De la Paleotelevisión a la Neotelevisión: Caso Fuego Cruzado (página 2)

La aparición a finales de los 70 del control remoto tendría un gran impacto en la forma de estructurar el relato televisivo al convergir una serie de aparatos más en torno a este dispositivo como: las parabólicas, videocaseteras y videojuegos. Este pequeño dispositivo empieza a revolucionar la industria de la televisión, transformando al espectador en un actor principal de la interactividad.

En los 80 la televisión mundial comenzó a vivir un proceso de transformación. Los grandes monopolios estatales (la BBC inglesa, la RAI Italiana, etc.) debieron compartir su espacio con las nuevas cadenas privadas. La multiplicación de los canales tuvo sus consecuencias en la Economía Televisiva: La Segmentación de las Audiencias y en las formas de consumo, ahora fragmentado, al ritmo del zapping.

Esta transformación fue definida por Umberto Eco en 1983 "como el paso de la paleotelevisión a la neotelevisión". En la neotelevisión, la televisión comienza a mirarse y a representarse a sí misma. Según Eco "la característica principal de la Neo TV es que cada vez habla menos (como hacía o fingía hacer la Paleo TV) del mundo exterior. Se rompe lo que se pensaba que era la magia de la televisión donde se pretendía simular que no había cámara.[3]

"La Neotelevisión habla de sí misma y del contacto que está estableciendo con el público" (Eco). Para generar este efecto la televisión se muestra a sí misma, abre al público su dispositivo técnico de enunciación: los espectadores pueden ver los micrófonos, las cámaras y las salas de redacción de los telediarios.

En la televisión moderna, se muestran las cámaras, el detrás de las cámaras, bastante movimiento de cámaras, bastante presencia de ons, se edita o se adorna lo menos posible y se trata de mostrar todo, características que engloban una especie de Tele Realidad.

De esa manera, se va generando la tendencia de mostrar más la realidad. El espectador de ahora quiere ver la televisión real.

• LA PALEOTELEVISION

Desde la década de los 50, se empleaba la televisión como un proyecto de educación cultural y popular basada en un contrato de comunicación de tipo pedagógico, en donde los telespectadores constituían una gran clase y en donde los profesionales de la televisión serían los maestros. A este proceso se le denomina La Paleotelevisión, el cual existiría hasta mediados de los 80.

Hasta los 80 quedaba claro que las funciones de las televisiones públicas consistían en: informar, formar y entretener. La mayoría de los programas se podían encuadrar sin grandes dificultades en alguno de los tres "cajones".

"Lo propio de la comunicación pedagógica es: tener por objetivo transmitir saberes, ser una comunicación vectorizada especializada – voluntarista y dirigista – en el modo de interpelar a su destinatario; ser una comunicación fundada en la separación y jerarquización de los roles: quienes saben por un lado, quienes necesitan que ese saber les sea comunicado por el otro" [4]

Existe una notoria separación de los programas en géneros, orientada hacia públicos específicos: programas para niños, para la tercera edad, para los apasionados de las motos y de los automóviles, para los amantes de la música, etc. Constituyéndose de esa manera, públicos idiosincrásicos (niños, tercera edad, amantes de la música, etc.)

En la Paleotelevisión existe lo que se conoce como "La magia de la televisión", lo cual significa que cuando el espectador está mirando televisión, éste no percibe que hay un detrás de cámaras.

• LA NEOTELEVISION

Con la aparición de la neotelevisión, se produce el rompimiento del modelo de comunicación pedagógica de la paleotelevisión.

La televisión de nuestros días, la Neotelevisión surgió por la competencia entre las cadenas de televisión privada y las públicas. La finalidad de las empresas televisivas consiste en la producción de audiencias que se venden a los inversores publicitarios: el consumo televisivo supone una mercantilización del tiempo de ocio. Las emisiones son cada vez menos claras hacia qué público están dirigidas. Los contenidos están hechos para ser vistos por toda la familia.

Las primeras formas de interactividad que se producen por la aparición de los videojuegos, Internet, etc., permiten la participación del telespectador en la neotelevisión. Así, la televisión deja de ser un espacio de formación y se convierte en uno de convivialidad donde el presentador deja de ser el centro de atención.

La neotelevisión es una televisión-espejo que pretende reflejar la sociedad en la que los ciudadanos viven.

Los contenidos se presentan como reales, pero no se puede olvidar que están distorsionados por los mecanismos inherentes a la televisión. Entre estos mecanismos podemos considerar que los productores plantean objetivos en la elaboración de los contenidos, a fin de generar emociones y vivencias transmitidas por los participantes del reality. Así también, los casos seleccionados tienen que cubrir las expectativas visuales, en cuanto a imagen y carga dramática.

