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¡Adiós a los programas de humor! (página 2)




Enviado por Lucrecia Meoniz



Partes: 1, 2, 3

  • "Matrimonios y algo más" (1968 y
    Relanzamientos) Susana Giménez, Fernando Siro, Elena
    Cruz, Olga Zubarry, Atilio Marinelli, Elsa Daniel, Enzo
    Viena, Juan Carlos Dual, Gianni Lunadei, Rodolfo Ranni, Mirta
    Busnelli, Jorge Mayorano, Pepe Novoa, Zulma Faiad, Ileana
    Calabro, Adriana Salgueiro, Gabriel Goiti, Guillermo
    Francella, Noemi Alan, Hugo Arana, Cristina del Valle,
    Victoria Carreras y Aída Luz entre otros

  • "Jaujarana" (1969) – Ricardo Espalter,
    Raymundo Soto, Andrés Redondo, Emilio Vidal, Julio
    Frade, D'Angelo y Berugo Carámbula, Gabriela Acher y
    Henny Trayles.

  • Década del "70

    • "El chupete" (1972) – Alberto Olmedo, Jorge
      Porcel

    • "Fresco y Batata" (1972) – Alberto Olmedo, Jorge
      Porcel

    • "Hupumorpo" (1974) – Enrique Almada, Ricardo
      Espalter, Katia Iaros, Berugo Carámbula y
      otros.

    • "Porcelandia" (1974) – Jorge Porcel, Diana
      Maggi, Beto Gianola, y Ricardo Lavié

    • "Decalegrón" (1977) – Eduardo D´Angelo,
      Julio Frade, Enrique Almada y Ricardo Espalter, Luis Orpi,
      Eduardo Freda, Dante Ortiz, Graciela Rodríguez, Petru
      Valensky, Mecha Bustos, Ximena, Nelson Lence y Ruben
      García, entre otros.

    • "Olmedo "78" (1978) – Alberto
      Olmedo

    • "Calabromas" (1978) _ Juan Carlos
      Calabró

    Década del "80

    • "Comicolor" – (1980)

    • "No toca botón" (1981) – Alberto
      Olmedo, Javier Portales, Adriana Brodsky y otros

    • "Alberto y Susana" (1982) – Alberto Olmedo,
      Susana Jiménez

    • "Medio mundo" (1984) – Andrés Rillon , Julio
      Jung , Solange Lackington

    • "Hiperhumor" (1986) – (Ricardo Espalter, Julio
      Frade, Eduardo D" Angelo, Enrique Almada, Andrés
      Redondo, Berugo Carámbula y Divino Vivas)

    • "El Mundo de Antonio Gasalla" (1986) – Antonio
      Gasalla

    • "Las mil y una de Sapag" (1987) – Mario
      Sapag

    • "Notidormi" (1988) – Raúl
      Portal

    • "Las gatitas y los ratones de Porcel" (1987) –
      Jorge Porcel, Jorge Luz, entre otros.

    • "Tato Diet Teledos" (1988) – Tato
      Bores

    • "Tato al borde de un ataque de nervios" (1989)
      – Tato Bores

    • "La Torre de Babel" (1989) – Antonio
      Gasalla

    Década del "90

    • "El Contra" (1990) – Juan Carlos
      Calabró

    • "Tato en busca de la vereda del sol" (1990) –
      Tato Bores

    • "Peor es nada" (1990) Jorge Guinzburg, Horacio
      Fontova, Aba Acosta y elenco.

    • "Tato, la leyenda continúa" (1991) –
      Tato Bores

    • "Gasalla 91" (1991) – Antonio
      Gasalla

    • "Tato de América" (1992) – Tato
      Bores

    • "Pinti y los pingüinos" (1992) – Enrique
      Pinti

    • "El palacio de la Risa" (1992) – Antonio
      Gasalla

    • "Good show" (1993) – Tato Bores

    • "Juana y sus hermanas" (1993) – Juana
      Molina

    • "Gasalla en la Tele" (1996) – Antonio
      Gasalla

    • "Gasalla en Libertad" (1996) – Antonio
      Gasalla

    Alberto Olmedo en "El
    manosanta"
    * Pepe Biondi

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    Juan Carlos Altavista en
    el
    personaje de
    "Minguito"

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    Tato Bores * El elenco uruguayo de
    "Telecataplum"

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    "Decalegrón" *
    "Calabromas"

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    "Hiperhumor" * "El mundo de
    Antonio Gasalla"

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    "Juana y sus hermanas" * "Gasalla
    en pantalla"

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    Se puede afirmar que el formato de programas de humor en
    la televisión argentina décadas atrás no es
    el mismo que el de ahora. En los últimos años se
    buscó hacer reír utilizando recursos que poco
    tienen que ver con los comienzos de este género,
    produciendo algún que otro programa basado en secuencia de
    sketches donde prevalece el exhibicionismo del cuerpo femenino
    como recurso de atracción. Los contenidos son recurrentes,
    chabacanos y poco ingeniosos. El "doble sentido" muchas veces
    pasa a ser un sentido explícito, lo sugestivo pasa a ser
    directamente exhibido y lo visual es atraído hacia la piel
    femenina de los cuerpos casi carentes de ropa.

    Así surgieron programas como:

    • "Tres tristes tigres del trece" (1996) – Dady
      Brieva, Miguel Del Sel, Chino Volpato.

    • "El nieto de Don Mateo" (1996) – Miguel Ángel
      Rodríguez, Berugo Carámbula, María Rosa
      Fugazot, Rolo Puente, Luisa Albinoni, Gino Renni y
      elenco.

    • "Rompeportones" (1998) – Miguel del Sel, Emilio
      Disi, Jorge Martínez, Ana Acosta y elenco

    • Poné a Francella (2004) – Guillermo
      Francella, Toti Ciliberto, Florencia Peña, Manuel
      Wirtz y elenco.

    • "No hay dos son tres" (2004) – Freddy
      Villarreal, Pachu Peña, Pablo Granados y
      elenco

    • "Palermo Hollywood Hotel" (2006) – Freddy
      Villarreal, Pachu Peña, José María
      Listorti, Analía Franchín, Nazarena
      Vélez y elenco.

    • "La risa es bella" (2008) – Freddy Villarreal,
      Anita Martinez, Sebastián Almada, Atilio Veronelli y
      elenco.

    "Tres tristes tigres del
    trece
    " * "Rompeportones"

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    El elenco de "No hay dos sin
    tres"

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    "Palermo Hollywood Hotel"

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    "La risa es
    bella"

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    Guillermo Francella en
    "Poné a Francella"

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    En este tipo de programas se descubre el uso de la
    improvisación como una nueva herramienta para hacer
    reír. Se improvisa mucho, demasiado. Esto deja al
    descubierto la falta de respeto por la idea original del autor,
    aprovechando los errores para "condimentar" el guión.
    Décadas atrás este tipo de recurso no era siquiera
    imaginable. Ningún capocómico de la historia del
    humor en nuestro país carecía de un buen libreto
    que complementase con su genialidad en la interpretación
    del mismo. El autor tenía peso propio, era "el cerebro"
    del éxito humorístico y, como tal, se lo respetaba.
    Sin él no existía la obra. Un ejemplo de esto fue
    Tato Bores, quien respetaba el guión a rajatabla. No
    permitía que se modificara ni corrigiera nada. En los
    últimos intentos de programas de humor se ha marginado al
    autor, se apeló a la improvisación, al chiste
    chabacano. No es el humor originario que a través de la
    pantalla chica el público conoció, no es humor
    puro. Actualmente se busca divertir al público mediante un
    grupo de improvisados, donde el humor está puesto por
    ellos, no por autores especializados. El trabajo del autor ha
    perdido el peso que lo caracterizó en las primeras
    décadas de la televisión argentina. Se puede
    observar un detrimento significativo de la raza de actores que
    saltaron a la fama gracias a su genialidad pura y genuina. Los de
    hoy no se lucen con esas virtudes.

    El cambio es total: antes los cómicos no
    recurrían a las malas palabras, las mismas podían
    formar parte de los guiones en teatros de revistas, ya que la
    gente pagaba una entrada para ver mujeres desnudas o semidesnudas
    y cómicos que hacían chistes con humor un poco
    fuerte. Ahora todo ese material está disponible en la
    televisión a toda hora, con pseudos humoristas cuyo
    éxito depende de cuán vulgar sean sus comentarios,
    de cuán bizarra sea su actuación o si a su lado lo
    escolta una mujer semidesnuda carente de cualquier talento. Este
    cambio fue acompañando el cambio en el medio televisivo y
    su juego de oferta y demanda. Cambió la historia,
    cambiaron los modos de expresarse. Ya nadie se llama por su
    nombre, todos son "Bolu…". La expresión es vulgar,
    los modos son bizarros y chabacanos, como el "nuevo"
    humor.

    La ausencia del humor ficcional original se puede deber
    a estos cambios producidos tanto en los hábitos de
    consumismo mediático por parte de los televidentes como
    por la persecución de unos puntos adicionales de rating
    por parte de las productoras televisivas. Hoy en día se
    apela a cualquier recurso que dispare una suba en la
    medición del rating del minuto a minuto, sin importar si
    el contenido es rico en arte humorístico o si es una
    grosería. Los costos también parecen jugar un papel
    importante en el lugar del género humorístico en la
    televisión actual, puesto que está "mechado" en
    formatos de paneles de debate, programas de concursos, programas
    de archivo, entre otros. El humor de antes era ficcional, puro y
    congruente con una idea genuina. El de hoy es mediático,
    complementario e improvisado.

