Estos padres del ADN rockero, o fundadores del
género, no sólo son reconocidos por ser los
primeros, o por estar en el lugar indicado en el momento
indicado, sino que su nacimiento conlleva a un análisis
mas profundo. Debemos tener presente el contexto histórico
en el cual ellos desarrollaron su carrera, la innovación
musical y la amplia imaginación al momento de crear, no
hay que olvidar que carecían de tecnología (a
diferencia de la que encontramos hoy en día), y por sobre
todas las cosas, uno de los puntos más importantes, la
fuerza y el amor de llevar a cabo un proyecto basándose en
una actividad poco común para la época, teniendo en
cuenta los factores en contra que esto conllevaba. Nos referimos
justamente a los miedos innatos del ser, desde el repudio a lo
"diferente", la censura a lo natural políticamente
incorrecto, entre otros.
Para poder resumir la definición, y dar comienzo
al análisis del tema en cuestión, podemos decir
que:
El rock nacional, es un movimiento artístico
cultural influenciado por el Rock "n Roll norteamericano, dentro
de un territorio con serios tabúes, en el cual se puede
resaltar el valor de estos artistas, tanto en la creación
de su música, como su lucha en los momentos de furia y
tensión. El rock fue y es a la actualidad el género
más influyente en los jóvenes y no tan
jóvenes, de gran reconocimiento internacional el cual
abarca diferentes ámbitos, tanto el amor, la
política, la justicia, lo irrisorio, los miedos,
fantasías, la muerte, las drogas, el sexo. En pocas
palabras, el Rock Nacional, refleja los pensamientos mas
escondidos del espíritu inquieto para ser plasmados tanto
líricamente como musicalmente. El rock nacional, habla
sobre la vida….y esa vida también está en su
formato español.
Principales
corrientes e influencias
Primeros cantantes y orígenes
Elvis Presley
En la década de 1950, en Estados
Unidos, los adolescentes buscaban nuevos sonidos, nuevas
sensaciones. Por primera vez, una música se dirigía
directamente a ellos: el rock and roll.
En tiempos de la esclavitud en los Estados Unidos las
comunidades negras desarrollaron un potencial musical en el que
predominaban los cánticos religiosos y ritmos propios que
marcaban los días de trabajo en las diversas plantaciones
que habitaban en aquel entonces.
A nivel musical la influencia de los ritmos y sonidos
africanos se hacían presentes generando en un estilo
propio y diverso que luego se materializó en el blues, el
cual se convertiría en el ingrediente musical que
más tarde revolucionaría la música a nivel
mundial. Por otro lado también la influencia de los
músicos blancos a través del género musical
denominado country y la aparición de la guitarra
eléctrica daría nacimiento a lo que se llamó
rhythm and blues, padre del rock and roll. Uno de sus precursores
fue Muddy Waters en 1949.
El término rock and roll empezó a
utilizarse para aminorar musicalmente el popular ritmo rhythm and
blues, el cual denotaba en demasía las luchas raciales
para la época, y aunque en esencia los dos géneros
musicales representaban lo mismo, se quiso diferenciar uno del
otro para dar paso a los cantantes blancos y a la música
que no mencione el conflicto racial.
Sus inicios combinan elementos del blues, del boogie
woogie, y del jazz, con influencias de la música
folclórica Apalache, (hillbilly), gospel, country y
western especializado. Suele acreditarse a Muddy Waters como al
músico que "pavimentó" el camino hacia el rock and
roll.
Hay quienes datan su origen en 1954, con el trabajo
discográfico de Bill Haley y su grupo Bill Haley and the
Haley's Comets, especialmente con Crazy man crazy (1954) y su
gran éxito Rock Around the Clock (1955), que tanta
influencia tendría en John Lennon.
Otros consideran como creador a Little Richard o a Elvis
Presley y eligen también como fecha del comienzo del rock
and roll a 1954, año en el que Presley editó su
primer disco.
Entre los músicos destacados de la época
se pueden citar a Jerry Lee Lewis, Little Richard, Bo Diddley,
Fats Domino, Buddy Holly, Eddie Cochran, y Gene Vincent entre
otros.
Desarrollo y evolución
Chuck Berry
A partir de los años 60 tuvo un importante
desarrollo y evolución que se expresó a
través de gran cantidad de bandas, de ritmos y de estilos
que lo convirtió en un fenómeno cultural y musical
que se extendió alrededor del mundo. Consiste en una
conjunción rítmica que se asienta esencialmente
sobre la música negra. Su popularización
sirvió para que muchos músicos pudiesen expresarse
y llegar a difundirse en medios locales y nacionales. Esa es la
historia de muchos rockers negros, como el mismo Chuck Berry,
quien plasma la realidad social de su entorno en la
canción "Johnny B. Goode".
No es sino a partir de los años 1960, cuando
decae y deja de ser el ritmo que representaba a los
jóvenes rebeldes en los 50, dando paso al género
denominado rock o música rock, que marcaría un hito
entre la naciente generación joven de los 60.
Sin embargo, de él nacieron distintos
subgéneros como el rockabilly, el doo wop o el hard rock,
y fenómenos como el de los Teen Idols o las Girl Groups,
estos últimos patrocinados principalmente por Phil Spector
y de él han derivado géneros como el heavy metal,
el garage rock, el punk rock, el rock progresivo o el glam, y
entre todos ellos siguen existiendo elementos comunes
provenientes del rock n' roll. Así, Lennon definió
al Glam, como "rock n' roll con pintalabios", y a algunos
artistas de hard rock o heavy metal como Motörhead o AC/DC
les agrada definirse como músicos de rock n'
roll.
Análisis musical
En sus inicios y en el estado menos evolucionado, el
rock and roll fue un estilo de música sin ninguna
influencia blanca que se sirvió de las nuevas
técnicas de amplificación de guitarra para comenzar
a darle el rol fundamental que lo caracterizaría el resto
del siglo. Aparte de la guitarra, la batería y el piano
fueron elementos igualmente fundamentales.
Solistas y bandas
fundadoras
1956-1964: La década inicial.
Sandro, considerado uno de los primeros
rockeros del país, influyó decisivamente en el
nacimiento del rock argentino. Es notable su estética
Elvis.
El rock and roll como dijimos anteriormente surge en los
EE. UU sobre una base de rhythm & blues; ganando popularidad
en los años "50, con músicos como Elvis Presley y
Bill Haley (quien visitó la Argentina en 1958), y
despertando el interés de varios artistas argentinos en
imitar esos sonidos. Entre esos primeros artistas se encontraban
Eddie Pequenino.
La primera agrupación de rock argentina fue Mr.
Roll & The Rockers, una banda liderada por Eddie Pequenino,
formada en Buenos Aires en 1956 y que tuvo a Lalo Schiffrin como
pianista. La misma interpretó temas de grupos
norteamericanos, teloneó a Bill Halley cuando
visitó la Argentina e hizo sus propios temas, grabados en
un LP por el sello CBS.
Un importante fenómeno para el rock argentino en
sus comienzos fueron los músicos chicanos y mexicanos de
rock de fines de los "50 y comienzos de los "60. En el primer
caso Ritchie Valens impuso en 1957 en La Bamba, el primer hit
mundial del rock en español. En el segundo caso, bandas
como Los Teen Tops, Los Blue Caps y Los Locos del Ritmo
realizaron adaptaciones en español de temas de Elvis,
Chuck Berry, Little Richard, Buddy Holly y otros, que se
volvieron clásicos latinos como La Plaga y Popotitos.
Muchos artistas de la época admitieron que esas bandas
mexicanas tuvieron una fuerte influencia en los comienzos del
llamado "rock nacional" argentino tales como Los Gatos y varios
más, no sólo en Argentina sino en casi todos los
países de habla hispana.
Litto Nebbia dice en su libro "Música progresiva
argentina" que se unió a una banda en 1961 en Rosario y
que en ese momento existían muchos grupos influenciados
por el rock mexicano. Las bandas estadounidenses eran la fuente
de la música y las mexicanas las que tomaban ese sonido y
lo exportaban al resto de la región. Fue en este contexto
en el que apareció el primer ídolo fulgurante del
rock argentino, Billy Cafaro, quien tuvo un efímero pero
resonante éxito con sus singles Pity Pity, Personalidad,
Marcianita
En julio de 1961 se graba el simple en 45 rpm, el primer
rock en castellano compuesto y cantado por un argentino: El Rock
del ton ton y en el lado B el tema de Armando Trejo, Vuelve
Primavera.