Si bien todos los géneros y formatos han evolucionado en función de la neotelevisión, su género favorito es el talk show, un formato caracterizado por la co-participación. En este escenario se acaba la simetría entre los que saben y los que quieren saber. Todos hablan sobre cualquier cosa, en una suerte de apología de la opinión personal.

En la neotelevisión, los conceptos de formar, informar y entretener han sido largamente superados, tanto por la televisión privada como por la pública; las funciones que antes eran fácilmente delimitadas aparecen entremezcladas. Difícilmente encontraremos géneros "puros" que sólo respondan a una de las tres funciones clásicas. En un entorno variable y dinámico los programas toman elementos de aquí y allá, presentando características propias de más de un género, entre los cuales los contornos se disuelven cada vez más. Así pues, los informativos pretendidamente informan, pero deben ser entretenidos para que los resultados de audiencia los respalden.

En la Neotelevisión se modifican la producción de los contenidos. Todo va más rápido, las imágenes toman velocidad y se presenta una nueva estructuración del flujo de imágenes. Nada es fijo; los programas se encadenan entre sí.

La emisión en la neo-televisión es la emisión tipo ómnibus, informaciones, entretenimientos, espectáculo y publicidad a la vez.

Las programaciones actuales son el escenario de una indefinición genérica que complica la clasificación de los espacios televisivos bajo una u otra etiqueta. Causa y consecuencia de esa hibridación incuestionable es la espectacularización general que afecta a todos los contenidos sin excepción, según la cual los elementos de entretenimiento prevalecen sobre los demás. La búsqueda del espectáculo que nos ha invadido propicia que los programas busquen ser más entretenidos, sensacionalistas, en detrimento de la concepción clásica de las funciones televisivas que, teóricamente, respondían también a parámetros informativos y educativos.

A la búsqueda de esos objetivos, la programación actual se ha transformado en un flujo contínuo de imágenes y sonidos dirigidos a captar el interés de una audiencia tan acostumbrada como dispuesta a ser seducida por la ley del mínimo esfuerzo.

1.2.3 EVOLUCIÓN DEL PÚBLICO

Desde que apareció la televisión en la década de los 30, el espectador de la Paleotelevisión cumplía un rol de receptor, ya que solo podía recepcionar los contenidos televisivos de su preferencia, a manera de emisor (televisión) y receptor (televidente).

La televisión de entonces ofrecía un entretenimiento familiar cotidiano.

Podía identificarse fácilmente con los contenidos de su preferencia, ya que los programas eran para públicos definidos.

El espectador de la Paleotelevisión era testigo de los objetivos televisivos que se cumplían en ese entonces que eran: informar, formar y entretener.

En lo que respecta a informar tenemos a uno de los primeros noticieros El Panamericano que fue conducido por Humberto Martínez Morosini y Ernesto García Calderón. Además, Luis Rey de Castro conducía su secuencia La Ventana de Papel.

También podemos mencionar al primer programa político de televisión, Ante el Público. Un espacio donde la discusión y los discursos de los invitados son sometidos a las preguntas de un panel conformado por periodistas.

Luego de Ante el Público aparecería tiempo más tarde Pulso.

Pulso dirigido por Carlos Paz Cafferata, con la conducción de Alfonso Tealdo quien fue sucedido por Guido Lombardi.

Con el eslogan "24 horas, el espectáculo de la noticia" sale al aire "24 Horas", un noticiero que se mostraba así mismo en un set bastante amplio y con conductores, locutores y comentaristas especializados.

En cuanto al papel formativo que cumplía la televisión en aquella época tenemos como ejemplo los siguientes programas:

Quien estudia triunfa de César Chavarri Neyra. Una suerte de competencia de saber enciclopédico, en donde los concursantes debían vestir sus uniformes escolares. El programa se desarrollaba en un austero set.

El club de los niños conducido por el respetabilísimo locutor radial Juan Sedó quien tenía carisma paternal y en la coanimación a Angel Parra quien daba consejos de colegio y alternaba con el "tío Juan" para presentar la interminable lista de socios. Así mismo, dirigió una "tribunal infantil" que exigía a los niños poner a prueba su aprendizaje vital.

En El club de los niños se impartían clases académicas y concursos de conocimientos.

Para las señoras del hogar, se lanza el primer espacio culinario "¿Qué cocinaré?" con Carmela Rey, ama de casa con vocación de periodismo y de espectáculo.

En lo que respecta a entretenimiento tenemos los siguientes programas:

Pablo y sus Amigos, una suerte de show de la conversación, conducido por Pablo Madalengoitia y cuyos invitados eran los variopintos amigos del conductor.

El programa concurso Scala Regala con la conducción inicial de Guillermo "Frejol" Diez Canseco quien una semana después daría pase a Cesar Miró, el pionero de las tareas difíciles y luego sería reemplazado por Pablo Madalengoitia.

