Sitcom Vs Telecomedia (página 2)

Partes: 1, 2

Los futuros guionistas deberían
conocer muy bien la estructura interna y externa de cada
género, su historia y procedencia, para trabajar a
conciencia en ellos y quizás en un futuro, proponer nuevos
formatos.

Todo esto nos conlleva a analizar los
términos y definiciones concretas sobre la sitcom y la
tele comedia y a la vez a saber diferenciarlas, por lo Menos a
grandes rasgos.

La
Comedia

La comedia es un género
dramático, realista, caracterizado porque sus
protagonistas se ven enfrentados a las dificultades de la vida
cotidiana.

Como característica principal esta
el hecho de que el personaje principal suele ser complejos,
común y corriente y representa un arquetipo (mentiroso,
psicóticos, descreidos, risueño, etc) es decir, que
encarnan los defectos y vicios de los seres humanos.

El protagonista en este conflicto lucha con
su antagonista en un intento fallido por lograr sus
propósitos; fallido, porque sus intentos los llevan a
diversas situaciones, en las cuales fracasa o es objeto de burla.
El desenlace presenta una solución alegre al conflicto con
la cual todos los problemas se alegran y todos quedan
felices.

El género dramático tuvo su
origen en Grecia. Al inicio, las representaciones teatrales
estaban relacionadas con el culto a Dionisos, dios del vino y la
alegría, y poseían por lo tanto un carácter
sagrado. Dichas representaciones consistían en himnos
dedicados a esa deidad o divinidad. Más tarde, fueron
introduciéndose cambios a los cantos; de esta forma surge
el género dramático propiamente dicho.

Sitcom

Es un género televisivo muy
utilizado en los Estados Unidos. En general, la mayor parte de
los programas cómicos emitidos en ese país basan su
estructura en la comedia de situación cuyas
características se encuentran claramente delimitadas y son
muy específicas. Con el paso de los años el Sitcom
fue tomando lugar en el mercado televisivo desplazando de la
esfera cómica a los programas basados en show que buscaban
divertir y entretener a los televidentes.

La acción de este tipo de serie se
desarrolla en su mayor parte en estudios decorados, y
éstos están limitados a unos 4 ó 5 metros.
La acción que se narra es auto conclusiva, es decir, hay
unas historias que dan comienzo y finalizan dentro del mismo
capítulo. Además de estas historias, se desarrollan
tramas secundarias y paralelas, saltando de una a otra. El
número de personajes es limitado en cantidad, y los
protagonistas suelen ser 5 ó 6 personas. El humor que se
utiliza está basado en la broma verbal, la broma visual
(gag) y alcanza su mejor expresión en el humor de
situación.

Su duración es de 22 minutos,
dejando los ocho restantes para publicidad y se divide de la
siguiente manera:

Teaser: la escena inicial de
la serie, previo a los créditos iniciales. Su
duración pude rondar unos 2 minutos, y es donde se
presentan los argumentos iniciales de la trama, pero sin
revelar el conflicto principal del episodio.
Créditos introductorios
con una canción distintiva que funciona como la marca
del producto.
Pausa para publicidad
comercial.
Primer acto: Se presenta
quién será el personaje que tendrá el
conflicto principal del capítulo, y se explica
brevemente. Se introduce un conflicto secundario que le
ocurrirá a otro de los protagonistas. Al final de este
acto, que dura entre 7 a 8 minutos, se ofrece una posible
solución que no tiene éxito, dejando a la
audiencia en expectativa.
Pausa para publicidad
comercial. Es la más larga de las tres, ya la
situación de suspenso está
establecida.
Segundo acto: Se resuelve el
segundo conflicto, y se presenta una solución viable
para el dilema principal. No obstante, en estos 7 a 8
minutos, el resultado de la resolución aún se
desconoce.
Pausa para publicidad
comercial.
Tercer y último acto:
En los últimos 3 a 4 minutos, se presenta el problema
resuelto, los efectos que provocó, y las lecciones que
se aprendieron. En este acto se introduce ligeramente un
nuevo giro argumental para potenciar el éxito del
siguiente capítulo. Se concluye con un
chiste.
Créditos
finales.

Los Personajes de
Sitcom

Existen tres tipos de personajes en las
comedias de situación:Principales: Son aquellos que
acarrean la acción y a los que la audiencia espera ver. Lo
que les ocurre a ellos, es importante.De soporte: Son miembros
regulares del elenco que realizan justamente lo que su nombre
indica, apoyan a los personajes principales y usualmente
actúan haciendo resaltar al papel más importante.
Hay sólo algunos personajes de soporte, por dos razones:
La primera es monetaria, ya que cuantos más actores hay,
mayor es el presupuesto. La segunda, en orden de mantener el
interés y

La coherencia de la historia, la audiencia
debe ser capaz de identificar cada personaje, y recordar sus
personalidades.

Cuando hay muchos personajes, esa
identificación requiere un esfuerzo mental mayor por parte
de la audiencia, y esto suele ser negativo para el
show.Transitorios: Se presentan en tres variedades: La estrella
invitada. Ocupa el rol más importante en un solo
episodio,

Desencadenando a la acción. Dicho
personaje, no debe estar necesariamente representado por una
"estrella.