    El humor en el
    radiotransmisor:

    La misma suerte corrió este género en la
    radiofonía argentina, así aparecen personajes que
    van desde el mítico Delfor y su "Revista Dislocada", el
    dúo Buono-Striano en sus albores, Juan Carlos Thorry junto
    a la inigualable Niní Marshall, Juan Carlos Mareco,
    Rubén "Golo" González Calvano, el "Minguito" de
    Juan Carlos Altavista, Los Cinco Grandes del Buen Humor y el
    "Fontana Show" entre los más lejanos, y Rubio y Rottemberg
    en Radio Mitre, o Fernando Peña en la Rock & Pop y en
    la Metro, entre otros de los últimos tiempos.

    Niní Marshall en
    radio
    – Juan Carlos Mareco

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    Los Cinco Grandes del Buen
    Humor

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    Delfor y "La revista dislocada" *
    El dúo Buono-Striano

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    Década del "20

    Allá por los años 1920 surge la necesidad
    de romper la monotonía de los programas musicales,
    introduciéndose el monólogo como síntesis
    del repertorio hablado por un actor que encarnaba un personaje
    creado por él mismo. El monologuista podía estar
    volcado al género festivo o a los conjuntos de parodias
    (dúos, tríos, cuartetos), cuyo humorismo musical
    exclusivamente cantado en un principio, se fue deslizando
    después a escenas dialogadas. Nacen en la década
    del 20, pero toman fuerza en la década del 30.

    Década del "30

    Para finales de ésta ya había adquirido un
    lugar de importancia el humor en la radio, surgiendo programas
    con varios actores: "La hora humorística", "La hora de la
    risa", "La hora de la broma", entre otros. Para mediados de la
    década del 30 el recitado fue perdiendo fuerza y cobran
    auge los conjuntos de parodias musicales: "Grupo Gedeón",
    "Los Viudos", "Dúo Cómico Odeón", "La Rueda
    del Buen Humor" y El Dúo Buono-Striano, que representaban
    un sketch de "El relámpago" con Guido Gorgatti, y a Pepe
    Arias personificando a Goyo. El dúo Buono-Striano fue
    presentado en las emisoras porteñas de la década
    del 30 como "los reyes de la risa". Por estos mismos años
    debutó Pepe Arias, en Radio Stenor, donde realizaba
    monólogos de actualidad de 15 minutos de actualidad. Para
    finales de la década el personaje de Nini Marshall,
    aparece en la radio Splendid. Muchos de estos actores fueron
    creadores natos e irrepetibles.

    Década del "40

    Por las décadas del 40 y el 60 la radio se
    enriquecía con Los Pérez García, una familia
    radial que reproducía un estereotipo de familia Argentina.
    Como secretario de Pepe Arias se inicia Tato Bores en el
    programa, "Justo Justino Reyes doctor en trampas y leyes". Se
    paraba el país para escuchar "La Revista Dislocada",
    conducida por Delfor. Hacen su debut Los cinco grandes del buen
    humor (Juan Carlos Cambon, Jorge Luz, Rafael Carret, Zelmar
    Gueniol y Guilleromo Rico), que constituían un grupo de
    cinco actores imitadores de primera. Nace Minguito Tinguitella,
    de la mano de Juan Carlos Altavista. En Radio El Mundo, nace el
    programa "El Fontana show", programa de información,
    vértigo, desacartonamiento, espontaneidad e
    improvisación. En los últimos años se
    estrena "Claves para bajar de la cama" un nuevo humor llevado por
    Castello, Salas, Bedrune y Dolina

    Década del "70

    El Estado obliga a las radios a pasar el 75 por ciento
    de la música de carácter nacional. El programa
    "Rapidísimo", conducido por Héctor Larrea en Radio
    Rivadavia, incorporó por primera vez el humor a principios
    de los años 80 con chistes picantes, comentarios
    irónicos y el doble sentido en las mañanas de
    Rivadavia. Por allí pasaron Luis Landriscina,
    Víctor Harriague, Juan Carlos Mesa, Juan Carlos Altavista
    con "Minguito", Mario Sánchez. Jorge Marchetti sentencia:
    "El humor de radio tiene música". Con la llegada de la
    democracia en 1983, las ganas de reírse volvieron a
    aparecer también en la radio. La noticia se volvía
    central en las mañanas, el humor había perdido sus
    programas especiales y comienza a mezclarse con lo cotidiano. Los
    elencos humorísticos comienzan a perder su
    protagonismo.

    Años más tarde, nacen los programas
    "Demasiado tarde para lágrimas" y "La venganza será
    terrible", de Alejandro Dolina, donde marcando un estilo propio
    el conductor se reía de las revistas del
    corazón.

    Década del "90

    Culmina una era y comienza otra con el nacimiento de las
    FM.

    En la radio, el humor originario, en estado puro
    representado por grandes actores del espectáculo, se
    encuentra en estos tiempos inmerso en el formato informativo, es
    decir, se apela a la humorada, al chascarrillo como
    expresión humorística dentro de los comentarios que
    se hacen a los hechos cotidianos o noticias de la
    actualidad.

    La dupla Rubio-Rotemberg
    * Fernando Peña

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    Objetivo:

    El presente trabajo propone exponer la trascendencia del
    género humorístico en la televisión y en la
    radio argentina a través del tiempo, hasta encontrarnos
    actualmente con una escasez o cuasi desaparición de los
    elencos cómicos. También se analizarán los
    diversos estilos de los íconos del humor que coparon la
    pantalla chica en sus primeros años y supieron llegar con
    la misma intensidad a todos los oyentes que los seguían
    por radio.

    Se pretende responder a los siguientes
    interrogantes:

    • ¿Se acabaron los grandes autores del
      humor?

    • ¿Se acabaron los grandes actores
      capocómicos?

    • ¿No tienen espacio en la televisión o
      en las estaciones de radio argentinas debido a los nuevos
      formatos que se consumen actualmente?

    • ¿Ya no se apuesta a este
      género?

    • ¿Se importan formatos de ciclos de humor
      extranjeros para televisión debido a la falta de ideas
      dentro del género humorístico
      argentino?

    • En este contexto, ¿en qué lugar
      quedaron los guionistas y actores de humor?

    • En los tiempos modernos, ¿los oyentes ya no
      se comprometen con el humorista radial ni los televidentes
      con el humor de sketch televisivo?

    • ¿Se podría decir que el humor de hoy
      por hoy está en programas como "Caiga Quien Caiga",
      "Televisión Registrada", "Duro de Domar"?

    Se realizarán también entrevistas a
    figuras relacionadas con la temática, protagonistas y al
    mismo tiempo testigos de los cambios sufridos por el
    género humorístico en los últimos
    años respecto a décadas anteriores.

    Justificación

    Este trabajo será útil para todos aquellos
    lectores que estén interesados en conocer la
    evolución del género humorístico en la radio
    y en la televisión argentina a lo largo del tiempo, los
    diferentes formatos en que se ha presentado, sus autores y
    actores y los protagonistas de los cambios que ha sufrido con el
    correr de los años.

    Lo personal:

    Elegí este tema en particular porque, en sus
    momentos de auge, disfruté mucho de los programas de humor
    creado por grandes autores y actores capocómicos y el
    sentimiento de nostalgia no se satisface hoy en día ni en
    la radio ni en la televisión argentina.

    Mi propósito será analizar la
    trascendencia de los programas humorísticos y la
    involución de este género hasta llegar a ser lo que
    es hoy.

    Entrevistados posibles:

    • Juan Carlos Mesa (Director de cine y
      televisión argentino): Trabajó en Canal 11
      junto a un equipo de autores escribiendo los guiones del
      programa "Los sueños del gordo Porcel", protagonizado
      por Jorge Porcel. Junto a Carlos Garaycochea y Jorge Basurto
      crearon el programa cómico que se llamó "La
      Matraca". Fue libretista de Pepe Biondi, Carlos Balá y
      Alberto Olmedo. Escribió los monólogos
      políticos de Tato Bores en la época de los
      militares, y para los uruguayos del grupo Telecataplum, los
      títulos desopilantes de sus programas (que son sus
      marcas registradas). Posteriormente, formó equipo con
      otros libretistas, como los hermanos Basurto y Carlos
      Garaycochea, y con ellos creó numerosos éxitos,
      como "La Tuerca", "Humor Redondo", "Hupumorpo", "Jaujarana" y
      "Los Campanelli", que pertenecía como sketch al
      programa "La feria de la alegría". En el cine
      dirigió a Juan Carlos Altavista y las últimas
      películas de la dupla cómica Olmedo – Porcel.
      Se destacó en otros trabajos como actor en
      televisión y en cine y como conductor radial en su
      Córdoba natal.

    • Atilio Veronelli: Actor televisivo, participo de
      importantes comedias televisivas pasando del costumbrismo, a
      los sketches, y de la comedia al drama, tanto en
      televisión como en teatro. Participó en
      telenovelas costumbristas como "Gladiadores de Pompeya", "Son
      Amores" y "Gasoleros". Además, estuvo en "Femenino
      Masculino", toda la serie de skecthes de Gasalla, "La
      Clínica loca", etc. En la actualidad acompaña a
      Susana Giménez en sus cuadros humorísticos,
      algunas veces delante de cámara y otras detrás,
      como director de actores.