En ATV, se lanzó "La Puerta Mágica" dirigido por la poetisa y educadora Raquel Jodorowski. Fue el primer programa infantil en atreverse a poner en escena la fantasía.

El 3 de junio de 1963 se lanza "El Tío Jhonny", personaje emblemático que pudo capitalizar al máximo las coartadas didácticas, los efectos musicales y la viveza de los participantes. Los concursos para tender la cama o para beber un vaso de leche de un solo sorbo mientras la orquesta tocaba, dieron nostálgicos puntos de referencia a la generación de los 80.

Y no podemos dejar de mencionar al programa que marcó un hito en la televisión peruana, "Trampolín a la fama" conducido por el recordado Augusto Ferrando.

En la paleotelevisión, sólo habían tenido acceso regular, salvo excepciones, detentadores del poder, del saber o de la habilidad, de los méritos valorados por la sociedad según un código clásico: políticos, escritores, artistas consagrados, personajes del espectáculo tradicionalmente entendido, estrellas尥rsonas a la que la sociedad había concedido un trato de favor y que habían conseguido popularidad.

En la paleotelevisión, se aplicaba una visión vertical de la televisión en cuyos contenidos los espectadores no podían influir y en cuyas programaciones aparecen en su gran mayoría los personajes reconocidos por el público quienes transmitían un mensaje cargado de pedagogía.

En este modelo televisivo el paleotelevidente se encontraba con líderes de opinión y expertos cuyo mensaje audiovisual solo podía recibirse de modo incontestable, es decir, nos encontrábamos frente aun público pasivo.

El control remoto hizo del televidente un actor principal de la interactividad, generándose el fenómeno del zapping y con éste una competencia brutal entre los canales.

Según Eco, la característica principal de la Neotelevisión es que cada vez habla menos (como hacía o fingía hacer la paleotelevisión) del mundo exterior. Habla de sí misma y del contacto que está estableciendo con el público. Para generar este efecto la televisión se muestra a sí misma, abre al público su dispositivo técnico de enunciación: los espectadores pueden ver los micrófonos, las cámaras y las salas de redacción de los noticieros.

Por consiguiente, el espectador de ahora pide más "carne", ya que duda de lo que ve, duda de lo que le muestran en pantalla. El público quiere que lo acerquen a la realidad.

Así como el control remoto cambió la manera de ver televisión, en la actualidad el móvil e Internet son herramientas que están creando una generación de zapeadores compulsivos que utilizan otros medios para buscar nuevas experiencias comunicativas.

Es así que el televidente de la neotelevisión está formado en otras experiencias mediáticas. Está familiarizado con los avances tecnológicos como los videojuegos, Internet, los videoblogs, por tanto es un televidente que exige a la televisión moderna modificar sus lenguajes gramaticales y narrativos; es decir a entrar en un proceso de adaptación.

La tecnología le ofrece la posibilidad de formar parte del espectáculo desde su casa, mediante una interactividad básica: mensajes, encuestas, concursos telefónicos, llamadas a programas en directo; sin duda canales para manifestarse a favor o en contra en los debates que se plantean en la televisión.

A diferencia del paleoespectador, el neoespectador puede además elegir entre varias opciones de programación, participar en la elaboración de contenidos. Tiene la posibilidad de interpelar los contenidos televisivos, y en muchas ocasiones, lo hace de manera entusiasta, accediendo a las pantallas para compartir con estrellas, líderes y expertos, un espacio que anteriormente les estaba restringido.

De esa manera, crecen los consumidores simultáneos de varios medios. Navegan en Internet, hablan por celular o envían mensajes de textos mientras ven sus programas favoritos.

Abundan los espectadores que siguen dos o más programas a la vez, aprovechando los cortes comerciales o los momentos predecibles para hacer zapping.

Otros saltan constantemente a través de los distintos canales para ver lo más llamativo e impactante de la "cascada de fotones. El spot televisivo (por lo general, breve e impactante) se convierte así en el máximo exponente de este tipo de adicción.

Destaca también un grupo de zapeadores que nunca aguanta un programa hasta el final, sino que van saltando de canal en canal. En cuanto les aburre lo que están viendo, saltan a otro canal, en busca de lo más interesante.

De la televisión vertical, hemos pasado a un neoespectador protagonista común, que puede convertirse momentáneamente en estrella tras participar en un concurso o develar sus secretos más íntimos ante las cámaras.

Llegan a la pantalla, a los sets de televisión, a los escenarios, "los comunes" que pueden convertirse momentáneamente en estrellas para narrar sus peripecias, participar en un concurso o encerrarse en la casa de su vida. Por su parte, la maquinaria televisiva no puede sustraerse a la oportunidad de aprovechar ese potencial, tan barato y tan atractivo para el público.