El apuro de la compañía
discográfica por lanzar el éxito musical es tal,
que el disco sale sin su nombre. RCA Victor cuenta con una placa
que vende más de 1.000.000 de ejemplares en muy poco
tiempo. Éxito en radios, presentaciones y en las calles
surge un muchacho con una voz personal, un aire de Elvis y un
fraseo argentino que compone, baila, canta y propone una nueva
música que todos siguen: es Johny Tedesco.
Tedesco tenía su primer disco de Oro en 1962 y su
viaje a Hollywood lo consolida como el intérprete en
castellano de éxitos de rock de reconocimiento
internacional y conoce al Rey del Rock´n Roll Elvis
Presley. Temas que también serían luego
interpretados por otros cantantes argentinos. Posteriormente
Sandro graba versiones de Elvis que Johny había grabado:
"Eres un ángel disfrazado", "Bésame pronto", entre
otros. Luego seguiría con "Presumida," "Un montón
de amor", "Preciso tu amor esta noche", "Ocho días a la
semana," "Coqueta", "La plaga", entre muchos otros temas de su
repertorio que confirman su estilo de Rock, twist, blues que
abrieron un sendero para que el Rock se instalara y continuara en
su evolución permanente.
En 1963 Sandro y Los de Fuego grabaron una serie de
versiones de temas de rock clásico y beat, también
cantadas en castellano, "Te conseguiré", "Anochecer de un
día agitado", "My bonnie", "El dinero no puede comprarme
amor", convirtiéndose en uno de los grupos de mayor
éxito comercial del momento. Luego Sandro
continuaría la carrera como baladista
melódico/romántico que lo llevaría a la fama
en toda América Latina, abandonando para siempre el rock.
Sandro fue en general rechazado por el mundo del rock argentino,
mayoritariamente de clase media, al ser tildado de "grasa", un
término despectivo para referirse a ciertos gustos
populares, generalmente de sectores trabajadores. Su tema "Tengo"
ha sido considerado el Nº 15 entre los 100 mejores de la
historia del rock argentino, por la cadena MTV y la revista
Rolling Stone.
A partir de los años 90 el rock nacional
revalorizaría a Sandro, y varias bandas incluyeron sus
temas en el repertorio rockero, algunas de las cuales se
volverían importantes éxitos, como "Dame
fuego".
1964-1975: El nacimiento del rock
nacional
Invasiones británicas y
uruguayas
La banda beat Los Shakers fue una de las más
destacadas de las "invasiones uruguayas".
En 1964 al igual que en el resto del mundo el
fenómeno Beatles cayó como una bomba en la
Argentina. El rock internacional empalmó con una
generación (nacida aproximadamente entre 1945 y 1960),
politizada y movilizada a través de organizaciones
estudiantiles y sindicales, que comenzaba a enfrentarse en la
calle a las dictaduras militares (sobre todo a partir de 1966),
con una activa participación de los jóvenes, tanto
varones como mujeres, de la extensa clase media del
país.
Esa generación simbolizó su identidad con
el rock y la revolución sexual, que opusieron como ruptura
radical al tango y a la doble moral machista de sus
padres.
En la Argentina las llamadas invasiones inglesas (con
bandas como The Beatles y, especialmente, los Rolling Stones, que
influyen a bandas argentinas hasta el día de hoy) fueron
mucho más influyentes que la ola de rock & roll
clásico estadounidense, tanto para el gusto juvenil
inicial por el rock & roll internacional como para el
surgimiento del rock argentino.
Los Jets fueron unos de los imitadores de los Beatles
más populares en el país, llegando a grabar varios
discos con adaptaciones de las canciones del cuarteto de
Liverpool.
Pero fueron las notables "invasiones uruguayas" de
1964-1965 las que contribuyeron decisivamente en Argentina para
que se comenzara a tocar rock en el país. Inspirados en el
nuevo rock británico, muchos músicos jóvenes
uruguayos, comenzaron a emular sus sonidos. Tres bandas, Los
Shakers, Los Mockers y Los Walkers, tomaron el estilo de los
Beatles y los Rolling Stones, respectivamente, cantando en
inglés y así pasaron a Buenos Aires.
Así fue que, a mediados de los años 60,
las bandas beat uruguayas alcanzaron un pico de popularidad en
Sudamérica. En aquel entonces era impensable que una banda
de rock latinoamericana pudiera tener éxito internacional.
El éxito de las bandas uruguayas fue una notable
excepción y solo se limitó a la vecina orilla
porteña.
De entre todos los grupos uruguayos, Los Shakers se
destacaron en particular. Si bien eran un grupo beat inspirado
abiertamente en los Beatles, su sonido se destacó con un
estilo propio, una notable calidad musical en sus
interpretaciones y originalidad en muchas de sus
composiciones.
Los Shakers comenzaron a presentarse en vivo en muchos
programas de televisión de Uruguay, Argentina y
demás países. Debido a su decisión de no
desarrollar las letras de sus canciones en castellano, su
popularidad decayó. Hoy en día son considerados
como una de las bandas más destacables de los años
"beatleros".
Mediados y fines de los años
"60
Los Gatos Salvajes en 1964:
La historia de los Gatos comienza allá por el
año 1964 cuando en Rosario, en la provincia de Santa Fe,
se conocen Litto Nebbia y Ciro Fogliatta y deciden crear un grupo
a imagen y semejanza de sus admirados Beatles. Idean el nombre de
"The Wild Cats" pero Litto y Ciro se deciden por la
traducción al idioma telúrico como "Los Gatos
Salvajes" y bajo ese nombre grabaron, en el invierno del "65, su
primer y único LP. Un año después el grupo
cambió algunos integrantes y también su nombre
original por el de "Los Gatos". No sólo cambiaban los
nombres de las bandas y sus historias sino que también
comenzaba una etapa de cambios en el gobierno de la
nación, donde Juan Carlos Onganía se hacia cargo
del sillón presidencial, después del golpe militar
del 28 de junio.
El nuevo orden militar disolvió los partidos
políticos, anuló el derecho de huelga y en el mes
de julio desató una violenta represión contra el
estudiantado, recordada como "La noche de los bastones
largos".
Un mes después del golpe de estado, las
universidades públicas argentinas estaban organizadas de
acuerdo a los principios de la Reforma Universitaria, que
establecían la autonomía universitaria del poder
político y el cogobierno tripartito de estudiantes,
docentes y graduados.
El estallido ocurrió el 28 de julio de 1966
cuando estudiantes y docentes manifestaban en la Universidad. La
represión fue particularmente violenta en las facultades
de Ciencias Exactas y Naturales y de Filosofía y Letras de
la Universidad de Buenos Aires.
La policía tenía órdenes de
reprimir duramente. El nombre proviene de los bastones largos
usados por la policía para golpear con dureza a las
autoridades universitarias, los estudiantes, los profesores y los
graduados, cuando los hicieron pasar por una doble fila al salir
de los edificios, antes de ser introducidos en los camiones para
llevarlos detenidos.
Fueron detenidas 400 personas y destruidos laboratorios
y bibliotecas universitarias. Como resultado de esta
política represiva, cientos de científicos e
investigadores se exiliaron, lo que constituyó una
significativa "fuga de cerebros". En el ámbito musical la
represión se sintió de la misma forma, prohibiendo
artistas, y cantantes que encontraron como único refugio
el exilio. (Mercedes Sosa, Atahualpa Yupanqui, entre otros). La
dictadura de Onganía entre otras prohibiciones
incluía el uso del pelo largo, que podía ser podado
en cualquier comisaría, también mostraba una
especial preocupación por la conducta sexual de las
parejas en los parques.
Como toda dictadura militar, mientras los
hombres de uniforme se ocupaban de la "moral y las buenas
costumbres" sus socios liberales se ocupaban de la
economía y posibilitaban que las transnacionales y sus
sirvientes nativos hicieran grandes negocios a costa de la
mayoría del pueblo argentino.