Roles pequeños pero, necesarios.
Personajes que pasan: personas de entrega a domicilio, vendedores
y clientes en una tienda, etc. Son necesarios para la continuidad
de la acción, pero usualmente aportan poco y nada de
sí mismos como personajes. Roles necesarios pero no
constantemente solicitados. Los personajes transitorios proveen
problemas y complicaciones o, simplemente, funciones
mecánicas de la historia.

La Programacion:

Las sitcom fueron concebidas como programas
de acceso a las franjas de horario televisivo importantes
fundamentalmente de prime time y por lo tanto fueron llamadas a
concentrar un gran numero de televidentes a los que arrastran
después al programa estrella de la noche.

Percepción de la audiencia sobre
los personajes

La mayoría de los personajes
presentes en las comedias de situación, son sentimentales.
La audiencia, se puede identificar fácilmente con ellos y
sus problemas y se preocupa, encuentren o no una solución
a los mismos.Sin embargo, a fin de generar necesariamente el
conflicto, al menos uno de los personajes es antipático.
Es decir, el villano. Su función es la de proveer
obstáculos y problemas a los personajes principales. Aun
así, en algún momento, un lado sentimental del
personaje es mostrado, particularmente si el rol mantiene cierta
continuidad en el programa.

Sitcom: La
realización

La realización de cada
capítulo de una sitcom lleva cinco días,
sin contar las reuniones previas sobre los guiones. El primer
día, el elenco se reúne para leer el libreto y
compenetrarse con la nueva situación. Durante las dos
jornadas siguientes, el director, el productor y los guionistas
responsables llevan a cabo la puesta en escena y los ensayos con
el elenco. Es el momento en que los textos se revisan en primera
instancia y la química entre los comediantes está
en su mayor ebullición. En la cuarta jornada, algunos
prefieren grabar unas pocas escenas; otros, utilizarla para
ensayar. Mientras tanto, las reuniones se suceden diariamente
entre directores, productores y guionistas ultimando detalles.
Sólo en la quinta jornada se graban entre 10 y 12 escenas
con la audiencia, pero cabe aclarar que ese mismo día se
emiten las escenas grabadas previamente en monitores para que el
público no pierda el hilo de la historia.

Principales Sitcom
Norteamericanas

• 30 Rock

• 'Til Death

• Alf

• Aliens in America

• Daria

• Good Luck Charlie

• Hannah Montana

• Hechizada

• El príncipe de Bel
Air

• Everybody hates
chris

• Everybody loves
Raymond

• Frasier

• Friends

• Joey

• Kenan & Kel

• La Niñera

• Malcolm &
Eddie

• Sabrina, the Teenage
Witch

• Salvados por la
campana

• Seinfeld

• Superagente 86

Historia de la
Sitcom

La comedia televisada Yankee se remonta a
los orígenes de la "caja mágica". En la
década de 1950, se transmitieron famosas series de comedia
como la estadounidense I love Lucy, y la británica
Pinwright"s Progress.En los 60"s, Estados Unidos
transmitió varias series exitosas que llegaron al cine, y
aún pueden verse por Internet, como Mi bella genio, The
Brady Bunch, Isla Gilligan y The La familia Adams.

A pesar que poderosas industrias
televisivas como la BBC en Inglaterra produjeron decenas de
sitcom, es irrefutable que las estadounidenses se colocaron por
encima de todas las producciones internacionales, trascendiendo
fronteras lingüísticas.Desde mediados de 1980, la
oferta de entretenimiento aumentó drásticamente por
lo que los argumentos de las series comenzaron a tener más
continuidad, y aunque cada episodio se mantiene por sí
mismo, hay tramas que se extendían por más de un
capítulo para generar lo que actualmente se conoce como el
"enganche de serie" o cliffhanger, hasta
entonces

característico de las
telenovelas.

¿Porque se importan sitcom
Norteamericanas principalmente?

Las tele comedias han sido siempre uno de
los formatos de ficción mas prolíficos en la
pantalla chica. En EEUU este género se ha materializado de
diferentes formas,como la comedia de situación(sitcom),el
sketch y la comedia de stand-up. Sin embargo probablemente sea la
sitcom el formato con mayor tradición,apoyo popular y peso
especifico dentro de la industria Americana de television.Algunos
consideran las sitcom como uno de los géneros mas
convencionales de la televisión estadounidense.

Originaria de la década de los 50,
nació muy unida a la TV comercial de este país y, a
DIA de hoy,sigue siendo Estados Unidos el país donde
más producción se genera.También es notoria
la influencia que las sitcom americanas han tenido en la
producción de series domesticas en otros países
como lo puede ser España, aunque no han tenido un
éxito prolongado allí.

En definitiva:

La sitcom es un formato televisivo muy
utilizado en los Estados Unidos de Norteamérica, con una
larga trayectoria de por medio, se puede decir que es el
principal soporte de ficción de allí.