Para apreciar la invasión de la gente común y corriente en las parrillas de absolutamente todas las cadenas no hace falta limitarse a un único tipo de programas: no sólo en los espacios de telerrealidad aparecen personas desconocidas. En los informativos también encontramos declaraciones de improvisados testigos que ejercen de relatores tras presenciar un suceso, o encuestas a pie de calle que recogen opiniones supuestamente representativas para ilustrar hechos de actualidad.

La nueva forma de ver televisión es fraccionada: el consumo se sacia a base de pedazos de emisiones de distintas cadenas que se van alternando. Más que ver televisión, el neoespectador consume televisión. Tampoco es una acción meditada, como pudo ser en épocas pasadas. Hoy sentarse ante la televisión se ha convertido en un hábito. Es un acto metódico pero no demasiado reflexivo: el telespectador funciona por costumbres, y habitualmente el consumo está condicionado más por la rutina que por la oferta en sí misma.

• LOS GENEROS EN LA TELEVISION

Sin duda, la Paleotelevisión está íntimamente relacionada con la división de programas por géneros. Hasta los 80 quedaba claro que la función de la televisión era: informar, formar y entretener. Cada una de estas funciones se podía encuadrar en una serie de géneros determinados.

Actualmente, estos conceptos han sido superados y fusionados y difícilmente encontraremos géneros puros que solo respondan a una de las tres funciones clásicas.

Los Géneros Televisivos se dividen en tres grandes grupos:

Los Informativos o No Ficcionales

Programas con contenidos informativos. Ejemplos: Documental, Noticiero, Magazine, Programas Periodísticos o Debate.

Los de Ficción :

Contenidos de ocio y diversión, como: Telenovelas, miniseries, series, películas, cómicos o sketches.

El Género Entretenimiento

Son emisiones estructuradas sobre la base de entretenimientos que exigen una serie de saberes o habilidades y destrezas que son premiadas de acuerdo con el desempeño relativo frente a otros jugadores. Supone un aspecto de competencia entre los participantes, pero también una dimensión cognitiva, aunque el tipo de saberes que se exige sea muy variado y muchas veces estén referidos a los conocimientos de la vida cotidiana que a lo acumulado como capital educativo. Ejemplo: los programas concurso, shows musicales y los reality shows.

• Reality Show

El Reality Show es un género televisivo que presenta información que espectaculariza sus contenidos y los protagonistas que son gente común presentan historias narradas, convirtiendo a la televisión en el reino de los "cualquiera".

Desde la década de los 70 tuvo su auge en programas basados en el docudrama que combina la realidad y veracidad de hechos dramáticos. Pero es en la década de los 90 cuando los Realities han encontrado su expansión con la creación de nuevos formatos como: el Talk Show, el Infoshow, etc.

Los Realities tienen sus raíces en Estados Unidos, donde en la década de los 40 tiene sus primeras experiencias con un programa llamado "Candid Camera" que salió al aire en 1948. En dicha emisión televisiva, se crean situaciones que implicaban la manipulación de la reacción y comportamiento de una persona ante una situación recreada. Para tal situación había una cámara oculta.

En 1956, surge el programa "Queen for a day" en donde mujeres comunes y corrientes podían participar en un concurso que les permitía convertirse en reina por un día.

A finales de los 70, la televisión americana tiende a plantear problemas abordados por la prensa, concibiéndose así un "noticiario de la realidad" conocido como 60 Minutes.

En 1973, se estrena la serie "An American Family" que graba durante 7 meses la vida diaria de una familia californiana.

La explosión del Reality Show en sus dimensiones actuales puede situarse en 1987, año en el que se popularizan espacios como Unsolved Mysteries en EE.UU. y Un Giorno en Pretura o Telefono Giallo en Italia.

Es habitual considerar este tipo de programas como algo original de EE.UU., pero lo cierto es que hay un intercambio de fórmulas multilateral

En 1992, MTV presenta con gran éxito "The Real World", una serie documental que sigue durante seis meses la convivencia de siete desconocidos.

En setiembre de 1999, surge el primer reality show con un fuerte impacto a nivel mundial, Big Brother.

• DEL TALK SHOW AL INFOSHOW

Los talk show son programas que combinan el entretenimiento, la diversión y el espectáculo y esta amalgama de elementos ha llevado a utilizar la denominación de programas Infoshow, donde se incluye también los magazines y los reality shows.

2.1 TALK SHOW

Los orígenes del Talk Show se remontan a los 50 cuando en EE.UU. aparecieron vinculados a los programas magazines.

Su fórmula de éxito y su bajo costo, los lleva a ocupar el "horario central" de la programación.