    • Fredy Villarreal: Comenzó su carrera en
      "Videomatch" haciendo sketches humorísticos para dicho
      programa, siendo el más recordado, el papel de
      "Figuretti". Durante 2004 y 2005 actuó en el programa
      "No hay 2 sin 3" junto a Pablo Granados y Pachu Peña,
      encarnando varios personajes, uno de los más populares
      era la imitación que hacía de Chiche Gelblung
      en un sketch que se llamaba "Chiche Bombón". En 2008
      estuvo en "La risa es bella" por Canal 13, donde él
      era el protagonista. Además, debutó en el
      verano en Villa Carlos Paz, en teatro con "La risa es bella",
      junto a Fernando Ramirez y Sebastián Almada. Desde
      mayo de ese mismo año Freddy participó en la
      sección de humor en "Showmatch 2009", entre sus
      papeles más destacados allí está el de
      interpretar a Néstor Kirchner y Fernando de la
      Rúa en "Gran Cuñado 2009". En "Gran
      Cuñado Vip" participó interpretando a famosos,
      como Gerardo Sofovich, el "Coco" Alfio Basile y Juan
      Román Riquelme. También en 2009 integró
      el trío del programa "Zoom, mirá de cerca",
      junto a Daniel Tognetti y Andy Kusnetzoff, que se
      emitió de lunes a viernes a las 19 por Canal 13. En
      2010 integró el programa "HDP (Humor De Primera)", con
      varios humoristas como Pablo Granados, Pachu Peña,
      Martín Campilongo y Martín Bossi, entre
      otros.

    Bibliografía
    disponible

    La siguiente selección de bibliografía y
    artículos trata la temática abordada en el presente
    trabajo con reseñas históricas del género
    humorístico en el medio televisivo y radial y contiene
    comentarios pertinentes de sus autores:

    • Ulanovsky, C.; Walger, S. (1974) TV guía
      negra: una época de la televisión en la
      Argentina en otra época
      . Buenos Aires: Ediciones
      de la Flor.

    • Ulanovsky, C.; Panno, J.; Merkin, M.; Tijman, G.
      (1997) Días de radio: historia de la radio
      argentina
      . Buenos Aires: Espasa Calpe.

    • Ulanovsky, C.; Panno, J.; Merkin, M.; Tijman, G.
      (2004) Días de Radio I 1920 – 1959. Buenos
      Aires.

    • Ulanovsky, C. (2004) Días de Radio II
      1960 – 1995
      . Buenos Aires: Emecé.

    • Ulanovsky, C.; Sirvén, P. (2007) Siempre
      los escucho: retratos de la radio argentina en el siglo
      XXI
      . Buenos Aires: Emecé.

    • Vergara de Bietti, Noemí – Humoristas del
      ochenta
      Edición : 2a ed. Buenos Aires – Plus
      Ultra, 1976

    • Zubieta, Ana María – Humor, nación
      y diferencias
      : Arturo Cancela y Leopoldo Marechal –
      Edición : 1a ed. Buenos Aires – Beatriz Viterbo,
      1995

    • Ahora, el humor: un país que da
      risa?
      – Edición : 1a ed.Buenos Aires : Ediciones
      Instituto Movilizador de Fondos Cooperativos, 2003

    • Cueto, Sergio – Versiones del humor
      Edición : 1a ed. Beatriz Viterbo, 1999

    • Buero, Luis – Historia de la
      televisión argentina contada por sus
      protagonistas
      Volumen I y II – Buenos
      Aires – Universidad de Morón, 2010

    • Buero, Luis – Apuntes de clase
      Medios de comunicación II – Universidad
      de Morón, 2010

    • ¿Dónde está el humor?,
      Hernán Ferreirós, Revista Rolling Stones,
      Nº 149, 15/07/2010.

    • Televisión > un género en
      decadencia,
      Emanuel Respighi, Página/12; Cultura
      y espectáculos, 22/02/2006

    • Entrevista a Enrique Pinti, Paola Florio,
      Revista Mía, Familia, 23/07/2010

    El humor en la
    televisión actual

    Para graficar el espacio que se le dedica al humor en la
    programación actual de los canales de aire se han
    analizado sus grillas y arrojó los siguientes
    resultados:

    Los canales de aire que más porcentaje de su
    programación actual (registro de septiembre de 2010)
    destinan al género humorístico son: canal
    América con el 13% y Telefé con el 11%,
    siguiéndoles los canales trece, siete y nueve con el 8%,
    el 7% y el 4% respectivamente.

    Si bien el porcentaje que destinan los dos primeros
    canales a los programas de humor supera al de los tres restantes,
    no se trata de humor ficcional en estado puro, sino que el
    género humorístico está intrínseco en
    formatos diversos: programas que consisten en paneles de debate
    de actualidad, en recopilaciones de cámaras ocultas o
    notas de actualidad, en concursos y certámenes y en
    comedias con formatos importados. Aquí se podría
    comprobar la hipótesis planteada en este trabajo: En la
    actualidad no se apuesta al género humorístico en
    el formato de ficción, sino que el humor está
    adaptado a los formatos más mediáticos que ofrece
    la televisión argentina actual. A lo sumo, un actor del
    humor hará alguna que otra participación en ciertos
    programas que se podrían catalogar como
    humorísticos, pero no hay un contenido puro del
    género en ficción que se base en las ideas de un
    autor de renombre. Ya sea por cuestiones de costos de
    producción, ausencia de actores y autores de la vieja
    escuela del humor o por cambios en los hábitos de consumo
    de este tipo de formato, ya no se apuesta al humor ficcional en
    la televisión de hoy.

    Grilla de programación de canales de
    aire

    Monografias.com Canal
    Género

    América

    Nueve

    Telefé

    El trece

    Canal 7

    Humor

    Un mundo perfecto; Animales
    sueltos; Sin codificar

    Duro de domar

    La niñera; Casados con
    hijos, Lo pedís, lo tenés;

    Sólo para reír;
    Showmatch

    Peter Capusotto y sus videos;
    Laboratorios Dormevú

    Actualidad / Panel de
    debate

    Mañaneras; Almorzando con
    Mirtha Legrand; Intrusos en el espectáculo; Infama;
    Ponele la firma; La cornisa; 7 en 1

    Viviana Canosa

    Antes del mediodía; Caiga
    Quien Caiga; Susana Giménez

    La mañana en el trece; Este
    es el show; La cocina del show; Sábado
    show

    6,7,8; Con sentido
    Público

    Noticias

    América Noticias (3
    ediciones)

    Telenueve (3 ediciones)

    Telefé Noticias (3
    ediciones)

    Arriba argentinos; Noticiero trece;
    Telenoche; Síntesis

    Visión 7
    mañana

    Archivos

    El resúmen de los
    medios

    Bendita TV; Televisión
    registrada

    Zapping diario

    Demoliendo teles; De lo nuestro lo
    peor y lo mejor

     

    Concursos

    Ring TV

    La noche del domingo

    3,2,1 a ganar!; Justo a tiempo;
    Alto Juego

     

     

    Infantil

     

    Bob el constructor; El chavo
    animado; Chespirito, El Chapulín Colorado; Brigada
    A

    Los Simpsons; Isa TKM; 100% Lucha;
    Padre de familia

    Las aventuras de Hijitus

    Caja rodante; El mundo de los por
    qué; Permitido estacionar; 31 minutos, La tarde es
    nuestra

    Telenovelas /
    Ficción

     

    Pura Sangre; Más sabe el
    diablo; Mar de amor, Mi pecado; Deseo Prohibido; Walker
    Texas Ranger; CSI; Sex and the City

    Secretos de amor; Casi Angeles;
    India

    Valientes; Alguien que me quiera;
    Malparida; Para vestir santos

    Amar en tiempos revueltos; Bruno
    Sierra, el rostro de la ley; Vientos de agua

    Otros

    Sprayette; Hogar shopping club,
    Tevécompras; Hombres de campo; Con estilo;
    Pasión de sábado; Vidas paralelas; GPS; Show
    de fútbol

    Iglesia Universal; La cocina del
    nueve; Impacto nueve; Tendencia

    Sabor a mi; Cine; Planeta Bonadeo;
    Operación Miami; Protagonistas únicos; Calles
    salvajes

    Agrosíntesis; Copa Davis;
    70,20,11; Resto del mundo; Policías en
    acción, Detrás de la magia

    Cocineros argentinos, Ecos de mi
    tierra: Fútbol torneo apertura; Desde la tierra;
    Recurso natural; Estudio país; Médicos por
    naturaleza; Cultos;El kairós del padre Farinello; La
    santa misa y el ángelus; Amia, El Legado TV; Desde
    el Aljibe; Mp3 Gira Latina;Al natural; Viajes y Paseos; Km
    a Km

    Registro: Septiembre de
    2010

    Porcentaje destinado al género
    humorístico por canal
    :

    Monografias.com

    Monografias.com

    Monografias.com

    * 20% de los programas de humor tienen formato
    importado.

    Monografias.com

    Monografias.com

    * 10% de los programas de humor tienen formato
    importado.

    Registro: Septiembre de
    2010

    Un poco de
    historia… y de actores que dejaron huella

    Los novatos "50

    * Mauricio Borensztein… para su
    público: "Tato"

    En 1957, Tato enfrentó por primera vez una
    cámara de televisión en el programa "Caras y
    Caretas" que se emitía por Canal 7. Empezó a hacer
    lo que seria su fuerte durante el resto de su carrera: los
    monólogos. Varios guionistas se los escribieron a lo largo
    de los años en que la figura de Tato hizo reír con
    su particular estilo de relatar en clave de humor los avatares
    políticos del país. Landru, Jordan de la Cazuela,
    Aldo Cammarota, Cesar Bruto, Juan Carlos Mesa, Oscar Blotta (h),
    José Maria Jaunarena, Carlos Abrevaya, Jorge Guinzburg,
    Geno Díaz y Santiago Varela, integran la lista de autores
    que le dieron letra. Rodolfo Crespi, Raúl Ricutti,
    Federico Peralta Ramos y Roberto Carnaghi fueron algunos de los
    compañeros de ruta de Tato, que lo acompañaron en
    sus programas.