Menos comprometidos con la realidad del país,
llegan como dijimos anteriormente desde Uruguay Los Shakers, de
los hermanos Fattorusso, y poco a poco todos comenzaron a
converger en Pasarotus, un boliche de jazz en Pueyrredón
al 1700 que cambió su denominación por La Cueva, un
lugar que, junto a La Perla de Once, Plaza Francia, el Instituto
Di Tella y algunos otros pocos sitios marginales o casi
desconocidos, fueron centros de reunión del incipiente
movimiento. Los primeros en grabar fueron Los Beatniks, (cuyo
líder Mauricio Birabent con el tiempo pasaría a
llamarse Moris) quienes en junio de 1966 lanzaron a la calle su
primer simple "Rebelde". Vendieron solo 200 copias.
En 1967 Litto Nebbia y Los Gatos dieron la primer
estocada: su disco simple debut, "La Balsa"-"Ayer nomás",
vendió nada menos que 200.000 copias.
El rock argentino tenía su primer éxito
masivo y el movimiento cobraba fuerza. Comenzaron los festivales,
los productores prestaron mayor atención al
fenómeno, apareció la revista "Pinap", la
legión de jóvenes se engrosó
considerablemente y nuevos músicos se atrevieron a mostrar
lo suyo.
Con la aparición de Manal y Almendra, junto con
Los Gatos, el rock tenía su trilogía esencial, y
aquellos tibios intentos de Los Beatniks y otros comenzaban a dar
sus frutos.
La década del '70 recibió al rock como
movimiento en pleno desarrollo. Ya no sólo estaba
Almendra, Manal y Los Gatos. Nuevas bandas y solistas se sumaban
al género, cada uno con sus propias ideas, sueños y
convicciones: Vox Dei, Arco Iris, Pedro y Pablo, La Barra de
Chocolate, La Pesada del Rock and Roll y muchos otros. Por
entonces, el incipiente rock argentino era denominado
"Música Beat".
Pero el rock iba más allá del éxito
momentáneo con estribillos pegadizos. En Belgrano
surgió Almendra, con Spinetta a la cabeza. En Caballito,
de la unión de Charly García y Nito Mestre se forma
Sui Generis. Miguel Peralta, cantante folklórico, se
asomó un día por La Cueva y aceptó como
desafío y a modo de repudio cantar "Vidala del
angelito"
Lo aplaudieron a rabiar. Muy pronto se haría
llamar Miguel Abuelo. El grupo conformado por Gabis, Martinez y
Medina tocaba Blues y se llamaba Manal.
Almendra tuvo mejor suerte y su tercer simple se
convirtió en un éxito: "Tema de Pototo" luego
"Muchacha ojos de papel" se convertiría en otro gran
clásico del rock nacional.
Un grupo de Quilmes llamado Vox Dei venía pisando
fuerte. Su primer simple, Azúcar amarga, dejó claro
su enorme potencial. Los festivales comenzaron a ponerse de moda.
El primer concierto masivo fue el Festival Pinap, organizado por
la revista del mismo nombre. 12.000 personas llegaron al lugar
para ver los shows de Almendra, Manal y otros grupos de barrio.
En 1969, se separan Los Gatos momentáneamente y volvieron
a reunirse con Pappo reemplazando a Galiffi.
Se volcaron a un estilo más rockero hasta que se
disolvieron definitivamente a fin de año. Pappo forma:
Pappo"s Blues, Aeroblues y posteriormente sería Riff hoy
una leyenda. La relación de los de Almendra se
desgastó y terminaron separándose. Manal
grabó un disco brillante, pero el sello comenzó a
zozobrar financieramente y Manal se separó.
La Cofradía de la Flor Solar fue el primer grupo
en intentar un modo de vida comunitario. Aparecieron en 1969,
grabaron en 1971 y apoyaron a otro dúo que venía
trabajando desde hace tiempo: Pedro y Pablo, es decir Miguel
Cantilo y Jorge Durietz..
En 1971 Vox Dei dejó grabada la primera obra
conceptual: "La Biblia". Los medios de difusión
seguían vedados para la gran mayoría de los
rockeros.
En febrero de 1970 apareció la revista "Pelo" con
los objetivos de apoyar a los progresivos y diferenciarlos de los
complacientes, pero eso no bastaba para apuntar a un movimiento
que cada vez contaba con mayor cantidad de artistas y
recitales.
Los festivales B.A. Rock -organizados por "Pelo"-
congregaban multitudes, pero los medios de comunicación
tergiversaban los acontecimientos y las posibilidades de
trascendencia masiva no eran muchas.
En el período 72-73 se produjo un sub-movimiento
que, resistido en un principio por los propios rockeros,
logró finalmente allanar el camino de la masividad: el
rock acústico.
Color Humano, Pescado Rabioso, Aquelarre, Vox Dei, Arco
Iris, Alma y Vida, Moris, Litto Nebbia, Pappo"s Blues y algunos
pocos más, eran los nombres importantes del panorama, pero
la aparición del rock acústico de la mano de
León Gieco, Raúl Porchetto, Miguel y Eugenio,
Vivencia , Pastoral y Sui Generis modificó las estructuras
musicales y amplió el horizonte.
Ya no se necesitaban instrumentos eléctricos para
comunicar el mensaje del rock. En el auditorio Kraft de la calle
Florida se produjo un "acústicazo" de entrecasa.
León Gieco, Raúl Porchetto y Sui Generis brindaron
dos shows sorpresivos bajo el nombre de Porsuigieco.
La violencia ya era pan de todos los días en
Argentina, y se trasladó también al rock. Primero
fue la muerte de José Alberto Iglesias, Tanguito, quien
terminó su vida bajo las ruedas de un tren en
Palermo.
Los grupos más populares del '75 fueron
Aquelarre, Invisible y Sui Generis que con "Confesiones de
Invierno" consolidó su prestigio y pegó el
estirón con "Pequeñas anécdotas sobre las
instituciones".
Ese disco fue censurado por ser una sátira sobre
la vida política del país. Tuvieron que dejar fuera
dos temas, "Juan represión" y "Botas locas", y pulir otros
tres temas. Un grupo similar a Sui Generis fue Vivencia, quienes
lograron el éxito con el tema "En mi cuarto".
Otro dúo acústico fue Pastoral, y su
momento llegaría con su segundo disco, "El Hospicio". Ya
en 1975, Sui Generis era el número indiscutido del rock
argentino y su separación a fines de ese año
congregó una verdadera multitud en el estadio Luna
Park.
El 24 de marzo de 1976, la presidente Isabel
Perón es derrocada por un golpe militar, y el nuevo
gobierno ajustaría las clavijas en el rock que, como
movimiento joven, pasó automáticamente a ser
considerado sospechoso.
Con la separación de Sui Generis tres nuevas
agrupaciones surgieron y captaron la adhesión de un amplio
sector de audiencia: Los Desconocidos de Siempre (Nito Mestre),
La Máquina de Hacer Pájaros (Charly Garcia) y
Polífemo (David Lebón).
Muchos de los pioneros del rock argentino habían
emigrado al exterior en busca de nuevos horizontes. Ya no estaban
Edelmiro Molinari, Miguel Abuelo, Miguel Cantilo, Claudio Gabis,
Javier Martinez y otros, pero Invisible, Gieco, Porchetto, Alas,
Arco Iris, Soluna, Nebbia Trío, Espíritu, Crucis,
El Reloj y muchos otros cubrían las necesidades de un
público que seguía aumentando en
número.
El rock seguía adelante pero el clima de
represión y terror comenzó a hacerse sentir. Muchos
músicos eligieron exiliarse. Otros optaron por resistir.
En la Argentina de 1976 nadie podía sentirse seguro, y el
rock no era excepción a esa regla.
El rock nacional
antes y después de la guerra de Malvinas
1976-1982:
El Golpe de Estado del año 1976, dio
inicio al período más oscuro y sangriento de la
historia argentina. Los músicos de rock, considerados
"subversivos", sufrieron los embates de la dictadura militar.
Muchos se vieron obligados a irse del país. Otros buscaron
resistir e insistir con su arte. Ser joven era ser "sospechoso",
estar asociado a "cosas raras". Para muestra basta un
botón: en noviembre de 1977, el almirante Emilio Massera
dio un discurso en la Universidad del Salvador, e instó a
no seguir el ejemplo de los jóvenes "que se inician en el
rock y derivan en la guerrilla". Eran tiempos de la
película "Fiebre de sábado por la noche", la
música disco, el baile que sustituía al canto, y el
inglés que reemplazaba al castellano.