Hacia finales de los 60 El Show de Phil Donahue (hoy en día, Dr. Phil) comenzó un nuevo estilo en los medios, que consistía en compartir información interesante, cuestionar y ventilar cuestiones diversas. A finales de los 70 y durante los 80, esta tendencia se desplazó hacia las confesiones de celebridades y la destrucción de tabúes. En los 90, lo que predominaba era revelar secretos que nunca antes se habían contado a otras personas. En la actualidad, simplemente se trata de revelar vivencias personales dentro de una temática prefijada que suele cambiar en cada emisión del programa. Entre los talk show más exitosos están The Oprah Winfrey Show, The Jerry Springer Show y Geraldo con Geraldo Rivera.

El Talk Show es el espectáculo de la conversación, donde se busca generar debate. Es un programa que trata de crear espectáculo del confronte de los participantes. Cuanto más crudo sea el enfrentamiento más espectáculo se ofrece. En un talk show el presentador es un animador de conversaciones, introduce los temas espinosos, a fin de generar el choque de ideas, el enfoque espectacular aumenta con la asistencia del público en el estudio, con la finalidad de que genere un ambiente adecuado con aplausos, risas y reacciones emotivas. En ocasiones se da lugar a las llamadas telefónicas de los telespectadores.

Los Talk Show aparecieron en nuestro país en calidad de "enlatados"; es decir, nuestra televisión empezó transmitiendo los famosos talk show americanos como Cristina o María Laria, Geraldo, etc. Luego alternarían con los hechos en casa (Fuego Cruzado, Tal Cual), logrando buena acogida más no el impacto en el público espectador.

2.1.1 BOOM DE LOS TALK SHOW EN EL PERÚ

Los primeros Talk Show no escaparon al estilo imitador que bien caracteriza nuestra televisión. Con el debido "toque criollo", estos programas calcan un viejo formato de la televisión.

Entre los primeros que surgieron en nuestro país tenemos: en la década de los 60, "Pablo y sus amigos" con la conducción de Pablo de Madalengoita. Un programa de conversación en donde los invitados eran amigos del conductor o personajes ilustres.

"A Fondo" con Ricardo Belmont, talk show semanal, que no reunía las características escenográficas cosmopolitas propias de los 90, pero sí manifestaba la voluntad de charla informal con figuras de la escena cultural y política.

La preferencia por los talk show empezó a surgir en los 80. En esa década tenemos, "Comiendo con Cattone" (1981, abril) por canal 4. Talk show inspirado en "Almorzando con Mirtha Legrand" (programa argentino) y con la conducción de Osvaldo Cattone.

Luego vendría el programa de Mariela Balbi y Eduardo Guzmán "Fuego Cruzado" que permitía una participación más abierta con el público de la calle. "Fuego Cruzado" fue la contraparte nacional a los talk shows foráneos, ya que fue el primer programa peruano que ensayó el molde americano; es decir reunir en el set televisivo a un grupo de personas en torno a un tema y "en vivo", opinar en torno a él sin ningún libreto predeterminado.

Así mismo, Tal Cual conducido por Jorge Henderson no sólo continuará y afirmará la fórmula de llevar gente de la calle al set, sino que los temas sobre los cuales se discutirían serían básicamente íntimos y privados. "El objetivo de mi programa es hacer que la gente cuente sus problemas íntimos para que limpien sus almas y las prostitutas dejen el camino", Henderson.

Pero quien marcaría la pauta, en cuanto a talk show se refiere sería, Jaime Bayly a quien César Hildebrandt le concede una secuencia en su programa y así dar paso a la charla frívola e inteligente, al talk show mundano y donde Bayly entrevistaba con descaro a figuras controvertidas. "Lo que hice en el programa de Hildebrandt no fueron entrevistas políticas sino a personajes marginales, ovejas negras, a quienes yo deseaba modestamente, rendirles un pequeño homenaje." Bayly (El Comercio, 4 de febrero de 1990)

Luego el "Niño Terrible" de la televisión llegaría con "Qué Hay de Nuevo" (1991, agosto). Un talk show a la americana, de corte cómico. Por entonces, Bayly aprendió a gesticular sin código aparente, a fruncir los labios, etc.

Aparece también "Una noche con Susan" (1993, agosto) con la conducción de Susan León. Programa inspirado en el programa de Moria Casán. En este, Susan entrevistaba y coqueteaba con algún personaje local.

Además de, "Las mujeres tienen la palabra" con Laura Bozzo, (1994, agosto)

Sin duda, es en la década de los 90 en la que surge el boom de los talk shows. Aparecen Intimidades (1997) con Laura Bozzo en su primera temporada y en la segunda con Jaime Lértora, también Laura en América con Laura Bozzo, Maritere (1996) con Maria Teresa Braschi, Entre Nos (1998) con Mónica Zevallos, Pecado Original (1998) con Maritza Espinoza, Hablemos Claro (1998) con Mónica Chang, entre otros. La acogida del público fue sobremanera, Laura en América llegó a picos de 23 puntos.