    Los dorados "60

    * La troupe de la banda oriental

    El grupo conformado por Andrés Redondo, Ricardo
    Espalter, Berugo Carámbula, Emilio Vidal, Raimundo Soto y
    Quique Almada, entre otros, conoció el éxito de la
    mano de "Telecataplum" y "Jaujarana" en la década del "60
    y unas décadas más tarde, algunos de los
    protagonistas seguirían divirtiendo al público en
    "Decalegrón", "Hupumorpo" e "Hiperhumor". Sin dudas fue
    uno de los más importantes aportes al humor de la
    televisión uruguaya. Este genial grupo de humoristas
    uruguayos hicieron escuela del humor en Uruguay y Argentina y
    cambiaron la forma de hacer reír en la pantalla chica. Los
    comediantes uruguayos eran, sencillamente, diferentes a todos.
    Ellos manejaban un humor muy particular, heredado del gran
    libretista oriental Wimpi. Cada uno de ellos hacía de todo
    y lo hacían bien.

    * Una vuelta de "tuerca": Los sketches del "Toto"
    Maselli

    Bajo la dirección de Héctor Maselli, el
    elenco formado por muchos de los mejores humoristas argentinos
    como lo son Tincho Zabala, Nelly Láinez, Tino Pascalli,
    Vicente Rubino, Joe Rigoli y Guido Gorgatti se reúne en el
    show de la risa con el programa "La tuerca". Protagonistas de
    sketches que nadie olvida: El de "La mordida" donde uno a uno van
    aumentando el precio en función a su comisión,
    donde reparar una alfombra termina costando 4 millones de pesos.
    El sketch de Nelly Láinez y Marcos Zucker, el eterno novio
    calienta sillas que no se quiere casar, el de los tintoreros
    japoneses y muchos más. Sketch tras sketch nacen nuevos
    personajes que han marcado la historia de la televisión
    argentina y que son imposibles de olvidar, como su creador, el
    "Toto" Maselli.

    * El inolvidable Pepe Biondi

    Su debut en Argentina se produjo el 7 de abril con el
    programa "Viendo a Biondi". Durante los años sesenta, fue
    quizás el más representativo, al dejar una cantidad
    innumerable de personajes que hasta nuestros días llevan
    su sello. Biondi intentaba satirizar la burocracia de los
    abogados y asociarlos con el vicio de la bebida, pero con un tono
    sutil, sin dramatismos ni mala intención. Todos los
    personajes de Biondi partieron de esa premisa: el cuidado del
    lenguaje, el chiste simple y efectivo. En 1969 terminaron sus
    shows para la televisión, manteniéndose siempre al
    tope del rating. Sin dudas, Pepe Biondi fue uno de los
    iniciadores de esta modalidad de creación de personajes
    que eran adoptados y hasta imitados por sus seguidores, aunque
    sin consecuencias en la conformación de la personalidad,
    ya que no sólo quedaba claro que el personaje era de
    ficción, sino que la propuesta era para un público
    mayor de 16 años. Pepe Biondi fue uno de los más
    grande humoristas que deleitó el público
    latinoamericano.

    * Juan Carlos Calabró, con sello
    personal

    Llegó a la televisión en 1962 con la
    exitosa comedia "Telecómicos" (escrita por Aldo Cammarota
    y Délfor). En 1978 comienza en televisión con un
    rol protagónico en "Calabromas", programa que, con
    distintos formatos y versiones, fue un suceso cómico
    irrepetible de los años ochenta. Encarnó a los
    inolvidables personajes de "Johnny Tolengo (el Majestuoso)",
    "Gran Valor" y "Aníbal (el Pelotazo en Contra)", creados
    para este programa. En los años noventa, su
    personalísima creación para televisión de
    "El Contra" (figura que recibía a todas las estrellas
    artísticas de ese entonces y las hacía enojar
    contradiciéndolas) fue otro éxito indiscutible de
    taquilla.

    * Alberto Olmedo: para todos los gustos, para todas
    las décadas

    Se caracterizó por un humor para adultos, con
    doble sentido. Mientras actuaba, en ocasiones solía hablar
    en rosarigasino, cuando no quería que otro de los
    actores se enterase de algo. Se caracterizó por utilizar
    el arte de la improvisación y fue un gran transgresor de
    los códigos televisivos (no seguía los libretos, en
    medio de sus actuaciones se iba detrás de cámaras,
    etc.). Hace su primer debut en "La Troupe de TV", programa
    dirigido por Pancho Guerrero, en el que trabajan María
    Esther Gamas, Noemí Laserre, Tincho Zabala y Rodolfo
    Crespi, entre otros. Comienza a hacer monólogos y
    pequeños sketches en "La revista de Jean Cartier". A fines
    de marzo de 1964 ingresa al elenco de" Operación Ja Ja",
    un programa de Gerardo y Hugo Sofovich en Canal 11. Ese mismo
    día, debutan Javier Portales y María Rosa Fugazot
    En enero de 1965 comienza el programa "Un verano con Olmedo",
    donde vuelve a ser protagonista de un ciclo, con la
    dirección de Gerardo y Hugo Sofovich. Para 1969 participa
    en "El botón", por Canal 9.

    Los violentos "70

    Tras otras participaciones en diversos ciclos, en 1972
    Alberto Olmedo entra a formar parte del elenco de "El chupete",
    con libros de Juan Carlos Mesa y Jorge Basurto, y de "Fresco y
    Batata" junto a Jorge Porcel, ambos en Canal 13. En 4 de mayo de
    1976, se anuncia la «desaparición
    física» de Olmedo y una semana después, como
    consecuencia de la broma (con referencia a los asesinatos que
    estaba cometiendo los militares en el poder), le levantan el
    ciclo. A raíz de este incidente es "borrado" de la
    televisión por dos años. En 1978 vuelve al frente
    del ciclo "Olmedo "78" por Canal 11.

    * Jorge Porcel: entre gatitas y
    ratones

    Jorge Porcel fue considerado uno de los humoristas
    más importantes dentro del ambiente artístico de
    nuestro país. Desde joven se dedicó al humorismo y
    compartió sets de filmación con su compañero
    eterno Alberto Olmedo. En 1965 formó parte de la primera
    encarnación de "Operación Ja-Ja" bajo la
    dirección de los hermanos Gerardo y Hugo Sofovich. En 1972
    se incorpora a la mesa de "Polémica en el bar" junto a
    otros actores como Javier Portales, Fidel Pintos, Juan Carlos
    Altavista y Adolfo García Grau. Ese mismo año hizo
    dupla televisiva por primera vez con Alberto Olmedo -algo que se
    repetiría muchísimas veces en el cine- para el
    programa Fresco y Batata. Tras años de éxito
    protagonizó programas como "Porcelandia", "¿Lo
    viste a Porcel?" y "El circo más gordo del mundo".
    Finalizando esa década, realizó el programa "Las
    gatitas y ratones de Porcel", donde se destacó por sus
    personajes: "El Rofo" (sátira del vendedor de
    periódicos), "El carnicero" y "La Tota" (en el personaje
    de una vecina porteña) junto al destacado cómico
    argentino Jorge Luz quien componía a su compañera,
    "La Porota". En 1990, y ya por Canal 9, intentó repetir el
    éxito con "Las bebitas y bebotes de Porcel", de breve paso
    por la pantalla, que fue su último trabajo en la TV local.
    Luego tuvo un parate y se mudó a los Estados Unidos, donde
    realizó el programa "A la cama con Porcel", el cual tuvo
    gran éxito entre la comunidad latina de dicho país
    y en parte de Centroamérica.

    En la cresta de los "80

    Alberto Olmedo protagoniza junto a Susana Giménez
    "Alberto y Susana", en el Canal 13, con libros de Hugo Moser,
    Víctor Sueiro y Humberto Ortiz. Al año siguiente
    comienza el programa "No toca botón" en Canal 11, ciclo en
    el cual nace el personaje de "El dictador de la Costa Pobre" en
    alusión al golpe de Estado vivido en años
    anteriores.

    Los novedosos "90

    * El siempre vigente Antonio Gasalla

    Antonio Gasalla es un famoso actor cómico
    argentino, muy reconocido en el ambiente binacional rioplatense.
    Se caracteriza por desarrollar un humor chocante basado en
    aspectos desagradables de la vida y las personas, a menudo
    ambiguo y transgresor. Otra de sus características
    está dada por el hecho de que la mayoría de los
    personajes que interpreta son mujeres. Comenzó en
    televisión a fines de la década del "80 con su
    primer programa "El mundo de Antonio Gasalla", éxito al
    cual le siguieron otros tantos en la década del "90: "La
    Torre de Babel", "El palacio de la Risa"; "Gasalla en la Tele" y
    "Gasalla en Libertad". Actualmente Antonio Gasalla sigue
    trabajando en la televisión en el programa "Susana
    Giménez" conducido por Susana Giménez. En el mismo
    hace una participación especial con el personaje de "La
    Abuela", una anciana que va a visitar a Susana y le cuenta las
    noticias de actualidad, agregando sus anécdotas
    disparatadas y divertidas.

