Fernando López Rossi, Magalí Bachor y Alex
Batista.-Resultados: De la primera
edición surgió Bandana (Lourdes
Fernández, Lissa Vera, Valeria Gastaldi, Virginia Da
Cunha e Ivonne Guzmán) logrando tres discos de
estudio, uno en vivo, siete videoclips y giras por
Latinoamérica y España. Además, salio
todo tipo de merchandising de la banda, hicieron varios shows
en el Gran Rex y dos en Vélez. Finalmente, hicieron
una película.De la segunda, nació
Mambrú (Gerónimo Rauch, Germán
Tripel, Pablo Silberberg, Milton Amadeo y Emanuel Ntaka), no
pudiendo lograr el mismo éxito que sus antecesoras. En
2005 se separararon.2.2.2 CUESTIÓN DE
PESO-Año: 2006 – 2011 (4 ciclos)
-Canal: Canal 13
-Productora: Endemol argentina
-Objetivo: ayudar a un grupo de obesos a bajar de
peso a través de la supervisión de un grupo de
médicos.-Modalidad: Este ciclo ofrece a los 12
pacientes/participantes un trabajo terapéutico
intensivo por parte de un grupo multidisciplinario de
especialistas, que los acompaña permanentemente en el
proceso físico de descenso de peso, además de
evacuar sus miedos e inquietudes. Se comparten las
experiencias de cada uno de los participantes y se conoce un
poco más acerca de sus historias de vida y su arduo
trabajo por llegar al peso ideal.La gente desde su casa,
tiene la posibilidad de votar quién está
cumpliendo mejor con los objetivos y éste será
quien obtenga el premio final.-Conducción: Andrea Politti (2006-2009) y
Claribel Medina (20010-2011)-Panel de profesionales: Alberto Cormillot,
Adrián Cormillot, Sergio Verón (personal
trainer), Cecilia Garau (nutricionista), Patricia Schweitzer
(psicóloga).-Premios: si bien no los recibió, el programa
fue nominado en 2007 por Mejor conducción femenina
(Andrea Politti) y Mejor reality.2.2.3 EXPEDICIÓN
ROBINSON-Año: 2000
-Canal: Canal 13
-Productora: Promofilm
-Conducción: Julián Weich
-Objetivo: Tenía lugar en una isla desierta
en el Caribe. Ahí 16 participantes debían poner
a prueba sus habilidades para sobrevivir, durante siete
semanas. Sólo podían llevar ropa, y un objeto
personal.-Modalidad: durante la aventura, los participantes
se enfrentan en diferentes juegos.Hasta el capitulo 6 los
juegos se realizan enfrentándose en el equipo Norte y
el Sur.A partir del capitulo 7 los equipos se unifican y las
competencias pasan a ser individuales. Son 16 los
participantes, y el ganador recibe el premio de $100.000
dólares. Existen dos tipos de juegos. Los juegos de
inmunidad (donde el equipo vencedor gana inmunidad y por eso
no participa del Consejo en el cual se vota quien debe dejar
la isla, asegurándose permanencia en la isla al menos
durante unos días, hasta el próximo juego) y
los Juegos de bienestar, donde El equipo vencedor gana bienes
que hacen mas confortable la vida en la isla.Cada uno de los miembros participantes debe votar
por quién debe abandonar el programa. El participante
que obtiene mayor cantidad de votos es el que debe abandonar
la isla.2.2.4 OPERACIÓN
TRIUNFO-Año: 2003 (1° edición), 2004/2005
(2° edición), 2005/2006 (3° edición),
2009 (4° edición).-Canal: Telefé
-Productora: Endemol
-Conducción: Alejandro Weber
-Objetivo: concurso de talento, cuyo objetivo final
es formar cantantes de música comercial
(solistas).-Jurado: Durante todas las ediciones desfilaron por
estas butacas Juan Alberto Badía, Martín Alfiz,
Daisy May Queen y Facundo Saravia, Patricia Sosa,
Joaquín Villaverde-Modalidad: Un grupo de 24 chicos conviven en una
casa y a través de los coachs se van perfeccionando
vocalmente. Semana tras semana demuestran sus capacidades
como cantantes en una gala en directo, donde pueden cantar
como solistas, en dúos, tríos o cuartetos. En
cada gala un participante es eliminado por el jurado. A la
final llegan seis, en la que según las normas tres de
ellos obtendrían una carrera
discográfica."-Resultados: los ganadores de las 4 ediciones fueron
Claudio Basso, José García, Benjamín
Rosales y Cristian Soloa.2.2.5 SUPER M 20/02
-Año: 2002 (1° edición) y 2003
(2° edición)-Canal: Canal 13
-Productora: Cuatro Cabezas
-Objetivo: una participante dentro de un grupo de
chicas tiene la posibilidad de convertirse en una
súper modelo profesional.-Jurado: Ricardo Piñeiro, Ana
Torrejón, Pupi Caramelo.-Modalidad: Las aspirantes deben pasar por distintas
etapas (castings, entrenamientos, clases de gimnasia, y las
finalistas deben superar la convivencia en una casa). Durante
la final se evalúa a las 4 últimas
participantes durante un desfile de modas especialmente
preparado para la ocasión. En su segunda temporada,
Super M reunió a miles de participantes del interior
del país, Capital Federal y Chile. En esta nueva
oportunidad fueron muchas las jóvenes que tuvieron la
posibilidad de competir por el gran premio: un importante
contrato en una agencia de modelos de primer nivel, una
semana de castings en una de las ciudades más
importantes del mundo de la moda y un automóvil 0
Km.-Resultados: de las dos ediciones, surgieron modelos
como Jazmín de Grazia, Paula Chávez, Karina
Mendoza, Cecilia Bonelli, Agustina Córdova, Soledad
Fandiño, etc.2.2.6 CONFIANZA CIEGA
-Año: 2001
-Canal: Azul (actual Canal 9)
-Productora: Endemol
-Conducción: Juan Castro (1°
edición) y Leo Montero (2°
edición)-Objetivo: Trata de 3 parejas ya anteriormente
conformadas que viven separados en dos casas (una de mujeres
y otra de hombres), pero que están habitadas por
"seductores" y "seductoras", quienes los tentarán para
que se traicionen entre sí. El objetivo es mantenerse
fiel a su pareja.-Modalidad: Los jóvenes, que conviven en una
playa en Portugal, solo vuelven a reunirse al final del
juego, y durante el transcurso del juego la producción
les muestra videos con imágenes de sus parejas. Los
chicos ven lo que hacen las chicas -y viceversa- una vez por
día. Allí es donde se plantea el verdadero
drama del programa y su suspenso. Para evitar que "el otro"
caiga en la red de seducción que se construye a su
alrededor -o perdonarlo- existe un sistema de tarjetas (la
verde permite espiar por diez minutos a la pareja; la
amarilla, suspender por 24 horas a un seductor de la otra
casa y la roja es para eliminar a un seductor).-Resultados: Los participantes de Confianza Ciega 1
fueron Roxana y Rodrigo; Valeria y Rubén, y
María Florencia y Juan Manuel. El ganador por
elección del público fue Rubén. En la
segunda edición, los participantes fueron
Sebastián Rodríguez y Sabrina Sardi, Ezequiel
Duer y Teresa Mendoza, y Gustavo Ledesma y Carla
Alegre.2.2.7 CAMINO A LA
GLORIA-Año: 2002
-Canal: Canal 13
-Productora: Cuatro Cabezas
-Objetivo: El proyecto pretendía seleccionar
al mejor jugador para hacerle realidad un gran sueño:
convertirlo en jugador de uno de los mejores equipos del
mundo, el Real Madrid.-Conductor: Mario Pergolini
-Jurado: figuras conocidas del ambiente futbolero:
Roberto Perfumo, Carlos McAllister, José Basualdo y
Javier Castrilli.Pergolini en el debut, en el Campo de
Polo-Modalidad: se dividió en tres etapas.