Escuchar rock o asistir a los pocos recitales que se
hacían era un símbolo de resistencia. Para los
jóvenes, la música era casi una excusa para forjar
su identidad, su grupo de pertenencia. León Gieco, rockero
con raíces folclóricas, fue un baluarte importante
en este período. Sus canciones eran nuevamente censuradas
por los grandes medios, pero no podían evitar que el
público siguiera sus presentaciones.
El genio de Charly García hizo un aporte
fundamental, acompañado por excelentes músicos. Con
David Lebón, Pedro Aznar y Oscar Moro formó
Serú Girán, banda que muchos definieron como "Los
Beatles argentinos". Sus letras lograron gambetear la censura del
terrorismo de Estado. Con sutileza, energía e ingenio, las
canciones de Serú se convirtieron en himnos para la
juventud. Grabaron su primer disco en mayo de 1978, a pocos
días de comenzar la euforia por el Mundial de
Fútbol.
Algunos clásicos intentaron la vuelta, como
Manal, Almendra, Moris y Miguel Cantilo. Pappo fundó el
grupo Riff, con un perfil de rock más pesado que Pappo's
Blues, su anterior banda. En La Plata nacía Virus, una
expresión new wave de los hermanos Federico y Marcelo
Moura. El rock andino tenía sus representantes en Los
Jaivas, Ollantay y Tantu Kay. En Mendoza debutaban Los Enanitos
Verdes. Otros protagonistas de esos años que pisaban los
'80 eran Spinetta Jade, Suéter, Dulces 16, Ariel Prat y su
Banda Elástica, Rubén Rada, Alejandro del Prado y
Solopororó, liderado por Alejandro Lerner.
Había música para todos los gustos en los
circuitos de bares y recitales, pero las radios le daban la
espalda. Hasta que una locura militar le abrió una puerta
inesperada al Rock Nacional.
La Guerra de Malvinas de 1982 trajo consigo la
prohibición de pasar música anglosajona por las
radios. Los programadores recurrieron entonces a las grabaciones
de artistas argentinos. Fue el empujón clave para que el
gran público conociera a todas esas expresiones
jóvenes que en su momento marginaban.
El 16 de mayo de 1982 se organizó en Obras
Sanitarias el Festival de la Solidaridad Latinoamericana, para
juntar ropa y alimentos para los soldados que combatían en
Malvinas. Más de 60 mil personas estuvieron en el estadio,
y muchos más siguieron las transmisión en vivo del
concierto de Gieco, Spinetta, Mestre, Rada, García y
Lebón (estos dos últimos ya habían desarmado
Serú Girán en marzo), entre otros. La era de la
masividad había llegado.
El fracaso en Malvinas marcó el comienzo del fin
para la dictadura militar, con su consecuente apertura
política e ideológica. El Rock Nacional, ya
instalado, comenzó a crecer en cantidad y calidad de
bandas. Los nuevos se sumaban a los clásicos, y el
panorama se amplió. El 30 de octubre de 1983 los
argentinos volvían a las urnas, con fondo musical
rockero.
La trágica jugada guerrera en las Malvinas tuvo
como pilar un auge de carácter nacionalista y
anti-inglés que permitió que los "enemigos
internos" -como los militares consideraban a los jóvenes
rockeros- fueran oficializados y bendecidos ante la nueva
realidad.
Grupos y solistas incluidos en el circuito rockero y de
la canción popular que eran prohibidos y perseguidos hasta
el extremo de padecer que cada recital tuviera un curso incierto
y peligroso para ellos y su público, fueron asimilados y
estimulados "gracias" a la prohibición de la música
en inglés en las radios y en la TV.
Así fue que tanto los rockeros como los
cantautores, señalados por "jóvenes" y
"extranjerizantes", lograron acceder a un circuito formal que les
estaba vedado y hasta pudieron, en medio de la celebración
malvinense, colar estéticas y canciones que también
cuestionaban la dictadura militar instaurada en 1976.
León Gieco patentó como himno "Sólo
le pido a Dios" pero también cantó "El país
de la libertad"; Pedro y Pablo cuestionaron a Margaret Thatcher
en "Señora violencia e hijos" pero no olvidaron "La marcha
de la bronca"; y Charly García resumió devastadora
ironía y crítica en "No bombardeen Buenos Aires"
sin por ello dejar de lado la denuncia de "Inconsciente
colectivo" o "Canción de Alicia".
En el amplio abanico también salió a la
luz Víctor Heredia con "Aquellos soldaditos de plomo" y
estrenó (casi en paralelo con la derrota militar) su
"Informe de la situación"; mientras que hasta Los
Violadores fueron bendecidos por hacer "punk argentino", aunque
uno de sus hits fuera el explícito
"Represión".
El cancionero malvinense tuvo,
además de "Sólo le pido a Dios", su hito coyuntural
gracias a la entonces difundida "Reina madre", en la que
Raúl Porchetto se ponía en la piel de un soldado
inglés para relatarle a su majestad británica las
vivencias de la guerra en el Atlántico Sur.
La democratización cultural no
sólo hizo renacer a los hasta entonces silenciados, sino
que posibilitó una apertura federal cuya máxima
expresión fue protagonizada por el desembarco de la
llamada Trova Rosarina que acompañó la voz de Juan
Carlos Baglietto. Ese grupo de artistas integrado por Fito
Páez, Rubén Goldín, Silvina
Garré, Jorge Fandermole y Adrián
Abonizio, entregó canciones como "Mirta, de
regreso", "La vida es una moneda" y "El
témpano".
La brisa desfachatada, testimonial y local
se aglutinó en los pocos meses que duró la batalla
en Malvinas, pero esa fuerza estética acallada por
años también sirvió para apuntalar el
previsible y doloroso saldo de la guerra y el inevitable fin del
oscuro imperio de la dictadura.
Malvinas según "El soldado y la
reina de las nieves"
Ya sea por el hecho bélico en
sí, por su descabellada impronta o por sus trágicos
resultados, la guerra de Malvinas no estuvo ni está muy
presente en el cancionero argentino, pero el cantautor rosarino
Adrián Abonizio incluyó la temática en "El
soldado y la reina de las nieves" que formó parte de su
tercer álbum "Todo es humo" (2001).
Planteada como una historia de amor,
asombro, dolor y testimonio, la canción es una llamativa
pieza del también autor de varias de las composiciones
básicas que interpreta su coterráneo Juan Carlos
Baglietto.
Adrián Abonizio es mentor de temas
como "Dios y el diablo en el taller", "Corazón de barco",
"Historia de Mate Cosido", "El témpano" y "Mirta de
regreso", por citar sólo algunos de los más
conocidos.
Otras miradas sobre la guerra
Abonizio no fue el único en abordar el tema de la
guerra en sus canciones. En su disco de 1983 "Todo a
pulmón", el cantautor Alejandro Lerner incluyó la
épica "La isla de la buena memoria". …"No hay mal
que no venga al Hombre, no hay un Dios a quien orar / no hay
hermanos ni soldados, ya no hay jueces ni jurados / sólo
hay una guerra más" clamaba un autor caracterizado por sus
canciones de amor como "Por un minuto de amor" y "Testigo el
sol".
En su álbum debut de 1989, "Después de la
guerra", la banda rosarina Certamente Roma describía la
tragedia del conflicto bélico en el tema "Quebrados en el
silencio", el mayor hit que tuvo la agrupación liderada
por Fabián Llonch.
Rata Blanca también dio su visión de la
guerra de Malvinas en "Gente del sur". "No se muy bien / cual fue
la gloria / en esta guerra del sur / hoy puedo ver / miles de
cruces / en estas islas que Dios / Nos dio a todos los hombres"
cantaba Saúl Blanch en el disco debut de la banda de
Walter Giardino.
Pero del lado inglés la guerra también
inspiró canciones. La más conocida sea tal vez
"Brothers In Arms" (Hermanos en armas), que le da título
al disco más exitoso de Dire Straits, publicado en
1985.
Junto con la trova rosarina pero no tan comprometidos
llegan los Twist, liderados por Pipo Cipollatti, fueron los
iniciadores de una corriente musical fresca, divertida, con
letras bailables simples y alejadas de la canción
contestataria de años atrás.
