I.PRESENTACIÓN
La danza, es considerada un lenguaje universal de
comunicación no verbal, se manifiesta a través de
un sistema de signos y símbolos, en los cuales el
hombre y la mujer son el centro y la finalidad de su propia
creatividad. En ella se establece, una relación
estética, dinámica y coherente de movimientos
(gestos, pasos, figuras y posturas corporales), dentro de una
relación temporo-espacial. En la composición de
este sistema de signos y símbolos, se conjugan elementos
sensibles, creativos y socioculturales, que generan una
temática corporal.
A raíz de los cambios que han venido sucediendo a
escala mundial a partir de los proceso de globalización,
es importante considerar la política del Estado Venezolano
donde la cultura y la educación son las herramientas
indispensables para combatir la despersonalización y
fortalecer la identidad cultural, apoyado por la
Constitución Bolivariana, la cual considera y reconoce el
valor de las culturas populares (Art. 100) y nuestras culturas
indígenas (Art. 119), propiciando la defensa de los
derechos culturales y el respeto hacia la diversidad
étnica y cultural, señalada, en el preámbulo
de la misma.
Venezuela, como país pluricultural, posee un
inmenso caudal de danzas y bailes en su contenido y ricos en
variabilidad. Estas danzas y bailes, representantes de cada
área cultural y social, forman parte de un gran complejo
de relaciones que se manifiestan constantemente entre los grupos
en la sociedad; de allí, que conjuntamente con el
lenguaje, definen claramente la entidad social y cultural a la
cual pertenecen. (Gladys Alemán. 1983)
Tomando en cuenta los antecedentes y diagnóstico
del tratamiento que se le ha dado a la danza tradicional a
través de la investigación, formación y
proyección, existe un panorama debilitado y poco
fortalecido, al realizar la comparación con el resto de
los géneros (académico y contemporáneo), las
causas pueden ser por múltiples factores de las cuales
podemos mencionar:
– La Danza Tradicional no ha sido suficientemente
sistematizada en sus procesos históricos, investigativos,
ni en su proyección escolar y artística.
– En tal sentido, este género ha tenido baja
producción bibliográfica y su investigación
solamente ha alcanzado niveles descriptivos.
– Los espacios de reflexión, discusión y
conceptualización han sido escasos y muy
recientes.
– Dentro de la educación formal, en sus
diferentes niveles académicos, no se ha podido lograr
profesionales de la Danza Tradicional y las cátedras
dedicadas a este género han sido escasas.
Estos ejes problematizadores indican la necesidad de
hacer esfuerzos institucionales para dar respuestas y mejorar la
situación antes descritas. En consecuencia la
creación de este material instruccional es un aporte a la
sistematización de conocimiento sobre la Danza Tradicional
y ha sido diseñando con el propósito de suministrar
al docente herramientas técnicas y metodologías,
para que de una manera organizada y progresiva desarrolle las
potencialidades creativas, expresivas y logre la puesta en escena
con repertorio danzarlo de las manifestaciones tradicionales del
país. Esta alianza institucional ha sido posible a
través de la iniciativa del Ministerio de la Cultura, el
Instituto de Artes Escénicas y Musicales, la Secretaria
Nacional de Danza y el Instituto Universitario de Danza y su
Cátedra de Baile Popular I y II .
El contenido programático de este material
instruccional, está constituido por dos unidades. La
primera: Composición y montaje coreográfico de
la Danza Tradicional, se desarrolla cinco temas: la
conceptualización del lenguaje danzarlo, el
Análisis de la danza en sus aspectos morfológico,
estructural y coreográfico; la composición
coreográfica, el montaje escénico y la
aplicación coreográfica de la Danza Tradicional; La
segunda: Repertorio danzarlo se ofrece la variedad y
cantidad de géneros danzarlos según su
clasificación: origen étnico, función
social, su forma y espacio geográfico .
II.ORIENTACIONES
GENERALES
El material instruccional que se presenta a
continuación se fundamenta en algunos principios del
lenguaje corporal y coreográfico de la Danza Tradicional,
orientados bajo el proceso de enseñanzaaprendizaje con
criterios metodológicos en las áreas de
investigación, formación, y
proyección.
A continuación se recomienda algunos criterios
que se deben tomar en cuenta para la comprensión y
desarrollo progresivo del modulo y orientar su
aprendizaje:
– La importancia de formar docentes en la Danza
Tradicional a través de un estudio interdisciplinario,
como la antropología, la historia, la geografía,
sociología, filosofía, la coreologia y la
coreografía, permitirá una visión integral y
holística de los procesos culturales. Y profundizar el
fenómeno dancístico tradicional.
– El apoyo de los informantes claves o la figura del
cultor popular de las manifestaciones danzarías in situ,
como fuente primaria de conocimiento.
– Las vivencias del participante en el hecho danzarlo en
su contexto original durante la celebración, permite tener
una visión más próxima a la
realidad.
– La utilización del recurso de las nuevas
tecnologías, videos, CD, DVD, Internet sobre expresiones
danzarías populares.
– La importancia del recurso de la investigación
acción y la etnográfica como eje transversal del
conocimiento.
– La utilización del material de referencia y
bibliográfico que permita una visión integral del
objeto de estudio.
– La utilización de recursos teatrales
(conocimiento del hecho técnico y disciplinario) para la
comprensión y aplicación de la danza
escénica y la música como elemento rítmico
indispensables para la interpretación
danzaría.
– Dentro del espectro de la danza tradicional es
necesario manejar la diferencia entre lo que se conoce como
Ballet Folklórico, las manifestaciones tradicionales
propiamente dicha y las posibilidades de recreación a
partir de ellas.
– La importancia del recurso de la investigación
acción como eje transversal del conocimiento. Entender la
investigación como proceso generador de conocimiento en
sus diferentes niveles, como disciplina que permite la
búsqueda; informar, conocer y transformar el conocimiento.
Averiguar el cómo, el por qué y para qué de
nuestro cuerpo y su vinculación con el hecho danzarlo. Es
importante señalar que la investigación debe
trascender el nivel de la descripción para pasar al plano
de la interpretación y análisis; La
investigación es un proceso de búsqueda,
análisis y reflexión en la acción, partiendo
de la experiencia y práctica que permiten la
construcción de conocimientos y la transformación
de su entorno, por lo tanto: la investigación debe ser una
herramienta fundamental para el logro de la excelencia de los
procesos culturales. (Carlos Lanz. 1993)
PERFIL DEL
DOCENTE E INTÉRPRETE DE DANZA
TRADICIONAL
Con los conocimientos adquiridos en el Módulo
Nº 2 "Creación para la danza" a través del
Taller: "Arte para la creación y la interpretación"
en el género "Danza Tradicional", se aspira un profesional
capaz de:
? Conocer los procesos
socio-históricos de la danza tradicional.
? Ejecutar la danza tradicional con su
visión interpretativa.
? Reafirmar su formación integral y
técnica.
? Tener conocimientos técnicos
necesarios para el montaje coreográfico y la puesta en
escena.
? Distinguir los diversos ambientes
escenográficos que ofrece la Danza
Tradicional.
El presente texto es solo una selección del trabajo
original.
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superior.