Es por este mismo motivo que nosotros nos
orientamos hacia EEUU al realizar esta monografía.De hecho
es el principal país exportador de este formato en la
Argentina y este es el motivo de análisis de este trabajo.
¿Por qué se importa la sitcom y se adapta?
¿Y la tele comedia Argentina como auge? ¿Qué
diferencias hay entre estos dos formatos?Proseguimos con esta
monografía tratando de evacuar estos
cuestionamientos.

La tele
comedia

La comedia es un género
dramático que se caracteriza porque sus personajes
protagonistas se ven enfrentados a las dificultades de la vida
cotidiana, movidos por sus propios defectos hacia desenlaces
felices donde se hace escarnio de la debilidad humana. La comedia
se origina en el mundo griego, pero se va desarrollando durante
la edad media y moderna, hasta llegar a nuestros días.Las
comedias para televisión, también conocidas como
tele comedias, son series con el humor como hilo conductor y con
un final feliz.El estilo de las tele comedias o comedias de
televisión es abierto, en ellas los personajes se ven
inmersos en varias tramas, principales o secundarias, de
duración variable que pueden o no tener relación
entre si.La mayoría de los episodios de las tele comedias
o comedias de televisión suele finalizar con alguna escena
que se espera continúe en el siguiente capitulo de la
serie, generando el suspenso para hacer que el espectador se
interese por el desenlace de la citada trama.Las relaciones
familiares, amorosas, laborales o personales entre los personajes
y los conflictos que surgen entre ellos marcan el desarrollo de
las tele comedias.

El entorno en el cual se desarrollas las
comedias de televisión o tele comedias esta situado en el
lugar de trabajo o en la casa de una familia numerosa, observando
en cada capitulo el día a día de los personajes.Las
comedias de televisión o tele comedias comparten con las
series de situación o sitcom (situación comedy) el
carácter humorístico, pero se diferencian de estas
en que las tramas de las comedias de televisión o tele
comedias se desarrollan a lo largo de varios capítulos o
temporadas, mientras que las de las de sitcom o comedias de
situación son auto conclusivas, es decir, comienzan, se
desarrollan y finalizan a lo largo del mismo
capítulo.

Tele comedia
Argentina

Por lo general ambientada en el
ámbito de lo familiar, la tele comedia va incorporando -a
medida que la telenovela se convierte en género dominante
dentro de los programas fricciónales- historias de amor
romántico como elementos importantes dentro de la
estructura de sus relatos.

Prácticamente, desde sus
orígenes las distintas formas de comedia televisiva
tuvieron la capacidad de integrar la actualidad social a
través de un comentario, por lo general amable. Frente a
la imposibilidad que tuvo en un determinado momento la telenovela
para crecer a través de un estilo que diera cuenta de los
discursos sociales circundantes, la tele comedia sintetizó
su tradicional capacidad para absorber estos discursos con la
forma narrativa seriada propia de la telenovela.

Así, en apariencia, la tele comedia
tiene una capacidad más amplia que la telenovela para
expandir su campo de lo decible. Puede abordar y resolver temas
conflictivos como la bigamia (Naranja y media, el
éxito de 1997) o el adulterio (Gasoleros, el de
1998) o integrar situaciones ignoradas por otro tipo de discursos
.De este modo se crea la sensación de una
innovación fuerte con respecto a los temas que puede
abordar. Como en muchos casos en que se da este tipo de
crecimiento, se genera socialmente la impresión de un
acercamiento con mayores visos de realismo. Sin embargo, la tele
comedia argentina puede incorporar ciertos temas pero se ve
limitada en cuanto a la forma que pueden adoptar los contenidos
desarrollados por ella.

Un programa podrá lograr que su
protagonista termine conviviendo felizmente con sus dos esposas
(Naranja y media) o justificar el adulterio de uno de
sus personajes centrales, una mujer casada, (Gasoleros)
– ambas cosas imposibles dentro del campo de la telenovela actual
– sólo si se conserva una postura naif frente a estos
quiebres del deber ser social. Si se abandona esta visión
ingenua para reemplazarla, por ejemplo, por un humor absurdo, el
rechazo social reemplaza a la simpatía y la popularidad.
Esto es lo que ocurrió con el programa Son o se
hacen (producción de 1998) en la que se tematizaron
tanto la homosexualidad masculina como la femenina de un modo
explícito.