Las chicas de Viuda e Hijas de Roque Enroll siguieron
ese camino. Miguel Abuelo volvió al país y
rearmó Los Abuelos de la Nada, esta vez con Andrés
Calamaro, Daniel Melingo, Cachorro López, Polo Corbella y
Gustavo Bazterrica. Todos componían y cantaban en esa
banda que se aprovechaba del pop, funk y reggae. La onda pop se
insertaba con éxito, con Miguel Mateos como uno de los
líderes de un estilo en principio muy criticado por los
rockeros, pero luego aceptado.
El under tenía dos referentes importantes que con
el tiempo llegaron a la cima: Sumo y Patricio Rey y Los
Redonditos de Ricota. Luca Prodan y el Indio Solari lideraban
estas bandas que alcanzaron estatura de mito. Sus seguidores se
definían como "gente del palo", y criticaban la
ideología "comercial" de los grupos masivos.
Uno de los grupos más importantes del Rock
Nacional grabó su primer disco en 1983. Definidos
peyorativamente como "modernosos", los Soda Stereo dieron ese
año su primer paso hacia el éxito. Comenzando con
pop-rock para luego experimentar con otros sonidos e influencias,
destrozarían las críticas y crecerían en
popularidad disco tras disco.
En el año 1984 nació el éxito para
GIT, un trío formado por Pablo Guyot, Willy Iturri y
Alfredo Toth, que integraban la banda de Charly García.
Con letras de amor en ritmo de rock, y apoyados en el
característico sonido de la batería de Iturri, GIT
fue el primer grupo argentino en editar un disco en Estados
Unidos.
Ricardo Iorio creó V8, banda metal que
duraría tres años. Luego formaría
Hermética y Almafuerte y se convertiría en un
ídolo de los amantes del rock pesado. Los Violadores
surgieron con el punk y fueron uno de los grupos que más
sufrió la represión en la primera mitad de los
'80.
Sin dudas, 1985 fue un año de grandes discos:
"Gulp!", de Los Redonditos, "Divididos por la felicidad", de
Sumo, "Locura", de Virus, "Giros", de Fito Páez, "En el
Opera", de Los Abuelos de la Nada y "Nada personal", de Soda
Stereo.
Miguel Mateos se presentó con Zas en el teatro
Coliseo y grabó en vivo "Rockas vivas", el disco
más vendido en la historia del Rock Nacional hasta
1992.
Un año más tarde editaron su primer disco
nuevas bandas de estilos diferentes. Los Ratones Paranoicos
mostraron su rock and roll clásico en una época
moderna y pop, mientras que Los Fabulosos Cadillacs atacaron con
el ska, al mejor estilo Madness. Con el tiempo, la banda de
Vicentico incorporaría ritmos latinos, salseros y
afros.
Gustavo Cerati, además de Soda, integraba
Fricción, una banda formada con su amigo Richard Coleman.
Duraron dos años y editaron dos placas.
En 1987 explotaría el mercado del reggae cantado
en inglés por bandas nacionales, espacio que Sumo ya
venía frecuentando. El primer éxito comercial lo
lograría La Zimbabwe Reggae Band, con su "Natty dread".
Luego, Los Pericos venderían 180 mil discos de su "Ritual
de la Banana".
La variedad musical de la década no puede quedar
completa sin mencionar la fusión de cumbia, rock duro,
tango y folclore lograda por Palo Pandolfo en Don Cornelio y la
Zona y Los Visitantes.
Tampoco hay que olvidar el vuelo poético y el
ritmo de muchas creaciones de Man Ray, la banda de Hilda
Lizarazu, o el blues de la Mississippi y Memphis. Ni el suceso de
Rata Blanca, primera banda heavy de éxito masivo, o la
conjunción de trash, reggae e ideología punk de
Todos Tus Muertos.
El estadio de Obras Sanitarias se convirtió en el
templo donde las bandas de rock debían tocar para alcanzar
la consagración. Varios lograron este privilegio, dejando
en el recuerdo las épocas de pequeños escenarios,
censura y represión.
A fines de la década murieron tres personajes que
fueron clave en la consolidación del Rock Nacional: Luca
Prodan (diciembre de 1987), Miguel Abuelo (marzo de 1988) y
Federico Moura (diciembre de 1988).
El rock y las
drogas
A lo largo de la historia del rock, siempre se ha
relacionado al mismo con el mundo de las drogas y el alcohol,
siendo catalogados sus seguidores por la sociedad como
"roñosos", "drogadictos", "delincuentes" y "vagos", en sus
inicios, aunque en la actualidad persisten algunos prejuicios al
respecto.
No se puede generalizar a todos los artistas ni a sus
seguidores, teniendo en cuenta que tanto la droga como el alcohol
nacen mucho antes que la aparición de este género
musical.
Podemos tomar casos de artistas afectados por estas
adicciones como por ejemplo: Sandro (adicción al tabaco);
Luca Prodan (adicción a las drogas y al alcohol); Charly
Garcia (adicción al alcohol y drogas); Gustavo Ceratti
(adicción a las drogas); Pipo Cipolatti(adicción a
las drogas y al alcohol), etc.
Causas
En términos generales, las sustancias adictivas poseen
compuestos semejantes a los neurotransmisores (compuestos
químicos empleados por las neuronas para comunicarse entre
sí) encargados de desencadenar la actividad de los centros
cerebrales de recompensa o placer, los cuales permiten la
expresión de emociones gratificantes como entusiasmo,
alegría y serenidad. Precisamente por ello hay quienes los
utilizan para enfrentar momentos difíciles.
Pero, el uso frecuente de drogas, tabaco o alcohol exige
cantidades cada vez mayores para lograr el mismo efecto; a este
hecho se le conoce como tolerancia, y ocurre porque las
sustancias adictivas sustituyen gradualmente la creación
de neurotransmisores que desencadenan sensaciones de bienestar.
En consecuencia, el paciente pierde la capacidad de experimentar
gozo y tranquilidad de manera natural, y crea una dependencia o
consumo compulsivo para no sufrir una serie de malestares como
ansiedad, nerviosismo, alucinaciones, sudoración,
temblores, escalofríos, dificultad para dormir,
vómito y otros que, en conjunto, forman el síndrome
de abstinencia.
Cabe destacar que el abuso de sustancias no siempre crea
dependencia física, sino psicológica, la cual se
basa en el deseo continuo de consumir un químico para
hacer frente a situaciones que generan malestar.
Aunque también es muy difícil de superar,
tiene la peculiaridad de que cuando se deja de emplear la droga
no se manifiestan cambios en el organismo, es decir, no hay
síndrome de abstinencia, sólo alteraciones
emocionales y de conducta.
El uso continuo de sustancias que actúan sobre el
sistema nervioso es responsable de dependencia física, ya
que el cuerpo se adapta a ellas y el cerebro experimenta un
cambio en su estructura y desempeño, de manera que
sólo puede funcionar normalmente ante la
presencia de dichos químicos, sin olvidar que cada vez
requiere mayores dosis para obtener efectos
placenteros.
Es importante mencionar que cada sustancia actúa
en forma particular en el cerebro y que no todas generan
dependencia física ni síndrome de
abstinencia
A continuación tenemos un informe detallado sobre
los distintos tipos de drogas y sus consecuencias:
¿Cuáles son las drogas comunes que
consumen los jóvenes?
Alcohol
El alcohol, la droga más antigua y de mayor
consumo en el mundo, es un depresivo que altera las percepciones,
las emociones y los sentidos.
Cómo se consume: El alcohol es un
líquido que se bebe.
Efectos y riesgos:
El alcohol actúa primero como estimulante y
luego hace que la persona se sienta relajada y
somnolienta.Las dosis altas de alcohol afectan gravemente al
juicio y la coordinación de las personas. Los
bebedores pueden hablar de forma más lenta y sufrir
confusión, depresión, pérdida de la
memoria a corto plazo y tiempos de reacción
lenta.Los grandes volúmenes de alcohol bebido en un
breve periodo de tiempo pueden ocasionar una
intoxicación etílica.
Adicción: Los jóvenes que consumen
alcohol se pueden volver psicológicamente dependientes de
la bebida para sentirse bien, enfrentarse a la vida o controlar
el estrés.
Además, su cuerpo podría exigir cada vez
más cantidad de alcohol para lograr el mismo tipo de
experiencia de euforia que al principio. Algunos jóvenes
también corren el riesgo de desarrollar adicción
física al alcohol. La abstinencia puede ser dolorosa e
incluso suponer un riesgo para la vida. Los síntomas van
desde temblores, sudoración, náuseas, ansiedad y
depresión hasta alucinaciones, fiebre y
convulsiones.