Fue en estos programas donde la gente va a la televisión para contar su propio drama sin ningún guión escrito, además las compañías televisoras empiezan a detectar que una historia cotidiana puede ser más espectacular que cualquier costosa inversión.

• INFOSHOW

Desde mediados de los 90, los medios empiezan a decantarse cada vez más por la espectacularización de la información o la llamada "espectacularización de la realidad" y lo hacen mediante la creación de piezas informativas que muestran el lado más humano de la información para poder enganchar al espectador; es decir, tanto medios privados como públicos sucumben a los encantos del nuevo género conocido como infoentretenimiento o Infoshow.

El infoentretenimiento, se caracteriza por centrarse en una temática basada en temas sociales, sucesos, hechos insólitos, recuperación de tradiciones, ofreciendo contenidos variados aptos para todos los gustos.

Los Infoshow son programas que combinan diversión, entretenimiento y espectáculo.

El Infoshow generalmente se centra en una temática basada en tramas sociales, sucesos, hechos insólitos, entre otros.

El infoshow se caracteriza por mezclar diversos géneros: entrevista, debate, diversas formas de reportaje, sondeos en directo, participación del público en el estudio, por teléfono, variedades, juegos e incluso ficción.

Otra de las características principales del nuevo género, es que los reporteros hacen partícipe a la audiencia de la vivencia que muestra el reportaje invitándolos a adentrarse en el entorno de los protagonistas. Priman las conexiones en directo que trasladan al espectador hasta el corazón de la noticia, apostando por la inmediatez y el contacto directo con los protagonistas.

La mayoría de estas piezas, enfocadas bajo la visión del infoentretenimiento o del infoshow, término acuñado por algunos investigadores para describir este tipo de piezas informativas; poseen en común una característica muy importante, tienen como protagonista al ciudadano de a pie, gente anónima que se convierte en el eje de la información.

El infoshow es una de las categorías de programa en el que se manifiesta el paso claro de la paleo-televisión a la neo-televisión y el

que mayor influencia tiene en la constitución de la identidad de la televisión de nuestros días.

Se acuñó el nombre de infoentretenimiento a la tendencia de presentar la información como espectáculo. A este fenómeno se le denomina espectacularización de la información o la llamada "espectacularización de la realidad".

El Infoshow se caracteriza por mezclar muchos otros géneros: entrevista, debate, diversas formas de reportaje, sondeos en directo, participación del público en el estudio, por teléfono, variedades, juegos e incluso ficción.

En 1987, la cadena NBC transmitiría Misterios sin Resolver una suerte de documental que se aproximaba a reality. Un programa basado en la información entregada mediante llamadas telefónicas por los televidentes, quienes contribuían con sus datos al esclarecimiento de los crímenes.

En España, el infoentretenimiento aparece a partir de 1993, año en el que Telemadrid lanza un nuevo concepto de programa informativo pensado para entretener al público, Madrid Directo. Este formato pionero ha sido imitado por las principales televisiones públicas del Estado como En directe de TV3, En connexió Canal 9, Andalucía directo Canal Sur o España directo en TVE-1.

En cuanto a televisiones privadas "Está pasando" en Tele 5.

Esta nueva generación de programas informativos cumplen con las características de infoshow, es decir: la voz del ciudadano es la protagonista de la pieza informativa, suelen alternarse los videos previamente montados y las conexiones en directo, no se utiliza trípode para realizar las grabaciones para aportar dinamismo y realismo a la imagen, el ritmo de montaje es rápido y admite música en los reportajes. En lo que se refiere a las temáticas, los sucesos y las tragedias siempre tienen cabida en este tipo de programas, y se reserva un espacio importante a las fiestas patronales, las tradiciones

y la gastronomía.

En cuanto a realities, tenemos: Big Brother transmitido por grandes cadenas como ABC, NBC y en donde un grupo de jóvenes tenían que convivir en la misma casa, sorteando uno y mil problemas.

En la neotelevisión existe una necesidad imperiosa de reinventar los formatos periodísticos. Fue así que surgen los neonoticieros, un género que hibrida la información con el entretenimiento y que ha permitido implementar nuevas expresiones que han llevado la realidad hasta los sets de televisión. Entre sus características, podemos mencionar la espectacularización y la hibridación (en especial con el magazine). El neonoticiero narra a través del Infoshow, ya que tiene como objetivo seducir a un espectador cada vez más difícil. El conductor es la estrella que se encarga de establecer la conexión con el público.