Este es un punto en que la versión
argentina de la comedia televisiva se diferencia de cierto estilo
dominante (desde Los Simpson hasta Seinfield)
en la sit com norteamericana. En este tipo de programas
la comicidad se crea un humor que tiende más a la
ridiculización de los personajes y costumbres sociales que
al comentario ingenuo sobre los mismos. El proceso de
distanciamiento basado en la ironía genera la posibilidad
de diversas lecturas de un mismo texto, muchas veces
contradictorias (o al menos conflictivas entre sí). No es
que dentro de la televisión argentina no exista la
posibilidad de desarrollar un humor que ridiculice a ciertos
personajes. Precisamente los programas humorísticos y los
cómicos preponderantes en la televisión (Gasalla o
Casero, por ejemplo) desarrollan situaciones de extrema crueldad
en la que se puede provocar la risa a costa de las desventuras de
una vieja artereoesclerótica. Existen programas (Caiga
quien caiga, por ejemplo) que basan su éxito en una
sátira poco piadosa a la televisión o a todo tipo
de figuras públicas. El problema es que hasta el momento
este tipo de humor no se ha podido integrar dentro de un relato y
que, a su vez, no se pueden generar distintas capas de lecturas
como hacen algunas sit com, o por lo menos no tal cual,sino,como
veremos,si lo es cuando existe una adaptación por parte de
los guionistas que, si saben realizar su trabajo bien Serra
adecuado el guión y tendrá éxito o no se
adaptara a la sociedad de ese momento y fracasara.

Es decir, así como en
Norteamérica es éxito la sitcom, es en Argentina
furor las tele comedias. O por lo menos lo era hasta que el
formato yankee se impuso en nuestro país.

Un Ejemplo Claro:

Cito a Beto Casella: "Era indefectible: en
algún momento del mediodía del domingo,la casa
explotaba. El joven burrero y trasnochador que encargaba Santiago
Bal podía encender la chispa. Alguna ocurrencia
disparatada de Carlitos Scazziotta podía contribuir a la
polémica. Un grito desaforado de Osvaldo Canonico
podía entreverarse con el pedido de calma de Menchu
Quesada, una santa que todo lo comprendía. Hasta Adolfo
Linvel, el jefe de la familia, ponía en orden con una
muletilla que se convirtió en un clásico de la TV
Argentina: ¡No quiero oír ni el bólido de
una mosca! decía el tano en su adorable cocoliche.
Así eran Los Campanelli, cuya cortina de apertura y cierre
anunciaba cada domingo que "No hay nada mas lindo que la familia
unita, atada por los lazos del amor…".Sin libretos
demasiado espectaculares, sin diálogos de lo mas
profundos, se transformaron en uno de los éxitos de la
historia de nuestra tele,a base de, simplemente, parecerse a
cualquier familia argentina. Con esa receta, aparentemente
simple, convocaban multitudes. Radiografiando- con humor,claro-
los defectos,virtudes, hábitos y costumbres de la sociedad
de aquel momento.Antes, los televidentes se habían metido
en la vida de un grupo que tenia "un padre, con su esposa, cuatro
hijos y hasta un tío solieron". Era la familia
Falcón y fue otro de los programas de este género
que mas telespectadores convoco.

Algunas historias familiares generaron tan
buena repercusión que, con el tiempo, merecieron una
remake: en ese sentido, hay que nombrar a La nena, cuya primera
versión fue protagonizada por Osvaldo Miranda, Marilina
Ross y Joe Rigoli. Era la década de los 60 y la TV en
blanco y negro.Los 90 entregaron otra versión: Rodolfo
Ranni renegado con otra Nena, en este caso Valeria
Britos.

Las comedias familiares soportaron muy bien
el paso del tiempo, y siguieron bien arriba en la preferencia del
público Benvenuto, con Guillermo Francella a la cabeza, se
adueñaron del mediodía de los domingos(igual que
los Campanelli)durante un largo periodo.Grande Pa con Arturo
Puig, Maria Leal y Nancy Anka, protagonizo increíbles
picos de rafting(llegaban a superar los 40 puntos) Son de diez
también tuvo una audiencia espectacular.

Siguiendo con las familias, hay que
mencionar, si o si, el fenómeno generado por los programas
que produjo Pol-ka, Gasoleros y Campeones. En ambos mostró
la cotidianeidad del barrio, puertas adentro, con lujo de
detalles.

También podemos mencionar las tele
comedias juveniles tales como Casi Angeles, Patito Feo, Alma
Pirata, Rebelde Way, Aquí no hay quien viva,entre otras.
Las cuales han contado con un amplio espectro en cuanto al
rating.

Fuente: 7/marzo/2007 | Telefe |
|

"Luego de años de dominio del
género costumbrista en las tiras y comedias, Telefe
decidió animarse a producir en la Argentina un formato
importado. Se trataba de las sitcoms, comedias de
situaciones, un modelo de programa de gran repercusión en
los Estados Unidos caracterizados por historias cortas -de media
hora de duración- con muchos gags, pocos personajes y
contadas escenografías, sin exteriores.

En 2003 consiguió los derechos de
"The Nanny", la sitcom creada y protagonizada por Fran Drescher,
que repitió en diferentes horarios y siempre con
éxito en su pantalla.

Luego de trabajar mucho, en enero de
2004 estrenó "La Niñera", con Florencia Peña
como Flor Finkel y Boy Olmi como el Señor Iraola. Roberto
Carnaghi y Carola Reyna completaban el elenco como el mayordomo
Fidel y la asistente Teté.

En pleno prime time nocturno, la sitcom
-que copia plano a plano la versión original, y cuyos
libretos eran supervisados por la gente de Sony-Columbia
Pictures- se volvió un éxito.