Anfetaminas
Las anfetaminas son estimulantes que aceleran las
funciones del cerebro y del cuerpo. Su presentación es en
píldoras o tabletas. Las pastillas para dietas de venta
bajo receta también están incluidas en esta
categoría.
Nombres comunes: speed, anfetas, pastillas,
meta.
Cómo se consumen: Las anfetaminas se
ingieren, inhalan o inyectan.
Efectos y riesgos:
Tanto si se ingieren como si se
inhalan, estas drogas tienen un efecto rápido,
haciéndoles sentir más poderosos, alertas y
energéticos.Estas drogas aumentan la frecuencia
cardiaca, la respiración y la presión arterial
y también pueden provocar sudoración,
temblores, dolores de cabeza, insomnio y visión
borrosa.El uso prolongado puede causar alucinaciones y
paranoia intensa.
Adicción: Las anfetaminas crean una
adicción psicológica. Los consumidores que dejan de
usarlas informan que experimentan diversos problemas de estados
de ánimo como agresión y ansiedad y ansias por
tomar las drogas.
Cocaína y crack
La cocaína es un polvo cristalino blanco
fabricado a partir de hojas secas de la planta de coca. El crack,
que recibe su nombre por el ruido que produce al calentarse, se
hace a partir de la cocaína. Luce como bolitas blancas o
color habano.
Nombres comunes (cocaína): Coca, nieve,
polvo, blanca.
Nombres comunes (crack): cocaína "crack" o
cocinada.
Cómo se consume: La cocaína se
inhala por la nariz o se inyecta. El crack se fuma.
Efectos y riesgos:
La cocaína remece el sistema nervioso
central, proporcionando a los que la consumen una
sensación intensa y rápida de poder y
energía. El efecto estimulante tras inhalarla dura
entre 15 y 30 minutos; al fumarla, el efecto dura entre 5 y
10 minutos.La cocaína eleva también la frecuencia
cardiaca, aumenta la respiración, la presión
arterial y la temperatura corporal.Inyectarte cocaína puede hacer que te
contagies de hepatitis o SIDA si compartes agujas con otros
adictos. Inhalarla también puede hacer que se forme un
orificio en el revestimiento interno de la nariz.Los que consumen cocaína y crack por primera
vez – aún los adolescentes – pueden sufrir ataques
cardiacos fatales o experimentar insuficiencia respiratoria.
El uso de cualquiera de estas drogas, incluso una vez, puede
matarte.
Adicción: Estas drogas son altamente
adictivas y como resultado, la droga y no quien la usa, es quien
manda. Incluso después de consumirla, la cocaína y
el crack pueden crear ansias físicas y psicológicas
que hacen muy difícil que se puedan dejar de
consumir.
Depresores
Los depresores, como los tranquilizantes y los
barbitúricos, calman los nervios y relajan los
músculos. Están disponibles legalmente con receta
(como el Valium y el Xanax) y vienen en cápsulas o
comprimidos con colores brillantes.
Nombres comunes: depresores, pastillas para
dormir.
Cómo se consumen: Los depresores se
ingieren.
Efectos y riesgos:
Cuando se utilizan del modo que ha indicado el
médico y se toman en la dosis correcta, los depresores
pueden ayudar a una persona a sentirse calma y a reducir sus
sentimientos de ira.Las dosis más elevadas pueden causar
confusión, dificultad para hablar, falta de
coordinación y temblores.Las dosis muy grandes pueden causar insuficiencia
respiratoria y causar la muerte.Los depresores no deberían mezclarse nunca
con alcohol -esta combinación aumenta en gran medida
el riesgo de sobredosis y muerte.
Adicción: Los depresores pueden causar
tanto dependencia física como
psicológica.
Éxtasis (MDMA)
Esta es una de las más recientes drogas de moda
creadas ilegalmente por químicos clandestinos. Tiene el
aspecto de polvo blanco, pastillas o cápsulas. El
éxtasis es una droga popular entre adolescentes en las
discotecas porque es fácil de obtener en fiestas
"rave", discotecas y conciertos.
Nombres comunes: XTC, X, Adam, E.
Cómo se consume: El éxtasis se
ingiere y a veces se inhala.
Efectos y riesgos:
Esta droga combina un alucinógeno con un
efecto estimulante, haciendo que todas las emociones, tanto
negativas como positivas, sean mucho más
intensas.Los que lo consumen notan una especie de hormigueo
en la piel y una mayor frecuencia cardiaca.También puede causar sequedad en la boca,
calambres, visión borrosa, escalofríos,
sudoración y náuseas.Muchos consumidores dicen también que sufren
depresión, paranoia, ansiedad y
confusión.
Adicción: Aunque se desconoce la
adicción física del éxtasis, los
jóvenes que la consumen se pueden volver
psicológicamente dependientes de esta droga para sentirse
bien, enfrentarse a la vida o al estrés.
GHB
GHB, por las siglas del gamahidroxibutirato, a menudo se
fabrica en laboratorios en sótanos caseros, usualmente
como un líquido inodoro e incoloro. Su popularidad en
clubes de baile y "raves" ha aumentado y para algunos
adolescentes y adultos jóvenes es una alternativa popular
del éxtasis. El número de personas que llegan a las
salas de urgencias debido a los efectos secundarios del GHB
está aumentando rápidamente en los Estados Unidos.
Y según la U.S. Drug Enforcement Agency – DEA
(Administración para el Control de Drogas de los EE.UU.)
desde 1995 el GHB ha matado a más consumidores de drogas
que el éxtasis.
Nombres comunes: éxtasis líquido,
G, "Georgia Home Boy".
Cómo se consume: El GHB se bebe cuando
está en forma líquida o en polvo (mezclado con
agua), y se ingiere cuando está en tabletas.
Efectos y riesgos:
El GHB es una droga depresiva que puede causar
efectos eufóricos (estimulación) y
alucinógenos.La droga tiene varios efectos secundarios
peligrosos, incluso náusea intensa, problemas
respiratorios, disminución de la frecuencia cardiaca,
y convulsiones.El GHB se ha usado para las violaciones que ocurren
durante una cita, porque es incoloro e inodoro y se puede
verter fácilmente en las bebidas.En dosis altas, los consumidores pueden perder la
conciencia en pocos minutos.La sobredosis de GHB requiere atención de
emergencia inmediata en un hospital. La sobredosis de GHB
puede causar coma y paro respiratorio en el plazo de una
hora, y causar la muerte.El GHB (incluso en dosis bajas) mezclada con alcohol
es muy peligroso – te puede matar aun si lo usas
sólo una vez.
Adicción: Cuando a los consumidores se les
pasa el efecto del GHB pueden presentar síntomas de
abstinencia como el insomnio y la ansiedad. Los adolescentes
también pueden volverse dependientes de la droga para
sentirse bien, enfrentar la vida, o manejar el
estrés.
Heroína
La heroína se produce a partir de la leche seca
de la adormidera, que también se usa para crear la clase
de medicamentos contra el dolor llamados narcóticos – como
la codeína y la morfina. La heroína puede variar
desde polvo blanco o marrón oscuro hasta una sustancia
pegajosa y parecida al alquitrán.
Nombres comunes: Caballo, jaco, chino.
Cómo se consume: La heroína se
inyecta, se fuma o se inhala (si es pura).
Efectos y riesgos:
La heroína te da una sensación
inmediata de euforia, especialmente si se inyecta. Este viaje
a veces va seguido de somnolencia, náuseas, calambres
estomacales y vómitos.Los usuarios sienten la necesidad de consumir
más heroína tan pronto como sea posible para
sentirse bien nuevamente.A largo plazo, la heroína destroza el cuerpo.
Está asociada con el estreñimiento
crónico, piel seca y problemas
respiratorios.Los que se inyectan heroína sufren a menudo
colapso de las venas y corren el riesgo de contraer
infecciones letales como el VIH, hepatitis B ó C y la
endocarditis bacteriana (inflamación del revestimiento
del corazón) si comparten agujas con otros
adictos.
Adicción: La heroína es
extremadamente adictiva y es fácil sufrir una
sobredosis (que puede provocar la muerte). La abstinencia es
intensa y los síntomas incluyen insomnio, vómitos y
dolor muscular.