    Expuesto lo anterior, se puede afirmar que el estilo de
    humor argentino, tal cual se lo conoce hoy en día, no es
    más que el resultado de un largo proceso de
    transición en el cual participaron grandes figuras.
    Personajes que, gracias a su genialidad y constante creatividad,
    supieron adaptarse a las situaciones reinantes. Se generaron
    así las bases para el desarrollo de algunos de los
    productos posteriores, llegando así a evolucionar en los
    años noventa, donde el humor acentúa sus
    componentes costumbristas y paródicos de la
    actualidad.

    Un breve pero
    efectivo resurgimiento de los programas de
    humor…

    Capítulo aparte merecen aquellos programas que en
    la década del 90 surgieron representados por una raza de
    actores del humor "under" que ganaron notoriedad y reconocimiento
    por parte del público, aunque sea por un lapso de tiempo.
    Caracterizados por un humor grotesco que atrajo, principalmente,
    al público joven, tuvieron lugar en la programación
    televisiva "Cha cha cha", "Todo por dos pesos" y "Peter Capusotto
    y sus videos" de la mano de Alfredo Casero, Diego Capusotto y
    Fabio Alberti, entre otros.

    Cha Cha Cha

    Fue una serie argentina de humor absurdo emitida durante la
    década del 90 en América TV y protagonizada por
    Alfredo Casero, Fabio Alberti, Diego Capusotto, y un gran elenco
    compuesto por Mex Urtizberea, Pablo cedrón, Mariana Brisky
    y Rodolfo Samsó, entre muchos más. Actualmente se
    sigue repitiendo por América TV y el canal de cable
    I-SAT.

    El ciclo comenzó en 1992 luego de separarse el grupo de
    actores que hacían la serie humorística "De la
    cabeza". El último año fue emitida durante 1997,
    hasta el 13 de agosto, día en que fue cancelada por la
    censura del canal presionado por grupos religiosos que no
    toleraban el absurdo del personaje "Peperino Pómoro",
    representado por Fabio Alberti. Por tratarse de un estilo de
    humor muy particular, poco "convencional", el programa nunca
    alcanzó la masividad. De hecho, se vio tan afectado por la
    baja audiencia que en determinadas temporadas tuvo que recurrir a
    la emisión en vivo por cuestiones económicas.

    Siguiendo en el mismo estilo del género surgieron
    más tarde programas como "Delicatessen" (protagonizado en
    1998 por Horacio Fontova, Fabio Alberti, Diego Capusotto,
    José Luis Oliver, Damián Dreizik y Luis
    Ziembrowski) y "Todo por dos pesos" (un programa conducido por
    Fabio Alberti y Diego Capusotto y guionado por Pedro Saborido,
    Néstor Montalbano y los dos actores principales). El
    nombre del programa hace referencia en tono de parodia a los
    locales de objetos importados principalmente de China, con
    adornos y artículos de bajo costo y gusto dudoso, que
    proliferaron en la Argentina durante el período de la
    convertibilidad, asociados con el kitsch.

    En el año 2006, Canal 9 repuso 3 recopilaciones
    de la temporada 1999 en el marco del 15º aniversario de la
    productora Ideas del Sur.

    Con peso propio

    "Peter Capusotto y sus videos" es un programa de
    televisión argentino conducido por Diego Capusotto en el
    que el actor y humorista presenta su colección de videos
    de clásicos del rock. Aunque ya era conocido por su
    extensa carrera en la televisión argentina, Diego
    Capussoto nunca había tenido el éxito que
    logró desde la tercera temporada de "Peter Capusotto y sus
    videos". El actor se convirtió de un momento para el otro
    en un referente del humor en la argentina y la gran
    mayoría del público, que nunca había
    consumido el tipo de humor grotesco que caracteriza a Capusotto,
    lo adoptó y lo convirtió en un fenómeno
    popular.

    Humor en nuevo
    formato: La llegada de las sitcom

    Al margen de ciertas libertades posibles, una sitcom
    dura media hora, tiene una estructura narrativa compuesta por
    tres actos (presentación de personajes, conflicto y
    desenlace), plantea personajes que se destacan más que la
    trama misma y maneja una estructura episódica (en cada
    capítulo se narra un episodio diferente). Entre otras
    características, las sitcom no comtemplan escenarios
    exteriores y propone un humor inteligente a base de sucesiones de
    gags y sus respectivos remates.

    Más allá de la cantidad de programas de
    este tipo que circulan por la televisión por cable, la
    televisión abierta inauguró este formato con la
    adaptación argentina de "The Nanny" ("La niñera")
    protagonizada por Florencia Peña. Luego de su
    éxito, resolvió adaptar guiones americanos o crear
    los propios para lograr hacer de este formato un imán para
    el público. Así fue como llegó a la pantalla
    "Casados con hijos". En esa oportunidad, se trató de una
    adaptación de "Married with children", originalmente
    ideada por Sony. "Casados con hijos" es una sitcom de humor
    irónico que parodia el modelo de familia que con
    frecuencia construye la sitcom clásica, al estilo de "Yo
    quiero a Lucille" o "Mi bello genio". A su vez, pone en tela de
    juicio con gran inteligencia las estructuras y los
    vínculos familiares clásicos. La misma oportunidad
    en la pantalla chica tuvo luego "¿Quién es el
    jefe?", adaptación local de la producción
    estadounidense "¿Who"s the boss?", donde el humor estaba
    puesto en los vínculos creados entre un flamante amo de
    casa y la familia para la cual trabaja.

    El ejemplo local

    No tiene risas grabadas y tiene altas dosis de
    romanticismo. Pero "Amor mío", sin ajustarse del todo al
    formato de las sitcoms, es la única hecha en el
    país. La comedia de situación que protagonizan
    Romina Yan y Damián de Santo nació hace tres
    años. Pero en ese momento fue pensada como un unitario.
    Sin embargo, este año, sus productores, Cris Morena y
    Gustavo Yankelevich, decidieron subirse al ritmo de la sitcom. Y
    acertaron. En realidad, Yankelevich ya había probado
    suerte con el género en 1998 cuando, hizo "Señoras
    sin señores", por Telefé.

    Las tres sitcom que se emitieron por Telefé
    ("Casados con hijos" – protagonizado por Guillermo
    Francella, Florencia Peña, Luisana y Darío
    Lopilato, Erica Rivas y Marcelo De Betis -, "Amor mío"
    – creada por Cris Morena Group y RGB, de Gustavo
    Yankelevich – y "¿Quién es el jefe?" – con
    las actuaciones de Gianella Neyra, Nicolás Vázquez
    y Carmen Barbieri, entre otros) no bajaron del promedio de veinte
    puntos de rating. Si bien tratan temáticas diferentes y
    llegaron en épocas dispares, supieron ganarse un lugar
    dentro del molde básico. En estas aristas del
    género radica una de las mayores diferencias con la
    telecomedia, donde la continuidad y el relato a largo plazo puede
    permitirse el condimento cómico a lo largo del tiempo y
    donde la historia suele anteponerse al lugar de los personajes.
    En las sitcom, sin personajes no hay historia ya que siempre gira
    en torno a los vínculos existentes entre ellos.

    Cuando llegaban las sitcom en sus versiones originales,
    traducidas al castellano, el rating les daba la espalda.
    Quizás por eso durante años circuló la idea
    de que ese formato no se ajustaba al paladar del púbico
    argentino. Sin embargo, el último año de
    emisión de la versión argentina de "La
    niñera" dio vuelta la tendencia. La experiencia argentina
    sirvió de puntapié inicial y ahora México,
    Chile y Colombia se sumaron luego a esta moda.

    El desafío no fue solo adaptar las sitcom a la
    pantalla nacional sino además encontrar a los actores que
    las protagonizaran, ya que requiere de una muy buena calidad
    actoral. En este formato, no solo se maneja el humor, sino
    también la letra y el tiempo. Cada chiste o gags le da el
    pie al que sigue. En las sitcom hay muy poca
    improvisación, el actor debe adaptarse al guión del
    Autor.

    Exitoso y todo, el formato de las sitcom no fue adoptado
    por los otros canales o productoras. Solamente en "Caiga quien
    caiga" se toma el género en broma, en la apertura de su
    ciclo en cada emisión.

    Mientras tanto, en la cajita
    chica…

    Muchos éxitos también pasaron por las
    estaciones de radio de nuestro país, haciendo reír
    desde la escucha y la imaginación. La radio ha sido
    semillero de cómicos. Algunos crearon estilos, programas y
    otros hasta hicieron escuela de humorismo. Estilos y voces
    diferentes, pero siempre con el mismo objetivo común:
    hacer reír con las mejores armas.

    Inolvidables e irrepetibles serán Pepe Arias y
    sus queridos "Filipipones", Juan Carlos Ginés y
    "Levántese contento" (y sus innumerables sonidos), Elena
    Lucena y su deliciosa "Chimbela", Mario Fortuna (El Ñato
    Desiderio), un gran referente como "El relámpago" y su
    latiguillo: "Aquí estamos nuevamente en la alegre
    redacción", Tato Cifuentes (Tatín), Juan Carlos
    Mareco (Pinocho) y sus variados personajes a los que sumó
    la voz del Topo Gigio, Mario Sánchez y sus pajaritos,
    Víctor Harriague con su "Dr. Pueyrredón Arenales",
    Juan Carlos Calabró ("La gallina verde"), Luis Landriscina
    con Don Verídico, Juan Carlos Mesa y su "Tenis de mesa",
    entre otros.