Primero se evaluó el juego aéreo,
después el manejo del balón y por
último, la capacidad futbolística. Un
técnico fue el encargado de calificar y decidir
quién se iba y quién no. El trabajo de los
organizadores no fue fácil y de los 12.000 que se
presentaron, sólo pasaron 2.500 a la siguiente fase.
De ellos sólo 400 continuaron en el siguiente filtro y
así sucesivamente hasta quedar solamente 19
seleccionados: un equipo completo y varios
suplentes.-Resultado: El ganador fue Aimar Centeno, que
viajó a España y se probó en el Real
Madrid. Ese mismo día se lesionó y luego le
comunicaron que no había quedado.2.2.8 ESCALERA A LA
FAMA-Año: 2003
-Canal: Canal 13
-Productora: RGB
-Objetivo: buscaba encontrar las mejores voces
solistas del país en 2003-Conducción: Andy Kusnetzoff e Iván
Guerrero.-Modalidad: 20 chicos, seleccionados de
un casting sobre 20 mil) se convierten en alumnos de un
centro de capacitación artística. Durante la
semana practican las consignas de los profesores, y el
viernes dos de ellos abandonan el programa, eliminados por la
votación del público.-Jurado: Magali Bachor, Bochi
Iacopetti, Afo Verde, Fernando López Rossi,-Resultados: Los ganadores formaron las
bandas Madryn y Gamberro. También surgieron los
solistas Luli Pizarro y Pipa Mclean.2.2.9 GENERACIÓN
POP-Año: 2003
-Canal: Canal 13
-Productora: Reina Reech
-Objetivo: chicos y chicas entre 15 a 21 años
aprenden a actuar, cantar y bailar. De los ganadores
surgirán una banda pop, y actores y actrices para las
próximas tiras de Canal 13.-Conducción: Reina Reech
-Modalidad: Entre miles de chicos entre 10 y 14
años fueron elegidos 21 participantes que continuaron
hasta el final del ciclo. El jurado los fue evaluando y les
iba comunicando quien pasaba al siguiente nivel.-Resultados: surge la banda Scratch, formada por
Rodrigo, Melina, Julieta, Jonathan, Gonzalo, Celeste, Cintia
y Agustín. Su primer álbum llegó a disco
de oro.2.2.10 GRAN HERMANO (1, 2, 3, 4, VIP, 5, 6,
7)-Año: 2000 – 2010
-Canal: Telefé
-Productora: Endemol – Telefé
Contenidos-Objetivo: Un grupo de personas convive y compite
para conseguir el premio final, que consta en dinero en
efectivo.-Conducción: Soledad Silveyra (2001-2003) y
Jorge Rial (2007- actualidad)-Modalidad: un grupo de concursantes (por lo general
20 o menos) convive durante alrededor de tres meses, formando
alianzas e intentando evitar ser nominados por sus
compañeros, para poder así no ser expulsados.
La audiencia, luego de que los participantes eligen a los
nominados, decide quién abandona la casa. Todos luchan
por el premio final que es en efectivo.También tuvo una edición de famosos,
Gran Hermano VIP.-Resultados: Los ganadores fueron Marcelo Corazza
(GH 1), Roberto Parra (GH 2), Viviana Colmenero (GH 3),
Marianela Mirra (GH 4), Esteban Morais (GH 5) Y Cristian
Urrizaga (GH 6)2.2.11 EL CONQUISTADOR DEL FIN DEL
MUNDO-Año: 2008
-Canal: Canal 13
-Productora: Promofilm
-Conducción: Fabián Mazzei
-Modalidad: Dieciséis participantes,
motivados por una superación personal, deberán
sobrevivir con los recursos naturales de una mítica y
remota tierra al sur del planeta. Sólo uno
llegará hasta el final. Sólo uno será el
conquistador del fin del mundo.La meta: alcanzar el faro Les Eclaireurs. Para
lograrlo, los participantes deben atravesar diferentes
desafíos que ponen a prueba sus límites
más extremos.2.2.12 LA PLAYA
-Año: 2003
-Canal: América
-Producción: Ideas del Sur
-Conducción: Alejandro Lacroix
-Modalidad: Una competencia física o de
ingenio que se realizará semanalmente (juego de
supervivencia) enfrentará a los participantes. Quien
logre vencer el desafío que La Playa le propone
será el ganador y como premio obtendrá la
inmunidad, siendo el Protegido de La Playa. Uno de los
juegos, previamente se comunicará cuál de
ellos, provocará la eliminación directa del
programa para el que lo pierda. Los participantes se
someterán al voto de sus competidores y al del
público para decidir quién será el
último en abandonar la playa. Este último, que
pudo ganarse el favor del público y de sus
compañeros, ganará 100.000 pesos.-Otros datos: El reality no tuvo la audiencia
esperada y a pesar de que estaba planeado que dure 70
días, desapareció de la pantalla un mes
después de haber comenzado. Al parecer, la
producción decidió repartir los 50 mil pesos
destinados al ganador, entre los cuatro participantes que
quedaban en el momento de la cancelación del
ciclo.2.2.13 SOÑANDO POR BAILAR
-Año: 2011
-Canal: Canal 13
-Producción: Ideas del Sur
-Objetivo: elegir el próximo participante de
Bailando por un Sueño 2011.-Jurado: Laura Fidalgo, Ángel de Brito,
Celina Rucci y Marcelo Polino.-Modalidad: Un grupo de chicos se encierra en una
isla en el Tigre para aprender y/o perfeccionarse en el
baile. Todas las semanas se someten a Galas donde bailan un
ritmo distinto y luego a través del voto de los
compañeros quedan nominados. Así, queda a
consideración del público quienes de los
nominados se va de la Isla. Mientras tanto, las
cámaras los filma las 24 hs del día,
reproduciendo ensayos, peleas, amores, discusiones y
distintas situaciones que atraviesan los
jóvenes.Hay un grupo de Coaches, que son los profesores que
durante la semana les ensayan los distintos ritmos. Luego, un
jurado los evalúa cada sábado y además,
a través de su voto positivo, le dan la inmunidad a un
participante por gala. El ganador obtiene una vacante para
bailar en el certamen Bailando por un Sueño
2011.2.2.14 TALENTO ARGENTINO
-Año: 2008, 2009, 2010 (3
ediciones)-Canal: Telefé
-Producción: Endemol – Telefé
Contenidos-Conducción: Mariano Peluffo
-Jurado: Laura Fidalgo, Angel de Brito, Celina Rucci
y Marcelo Polino-Modalidad: Aunque en éste el factor
convivencia no existe, lo tomaré como reality ya que
en las distintas emisiones se ahondaba sobre la historia de
cada participante, se le hacían pequeñas notas
a gente relacionada que daba declaraciones sobre los
sueños y aspiraciones de los concursantes.De los castings iniciales llevados a cabo en
Mendoza, Buenos Aires, Rosario, Mar del Plata, Bahía
Blanca,Córdoba, San Luis, Salta, San Juan,
Neuquén, Corrientes y Tucumán, los
seleccionados (más de 100) ganan la posibilidad de
participar y presentarse cada sábado. Los
participantes demuestran su destreza en diversas disciplinas
como canto, danza, comedia, música, etc. Mientras dura
la actuación, tres jueces deciden si el concursante
debe dejar de realizar su talento presionando un botón
que enciende una gran cruz roja. Si las tres X aparecen, el
participante queda automáticamente eliminado, sin
poder finalizar su presentación. Caso contrario, el
jurado aprieta el botón verde.Todas las semanas, por
medio de una votación con mensajes de texto y llamados
telefónicos, el público elige al participante
que más le gustó para que clasifique. Los
competidores que queden en segundo y tercer lugar
serán examinados por el jurado para poder llegar a la
final del concurso y tener la oportunidad de ganar el
certámen.El público es quien al final
elegirá al ganador.2.2.15 ODISEA, EN BUSCA DEL ESCARABAJO
DORADO-Año: 2004
-Canal: Telefé
-Producción: Endemol y
Telefé-Conducción: Alejandro Wiebe
(Marly)-Modalidad: Constó de un total de 13
episodios, 12 de los cuales ya se habían grabado antes
de comenzado. El último de todos, fue en directo, por
lo se dio a conocer en esa misma emisión. La
locación fue Costa Rica.48 famososdeben compartir 24 horas de supervivencia,
dormir a la intemperie, sobrevivir a la selva y degustar
arañas o insectos como desayuno, comida y cena.