Inhalantes
Los inhalantes son unas sustancias que son "esnifadas" o
inhaladas para proporcionar a quien las consume un bienestar o
estímulo inmediato. Entre estos se incluyen los
pegamentos, los disolventes de pintura, los líquidos para
limpieza en seco, los rotuladores o marcadores, los
líquidos correctores, los fijadores en aerosol para el
cabello, los desodorantes en aerosol y la pintura en
aerosol.
Cómo se consume: Los inhalantes se inhalan
directamente desde su envase original ("esnifándolos"), de
una bolsa de plástico o poniéndose una tela
empapada con inhalante en la boca.
Efectos y riesgos:
Te hacen sentir mareado y confundido, como bajo los
efectos del alcohol. Los que los consumen desde hace mucho
tiempo sufren dolores de cabeza, hemorragias nasales y
podrían perder la audición y el sentido del
olfato.Los inhalantes son las sustancias con mayor
probabilidad de producir una reacción tóxica
grave y la muerte. El uso de inhalantes, incluso una sola
vez, podría matarte.
Adicción: Los inhalantes pueden ser muy
adictivos. Los adolescentes que usan inhalantes se pueden volver
psicológicamente dependientes de ellos para sentirse bien,
enfrentarse a la vida y al estrés.
Ketamina
El clorhidrato de ketamina es un anestésico de
acción rápida de uso legal en humanos (como sedante
para cirugía menor) y animales. En dosis altas causan
intoxicación y alucinaciones similares a las que causa el
LSD.
Nombres comunes: K, K especial, Vitamina K,
ácido estupendo, Valium del gato.
Cómo se consume: En general, la ketamina
se presenta en forma de polvo que se inhala. A menudo los
usuarios lo inhalan junto con otras drogas como el éxtasis
(esto se conoce como "kitty flipping") o la cocaína o lo
rocían sobre canutos de marihuana.
Efectos y riesgos:
Los usuarios pueden delirar, alucinar, o perder el
sentido del tiempo y la realidad. El viaje – también
llamado hoyo K – que resulta del uso de la ketamina dura
hasta 2 horas.Los usuarios pueden tener náuseas o vomitar,
delirar, y tener dificultades para pensar o problemas de
memoria.A dosis más altas, la ketamina causa
movimientos anormales, adormecimiento del cuerpo y
respiración lenta.La sobredosis de ketamina puede impedir que respires
– y matarte.
Adicción: Los adolescentes que toman
Ketamina pueden volverse psicológicamente
dependientes del la misma para sentirse bien, enfrentarse a la
vida o al estrés.
LSD
La dietilamida de ácido lisérgico o LSD
(por sus iniciales en inglés) es un alucinógeno
preparado en el laboratorio y un compuesto químico que
altera el estado de ánimo. El LSD es inodoro, incoloro e
insípido.
Nombres comunes: ácido, tripis.
Cómo se consume: El LSD se lame o chupa de
pequeños cuadrados de papel secante. Las cápsulas y
su forma líquida se ingieren. Los cuadrados de papel que
contienen ácido pueden estar decorados con personajes
bonitos de dibujos animados o diseños
coloridos.
Efectos y riesgos:
Las alucinaciones se producen entre los 30 y 90
minutos de usar el ácido. Los que lo toman afirman que
se les agudizan y distorsionan los sentidos -ven colores o
escuchan sonidos combinados con otras imágenes
delirantes como paredes que se deshacen y la pérdida
de la noción del tiempo. Pero los efectos son
impredecibles, dependiendo de cuánto LSD se toma y
quién lo consume.Una vez que te lo tomas, no puedes interrumpirlo
hasta que la droga haya sido eliminada de tu cuerpo
-¡en aproximadamente 12 horas o más!Las ingestas pueden causar ataques de pánico,
confusión, depresión y alucinaciones
aterradoras.Los riesgos físicos incluyen insomnio, habla
dificultosa, aumento de la frecuencia cardiaca y
coma.Los usuarios a menudo experimentan escenas
retrospectivas ("flashbacks") en las que sienten algunos de
los efectos del LSD posteriormente, sin que hayan usado la
droga nuevamente.
Adicción: Los adolescentes que toman LSD
pueden volverse psicológicamente dependientes del
él para sentirse bien, enfrentarse a la vida o al
estrés.
Marihuana
La droga ilegal de mayor consumo en los Estados Unidos
es la marihuana que se parece al perejil seco, verde,
marrón o gris con tallo o semillas. Una forma más
fuerte de marihuana es el hachís que luce como unas
bolitas o tortitas marrones o negras. A menudo se dice que la
marihuana es la droga que sirve de puerta de entrada a otras
drogas porque su consumo frecuente a menudo lleva a consumir
drogas más fuertes.
Nombres comunes: maría, hierba, canuto,
caño, porro, pito.
Cómo se consume: La marihuana suele
fumarse en un cigarrillo (también llamado porro), puro,
pipa o pipa de agua. Algunas personas la mezclan con la comida o
la preparan como si fuera té.
Efectos y riesgos:
La marihuana puede afectar el estado de ánimo
y la coordinación. Los que la consumen pueden
experimentar cambios de humor que oscilan entre estar muy
excitado o feliz a estar adormilado o deprimido.Eleva la frecuencia cardiaca y la presión
arterial. A algunas personas se les enrojecen los ojos,
tienen mucho sueño o tienen mucha hambre. La droga
también puede causar paranoia o alucinaciones en
algunas personas.La marihuana tiene un efecto tan fuerte en los
pulmones como los cigarrillos: los fumadores habituales
tienen tos, respiración sibilante y resfriados
frecuentes.
Adicción: Los jóvenes que consumen
marihuana se pueden volver psicológicamente dependientes
de ella para sentirse bien, enfrentarse a la vida o al
estrés. Además, su cuerpo puede exigirles cada vez
más marihuana para lograr el mismo tipo de experiencia
estimulante que tuvieron al principio.
Metanfetamina
La metanfetamina es un estimulante poderoso.
Nombres comunes: meta, anfetas, cristal, tiza,
fuego, vidrio, hielo.
Cómo se consume: se puede ingerir,
inhalar, inyectar, o fumar.
Efectos y riesgos:
La metanfetamina produce euforia en los usuarios,
particularmente si se fuma o inyecta. Pero se puede
desarrollar tolerancia rápidamente – y se
tendrá que usar más meta durante periodos de
tiempo más prolongados, resultando en falta de
sueño, paranoia, y alucinaciones.Los usuarios a veces tienen ideas delirantes
intensas como creer que hay insectos caminando debajo de su
piel.El uso prolongado puede resultar en comportamiento
violento y agresivo, psicosis y daño
cerebral.
Adicción: la metanfetamina es altamente
adictiva.
Nicotina
La nicotina es un estimulante muy adictivo que se
encuentra en el tabaco. Este fármaco se absorbe
rápidamente en el torrente sanguíneo cuando se
fuma.
Cómo se consume: Típicamente la
nicotina se fuma en cigarrillos o puros. Algunas personas se
ponen una pizca de tabaco (el llamado tabaco de mascar o sin
humo) en la boca y absorben la nicotina a través del
revestimiento de la boca.
Efectos y riesgos:
Los efectos físicos incluyen latido cardiaco
rápido, aumento de la presión arterial, falta
de aliento y mayores probabilidades de sufrir resfriados y
gripe.Los consumidores de nicotina tienen mayor riesgo de
enfermedad pulmonar y cardiaca. Los fumadores también
tienen mal aliento y dientes amarillos. Los consumidores de
tabaco de mascar podrían desarrollar cáncer de
boca y de cuello.Los síntomas de abstinencia pueden incluir
ansiedad, malhumor, inquietud e insomnio.
Adicción: La nicotina es tan adictiva como
la heroína o la cocaína, lo que la hace
extremadamente difícil de dejar. Aquellas personas que
empiezan a fumar antes de los 21 años son las que tienen
más dificultades para dejar el hábito.
Rohipnol
El rohipnol es una droga de bajo costo cuya popularidad
está aumentando. Puesto que a menudo viene en paquetes
presellados con burbujas de PVC, muchos jóvenes creen que
esta droga es segura.
Nombres comunes: primum, roche, la pastilla del
olvido, droga usada para violaciones que se producen durante una
cita.
Cómo se consume: Se ingiere, a veces con
alcohol o con otras drogas.