    En la historia del humorismo radial argentino, luego del
    paso de los pioneros recitadores, monologuistas y contadores de
    chistes que estrenaron el género en la radiofonía
    nacional, "La revista dislocada" y su creador, Délfor,
    ocupan un lugar de privilegio. Este lugar se lo han ganado por
    sus más de 20 años de permanencia con un
    éxito tan popular como sostenido. Fue uno de los ciclos
    humorísticos de mayor convocatoria. Se inició con
    el primer elenco en 1952, en Radio Argentina, los domingos, de
    12.30 a 13.30 y en el 54 se trasladó a Splendid. En 1959
    comenzó la carrera en TV, en Canal 7 y luego en el 13. El
    éxito se prolonga hasta 1973, cuando fue prohibido por el
    gobierno de Alejandro Agustín Lanusse.

    El éxito de este suceso humorístico
    radicaba fundamentalmente en que todo lo que decía estaba
    guionado, nada quedaba librado al azar. Con la caída del
    gobierno de Juan Domingo Perón se incorporó el
    humor político, con total libertad pero con respeto, y
    nunca se mencionó a Perón. La base era el talento y
    el ingenio de cada uno de los integrantes, que se comportaban con
    gran responsabilidad. En cuanto a la inspiración del
    autor, jugó un papel importante la diversidad de
    situaciones y personajes de la vida cotidiana. Entre sus
    diferentes elencos se pueden citar a: Alberto Locatti,
    Héctor Ferreira, Beto Cabrera, Iván Grey,
    Mengueche, Héctor Serafino, Mario Durán,
    Héctor Pasquali, Jorge Marchesini, Angel Bazo, Eduardo
    Almirón, Anita Almada, Nelly Beltrán,
    Calígula, Carlos Balá, Jorge Porcel, Raúl
    Rossi (considerado el mejor actor en todo sentido),
    Tristán Díaz Ocampo, Vicente La Russa, Isabel
    Lainer, su hijo "Espartaco" y Mario Sánchez, que
    resultó ser tan buen músico como humorista. La
    orquesta la dirigía Santos Lipesker y entre sus
    integrantes figuraban Lalo Schifrin, Horacio Malvicino, Roberto
    Grela y los hermanos Marafiotti. El maestro Ernesto
    Catalán estaba a cargo del sonido y efectos
    especiales.

    Para la historia de la radio sigue siendo un recuerdo
    imborrable. A los tres meses de estar en el aire, "La revista
    dislocada" se convirtió en un suceso de audiencia. El
    público cortaba el tránsito en Uruguay al 1200,
    donde estaba Splendid. Parte de esa multitud ingresaba en la sala
    y el resto se quedaba en la puerta esperando. Esa
    presentación dominical tenía una previa, la
    reunión de ensayo general, los viernes y los domingos, una
    hora antes del ensayo final, con música.

    Entre los locutores de lujo de "La revista dislocada" se
    recuerdan a: Aníbal Cufré, Lidia Durán,
    "Cacho" Fontana, María Esther Vignola y Rina Morán,
    entre otros. Los invitados especiales más recordados son:
    Chela Ruiz, Fidel Pintos, Alberto Olmedo, Zulma Faiad, Pepe
    Biondi, Noemí Lasserre, Gilda Lousek y Julián
    Centeya.

    Entre los programas y protagonistas del humor que
    dejaron su huella en la radio se encuentra el dúo
    Buono-Striano, que presentado en las emisoras porteñas de
    la década del "30 como "los reyes de la risa". En 1933
    nace "Las Aventuras de Joseliyo", "Merengue" y "El abc
    trío", con los actores Raimundo Pastora y Diego Valero.
    Este fue uno de los primeros programas de risa, humor y chispa
    .El personaje de Niní Marshall aparece en la radio
    Splendid.

    Entre los años cuarenta y ochenta nacieron
    numerosos y variados estilos de humor, representados por actores
    de calidad que supieron marcar un sello personal, único e
    irrepetible. Entre ellos se recuerdan a "Los Pérez
    García", Tato Bores en el programa "Justo Justino Reyes
    doctor en trampas y leyes",Juan Carlos Cambon, Jorge Luz, Rafael
    Carret, Zelmar Gueniol y Guillermo Rico como "Los cinco grandes
    del buen humor", Juan Carlos Altavista con su "Minguito
    Tinguitella, "El Fontana show", "Claves para bajar de la cama"
    (un nuevo humor llevado por Castello, Salas, Bedrune y Dolina),
    "Rapidísimo", "En ayunas", "Demasiado tarde para
    lágrimas" y "La venganza será terrible", de
    Alejandro Dolina, comenzaban a reírse de las revistas del
    corazón. El Trío Laurel también marcaba una
    época.

    En las últimas décadas marcaron su paso
    por la radio: Héctor Larrea, Dolina con Stronatti;
    Hanglin-Mactas (el Gato y el Zorro); el humor de
    ¿Cuál es? (Pergolini- De La Puente-Gantman), el de
    Juan Di Natale, Jorge Guinzburg y "El ventilador", Adolfo
    Castelo, Lalo Mir, Fernando Bravo, e incluso el humor
    cordobés con Cacho Buenaventura. Sirvan estos nombres como
    una muestra de una lista inagotable.

    En la radio de hoy, el humor es moneda corriente. En la
    actualidad está presente, no sólo por la presencia
    de especialistas en el tema, sino porque emerge como contracara
    risueña de la grave situación política
    económica por la que atraviesa el país en los
    últimos años. Cuatro nombres se ganaron un lugar
    bien ganado en el arte de hacer reír y todos con perfiles
    tan diferentes como definidos: Rolo Villar, se erige en un
    auténtico pilar de la programación gracias a su
    capacidad de repentismo, chistes y sus formidables imitaciones,
    Luis Rubio y David Rotemberg se ganaron un espacio con sus
    celebradas producciones de texto y canciones con ácidas
    críticas a la actualidad político-social, y
    Martín Bilyk, con sus impecables imitaciones de personajes
    y situaciones, con méritos propios, también posee
    un lugar en el humorismo radial. Se trata de un humor simple y
    popular, al mejor estilo Delfor y Cammarota. Pero también
    se incluye la política y el sexo, y en las imitaciones la
    magia consiste en jugar con las voces. También juegan con
    la ironía, con el absurdo y hacen comentarios
    ácido, pero básicamente es un humor
    sano.

    Desde la mañana hasta la noche, en radio Metro el
    humor tiene mucho espacio: durante más de un lustro
    Fernando Peña se lució con un humor negro,
    vanguardista y transgresor, desplegando su amplio abanico de
    personajes o, como las llamaba él mismo, sus "criaturas".
    Cada día tenía un personaje diferente. Por ejemplo,
    cuando aparecía "Pepe" (el obituarista) y "el
    sepulturero", hacían un monólogo sobre algún
    personaje famoso que murió recientemente y leían el
    obituario. "Milagros López" contaba anécdotas
    cuando ella era joven y tripulante de Pan Am y siempre terminaba
    pidiendo que le pasen algún bolero. El extrovertido
    "Roberto Flores" planteaba juegos que siempre estaban
    relacionados con la homosexualidad. "Martin Revoira Lynch"
    tenía su propio programa que se llamaba "Gente como uno",
    en el cual contaba anécdotas o llamaba a algún
    lugar que brindara servicios para hacerles pedidos estrafalarios
    y desconcertar a sus empleados. Estos y algunos otros fueron los
    personajes que enriquecían las horas de transmisión
    matutina. Actualmente, el humor está en manos de
    Matías Martín, Eduardo "Cabito" Massa Alcantara,
    Gabriel Schultz (en "Basta de todo"), Sebastián Wainraich
    y Julieta Pink (en "Metro y medio"). En ambos programas el humor
    está mezclado con las secciones de actualidad, deportes y
    espectáculos, entre otros temas, comentados por los mismos
    conductores y colaboradores.

    Entre otros actores y personajes de los últimos
    años se encuentran: Enrique Pinti, Humberto Tortonese
    (dentro de "Tarde negra" en la Rock & Pop), Gillespi, Fabio
    Alberti y Damián Dreizik (en "Day tripper" por la Rock 6
    Pop), Gimena Riestra y Martín Rocco y los Macocos, Roberto
    Pettinato, Carlso Sturze, Mex Urtizberea, Daniel "El pollo"
    Mactas y Elizabeth Vernaci. Todos ellos, desde distintas
    vertientes del humor, entretienen a los oyentes día tras
    día desde la compañía y la
    información.

    El humor en la
    historia del mundo

    El humor es una forma de expresión y
    comunicación del ser humano. En nuestro idioma, "humor"
    equivale a la fantasía. Desde los primeros tiempos, el
    cuerpo presentaba distintos "humores": la sangre, el enojo, la
    flema y la melancolía y cada uno de ellos remitía a
    una enfermedad.

    En la historia del teatro, las diferentes teorías
    atribuyen los orígenes a múltiples
    prácticas: ritos antiguos de fertilidad,
    celebración de la cosecha, chamanismo y otras fuentes
    similares. Luego del surgimiento de los teatros Occidental y
    Clásico y con la expansión de la cultura griega,
    las comedias literarias y las tragedias filosóficas se
    consideraron poco apropiadas y llegó la comedia local
    llamada "nueva". Aquí la trama gira alrededor de una
    circunstancia complicada o de una determinada situación
    que tiene que ver con el amor, el dinero, los problemas
    familiares y aspectos similares. Los personajes se caracterizan
    por ser típicos e identificables. En el caso de Roma, su
    período de creación dramática comenzó
    en el siglo II a.C. y se destacó por las adaptaciones de
    la comedia nueva griega de Plauto y Terencio. Los romanos apelan
    a la farsa o sátira como expresión de resistencia
    al sistema absolutista del poder que los gobernaba. En Francia,
    siglos después, Molière deleitaba al público
    con sus farsas y comedias costumbristas. Se lució como
    actor cómico de excepción y transgredió el
    estilo histriónico y ampuloso de la escena francesa de
    esos tiempos, adoptando un estilo discursivo más
    natural.