Éstas son sólo algunas de las pruebas que
deberán superar los participantes para ir consiguiendo
poco a poco las siete piezas entre las que se encuentra
dividido el escarabajo dorado, que da nombre al concurso y
que se remonta al insecto representante de la inmortalidad en
la mitología egipcia como recompensa. Las piezas no
obtenidas por medio de las pruebas, se esconderán en
un laberinto que dará por concluido el programa tras
el hallazgo de las piezas que falten y la posterior
composición del insecto. El que antes lo haga,
será el equipo ganador, que en el último
programa deberá enfrentarse al Tótem de la
Cascada del Sol que determinará si pasan o no a la
final.-Resultados: una 4×4 para el ganador y una moto para
el subcampeón.2.2.16 HIGH SCHOOL MUSICAL – LA
SELECCIÓN-Año: 2007
-Canal: Canal 13
-Producción: Ideas del Sur
-Conducción: Matías Martin
-Objetivo: High School Musical, La Selección
buscaba encontrar la pareja protagónica para los roles
de Troy y Gabriella de la película homónima, de
gran éxito mundial. Hacia el final del programa,
también se volcó a encontrar dos participantes
más para cubrir los roles de Ryan y Sharpay Evans
(co-protagonistas)-Jurado: Soledad Pastorutti (reemplazada en el
primer concierto por Afo Verde), Laura Oliva, Peter McFarlane
y Andrea del Boca-Coaches: Los instructores que acompañaban y
perfeccionaban a los chicos en las diferentes disciplinas
fueron: Ricky Pashkus, Virginia Módica, Rodrigo
Cristófaro, Verónica Garabello, Leandro Puerta,
Hernán Vera y Hernán Kuttel. Todos reconocidos
y profesionales con una larga trayectoria.-Modalidad: Los 20 seleccionados fueron producto de
un casting multitudinario. Los participantes asistían
a la Escuela High School, montada en el Microestadio de
Argentinos Juniors. Allí cumplían un horario y
un calendario de clases de: actuación, Canto, Baile,
Expresión Corporal, y demás materias. Los
chicos no vivieron allí. Sin embargo, se lo
consideró un reality porque los chicos eran filmados
durante la totalidad de las horas que pasaban en la
Escuela.Durante El concierto (uno por semana) los chicos
cantaban en duetos o de forma individual con el fin de
demostrar al público sus avances. El desempeño
de cada participante era evaluado por el jurado, quien le
otogarba a cada concursante un puntaje entre 1 y 10. Los dos
participantes con menor promedio de puntaje, iban
directamente al voto telefónico.-Resultados: Los ganadores de los cuatro papeles
principales fueron Fernando Dente y Sofía Agüero
Petros (protagonistas) y Walter Bruno y Delfina Peña
(co-protagonistas). Sin embargo, los ocho finalistas de HSM:
La Selección se enteraron que formarían una
banda musical a mediados del concurso. Éste grupo se
llamó "High School Musical : La Selección – En
Gira". Pero no solo los ganadores tuvieron beneficios. Todos
los concursantes grabaron:Un primer CD de High School Musical: La
Selección: "Actuar, Bailar, Cantar", que a menos
de tres días de su lanzamiento, alcanzó en
Argentina la certificación de Disco de
OroEl segundo CD "Sueños", que a dos
días de su lanzamiento, el CD alcanzó en
Argentina el Puesto Número 1 en ventas a nivel
nacional.
Integrantes del Jurado
Los protagonistas en una escena de la
películaCapítulo 3
Marco
teóricoPara comenzar a hablar del tema que nos
compete, traeré a colación una muy buena
división de la televisión en "eras", a cargo de
Umberto Eco, pero en palabras del académico Eliseo
Verón:"En su historia, la televisión se
ocupó primero del mundo (paleo-televisión),
después de sí misma (neo-televisión) y
finalmente de sus destinatarios (etapa actual). En la primera
etapa (que Umberto llamó la
paleo-televisión),el contexto socio-institucional
extratelevisivo proporciona el interpretante fundamental: la
televisión es una "ventana abierta al mundo". En la
segunda etapa (la neo-televisión de Umberto) la propia
televisión como institución se transforma en el
interpretante dominante. En lo que yo considero una tercera
(y última) etapa, una configuración de
colectivos definidos como exteriores a la institución
televisión y atribuidos al mundo individual, no
mediatizado, del destinatario, opera como interpretante
básico (…) los reality shows son un
síntoma de esta tercera y última etapa de la
televisión histórica, etapa centrada en el
destinatario." [9]Estas palabras reafirman lo que se enunció en
la presentación del tema. En la televisión de
hoy, el público es el gran protagonista. Cada
día tiene un rol más activo dentro de la
pantalla. Como diría Peirce, hoy la TV es "una
superficie operatoria multi-mediática controlada por
el receptor".La neo televisión nace, desde el vamos,
marcando su carácter oposicional a la paleo
televisión. Rechaza, con ostentación, la
comunicación vectorizada y presenta un proceso de
comunicación interactivo mediante el reclamo a los
participantes a intervenir todo el tiempo, vía
telefónica. Le son asignados, a ellos, tres papeles:
"el de demandante –a partir de concursos televisivos-,
el de participante –en juegos en que deben cooperar-,
el de evaluador –de juicios o sentencias propiciada por
actores políticos-" (Casetti, F.-Odin, R., 1990, p.