Efectos y riesgos:
El Rohipnol es un fármaco ansiolítico
de venta con receta que es diez veces más potente que
el Valium.Puede hacer que la presión arterial caiga y
puede causar pérdida de la memoria, somnolencia,
mareos y malestar estomacal.Aunque forma parte de la familia de los
antidepresivos, hace que algunas personas estén
sobreexcitadas o se comporten de manera muy
agresiva.El Rohipnol ha recibido mucha atención
recientemente debido a su asociación con las
violaciones que se producen durante una cita. Muchas chicas y
mujeres jóvenes han sido violadas después de
que alguien les puso rohipnol en sus bebidas.
Adicción: Los que consumen esta droga se
pueden volver físicamente adictos al rohipnol, de modo que
puede causar síntomas extremos de abstinencia cuando se
deja de tomar.
Síndrome de abstinencia:
El síndrome de abstinencia es el conjunto de
reacciones físicas o corporales que ocurren cuando una
persona con adicción a una sustancia (alcohol, tabaco u
otras drogas) deja de consumirla.
Este síndrome también puede presentarse en
algunas patologías psicológicas como la Dependencia
Emocional, donde no se depende de una sustancia o droga, pero
sí de afecto desmedido o dependencia hacia otra persona,
presentando el individuo somatización (es decir, proceso
por el cual se transforman problemas emotivos o
psicológicos en dolores físicos).
La dependencia, en todos los casos se deben a que se ha
alterado el funcionamiento normal del sistema
nervioso.
El síndrome de abstinencia es denominado
coloquialmente mono.
Prevención
Realización de campañas informativas
que avisen a la población sobre los riesgos de
consumir drogas.Es importante que los padres se informen sobre el
tema y transmitan sus conocimientos a sus hijos.Se debe procurar buena comunicación en casa y
ayudar a que cada miembro de la familia cuente con alta
autoestima y autoconfianza.Evitar la tendencia social que hace pensar que
tabaco y alcohol son sustancias festivas que favorecen la
convivencia humana.La práctica de actividades deportivas o
artísticas contribuye al manejo constructivo de las
emociones, por lo que también es muy
conveniente.El uso de medicamentos ansiolíticos o
hipnóticos debe realizarse bajo estricta
prescripción médica. Nunca se deben utilizar
dosis más altas o por tiempo mayor al
indicado.
Tratamiento
La rehabilitación, se refiere al restablecimiento
de la persona enferma o herida a la capacidad para cuidar de
sí mismos. La rehabilitación de Drogas se centra en
la persona en su totalidad y hacen que él o ella se sanen
de nuevo, como si se tratara de persona que tuviera una
enfermedad como el cáncer. Algunos programas se ven a
sí mismos como éxito sólo si la persona deja
de utilizar en el tratamiento las sustancias adictivas. Otros
afirman éxito si la persona es capaz de moderar su uso a
fin de que ya no esté interfiriendo con su
vida.
La rehabilitación de drogas puede tener lugar en
un establecimiento de pacientes o un ambulatorio. Puede ser
supervisado por profesionales o puede ser ofrecido por los laicos
como los ex adictos. Algunas personas se dan cuenta de que tienen
un problema de las drogas y entran por su propia cuenta a la
rehabilitación de drogas, otros entran en los programas de
tratamiento de drogas, ya que han recibido la orden de hacerlo
por los tribunales, o porque un ser querido se lo haya pedido
como ultima voluntad. Hay varias teorías actuales de
rehabilitación de drogas, que van desde el tradicional
de12 pasos o las etapas de cambio, a de modelos para la
reducción de daños.
Los Doce Pasos: Elaborado e 1938 por Bill W
para la recuperación de alcohólicos y cofundador de
Alcohólicos Anónimos. (A.A)
El MODELO RE REDUCCION DE DAÑOS
El modelo de la reducción de daños es una
política de salud que apunta:
a) A la disminución de las consecuencias
negativas del consumo de drogas, a diferencia de la
política llamada de abstinencia que se dirige
exclusivamente a la disminución del consumo de
drogas.
Estas consecuencias, estos daños, pertenecen
tanto al campo de lo social:
1) Marginación.
2) Criminalización
3) Estigmatización como al campo de la
salud: infecciones varias, hepatitis, sobredosis y
fundamentalmente el SIDA. Indudablemente estos daños
se potencian unos a otros.
Este modelo se define a partir de la imposibilidad
actual, transitoria o permanente, de evitar el uso de drogas y
del reconocimiento del derecho del sujeto a continuar con
él y la necesidad de minimizar el daño que dicho
consumo produce en el sujeto y/o en otros.
Se han venido haciendo cada vez más evidentes en
los últimos tiempos las problemáticas ocasionadas
en los sujetos droga-dependientes no ya por el consumo de drogas
en sí mismo, sino por las características de dicho
consumo.
Los datos epidemiológicos confirman que la
transmisión sanguínea del HIV ha aumentado en
Argentina (42%), Uruguay (33%) y Brasil (29%) a expensas del uso
compartido de los equipos de inyección entre los
droga-dependientes.
Además de las infecciones y enfermedades
asociadas al consumo intravenoso, es de señalar las
connotaciones sociales de la droga-dependencia: marginalidad,
articulación con la problemática de los "chicos de
la calle", criminalización, estigmatización,
prostitución que dan la mayor visibilidad social al
problema de la droga en Latinoamérica.
b) El modelo de reducción de
daños es de esta manera, tanto una política
social como una política de salud.
Esta concepción reconoce la existencia de
consecuencias negativas del consumo de drogas, consecuencias que
no son por tanto la droga-dependencia y que se muestran en el
área de la salud y en lo social.
Si para la concepción que sostiene al modelo de
abstinencia es la droga la causa de la droga-dependencia y es
esta su consecuencia negativa, para esta concepción la
droga es el objeto de una práctica de consumo de un sujeto
y depende de las condiciones en que el sujeto realice dicha
práctica, la naturaleza de sus consecuencias.
La reducción de daños abarca variados
programas o estrategias que están siendo aplicados en todo
el mundo. Los más difundidos son:
c) Los programas de cambio de
jeringas.d) Los programas de sustitución para
los adictos a los opiáceos.
Estos son también los programas más
resistidos en Sudamérica, donde en la actualidad
sólo Brasil está implementando programas de cambios
de jeringas en los estados de Río de Janeiro, San Pablo,
Rio Grande do Sul y Bahia.
Pero la reducción de daños abarca
también:
e) La educación e información. Por una
parte de los usuarios sobre las formas de desinfección de
los equipos de inyección, riesgos de sobredosis, efectos
de las drogas y formas seguras de inyección.
f) Por otro lado, de la comunidad general para evitar la
marginación de estos sujetos y su consiguiente
distanciamiento del sistema de salud.
g) Incluye también el trabajo de calle para
establecer contacto con la mayor cantidad posible de usuarios de
drogas y la implementación de instituciones asistenciales
públicas abiertas, con objetivos intermedios, dispuestas a
escuchar y tratar a las personas estén o no abstinentes de
drogas
Bibliografía
Una Mirada, Reflexiones & anécdotas de vida –
Litto Nebbia; Buenos Aires; año 2004
La Historia Viva del Rock & Roll – Revista Gente;
Buenos Aires; año 2000
Los Gatos Salvajes – Mario Antonelli; Buenos Aires;
año 2005
Como Vino La Mano: Orígenes del Rock Argentino
– Miguel Grinberg; Buenos Aires; Año 1993
Enciclopedia de la Argentina: Tomo 2; Editorial
Océano
Revista Todo es Historia – Félix Luna;
Buenos Aires; Abril 1987
Páginas Web:
www.wikipedia.org – Enciclopedia
Libre
Autor:
Armendáriz, Matías
Madariaga, Tamara
Ruanova, Juan Manuel
Sánchez, María
Belén
Sisterrna, María Belén
Fechas de entrega:
Primera entrega: 22/06/2010
Entrega final: 4/08/2010 – 6/08/2010
Ciclo Lectivo: 2010
Instituto Inmaculada Concepción
Trabajo interdisciplinario 2010
Materia Titular: Educación
Cívica
Profesor Tutor: MARCELO TASCA
Materias Auxiliares: BIOLOGIA -PROF. MARÍA
LAURA MONDIECH
MÚSICA – PROF. EMILIO
LEONE
Rector: LIC. ALDO BERARDI
Curso: 3er Año
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