    El género no realista más popular del
    siglo XX fue el absurdo, influenciado por una visión del
    hombre como un ser perdido en el mundo, sin acciones
    útiles aparentes. Las obras del absurdo tienden a eliminar
    gran parte de la relación causa-efecto en los episodios y
    a negar el poder de comunicación que tiene el lenguaje.
    Sus personajes son reducidos a arquetipos, las escenas son
    abstractas y muestra un mundo sin sentido, incomprensible. Este
    género se desarrolló desde la década del 50
    hasta más allá de la del 70.

    Actualmente en los medios de comunicación
    encontramos diferentes tipos de humor:

    • El humor grotesco, que tiene una carga
      satírica, un tratamiento cruel que vulnera a los
      personajes creando un camino muy angosto entre la risa y el
      espanto.

    • El humor absurdo, que se basa en las
      contradicciones, en sacar de contexto algo totalmente normal
      y volverlo sumamente interesante, critica los aspectos
      normativos y tecnológicos que rigen la vida del
      hombre.

    • La Farsa, que se presenta sin otro fin que ser ella
      misma, sin otra derivación ajena a su propia
      existencia. No solo se la puede encontrar en el teatro si no
      en los actores y espectadores

    • La Comedia, la cual es un género
      dramático cuyos personajes se ven enfrentados a las
      dificultades de la vida cotidiana, movidos por sus propios
      defectos hacia desenlaces felices donde se hace escarnio de
      la debilidad humana. Como se expuso en párrafos
      anteriores, la comedia se origina en el mundo griego, pero se
      desarrolla en el período medieval y en el de la edad
      moderna, hasta nuestros días.

    El humor hoy en día se encuentra filtrado en
    programas de archivos ("Televisión registrada", "Zapping",
    "Demoliendo teles", etc.), en programas de debate político
    (Caiga quien caiga) y hasta en programas de entretenimiento, de
    concursos o certámenes (por ejemplo: Showmatch). Tanto en
    el medio televisivo como en el radial, los chistes están
    dramatizados puesto que llevan intrínseca una gran carga
    de crítica social.

    Los ciclos cómicos en scketches aparecen como una
    construcción dramática muy especial. Sus
    protagonistas (un protagonista principal y un antagonista, que a
    veces varía) se encuentran enfrentados por un conflicto en
    una escena por general fija. Esta situación es repetida
    indefinida cantidad de veces sin presentarse una solución
    aparente al conflicto. Tampoco se percibe un avance en el tiempo
    de la acción dramática. La problemática que
    los representa puede presentar un cambio o puede reforzarse,
    empeorando, pero nunca se soluciona. En esta variante del
    género humorístico, no solo aparece el humor
    cotidiano y de observación que resulta propio de la
    comedia, sino también el grotesco y la farsa o
    sátira. Como broche final, un remate o frase conclusa
    quedará en la memoria del público más
    allá de la emisión del scketch.

    Sociedad actual= Sociedad
    "cool"

    Uno de los rasgos más interesantes del modo de
    pensar del público actual es el planteo de lo
    humorístico y lo cómico. Día a día,
    el humor no se presenta como puro sarcasmo sino que lo hace en un
    plano lúdico, relacionándose con los aspectos
    seductores y la proximidad de las personas actantes. Las personas
    se encuentran en permanente búsqueda de esa proximidad por
    medio del trato informal y los comentarios ingenuamente risorios,
    de modo que el efecto sea el esperado: "romper el hielo", estar
    próximos uno del otro a través de los gestos y las
    palabras.

    Actualmente se percibe todo como divertido, irrisorio,
    perteneciente a un humor que puede definirse como "cool" en la
    jerga moderna, es decir, que requiere de lo espontáneo, lo
    natural. Sumándose a estos dos factores entra en juego la
    seducción, la provocación, el placer, el doble
    sentido. Lo irónico y lo paródico están cada
    vez más presentes en la mediatización del humor. Lo
    audaz, lo fantasioso, lo rebelde, transgresor y liberal, lo
    irónico y lo burlesco sirven al público como
    escapatoria del pasado y del futuro dejando paso al disfrute del
    presente. Esta parece ser la finalidad del humor mediático
    que encontramos en los programas de este género contenidos
    en la programación actual.

    Los programas juveniles de décadas atrás
    se caracterizaban por ser de entretenimiento para los
    adolescentes, en los que participaban y concursaban para alcanzar
    un premio (Recuérdese programas como "Feliz domingo para
    la juventud"; "Jugate conmigo"; etc.). Hoy en día, el
    humor casi no formaría parte de estas historias producidas
    para los jóvenes. Por el contrario, las tramas de las
    historias de este tipo de programas se ven embebidas de drama,
    problemáticas y conflictos en donde los protagonistas
    sufren y se preocupan. Es el caso de programas como "Rebelde
    way", "Casi ángeles" y las últimas producciones de
    "Chiquititas". Sin embargo, en otras producciones como
    "Floricienta" o "Niní", el adolescente de estos tiempos
    encontró ciertos condimentos humorísticos
    intrínsecos en la trama meramente
    dramática.

    Al parecer, y tal como opinan los entrevistados en este
    trabajo, el mundo ha cambiado, y con él, los
    hábitos de consumo del género humorístico
    por parte de los diferentes públicos.

    Marketing
    mediático

    Según Philip Kotler, el nº 1 del marketing,
    el marketing "es un proceso social y administrativo mediante
    el cual grupos e individuos obtienen lo que necesitan y desean a
    través de generar, ofrecer e intercambiar productos de
    valor con sus semejantes".

    Teniendo en cuenta las palabras de Kotler y los
    contenidos actuales de los programas de humor en radio y
    televisión (mejor dicho: aquellos programas en los que el
    humor está mezclado con el entretenimiento, las
    imitaciones y otras variantes), se puede estimar que el formato
    mediatizado en que encontramos actualmente al género se
    debe a la demanda del público, a los hábitos
    modernos de consumo de la sociedad y los valores que se han ido
    aceptando con el tiempo por parte de las personas. También
    parecen tener influencia los costos de producción de
    programas de sketches y las experiencias pasadas de los autores o
    productores.

    El marketing de los medios de comunicación
    (especialmente la televisión y la radio) se muestra como
    una herramienta estratégica fundamental en estos tiempos.
    Se genera, se ofrece y se consume un combo de contenidos de lo
    más variado, que mezcla el entretenimiento, el humor, la
    sátira, lo grotesco, lo burlesco y lo innovador obteniendo
    así formatos mixtos que van desde programas de concursos o
    certámenes, paneles de debate de temas de actualidad y
    "farandulescos", programas de archivo y otros estilos.

    Parece ser que es lo que el público requiere,
    demanda o lo que llena sus expectativas. Parece ser que es lo que
    atrae, lo que se espera de los medios. Parece ser que es lo que
    "vende" hoy en día.

    Con la voz de los
    protagonistas

    Los entrevistados en este trabajo: Los sres. Juan Carlos
    Mesa, Atilio Veronelli y Freddy Villarreal, dieron su
    opinión acerca de los cambios producidos en el
    género humorístico y de su evolución
    (¿o involución?) en los medios.

    Para ellos, la ausencia de programas de humor sostenidos
    por autores y actores capocómicos se debe, en primer
    lugar, a una escasez de costos que financien tales producciones.
    La logística de un programa humorístico de sketches
    puede requerir la construcción de variadas
    escenografías para grabar las diferentes situaciones en
    distintas locaciones, lo que repercutiría en el
    presupuesto del que disponen las productoras. Hoy en día,
    resulta más rentable hacer un programa conducido por un
    personaje que se puede considerar gracioso y solo presente las
    diferentes ediciones de situaciones que hayan sido grabadas por
    la misma producción o que provienen de otros
    medios.

    Otro de los protagonistas agrega además el rol de
    los productores hoy por hoy, que prefieren aportar el capital
    requerido para llevar a cabo un programa de humor pero no la
    idea: ésta viene con el mismo actor.

    Al parecer, a las cuestiones económicas de la
    falta de capocómicos en los medios actuales se suma el
    contexto cambiante en el que se ha desenvuelto el género.
    Existe una tendencia de repetición de esquemas con
    inserciones tomadas de una "matriz productiva", como es el caso
    de "Showmatch" conducido por Marcelo Tinelli. Año tras
    año, el ciclo acumula puntos de rating en todas sus
    emisiones manteniendo el mismo formato: Un certámen de
    baile, canto o actuación con un supuesto fin solidario que
    termina convirtiéndose en una especie de circo
    farandulesco, donde los protagonistas discuten, se pelean, se
    reconcilian y se emocionan permanentemente. Otras variantes son
    los programas de entretenimiento con un conductor, un invitado
    por emisión, una tribuna o participantes que van a
    concursar por premios que canjea la productora con determinadas
    marcas.

    Es decir, que el humor originario anterior a los
    años "90 se ha ido "metamorfoseando" con el correr de los
    tiempos y los cambios que esto conllevó. Se reemplazaron
    los ciclos de sketches que se conocían hasta ese entonces
    por formatos tipo:

    • Resúmenes semanales de lo que se trató
      en los medios

    • Cámaras ocultas a famosos o al mismo
      público

    • Comedias con formato importado y adaptado por las
      productoras locales.