Envalentonados con el suceso, los
responsables de Telefe probaron entonces al año siguiente
con dos sitcoms importadas más: "¿Quién es
el jefe?" y "Casados con hijos". La primera tuvo a Nicolás
Vázquez y a la peruana Gianella Neyra en los
protagónicos, junto a Carmen Barbieri. A las 19, la sitcom
tuvo un moderado éxito y demostró que la
versatilidad de Vázquez, quien había saltado a la
fama por su papel en "Campeones", podía soportar un
protagónico.

Lo que sucedió con
"Casados…" fue inédito. En su primera pasada -cerca
de las 23- la dupla Francella-Peña cosechó escaso
rating, pero en sus repeticiones, a las 21, competían
cabeza a cabeza con las primeras emisiones de "Sos mi
vida".

Mientras tanto, se produjeron dos
sitcoms argentinas. La primera fue "Amor mío", un producto
de Cris Morena con Romina Yankelevich y Damián de Santo.
Ocupando el horario que supo pertenecer a Susana Giménez,
la sitcom nacional tuvo una gran performance en las planillas de
rating, y cosechó buenas críticas.

La otra sitcom "made in Argentina" se
estrenó el año pasado en Canal 9, de la mano de la
productora "Underground". Se trataba de "Amo de casa", con Carlos
Calvo y Andrea Bonelli. Luego de un debut promisorio, el programa
se estancó en los diez puntos, una cifra nada despreciable
para aquel momento de la pantalla del otrora canal de Daniel
Hadad.

Ese mismo año comenzó la
segunda temporada de "Casados con hijos", que,
irónicamente, hizo menos puntaje que las repeticiones de
la primera temporada. Esto demoró el lanzamiento de
"Hechizada", que ya estaba siendo grabada cuando el éxito
de las repeticiones de "Casados…" obligó a
Peña a volverse a poner la peluca de Moni
Argento."

Esta nota escrita por un anónimo de
fuente "Telefe" declara el cierre de una época
(Auge de Tele comedia Blanca) y la apertura de otra con
liderazgo Yankee.En esta primera etapa de la
importación Sitcom no tuvo el éxito
esperado ya que no se adaptaban a la idiosincracia argentina. Es
recién, en las repeticiones de Casados con Hijos cuando el
raiting aparece con elevaciones realmente sorprendente.Es
aquí cuando las productoras argentinas como Pol-ka
muestran su viveza criolla descubriendo que cuando los
guiones no se adecuan al vocablo local no funciona. Y fue el
trabajo de los guionistas argentinos el realizar la
adaptación que generaría millones para dichas
productoras.

Los factores socioeconómicos que a
continuación detallare, lo que provocan que el inicio de
formatos extranjeros entraran al pais.Siendo su principal
precursor el llamado Sitcom.

Privatización de los
medios

Durante el Gobierno de Carlos Saúl
Menem como es sabido, casi todas las empresas estatales fueron a
parar a manos privadas. En lo que respecta a nuestra
televisión durante el primer año de su gobierno
Menem decidió privatizar dos de los tres canales en manos
del estado, estamos hablando claro del 11 y el 13. Dicón
S.A. (Difusión Contemporanea S.A.) empresa que
administraba la frecuencia del 11 fue vendida a editorial
Atlántiday un grupo de canales del interior del
país y Rio de la Plata TV S.A. licenciataria del 13 a
Artear del grupo Clarín.

En el verano de 1990 los canales 11 y 13
dejaban de ser propiedad del Estado para pasar a manos privadas.
Ese hecho, si bien no afectó directamente el bolsillo de
los ciudadanos argentinos como las privatizaciones de los
servicios públicos que impulsaría luego el gobierno
de Carlos Menem, probablemente haya sido uno de los
acontecimientos que más condicionaron a la opinión
pública. El Estado argentino, con excepción del por
entonces ATC, dejaba librados los contenidos televisivos a
empresas. A dos décadas de aquella licitación que
marcó un antes y un después en la industria
televisiva local.

Married With
Children:Sitcom Yankee

Married with Children es una
sitcom comedia de situaciones norteamericana emitida
originalmente por la cadena FOX Network durante 10 años y
con un total de 264 episodios, lo cual la convirtió en la
serie de mayor duración del canal por detrás de Los
Simpson.

La serie describe la vida de los Bundy, una
familia disfuncional que vive en Chicago, Illinois, conformada
por Al (Ed O'Neill), Peggy (Katey Sagal), Kelly (Christina
Applegate), Bud (David Faustino) y Buck (su perro); en ella se
"reflejaba la familia norteamericana de los años 80": un
marido (Al) al que poco le importaba su familia y añora su
años en la preparatoria donde era un heroe del rugby; la
señora (Peggy), una impulsiva compradora y ansiosa sexual;
la hija (Kelly), que era el estereotipo de "rubia bella y tonta";
y el hijo (Bud), un perdedor que busca ser atractivo para ligar
con una chica. Posteriormente se unirían a la familia
Seven (un hijo adoptado) y Lucky (Suertudo, el perro que
reemplazó a Buck después de su muerte).