13).Por otro lado, Hugo Di Guglielmo también
habla en su libro "La programación televisiva en
guerra" de este fenómeno que comenzó hace
más de diez años: "El minuto de fama que sin
duda proporciona aparecer en televisión prendió
en el público y muchos hacen cualquier cosa por
obtenerlo. Por supuesto hubo excesos de todo tipo (…)
El ingreso de la gente común a la televisión
fue masivo y sigue en aumento"[10]Ahora bien, hay dos formatos que fueron los pioneros
en este ingreso del espectador en la pantalla, y en los
cuales observamos estas tres funciones planteadas en el
párrafo anterior. Estos son los Reality Show (RS) y
Talk show (TS).3.1 ¿Qué es el
formato?Al hacer referencia a esta palabra, no significa un
programa determinado. Es más bien una IDEA, una FORMA
de hacer algo. Los formatos de televisión son creados
por productoras[11]Por ejemplo, los holandeses
Joop Van den Ende y John de Mol constituyeron la productora
Endemol, empresa creadora del exitoso y reconocido reality
show Gran Hermano (Big Brother). Las productoras deben crear
estos formatos con características y componentes que
sirvan para que, una vez vendidos a las cadenas televisivas,
puedan ser adaptados en otros países.Cuando se compra un formato, no se compra solo la
idea. Se compra el desarrollo total del programa incluyendo
sus mecanismos, muchas veces un software específico,
el diseño de su escenografía, logotipos,
músicas y, esencialmente, el "know how" de cómo
se produce.[12]El formato se plasma en un brief, una especie de
manual explicativo donde se asientan las claves del formato,
la audiencia que persigue, los perfiles de los personajes, la
idea matriz y todo lo necesario para ponerlo en marcha. Es
decir, el know how del programa. En palabras de Hugo Di
Guglielmo, el brief es como "la Biblia" del
programa."El formato de entretenimiento – un
reality, un game show- es una idea que puede ser interpretada
por "actores" locales, gente común de cualquier lugar
del mundo. Por otro lado, un formato sólido en su idea
genérica, permite perfectamente ser modificado sin
perder su esencia (…) Una vez adaptados a ciertos giros,
costumbres, lenguaje y ámbitos familiares, un formato
puede pasar perfectamente como un programa
local".[13]3.2 Invirtiendo, midiendo,
rindiendo.Cuando una productora y un canal se asocian para
lanzar un programa al aire, son muchos los elementos que
tienen en cuenta a la hora de decidirse por un género
determinado. Sin embargo, éstos tienen en claro
cuál es el objetivo final: tener rating. "Todo
depende del número, efectivamente. Absolutamente
todo", asegura Alejandro
Ripoll[14]El rating, lógicamente, se
traduce en ganancia, en rédito. En dinero.En palabras de Hugo Di Guglielmo, el rating es el
público. Es la medida de cuánta gente ve un
programa o un determinado canal. "Según la fuente
IBOPE, un punto de rating representa el 1% (uno por ciento)
del target elegido (…) Considerando que el total de
individuaos de 4 a 99 años de Capital y GBA es
10052413 individuos, 1 punto de rating en Capital y GBA es
igual a 100524 individuos. La cantidad de personas que
representan uno o más puntos de rating varía de
acuerdo al target considerado"[15]Entonces, aproximadamente, la relación es la
siguiente:1 PUNTO DE RATING = 100.000
ESPECTADORESCuando Gran Hermano desembarcó en
argentina, el formato no era conocido en nuestras tierras. Se
desconocía su concepto. La ignorancia por parte del
público era total. En cambio, los productores
tenían información del exterior, que aseguraba
que este programa sería un éxito, dado que
así se había dado en otros países.
Además, al ser un formato que no necesitaba actores ni
debía adaptarse a las costumbres del lugar, el riesgo
era menor. Sin embargo, no fue fácil confiar en el
producto. "Sabíamos que tendría
éxito, pero tenía miedo (…) a pesar de
que era un producto muy probado temía que acá
no funcionara. Mirá si justo la Argentina era uno de
los pocos lugares donde no
funcionaba…"[16]En Octubre de 2000, salía al aire una nueva
versión de reality show, adaptado del exitoso
Survivor, de origen estadounidense. Se trató
de Expedición Robinson. Era una variante no
probada en el país pero que Promofim–mediante la
pantalla de Canal 13- puso al aire confiando plenamente en su
éxito. No se equivocó. El programa, que se
emitía semanalmente, salió al aire en su
última semana de lunes a viernes. "El lunes tuvo
22,3 puntos de rating -siempre según Ibope-;el martes
bajó apenas a 21,6; luego, el miércoles
terminó con 23,6; el jueves, otro pasito adelante
llevó a "Expedición Robinson" hasta los
25,7"[17]. Finalmente, el viernes 1°
de diciembre de 2000, el día de la final, midió
30 puntos de rating. Tres millones de personas ya se
habían fidelizado con el formato. Dos días
después se repitió la final, el domingo a las
18.30, y consiguió 12,3 puntos de rating. Nada mal
para un día y horario de tales
características."En la Argentina, la derrota de la
política a manos del espectáculo se hizo
visible cuando la noticia de la renuncia de Chacho
Álvarez a la vicepresidencia de la Nación, en
octubre de 2000, obtuvo menos rating que otra renuncia, la de
Emilia Paino, "Picky", a la final de Expedición
Robinson , dos meses
después"[18]Tal fue la aceptación de público, que
la producción comenzó a hacer los castings para
la segunda edición (que saldría al aire al
año siguiente) dos semanas antes de finalizada la
primera. El día de la final, ya había
más de 3600 participantes en instancias de
casting.En cuanto a los talk shows, los primeros en nuestro
país surgieron en 1992. Causa Común, con
María Laura Santillán, y Sin vueltas,
con Lía Salgado, coparon las tardes de Canal 13 y
América, respectivamente. No hay registros de rating
de aquella época, pero sin duda, éstos
serían los primeros de una larga lista de programas de
igual formato. Los unos y los otros, que se emite de
lunes a viernes a las 15:30 hs, es otro ejemplo. Su debut no
fue nada bueno: la primera semana no superaba los 3 puntos de
rating. Sin embargo, a medida que pasaba el tiempo
éste fue aumentando, debido probablemente a que el
público comenzaba a conocerlo y familiarizarse. En
mayo alcanzó por primera vez picos de 5 puntos, hasta
hoy cuyo rating promedia los 7,5 puntos.Planilla de IBOPE, miércoles 1 de junio del
2011:Como podemos observar, hoy el talk show conducido
por Andrea Politti es el programa más visto del canal
(ya que estos números se dan diariamente, no
sólo el día seleccionado), sorpresivamente por
delante del noticiero y del histórico
Intrusos.El éxito de un programa no sólo se
mide a partir del rating. Al fin y al cabo, "el rating no es
un Dios ni es un monstruo ni es un ejecutivo desaforado
(…) muchas veces nos aferramos al dato como si fuese
la ultima verdad, pero no lo es (…) es lo que más se
parece a la verdad"[19]La cuestión monetaria, es decir la
relación costo-beneficio, aunque relacionada con el
anterior, es una variable que se debe analizar separadamente.
Marcos Gorban, repecto a la rentabilidad del formato RS dice
que "No siempre tienen una directa relación con
el rating, Por ejemplo: GH 1 tuvo más rating que el 2,
pero el 2 ganó más dinero porque la casa y la
tecnología se compraron para el 1, por lo que la gran
inversión ya estaba hecha".Por este motivo, analizaremos qué otros tipos
de ingresos tienen estos dos formatos y de donde
provienen."Desde sus comienzos, la financiación
de la televisión privada de aire se lograba con la
venta publicitaria de espacio en tanda. Por cada hora de
programa, se realizaban entre 3 y 4 cortes en el contenido
artístico y allí se ubicaban las tandas que
podían durar entre 3 y 5 minutos (…) las tandas
aún existen y suelen ser la principal fuente de
ingresos"[20].Las tandas, según Hugo Di Guglielmo son el
principal ingreso de todo programa. Ergo, según
él "ya ha pasado el tiempo donde el negocio se
evaluaba con la simple ecuación de restar los costos
de producción a la venta publicitaria en tandas
únicamente".Hoy, hay otros tipos de ingresos posibles. A veces,
la publicidad se corre de lo tradicional (que es el "corte
comercial" y tiene otras formas de expresión. La
publicidad no tradicional (PNT) es un fenómeno de los
últimos años y se dio como consecuencia de
algunos cambios en el público. Pero también,
muchas veces las marcas sponsorean a los programas. Esto se
aclarará poniendo de ejemplo a Operación
Triunfo. El programa, como sabemos, proponía
formar y elegir artistas para lanzar su carrera musical.