La narrativa televisiva en un neonoticiero es polifónico a menudo ficcionalizado. Existe en este tipo de relatos una preocupación estética que se traduce en la presencia de la música, planos arriesgados y efectos de post producción.

En el caso del reportaje de investigación, se fusiona la cámara oculta con el debate. El ritmo de grabación es más rápido. Otra de las características principales del nuevo género, es que los reporteros hacen partícipe a la audiencia de la vivencia de los protagonistas.

Los protagonistas son gente anónima que se convierten en el eje de la información y que despiertan y transmiten emociones a quienes están del otro lado de la pantalla (el receptor). Priman las conexiones en directo. No hay locución en off. Se emplea una escenografía llamativa, con grandes decorados.

2.1.1 PRESENCIA DE INFOSHOWS EN EL PERÚ

2.2.2 PROGRAMAS DE DEBATE:

Entre algunos de los programas de debate producidos en distintas épocas, tenemos:

Habla el Pueblo con la conducción de Ricardo Belmont y donde se generaba un debate participativo con intervenciones telefónicas de los televidentes.

Pulso (Canal 5) dirigido por Carlos Paz Cafferata, con la conducción de Alfonso Tealdo y luego sucedido por Guido Lombardi y con un panel conformado por: César Hildebrandt, Ricardo Mullers, Agustín Figueroa, Manuel Tarazona donde se debatían temas de fondo político.

Por una temporada, Pablo de Madalengoita condujo una secuencia de debate en Panorama, junto con un panel de periodistas.

La Ventana Indiscreta (Canal 2) con la conducción de la periodista Cecilia Valenzuela, quien confrontaba a manera de debate a distintos personajes del entorno político.

La Hora N con Jaime de Althaus, programa de debate político que se transmite por Canal N.

3 G con Gianfranco Brero, Giovanni Ciccia y Natalia Parodi, cada uno representando a tres generaciones distintas debaten sobre diversos temas, acompañados de invitados.

Fuego Cruzado con Eduardo Guzmán y Mariela Balbi en su primera versión y con Mariela Patriú y Álamo Pérez Luna, en la última versión.

2.2.3 REALITIES:

China en Acción con la conducción de Mónica Chang y como productora, Cecilia Cayo. Contaba con la presencia de celebridades locales como invitados y se enfocaban en resolver casos sociales.

Camino a la Fama con la conducción de Rebeca Escribens, programa que buscaba jóvenes talentos en el canto. Este se transmitía por canal 5.

La Casa de Gisela, conducido por Gisela Valcárcel, reality basado en el internacional Big Brother donde un grupo de jóvenes tienen que sortear los avatares de la vida cotidiana, conviviendo en la misma casa.

En su versión más actual, tenemos a Gisela Valcárcel con El Show de los Sueños y sus demás versiones. Reality concurso donde se presentan casos sociales y cada uno apadrinado por un famoso.

La Beca, uno de los más recientes, conducido por el actor peruano Javier Delgiudice y donde un grupo de jóvenes tienen que pasar pruebas no sólo de conocimiento sino de actitud también, ya que todos ellos conviven en la misma casa.

• ANALISIS DE CASO : FUEGO CRUZADO

En 1990, Fuego Cruzado nació como un talk show. Fue el primer programa que ensayaba el molde americano, donde reunía en el set de televisión a un grupo de personas en torno a un tema y "en vivo". Con la conducción de Mariela Balbi y Eduardo Guzmán, permitían la participación abierta del público.

19 años después, Fuego Cruzado se renueva y nos ofrece un programa con las características del anterior pero con novedades que lo alejan de la televisión tradicional para entrar a una forma de televisión más rápida en la que los protagonistas son gente común mezclada con gente del espectáculo o reconocidas en nuestro medio. Ésta vez, Fuego Cruzado llega bajo la conducción de Mariela Patriú y Alamo Perez Luna.

Sin duda, este proceso de transformación que Fuego Cruzado ha adquirido a través de los años, es objeto de estudio del presente trabajo de investigación.

• FUEGO CRUZADO 1990

En julio de 1990, ATV abrió un espacio en su parrilla televisiva para Fuego Cruzado, un programa periodístico de debate, que se le puede considerar un Proto Talk Show pero que desarrolló pronto el embrión de Talk Show.

Con la conducción de los periodistas Mariela Balbi y Eduardo Guzmán, Fuego Cruzado fue el primer programa que ensayó el molde americano.

Surgió en base a un programa americano llamado Cross Fired que se transmitía por CNN, este programa americano era presentado por dos expertos analistas, cada uno representando dos lados políticos opuestos: Pat Buchanan representaba el lado conservador político y Tom Braden, el liberal. En base al tema de discusión, cada uno defendía ideas opuestas, apoyados por dos panelistas, cada uno de diferente bando.