Además están los vecinos:
Marcy, casada en primera instancia con Steve Rhoades un
acartonado mantenido y luego con Jefferson D´Arcy un remedo
de play boy pero igual mantenido.

La serie alcanzó su mayor
éxito luego de la polémica llamada "El boicot
Rakolta". Esto ocurrió en 1989, cuando un ama de casa de
Bloomfield Hills, Míchigan llamada Terry Rakolta
organizó un cruzada masiva contra el programa luego de ver
el sexto episodio de la serie titulado "Her Cups Runneth Over",
en el cual dijo ver imágenes ofensivas para el horario en
que se emitía. Al principio logró que auspiciadores
se retiraran del programa e incluso la cancelación de la
emisión de un episodio, pero gracias a eso aumentó
la audiencia de la serie, debido al alto número de
curiosos que decidieron verlo motivados por la polémica.
Dice la leyenda que los creadores de la serie, Ron Leavitt y
Michael G. Moye, envían cada Navidad a Rakolta una canasta
de frutas junto a una nota que dice: Gracias.

Monografias.com

Primer Sitcom
Argentino con un éxito exorbitante

Casados con hijos es un programa de humor
argentino, versión local de Married… with children,
transmitida originalmente durante el 2005 y 2006 por el canal
porteño Telefe, canal responsable de otras adaptaciones de
series estadounidenses como La niñera y
¿Quién es el jefe?. Trata sobre la historia de una
familia disfuncional de clase media baja (Los Argento) que todos
los días viven diferentes aventuras.

En enero de 2005 comenzaron las grabaciones
y el 12 de abril salió a la luz por la pantalla de Telefe
con una medición de 28,9 puntos en su primer
capítulo. Sin embargo, la audiencia no pudo mantenerse, y
el rating se mantuvo en un promedio de 18 puntos,[1] habiendo
alcanzado una cifra mínima de 7,7 puntos. Tras haber
emigrado por diferentes horarios (23.00, 22.30, 20.00, 21.00), la
audiencia de las repeticiones de la primera temporada lograron
superar a las emisiones originales,[2] convirtiéndolo en
uno de los programas más vistos de 2005 y 2006.

El éxito de los capítulos ya
emitidos obligó a la televisora a realizar una segunda
temporada.[3] Titulada Casados con hijos 2, salió a la luz
el 14 de agosto de 2006 a las 21.30 (UTC-3), alcanzando una
medición de 33,3 puntos de rating, siendo uno de los
envíos de ficción de mayor audiencia del
año.[4]

La serie, en total, cuenta con 215
episodios, 140 capítulos en su primera temporada y 75
capítulos en la segunda.

El éxito de la serie
trascendió las fronteras de Argentina, siendo
también emitida por canales locales en Uruguay (donde
también consiguió ser una de las series más
vistas).

Casados con hijos surge en el año
2005 como una adaptación a la comedia estadounidense
Married… with Children, la cual fue emitida por primera vez en
el año 1987 y estuvo al aire durante 10 años, hasta
1997. Creada originalmente por Ron Leavitt y Michael G. Moye, se
basaba principalmente en la observación de una familia,
visto del lado de la comedia, con los problemas que tenían
que afrontar, siendo una familia de clase media-baja.

La adaptación argentina fue dirigida
por Claudio Ferrari. Entre la temporada 1 y la 2, son notorios
ciertos cambios en la serie que se modificaron con el fin de
hacer una redirección de la misma, intentando atraer a
otro tipo de público o bien modificar ciertos aspectos
erróneos de la 1º etapa que antes no habían
sido tomados en cuenta por no producir un gran cambio de un
episodio a otro en la misma temporada.

La comedia original y la adaptación
tienen bastantes parecidos ya que la serie hecha en Argentina
trató de copiar la idea muy adecuadamente sin cambiar
aspectos, aunque otras cosas fueron adaptadas al país
(como el apellido de la familia, Argento, el cual en la comedia
original es Bundy, y los nombres de los personajes). En
términos generales, la serie se basa en un hombre que
trabaja todo el día en una zapatería y tiene una
vida miserable, odia su trabajo y tiene una esposa y dos hijos,
de los cuales la esposa es perezosa y ociosa, y sus hijos
sugieren ser tontos.

Un aspecto de la serie es que se basa
especialmente en la realización de diálogos
cómicos, predominando así el diálogo y no la
acción, por ello posee guiones elaborados y
diálogos pensados y bien estructurados. Principalmente los
diálogos más trabajados y humorísticos son
los de Pepe y María Elena. Otra característica de
la serie es la utilización de risas y expresiones de fondo
que acompañan los chistes y los comentarios que se hacen,
esto acentúa en gran medida la carga emocional de las
situaciones.

Una gran contradicción que aparece
en la serie es que constantemente se hace alusión de que
no tienen dinero, pero sin embargo, muchas veces han aparecido
situaciones en que denotan tener dinero extra a pesar de lo que
dicen.