Éstos tomaban clases en una academia, donde distintos
coaches cotidianamente les transmitían sus
conocimientos. Ésta se denominaba Academia
Coca-Cola. El conductor, Alejandro Wieber, nombraba la
academia dos veces por programa, por lo cual, también
nombraba a la marca. Esta marca, era la principal publicidad
que contenía el programa, que además de hacerlo
mediante el nombre de la academia, dentro de ésta
había carteles y se los veía a los chicos
consumir toda la línea de gaseosas.Además de lo expuesto, los realitys tienen
una particularidad que otros formatos no la tienen: exigen la
participación del público. Un RS sin audiencia
no sobrevive. El desarrollo del programa se da en base a la
decisión del público. Éste poder que
tiene el espectador, utiliza como medio de expresión
el teléfono: mediante un sms (que representa entre el
70 y 80% del total) o un llamado telefónico (menos
masivos) marcando el asterisco y el número indicado o
usando el 0-609. Así, podemos arrimarnos a la premisa
de que, un beneficio extra que posee este tipo de formato es
esta novedosa fuente de ingreso que, por un lado aporta
ganancia al programa, pero que por otro obliga (y de echo lo
logra) a generar un interés mayor por parte del
público, que se siente "juez y señor" del
futuro del programa.Desde el 2001 hasta estos días, "Este esquema
de recaudación se impone a paso firme y desplaza al
rating como la única cifra importante a la hora de
evaluar resultados económicos (…) Gran
Hermano está primero en el ranking de
facturación. El reality acumula unos 500.000 llamados
y mensajes de texto por semana en concepto de votos y, en
esta instancia decisiva del programa, embolsa $ 1.500.000 por
mes".[21]Poniendo otro ejemplo, lo mismo ocurrió,
aunque en menor medida, en Cuestión de Peso (1era
temporada). El programa ofrecía tips de salud y la
posibilidad de suscribirse al servicio Estar en
forma. "Todo por celular y a 0,50 más IVA. En
total, se movían unos 100.000 llamados y mensajes por
semana"[22]. Además, en las primeras
ediciones, quedaba a decisión del público
(mediante el teléfono también) quién se
salvaba de la eliminación y, ante algún
conflicto entre particpantes, la gente decidía cual de
los dos debía abandonar el certamen.¿Qué porcentaje de los llamados/sms
representan una ganancia para el programa? Haré los
cálculos a partir de la final de Operación
Triunfo 2009. Entre los cuatro finalistas, alcanzaron
1.030.203 votos (413.598 para Cristian, 301.502 para Gabriel,
167.534 para Agustín y 147.569 a Johana). Si suponemos
que cada uno de los votos fueron efectuados mediante SMS, es
decir elegimos el menor de los costos para el televidente,
esa cantidad de votos al multiplicarlo por $2 (valor del
sms), se transforma en $2.060.406."La convergencia entre la telefonía y
la televisión genera un tráfico intenso de
llamados cuyos beneficios son compartidos por la
compañía telefónica (generalmente un
70%), las compañías integradoras –que se
encargan del tráfico-(con un 15%) y el canal emisor
con la productora del programa (15%
restante).[23]Retomando el ejemplo, de los $2.060.406 obtenido,
$1.442.284 le corresponde a la operadora, $309.061
corresponderían a la compañía
integradora, y Telefé y Endemol embolsarían
$309.061 en una sola noche. Ahora bien, agregándole la
votación del resto de las galas del ciclo, este
cálculo se convierte en una cifra millonaria. Y eso,
sin contar los votos mediante llamadas que tienen un precio
más elevado.Imagínense este mismo cálculo
trasladado a monstruos como GH 4 (el famoso de
"Marianela") que sumó sólo en la final
3.777.849 votos, o el reciente GH 11 que sumó
sólo entre los dos finalistas 1.449.842
votos.Otro elemento que hay que tener en cuenta, muy
poderoso en nuestros tiempos, es Internet. "La TV presta sus
contenidos a millones de páginas, algunas regenteadas
por los propios canales y productoras. Cuando Internet no
genera un negocio en sí mismo, al menos actúa
de catalizador para potenciar los restantes". Esta
tecnología se convirtió en un elemento
más de promoción, y los programas de TV no son
la excepción. Basta con hacer un monitoreo de la
cantidad de páginas que hay en Facebook, por ejemplo,
relacionadas con Gran Hermano. Ek auge de las redes sociales,
blogs y la web 2.0 en general, también beneficia y
contribuye al éxito de algunos programas, ya que al
colocarse algún tema en la agenda de ese medio, aquel
individuo que tal vez no esté tan familiarizado con el
programa, probablemente genere en él algún
interés de mirarlo. Y, consecuentemente, aumenta el
rating.Si Nos paramos de la vereda de enfrente, hay que
tener en cuenta también que estos tipos de programas
requieren de una alta inversión y desembolso se
capital. "Hay mucha gente trabajando. Pensá que
hay técnicos, camarógrafos, editores,
sonidistas, producción, equipo de
psicólogos, médicos y el mismo GH las 24 hs.
del día (…), hay cámaras en cada
rincón de la casa, micrófonos para c/u de los
participantes", dice Néstor Grisalena, editor
de GH 1-2-3, Operación Triunfo y Talento
Argentino. A eso debe sumársele los distintos
desembolsos que la producción efectuaba, por ejemplo
abordar los gastos de pasaje y estadía de las familias
de los concursantes del interior del país. Si tomamos
estos dos últimos realitys se dan otros gastos. En el
caso del primero, se acostumbraba a que cuando un
participante quedaba en el teléfono, la
producción armaba una especie de búnker en la
ciudad de origen del participante donde se reunían
multitudes para "hacerle el aguante" al nominado. "Ni
bien sabíamos quién iba al teléfono nos
trasladábamos a la ciudad, se hablaba con la familia,
se hacía la convocatoria, se hablaba con las
autoridades gubernamentales (…) y la gente llegaba,
llegaba, llegaba y no sabíamos de donde
salía", agrega Grisalena.En el caso del segundo, el concurso se
caracterizó por enfatizar la importancia de que haya
gente de todas las provincias, por eso se efectuó
castings justamente en cada una de las regiones argentinas.