    • Programas de concursos y certámenes.
      Etc.

    Aparentemente, el marketing televisivo trabaja en
    programas donde se supone que se deja expuesta la realidad de los
    personajes y de eso se ríe la gente. Causa la misma gracia
    la propia realidad o las desgracias de un personaje
    mediático que el trabajo de un actor que encarna a un
    personaje y sigue un guión tratando de que parezca
    real.

    Hoy en día, para los protagonistas del humor, han
    cambiado los tecnicismos y las formas de hacer reír. Pero
    el humor sigue presente en todos los formatos actuales.
    Está en la radio, con programas como:

    • "¿Cuál es?" (Rock and Pop / Eduardo De
      La Puente, Mario Pergolini)

    • "Tarde negra" (Idem / Elizabeth Vernaci)

    • "Perros de la calle" (Metro / Andrés
      Kuznetzzoff y staff)

    • "Metro y medio" (Idem / Julieta Pink,
      Sebastián Wainraich)

    • "Dale!" (Mega / Diego Ripoll, Martín Lipszic,
      Sol Rosales y staff)

    • "Lado B" (Pop / Cristian Bello)

    • "El oro y el moro" (Radio 10 / Oscar González
      Oro), entre otros.

    Y en televisión en programas como:

    • "Sabor a mi" (Telefé / Maru Botana, Diego
      Pérez)

    • "Sin codificar" (América / Diego Korol,
      Yayo)

    • "Televisión registrada" (Canal 9 /
      Sebastián Wainraich, Gabriel Schultz)

    • "De lo nuestro lo mejor… y lo peor" (Canal 13 /
      Fabián Gianola y Ricky Aiello)

    • "Zapping" (Telefé / Julieta Prandi y
      Guillermo López)

    • "Showmatch" (Canal 13 / Marcelo Tinelli y
      staff)

    • "La cocina del show" (Canal 13 / Zaira Nara, Mariano
      Iudica)

    • "Este es el show" (Canal 13 / Denise Dumas,
      José María Listorti), entre otros.

    El mundo ha cambiado y el consumo del género
    humorístico ha generado un acostumbramiento a este tipo de
    formatos que se presentan en la actualidad. La variedad de
    canales que emiten su programación hoy en día
    ofrecen un amplio abanico de posibilidades donde el
    público encuentra programas de todos los estilos, formatos
    y calidades. Queda a criterio de cada uno de los espectadores la
    elección que más le atraiga… o le haga
    reír.

    Entrevistas

    Entrevista a Juan Carlos Mesa:

    Monografias.com

    Director de cine y televisión argentino. Trabajó
    en Canal 11 junto a un equipo de autores escribiendo los guiones
    del programa "Los sueños del gordo Porcel", protagonizado
    por Jorge Porcel. Junto a Carlos Garaycochea y Jorge Basurto
    crearon el programa cómico que se llamó "La
    Matraca". Fue libretista de Pepe Biondi, Carlos Balá y
    Alberto Olmedo. Escribió los monólogos
    políticos de Tato Bores en la época de los
    militares, y para los uruguayos del grupo Telecataplum, los
    títulos desopilantes de sus programas (que son sus marcas
    registradas). Posteriormente, formó equipo con otros
    libretistas, como los hermanos Basurto y Carlos Garaycochea, y
    con ellos creó numerosos éxitos, como "La Tuerca",
    "Humor Redondo", "Hupumorpo", "Jaujarana" y "Los Campanelli", que
    pertenecía como sketch al programa "La feria de la
    alegría". En el cine dirigió a Juan Carlos
    Altavista y las últimas películas de la dupla
    cómica Olmedo – Porcel. Se destacó en otros
    trabajos como actor en televisión y en cine y como
    conductor radial en su Córdoba natal.

    ALUMNA: Muy atrás quedó la época
    en la que la TV estaba inundada de ciclos humorísticos
    encabezados por capocómicos, desde Pepe Biondi, Alberto
    Olmedo, Juan Carlos Altavista, la troupe uruguaya de Telecataplum
    y hasta el mismísimo Tato. De hecho, a excepción de
    Guillermo Francella, el medio local atraviesa una alarmante falta
    de capocómicos

    ¿Por qué cree usted que se dejó
    de apostar a un género que durante buena parte de las
    décadas del 60, 70 y 80 atrajo a todas las familias
    argentinas a través de sketches o comedias? ¿Tienen
    que ver los costos de producción o más bien los
    cambios en el consumo de programas de éste género
    en la sociedad?

    JUAN CARLOS MESA: Una cosa deriva de la otra.
    Los costos son un motivo. La tendencia actual de repetir esquemas
    con inserciones tomadas de un programa madre (caso Show Match) o
    bien la de producir programas de entretenimientos donde hay uno o
    dos conductores con público invitado que recibe premios
    (viajes o enseres domésticos que se obtienen por canje con
    los auspiciantes) obedece a una razón estrictamente
    presupuestaria .Esto naturalmente produce un acostumbramiento en
    el consumo.

    A: ¿Qué pasó con el humor
    después de los años 90?

    JCM: El humor se adapta a los tiempos. El
    país cambió. El planeta cambió. De acuerdo a
    esos cambios el género evoluciona o involuciona. Los
    creadores son los responsables del ingenio y del tratamiento que
    se le dé en cada caso.

    A: El hecho de importar ciclos de humor como "La
    niñera" o "Casados con hijos" ¿habla de una
    llamativa falta de ideas dentro del humor argentino? En este
    contexto, ¿en qué lugar quedaron los guionistas de
    humor?

    JCM: Los cambios operativos en el mercado
    hacen que las empresas opten por comprar productos envasados en
    lugar de manufacturarlos en el país. Es cíclico.
    Ocurre de tanto en tanto. Los guionistas esperan. Siempre se
    vuelve al primer amor.

    A: Pareciera que en los programas de humor de los
    últimos años vale más el histrionismo del
    capocómico que la originalidad de los guiones. ¿Se
    puede afirmar que el trabajo del Autor quedó desdibujado y
    se apela hoy a la improvisación?

    JCM: Se apela a la improvisación. Pero
    como dice un principio Argentorista (la entidad madre de los
    guionistas) sin autor, no hay obra. Una casa se puede levantar
    sin que intervenga un ingeniero o un arquitecto. Pero se puede
    llover, se puede agrietar, y aún más, se puede
    caer.

    A: ¿A qué cree usted que se deba la
    corta emisión de los programas de humor (estilo "Cha cha
    cha", "No hay dos sin tres", etc)?

    JCM: Gracián decía, lo breve y
    bueno, dos veces bueno.

    A: El humor se dispersa por toda la televisión
    en un formato más mediatizado, pero… ¿está
    en realidad en alguna parte? ¿Queda hoy algún
    capocómico?

    JCM: El humor no es un patrimonio de la
    televisión. No sólo está en los otros
    medios, el humor está en todos los actos de nuestra vida.
    Hoy se pretende un país libe de humo. Si mañana lo
    decretan libre de cenizas, sabe Dios adónde irán a
    parar las mías.

    Entrevista a Atilio Veronelli

    Monografias.com

    Actor televisivo, participo de importantes comedias
    televisivas pasando del costumbrismo, a los sketches, y de la
    comedia al drama, tanto en televisión como en teatro.
    Participó en telenovelas costumbristas como "Gladiadores
    de Pompeya", "Son Amores" y "Gasoleros". Además, estuvo en
    "Femenino Masculino", toda la serie de skecthes de Gasalla, "La
    Clínica loca", etc. En la actualidad acompaña a
    Susana Giménez en sus cuadros humorísticos, algunas
    veces delante de cámara y otras detrás, como
    director de actores.

    ALUMNA: Muy atrás quedó la época
    en la que la TV estaba inundada de ciclos humorísticos
    encabezados por capocómicos, desde Pepe Biondi, Alberto
    Olmedo, Juan Carlos Altavista, la troupe uruguaya de Telecataplum
    y hasta el mismísimo Tato. De hecho, a excepción de
    Guillermo Francella, el medio local atraviesa una alarmante falta
    de capocómicos.

    Desde tu experiencia en los medios,
    ¿Cómo ves el panorama  del humor en la
    televisión actual?

    ATILIO VERONELLI: No hay programas de humor
    por falta de presupuesto. Antes había 5 canales. Si vos
    anunciabas en un canal (idealmente hablando, como si fuera una
    hipótesis de Paenza) te veía una quinta parte del
    público televidente de ese horario. Hoy, hay tantas
    señales, que si hacés la misma cuenta… el precio
    del segundo publicitario se desmoronó. Hace 2 años
    hacíamos "La risa es bella" con Freddy Villarreal como
    líder, y si bien tenia rating mas que aceptable (entre los
    diez y quince puntos) hubo que terminarlo. Cada lata (así
    se denomina al programa terminado, aunque ya no venga enlatado)
    salía 90 mil pesos y el canal la pagaba 80. Y si encima
    "el capocómico", como vos decís, se hace valer y
    quiere cobrar lo suyo… olvidate. No dan los números. Ni
    para el humor, ni para la mayoría de los unitarios
    ficcionales.

    A: ¿Qué pensás del cambio que
    sufrieron los programas de humor desde décadas
    atrás, cuando era tradicional, genuino y se respetaba a
    ultranza la idea del Autor? ¿A qué creés que
    se deba este cambio?

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