Se utiliza principalmente el corte como
método de transición entre planos, porque es la
forma más común de hacer una transición en
el desarrollo de la escena, aunque cuando se cambia de escena se
puede notar que se utiliza la superposición rápida
de personajes y la transición rápida al otro
escenario, esto se hace para evitar que la serie se vuelva
monótona y la haga algo pesada. En la presentación
del programa se utiliza el barrido como método
práctico y dinámico en una presentación de
personajes acompañado de música.

Cuando se aplican los cortes es muy
frecuente el corte de continuidad, principalmente porque en la
serie hay más diálogos que acción, sin
embargo, hay ciertas ocasiones en que se puede ver que se aplican
cortes relacionales, como por ejemplo, cuando un personaje se
dirige a la puerta que va a la cocina desde la sala principal,
corta, y aparece entrando en la cocina.

Al finalizar la grabación de la
primera temporada, los episodios no alcanzaban el rating
esperado. En las repeticiones, la serie se volvió famosa y
aclamada por el público. Es por esto que luego de casi un
año de las repeticiones (en la mayoría de los casos
vista por primera vez por el público), se vio la necesidad
de comenzar una Segunda Temporada. El decorado de la serie
había sido desarmado y retirado del lugar, ya que
allí se grababan otras series. Se tuvo que volver a armar
la ambientación del decorado y volver a reunir al elenco.
En el primer capítulo de la segunda temporada, cuando Pepe
vuelve del Mundial de Fútbol en Alemania, cuenta su
historia vivida, y al ver el nuevo decorado, parecido al original
pero no en su totalidad, agrega: "No encontraron el decorado del
año anterior?".

Cuando comenzó la serie, ésta
tenía muchas características que cuando, se
empezó a filmar la segunda parte se modificaron para
corregir ciertos aspectos, renovar el contenido, adaptarse a la
situación y redefinir objetivos.

En el aspecto del decorado se ha modificado
principalmente el tono de los colores utilizados, por ejemplo, se
ha pasado de utilizar un color un tanto opaco a otro color
más claro que le da mucha más profundidad al
escenario en la sala principal. El aspecto en la segunda
temporada de los escenarios es más prolijo y se define
totalmente como una casa de clase media acomodada,
estableciéndose una gran diferencia entre lo que se ve y
lo que se dice, también lo que fue mejorado fue la
producción del programa, en la primera temporada se
podía ver hasta los micrófonos arriba cosa que en
la segunda temporada no pasaba.

En la forma de ser los personajes ha
cambiado en gran aspecto el personaje de Pepe, que en la primera
temporada se notaba que discriminaba y degradaba mucho a la
mujer, principalmente a su esposa, y utilizaba muy frecuentemente
malas palabras. En la segunda temporada esto se modificó
haciendo que Pepe no fuera tan agresivo hacia la mujer y que no
insultara tanto. En otro aspecto que el personaje de Pepe
cambió fue en que en la primera temporada tenía con
frecuencia un aspecto que se acercaba a una persona de clase
media baja y en la temporada 2 su aspecto en cuanto a la
vestimenta principalmente cambió a mostrarse como una
persona de clase media.

Moni en la segunda temporada, junto con el
cambio en la personalidad de Pepe, comenzó a imponerse un
poco más él.

Una modificación que no fue
significativa pero que marcó un cambio entre las dos
temporadas es el de la introducción. En la primera
temporada ésta era una secuencia de presentación de
personajes a través de su aparición en forma de
caricatura, una forma clásica que se utiliza en las sitcom
estadounidenses. Esta presentación fue realizada por el
estudio Boogieman Media. En la segunda temporada se ha
hecho la presentación de personajes haciendo una secuencia
de partes de capítulos que los presentan.

Por otro lado el personaje de Dardo
cambió en cierta manera, ya que en la primera temporada
daba el aspecto de ser un hombre muy serio, en la segunda
temporada paso a tener una actitud más cómica y
liberada.

María Elena presenta nuevas locuras
en su mente, entre ella "la Nena" (su nueva hija imaginaria),
además de su corte de pelo, que en la primera temporada
era más corto "casquito" (según Pepe), y en la
segunda es un poco más largo.

Premios y Nominaciones de "Casados
con hijos" Premio Nominaciones Resultado Premios
Clarín al Espectáculo 2005 Mejor
Actriz: Florencia Peña Nominada
Revelación: Darío Lopilato
Nominado Premios Martín Fierro 2005 Mejor Comedia
Ganadora Mejor Actor protagonista de comedia y/o
humorístico: Guillermo Francella Ganador
Mejor Actriz protagonista de comedia y/o
humorístico: Florencia Peña Ganadora
Mejor Actriz protagonista de comedia y/o
humorístico: Erica Rivas Nominada
Premios Clarín al Espectáculo 2006 Mejor
Ficción Diaria Comedia Nominada Mejor Actriz de
Comedia: Erica Rivas Ganadora Mejor Actriz
de Comedia: Florencia Peña Nominada Premios
Martín Fierro 2006 Mejor Comedia Nominada
Mejor Actor protagonista de comedia y/o
humorístico: Guillermo Francella
Nominado Mejor Actriz protagonista de comedia y/o
humorístico: Florencia Peña Nominada
Mejor Actriz de reparto en comedia:
Erica Rivas Ganadora Mejor Actor de reparto en
comedia: Darío Lopilato Nominado
Mejor Actriz de reparto en comedia:
Luisana Lopilato Nominada Premios Clarín al
Espectáculo 2007 Mejor Actor de
Comedia: Guillermo Francella.