Eso claramente significaba mover a todo un equipo de
producción: camarógrafos, editores,
iluminadores, sonidistas, escenógrafos, vestuaristas,
maquilladoras, el jurado propiamente dicho y el conductor. A
todos estos, además de pagarles un sueldo se le
debía también cubrir los gastos de alojamiento
durante la estadía en las provincias.Además, de todo lo nombrado, hay que tener en
cuenta el dinero que se destina a sueldos. Conductores,
jurados, paneles, coaches, visitas al programa. "OT
tenía un jurado muy reconocido y los coaches eran
importantes y buenos profesionales (…) Las visitas de
artistas… Montaner, Roxana, Alex Ubago, Daddy Yankee,
etc, todo implicaba movimiento de dinero, y
mucho", dice Néstor Grisalena.Hay otro elemento más que en algunas
variantes de RS producen un dinero extra. Esto son los
productos relacionados con el programa que se venden
post-emisión del mismo. ¿A qué me
refiero? Específicamente a los CD's y merchandising
que se deriva de programas cuyo objetivo –aunque sea el
aparente- es producir artistas musicales. El primer programa
de este tipo fue Popstars. El éxito y revuelo
que generó fue enorme. Algunos de los números
son los siguientes:1er. CD: "Bandana". Se lanzó apenas
terminó Popstars, a fin de 2001, y se
convirtió en disco de oro a los 3 días de
su lanzamiento y de platino a los 7 días. Lleva
200.000 unidades vendidas y es disco cuádruple
platino.Luego de que finalizó Popstars, ya
elegidas las integrantes del grupo Bandana, se
retransmitió el reality pero esta vez con
comentarios de las protagonistas recordando las
experiencias que habían vivido.2do CD: Noche. 150.000 unidades vendidas y es
disco triple platino.3er CD: Vivir Intentando. Es disco de
platino.Shows Gran Rex: hicieron 90 presentaciones y las
vieron 300.000 espectadores.Presentaciones internacionales: Nueva York,
España, Chile y Uruguay. En noviembre del 2002
iniciaron una gira por todo el interior incluyendo
Córdoba, Santa Fe, Mendoza, San Luis, Rosario,
Tucumán, Neuquén y La Pampa, entre
otras.Fin de 2002: show en el estadio de Vélez
Sarfield ante más de 80.000
espectadores.El 26 de junio de 2003 salió la
película de Bandana, Vivir Intentando. En agosto
superó el millón de espectadoresSorpresa: Bandana anuncia el fin del grupo y se
despide con un ciclo de más de 10 conciertos en el
teatro Gran Rex durante de abril de 2004. Los recitales
quedan registrados en un disco titulado "Bandana hasta
siempre. En vivo".
A lo nombrado anteriormente, hay que sumarle
infinidad de merchandising (remeras, bolsos, elementos de
librería, álbum de figuritas, vinchas, toallas,
tazas, etc.) creado para shows, venta en comercios,
concursos, etc. Traducido en dinero, el monto llega a una
suma imposible de imaginar. Claro que, parte de las ganancias
de todos estos productos se conducían hacia la
producción, que mucho tiempo después de
finalizado el reality, seguía facturando. Y lo hizo
hasta el final de la banda, con un mes a puro Gran Rex y
sacando un disco más – en total fueron 4 cd"s en
3 años-. "Las Bandana, como fenómeno
industrial, son baratas, vendieron mucho y rápido, y
también hacen funcionar su
separación"[24], dice
Sebastián Carreras, empresario del sello
discográfico Índice Virgen.¿Por qué tanto éxito? Como
primera medida, tanto Bandana como Mambrú (resultado
de la edición 2, sólo masculino) fueron los
primeros "productos" surgidos de un reality show. Si el
público los había conocido, seguido, votado y
encariñado durante el programa, ¿cómo no
lo harían también una vez finalizado
éste y comenzada su carrera artística
propiamente dicha?Además, en aquella época lejos
estábamos de la piratería, las copias de la
música por Internet, los videos de youtube y
demás temáticas que hoy sí padecen (y
sufren) los artistas musicales. En esos años la gente
compraba cd"s, era la única manera de tener acceso a
las canciones -el casette ya era tecnología antigua.
De ahí la explicación a la inmensidad de
cantidad de ejemplares vendidos.Algo parecido ocurrió con Operación
Triunfo, pero con menos masividad. De cada edición se
lanzaban cd"s con las canciones cantadas en las galas. Un
promedio de 3 cd"s por ediciones. En total fueron 4
ediciones, a 3 ejemplares en cada una, se transforma en 12
cd"s a la venta en la totalidad de los ciclos. De todas
maneras, cabe destacar que el precio era bastante
económico: apenas $14,50 cada uno. Y esto, sin contar
los cd"s editados por cada uno de los ganadores de las
ediciones que, a pesar de no tener un éxito rotundo,
claro que parte de las ganancias provenientes de dichas
ventas eran destinadas al canal y a la productora del
reality."Como puede verse, con respecto a los
contenidos, la televisión se ha transformado en una
gran vidriera que puede generar ingresos dentro o fuera de la
propia pantalla" (Hugo Di Guglielmo, "La
programación televisiva en guerra" – Pág.
64)Creo que como conclusión y resumen de este
apartado dedicado a las razones económicas de los
canales/productoras de poner al aire programas de estos
tipos, podemos decir que:-En el caso de los reality shows, si bien en la
mayoría de los casos la inversión es alta,
ésta se recupera mediante la publicidad, los sms y
llamados telefónicos, la comercialización de
productos post-show y desde ya con el alto rating. Todo
programa contiene publicidad y, como estos suelen estar en el
prime-time[25]muchas marcas luchan por
aparecer en las tandas, siendo el precio de éstas muy
elevado. En lo referido a votos telefónicos, ya hemos
dicho que la participación del público es alta,
y la particularidad es que al canal le entra dinero
semanalmente con cada votación.– En el caso de los talk shows, sucede algo muy
distinto. Los costos de producción bajan notablemente
respecto del caso anterior. En primer lugar no hay casting:
la gente se acerca de forma independiente al canal para ser
partícipe del programa, llama, cuenta su problema y
recién el mismo día de la emisión se
encuentra cara a cara con el equipo. En segundo lugar, los
participantes (en su mayoría, salvo en algún
otro caso detectado en Hablemos Claro) no cobran
dinero alguno por exponerse ante la cámara. Esto
permite desarrollar un programa sin mucha inversión,
sólo los gastos básicos de poner un programa al
aire. Entonces, las ganancias obtenidas respecto a publicidad
y alto rating se destinan a cubrir esos costos
únicamente.Por último, creo haber contestado al
interrogante planteado en un comienzo. Después de
más de diez años, ¿cómo no
apostar por un producto tan probado, aceptado y
redituable?3.3 El espectador
"En la tele, lo que no se
ve,se levanta. Si está, es porque
se ve"(Marcos Gorbán)
A partir de lo analizado anteriormente, dijimos que
la gran mayoría de los TS y RS que hubo en nuestro
país, tuvieron ratings elevados. No hay que ser muy
inteligente para deducir que, el rating se debe a que el
público sintoniza y le resulta interesante el
contenido del programa. Por eso, se nos plantea el siguiente
interrogante: ¿Por qué el espectador presenta
tanto interés por estos formatos?Es sabido que todo lo nuevo, lo desconocido, atrae.
Siempre y cuando, no genere un peligro o cambio significante
en quien este atravesando ese nuevo aprendizaje y/o
descubrimiento. Por eso, era de suponer que, tanto en el caso
de los talk show como en el de los reality shows, cuando
surgieron la gente tendería a querer saber de
qué trataba. Daba intriga saber, por ejemplo
cómo iba a ser la dinámica en la que 16
desconocidos tengan que compartir durante tanto tiempo una
misma casa, alejados totalmente del mundo exterior.
Había también expectativa en la búsqueda
del próximo grupo musical de pop. Y en su momento,
también la hubo cuando esta selección se dio,
encabezada por Reina Reech y dirigida a los
chicos."El interés por la vida de los
demás puede considerarse como el resultado de un
"mecanismo motivador innato" que es la "curiosidad". El hecho
de sentirse atraído por la privacidad ajena no forma
parte de la sociedad; más bien es un mecanismo
antropológico (…) Lo que sí ha cambiado
en las sociedades modernas fueron los medios de los que nos
valemos para alimentar nuestra curiosidad. En la actualidad,
este mecanismo motivador se halla "sobreactivado" por tres
cuestiones: las nuevas tecnologías de la
información y de la comunicación, la
institucionalización de la publicidad de lo privado y
las nuevas estrategias de mercado de los medios (en este
caso, la
televisión)"[26]Podemos afirmar entonces, que por lo menos en un
principio estos formatos iban a funcionar en nuestro
país. No por el tipo de sociedad, de televidente, por
el contexto social (que indudablemente condiciona mucho) ni
por el nivel de producción. Funcionarían porque
la curiosidad de los individuos los llevaría a
sintonizar dichos programas. Éste es un mecanismo
propio del ser humano, esta en su naturaleza. La gente se
vería atraída hacia esta novedad en materia de
programación y, mucho más, hacia las historias
de vida de gente que, en muchos casos, representaba a los
espectadores del otro lado de la pantalla. Lo anormal hubiese
sido que no ocurriera de ese modo.Desde el surgimiento de los talk shows en el "93 y
luego los realities, hubo un giro: estos programas, a
diferencia de los que se venían haciendo, no
contenían actores, conductores, ni tampoco libretos.