Monografias.com

Para comprender el éxito que ha
tenido el programa veremos como se dice el rating:

Proceso de medición del
rating

La medición de audiencia de
televisión (TV abierta y cable) en Capital Federal y Gran
Buenos Aires y las ciudades de Rosario, Córdoba y Mendoza
se realiza mediante un aparato electrónico llamado "people
meter" que registra minuto a minuto el consumo televisivo de los
habitantes de un hogar.

Los "people meters" son instalados en
hogares que forman un panel seleccionado usando datos censales.
Ningún hogar puede postularse para formar parte del panel
ya que el mismo puede estar integrado solamente por hogares que
salieron sorteados de acuerdo con una rigurosa metodología
estadística. Esto quiere decir que todos los hogares de la
zona a medir tienen la misma posibilidad de ser
seleccionados.

Los hogares que forman parte del panel se
distribuyen proporcionalmente a la población. Cada
integrante del hogar seleccionado, pulsa la tecla que le
corresponde para registrarse como telespectador en el control
remoto del meter.

El "people meter" registra
electrónicamente el cambio de canales y el tiempo de
permanencia frente al televisor de cada uno de los miembros que
lo hayan sintonizado.

La información almacenada es
transmitida a las oficinas de Ibope donde se procesa
diariamente.

Planillas de Rating

Overnight, la planilla de Rating de IBOPE
Argentina, es un flash informativo producido cada mañana a
las 10:00hs que brinda datos provisorios sobre la audiencia
televisiva del día anterior.

Overnight Incluye:

Hogares: Rating y Reach promedio por
programa Rating promedio cada 15 minutos Hora de inicio y fin
de toda la programación.
Rating acumulados desde principio del
mes vigente a la fecha por franjas horarias.
Individuos Rating y Share promedio por
programa Rating promedio por programa.
Rating promedio por medias horas
Horario inicio y fin de cada programa.
Rating y Share acumulados desde
principio del mes vigente a la fecha en las siguientes
franjas horarias: 12:00 a 23:59, 12:00 a 15:59, 16:00 a
18:59, 19:00 a 23:59 y Apertura-Cierre.

Los datos son presentados por:

Promedio día vigente.
Promedio lunes a viernes.
Promedio lunes a domingo.

"Overnight ofrece informes sobre los
canales de TV abierta que incluyen la programación.
Además, brinda estadísticas por bloques horarios
para total TV abierta, total cable, total otros y total
encendido.

Características destacadas de
Overnight:

Rapidez.
Brinda los primeros datos de audiencia
disponibles cada día.

Monografias.com

La franja señalada es el horario en
que comienza hasta que termina Casados 2. El mismo, representa el
minuto a minuto de todos los canales de aire.Mejorando un poco la
situacion del miércoles, aunque no mucho, Casados 2
comenzó a las 21:34 hs. con 19 puntos, y llegó a su
pico maximo a las 22:02 hs. con 24.2 puntos. Pero increiblemente,
termina antes de lo normal, a las 22:07 hs. y cierra con 22.5
puntos.

RATINGS DIARIOS

Monografias.com

Ya ha quedado claro el éxito que con
el transcurso del tiempo ha tenido Casados con Hijos( cito a este
como ejemplo ya que es el referente numero uno) en Argentina como
adaptación de Married With Children, formato de Sitcom
importado de Norteamerica.

Conclusión

Luego de elaborar un profundo analisis
sobre la comedia en general, pero sobre todo de los formatos
Sitcom y Telecomedia ha quedado demostrado que han sido diversos
factores, detallados en esta monografia ,los cuales han generado
que formatos extranjeros tuvieran exito en el pais dejando de
lado a autores nacionales con propuestas sumamente
interesantes.

La privatizacion que se llevo a cabo
durante la presidencia de Carlos Menem tambien fue parte de este
quiebre en la tv argentina.

La privatizacion de canales publicos llevo
a los inversores a importar estos programas comicos y dejar de
lado la idiosincrasia nacional, debido a que generaban mayor
margen de ganancia monetaria, ya que solo se debian adaptar los
guiones.

El inconveniente se les produjo cuando no
supieron ver que estos guiones Yankees precisaban una
adaptación.Recien con la aparicion de Casados con Hijos e
incluso la niñera(ambos en repeticiones) cuando cayeron en
cuenta que este era el factor principal que los llevaba al
fracaso. Una vez detectado esto y cambiando los guiones es que
estas "series" tuvieron un éxito rotundo.

Sim embargo, cabe destacar que las
telecomedias argentinas(por sobre todo las juveniles), si bien en
grado menor, siguen aportando mucho a la television
nacional.