En lugar de eso se presentaba gente común. Con
problemáticas como la de tu vecino, el hijo de una
amiga, el verdulero, y hasta tus mismos conflictos. El
televidente detectó esto, vio que parte de la
audiencia, gente que tal vez antes era espectador igual que
él, estaba del otro lado. Un lado, hasta ese momento,
"inalcanzable". Allí se dio un quiebre. Un momento en
el que el público descubrió la posibilidad de
traspasar esa línea que antes lo dividía de la
"gente del espectáculo". Como se dijo al comienzo,
comenzaba la era centrada en el destinatario."Lo de reality alude al hecho de
que, en estos programas, personas ajenas a la
institución televisión (ni actores ni personas
socialmente notorias, sino una-persona-cualquiera
que-mira-televisión) se transforman en personajes de
un relato que los concierne en sus vidas privadas,
personales, es decir exteriores a la institución
televisión" (Eliseo Verón. "Ni
realidad ni ficción", Clarín 5 de enero de
2001)Esos relatos llamaban la atención; en primer
lugar porque como se dijo los emisores eran gente
común y corriente, y en segundo lugar por el grado de
identificación que cada uno tenía con los
distintos conflictos: despertaba pasiones, alegrías,
tristezas. Continúa Verón: "El
surgimiento de este tipo de programas tiene que ver con
varias cuestiones que han ido ocurriendo en estos
últimos veinte años (…) Hay, por un
lado, una crisis de los marcos institucionales tradicionales
de la identidad en donde el individuo construya su persona.
Entonces, por otro lado, se genera una búsqueda de
nuevos caminos identitarios"Lo que además llamó la atención
de este formato fue, la función que el público
cumplió: sorprendentemente, la TV quería
mostrar a gente común contando temas del ámbito
íntimo, lo secreto, lo tabú. Nunca antes se
había imaginado que el público pudiese ingresar
del otro lado de la pantalla, y mucho menos, para contar su
intimidad que, lógicamente, dejaba de serlo porque lo
hacía público. "Se dio una tendencia a
publicitar lo privado (los entresijos de la vida privada)
-hasta convertir la intimidad en exhibicionismo ("extimidad",
según la acertada expresión del psiquiatra S.
Tisseron)-, pero también tendencia a privatizar lo
público (la utilización del medio como
confesionario
público)"[27].En definitiva, el individuo, desde su casa y sentado
en el sillón se vio a si mismo, del otro lado de la
pantalla, como si perteneciese a una figura del
espectáculo y, encima, detallando cosas sobre su vida
privada.Ahora bien, ¿cuál es el espectador
"tipo" de los RS y TS? En cuanto al primero, este suele estar
compuesto por mujeres en su mayoría, de 30 a 60
años. Se puede decir que son amas de casa o personas
que trabajan en sus casas, ya que los horarios de
emisión se daban (y se dan) por la tarde en la franja
de 15:00 a 19:00 hs. Por lo general, tanto los protagonistas
como los televidentes son de sectores socioeconómicos
bajos, de pocos recursos. "Una explicación de
este hecho podemos encontrarla en que estos programas se
constituyen en un espacio que permite a estos sectores,
tradicionalmente poco acogidos en la televisión,
aparecer y ganar protagonismo en la
pantalla"[28]. Además desde su
surgimiento, siempre estuvieron enfocados hacia la mujer y
sus problemáticas y padecimientos. El papel de las
conductoras también se dirigía a darles un
lugar a estas mujeres que, como dice Faisal, se encuentran
por fuera de la estructura, son olvidadas. Moria
Casán, desde su lugar de vedette y bomba sexual, de
hecho siempre trataba de mostrarse "como una más", de
igualarse tanto con las participantes como con la audiencia.
Este fragmento fue tomado de uno de sus programas:"Sos gorda, te comés todo,
pero sos feliz, tenés la auto-estima re-alta.
¿Qué más quiere una madre,
¡a-hora!?".La televidente, al sentirse identificada, y encima
escucharlo de una mujer como lo es la conductora, se sentpia
atraída hacia el programa porque consideraba que
allí era comprendida y representada."De ahí que se de un mecanismo tan
grande de IDENTIFICACIÓN con las problemáticas
observadas. Estas mujeres se ven a través de los que
presentan su vida, su cotidianeidad… la espectadora
dice "si ella puede estar ahí, yo puedo
también" (José Garriga,
antropólogo social, entrevistado)Los participantes también solían
pertenecer a clases sociales bajas o medias-bajas. Y esto no
es sólo una impresión mía o del
público, sino también desde las producciones se
percibía. La productora de Entre Moria y Vos
dijo en una entrevista respecto de los participantes que
"hay quienes viven en barrios muy humildes, en
monoblocks y otros que no. Y también se da que las
personas de menos recursos vienen a hablar con Moria y el
resto la mira por TV"[29]El público de los reality show, lejos esta de
la descripción anterior. Claramente, el perfil del
espectador variará de acuerdo a la variante de RS.
Quiero decir, OT tiene un público determinado, al que
por lo menos mínimamente le gusta y esta interesado
por la música; Camino a la Gloria tenía
un perfil muy definido de audiencia, en su mayoría
chicos y hombres de 14 a 40 años interesados en el
deporte, específicamente en el fútbol.
Generación Pop, en cambio, tuvo un
público en su mayoría infanto-juvenil, que
obviamente arrastraba a los adultos a que lo miraran. Yo
misma recuerdo que cuando era chica amaba mirar el programa,
mis padres no estaban tan interesados y, aunque les molestaba
un poco mirarlo, finalmente lo hacían.El público de GH merece un
párrafo aparte. Comenzó siendo un
público en su mayoría joven, de 23 a 30
años, ya que los participantes de la primera
edición comprendían ese rango de edad y la
audiencia se veían reflejada en ellos.
Compartían inseguridades, realidades laborales,
conflictos amorosos, miedos, pasiones, gustos
académicos, sentimientos. A medida que fueron pasando
los GH la mirada de la "intimidad" se fue desviando
hacia la importancia de las estrategias, el público
comenzó a cambiar. Se le descubrió al programa
un lado que antes no era tenido en cuenta y que,
paradójicamente, era la esencia: el JUEGO propiamente
dicho. Ese quiebre se dio en la edición de 2007,
cuando la finalista Marianela "traicionó" a Diego
Leonardi puramente por razones estratégicas. Lo que
sucedió en el público fue impresionante: se
dividió totalmente, entre gente que la apoyaba y
reconocía la validez y aceptación de su "jugada
maestra" (gente que en definitiva entendió las reglas
del juego), y la otra mitad estaba compuesta por los
defensores de valores como la "moral", "respeto" y
"compañerismo", que crucificaron a Marianela como si
se tratara de un criminal.. Hoy, en la última
edición se dio algo muy similar con Cristian U,
individuo que causó en los espectadores una
división de amor-odio hacia él. Lo afirma
Marcos Gorbán, con una amplia trayectoria en este
formato: "Gastón era "maldito" por trazar
estrategias en el 1. Marianela y Cristian U ganaron con
estrategias. Ahí el salto. Ahí el cambio en la
mirada de la gente". Ahora, el programa es consumido
por todos lo targets habidos y por haber: ya no importa la
edad, el sexo, la educación. Todos, por distintas
razones, se sienten atraídos hacia el
programa."A la gente le interesa mucho el tema de las
relaciones, el conflicto… al margen de que en esta
época mucha gente no quiera ver noticieros, no quiera
ver tanto drama, despelote… entonces este es un
programa que dentro de todo no le hiere la susceptibilidad de
nadie" (Néstor Grisalena)3.4 ¿La única realidad es la
ficción?"Dadle al pueblo lo que el pueblo
quiere:si circo, circo, si sangre,
sangre"Eliseo Verón -sociólogo,
semiólogo y antropólogo argentino- dijo en una
entrevista una vez que:"La noción misma de
reality show es una especie de paradoja porque si es show no
es reality, y si es reality no es show"Si se habla de los límites entre la realidad
y la ficción en estos formatos, no nos equivocamos en
decir que hay mucha tela para cortar. Es un tema que merece
un análisis profundo y en la que hay distintas voces y
puntos de vista.Hugo Di Guglielmo afirma que "La
televisión edita, selecciona, arma un discurso sobre
la realidad. Y no me estoy refiriendo sólo a los
noticieros. Lo hace también con un reality show, una
novela, un programa de
humor"[30]El debate sobre la de la autenticidad de lo que
mostraba (y muestra) los reality y talk shows tiene muchos
años y aún hoy esta vigente. Analizaremos cada
uno de los formatos de manera separada.Talk Shows
La controversia respecto a la veracidad
de las historias contadas en los talk shows surgió
hacia 1997 con Amor y Moria. Se comenzó a
sospechar de las historias, ya que seguían una
línea muy parecida entre sí, siempre tendiendo
al planteamiento del conflicto de manera burda y
sobreactuada.Es verdad que uno es totalmente ajeno a lo que le
sucede al otro, y que las realidades de la sociedad y los
individuos que la componen son muy distintas entre sí.
Pero en los talk shows, se tendía a mostrar todo
negativo (y trágico): "Seduje a tres hermanas que
ahora me acosan y quieren destruirme", "Mi marido me
engañó con un travesti", "Tengo mujer y amante,
y no me alcanza", etc. Se tendía a que las historias,
y esto sí es paradójico, tengan un porcentaje
de realidad (que los televidentes se sientan identificados en
un punto), pero otro porcentaje de NOVEDAD, para que los
consumidores digan: "Esto a mi no me pasa, qué
bueno…pero qué increíble es que a otros
sí les suceda". Es decir, se efectuaba una
pequeña distorsión de la realidad, para hacer
un buen show.Con Hablemos Claro (1998) pasó algo
similar. Los temas eran tratados crudamente, sin mucho
compromiso ni seriedad. Se hablaba de dramas muy profundos
como si se estuviese hablando de perder un partido de
fútbol. Esto llamó la atención,
más que nada por parte de los individuos que
repudiaban el formato. Así es que Jorge Rial, en su
programa Paf! en 1999 efectuó una
investigación y descubrió que uno de los
participantes (Daniel García) que había
expuesto su relato en dicho programa, lo había echo
también en otros talk shows (entre ellos Sin
Vueltas, con Karin Kohen), pero con diferentes conflictos
y hasta lookeado diferente.Claro que internamente desde los programas esto no
lo veían así. La productora de Entre Moria y
Vos, María Teresa Faisal dijo que desde la
producción "No esquivamos los temas fuertes y
es cierto que tenemos bastantes sanciones. Pero es
difícil controlar lo que se dice en vivo durante el
programa en la medida en que a la gente que viene a dar su
testimonio no se la puede
condicionar"[31].Es decir, según ellos la función del
programa es dar vía libre a lo participantes para que
puedan descargarse y arreglar sus problemas con una
cámara enfrente. Dan fe de que nada de lo que ocurre
es programado, sino totalmente espontáneo.Poniendo de ejemplo talk shows más
contemporáneos, La Corte (2002) merece un
párrafo aparte. Las problemáticas ya pasaban a
tener un tono de humor. Ya no se buscaba que el televidente
se identifique con el problema, ni mucho menos. En este caso,
el público lo sintonizaba con el único objetivo
de divertirse: por un lado de la historia en sí, que
el conductor abordaba con una seriedad sobreactuada, y por
otro lado de la gente que se animaba e iba a oficiar de
"denunciado y denunciante", como se le rotulaba. Estaba
implícito, pero el espectador sabía
perfectamente que las historias eran falaces. Aquí se
refleja lo que Heriberto Muraro explica en su libro "Medios
de Comunicación": "el público
demostró desde las primeras décadas de la
imprenta, avidez por lo ligero, lo superficial, lo trivial; y
podría agregarse, por lo escandaloso, lo sedicioso y
lo vulgar"En el último año, y luego de mucho
tiempo de ausencia, volvieron los talk shows a la pantalla.
Uno fue "El réferi del matrimonio" de la mano
de Gabriel Corrado (hoy ya fuera del aire), que abordaba
problemáticas entre parejas. El estilo era bastante
relajado, se abordaban los temas superficialmente pero muy
alejados de los anteriores programas del género. Los
participantes mostraban un grado de seriedad mucho mayor y,
además, la calidad del panel también le otorgo
un plus a la hora de juzgar la credibilidad de las
historias.Reality Shows
-"Todo lo que les pasa a los participantes es real
(…) Cuando se habla de guión, de lo único que
se trata es de lo que se les dice a los reporteros que
pregunten a los habitantes de la isla. Las preguntas tiene
que ver con los conflictos que pueden surgir según lo
que se vió de lo que se filmó el día
anterior." (Horacio Levin, productor general de
Expedición Robinson)-"Sabemos que hay algunas historias y
personajes que miden más, que gustan
más…el canal o la producción tiene que
ir buscándole la vuelta como para que tal vez se
apunte a estos personajes, pero no se manipula ni modifica
nada." (Marcos Gorbán, productor de GH)-"Creo que son programas totalmente inducidos, donde
las producciones les pasan guiones y premisas a los
participantes". (Norman Briski, actor)-"A menos que yo sea engañada por la
producción, lo importante del juego es la
espontaneidad, que las situaciones están abiertas y
que el desarrollo no es previsible. Además, la gente
se siente identificada con los participantes." –
(Soledad Silveyra, actriz y conductora)-"Los reality shows son un experimento nazi
(…) son ciclos obviamente inducidos y que tienen
guiones y que sus participantes son chicos que no pueden ni
hablar, que hay que subtitularlos. Lo único que se
puede esperar de ellos son las escenas de sexualidad" –
(Gerardo Romano, actor)-"No se manipula ni modifica nada. Muchas veces se
han ido de la casa personas que eran interesantes, porque los
votaban y se tenían que ir, aunque digas "ese se tiene
que quedar", no podes hacer nada"- (Néstor Grisalena,
entrevistado)-"Es una vuelta de tuerca sobre la probada basura
que abunda en la televisión. Más basura. Le
hablo como intelectual más que como funcionario. Para
mí, la visión de Gran Hermano es una
experiencia empobrecedora." (José Nun, Secretario de
Cultura, 2007)
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