Para la década de los 90, Fuego Cruzado significaba una propuesta audaz, al plantear temas que generaran polémica y discusión. Su horario sabatino estelar y la valoración de la discusión por sobre el tema, llevaron a Mariela y a Eduardo a emplear muchas técnicas del show conversado, como: plantear preguntas cuestionadoras, aplicar la repregunta y llevar una moderación que intercale opiniones de los bandos de la discusión.

Sin embargo, es importante remarcar que el programa fue modificándose a exigencia de sus televidentes y esa fue la razón por la que el programa reunía público en el set, además de contar con especialistas, autoridades, gente de medios, artistas y en menor proporción, travestis, strippers, vedettes, fakires, etc. Todos ellos aportaban con sus intervenciones, sin ningún libreto determinado. Los invitados tenían que ser funcionales a la discusión y al reparto de bandos y, por supuesto debían ser azuzados por una conducción sin miedo al escándalo. Fue, con deficiencias y altibajos, un talk show político como no lo hubo después.

• ELEMENTOS DEL PROGRAMA

3.1.1.1 CONDUCCION Y DEBATE

Los conductores Mariela Balbi y Eduardo Guzmán no tuvieron problemas en someterse al caos y al efectismo que demandaba el proyecto del espectáculo de la conversación que había detrás de Fuego Cruzado. Este efectismo netamente periodístico, les permitía plantear temas de política, actualidad y magazinescos. En el caso de Mariela, sus estudios en psicología y su personalidad avasallante le permitían ahondar en el tema con preguntas acuciosas, cuestionadoras e incisivas. Su mentalidad liberal le permitía formular preguntas directas, sin tapujos ni prejuicios. Cabe resaltar que para esa época, el físico cubista de Mariela rompía los cánones de imagen que tenían que reunir las presentadoras o conductoras de televisión. Fue sin lugar a dudas, su personalidad, su inteligencia y su preparación académica los que le permitieron ocupar un lugar importante en la televisión peruana

En tanto, Eduardo, periodista de profesión, poseía un estilo conservador y moderado, muy preferido por el público ama de casa. Con un estilo directo, puntual, formal y hasta cierto punto, serio ya sea en su alocución, como en su vestimenta. Tanto Mariela como Eduardo formulaban preguntas cortas, incisivas, muy cuestionadoras, comprometedoras y en tono afirmante. Utilizaban un lenguaje sencillo, más no informal, sin el empleo de jergas. Hacían recurso de la repregunta. La moderación apuntaba a intercalar las intervenciones de ambos bandos. Reforzaban las intervenciones con información adicional. Limitaban las intervenciones que no aportaban nada o estaban fuera de lugar. Moderaban los picos de polémica.

El físico cubista de Mariela Balbi, antes que el calculado comedimiento de Guzmán, brillaba en aquellas ocasiones.

Cabe mencionar que ambos tanto Mariela como Eduardo, dirigen el programa desde sus asientos. Así mismo, los conductores no emplean fichas de apoyo.

Según el tema a discutir, el debate es sustentado con especialistas y panelistas vinculados al tema, quienes representan, también, dos lados de opinión opuestos; a fin de que el debate sea justificado y bien planteado.

Para enriquecer el debate, tanto Mariela Balbi como Eduardo Guzmán inician el programa aportando información de apoyo.

El planteamiento del debate se inicia con los panelistas, a quienes se les formula preguntas contrapuestas a su posición. Prevalece la repregunta.

El cuestionamiento a los panelistas se formula planteando preguntas de confronte al bando opuesto.

Las preguntas son cuestionadoras, incisivas. Las intervenciones son pausadas.

Los moderadores Mariela Balbi y Eduardo Guzmán ceden la palabra al público presente quienes están relacionados con el tema, planteando una pregunta contrapuesta a su posición ideológica.

Los moderadores ceden la palabra principalmente a los panelistas, cuando surge una opinión contrapuesta ante una intervención del grupo contrario.

Mariela Balbi aporta puntos incisivos al debate.

Eduardo Guzmán aporta información de apoyo.

Los moderadores motivan la participación a ambos bandos ideológicos, de manera intercalada.

Los moderadores exigen que las intervenciones sean concisas, a fin de que no se vayan por las "ramas".

En la mayoría de los casos, es Eduardo Guzmán quien exige al público respetar los tiempos y las intervenciones, a fin de evitar los atropellos.

Los moderadores llaman a la calma en los momentos de tensión, pero dejando las intervenciones que estimulan la discusión.

Al finalizar el programa, Eduardo Guzmán hace hincapié a la posición neutral en la moderación.

3.1.1.2 EL RITMO

En el primer bloque el ritmo del programa es pausado. Se emplea la cámara fija para los primeros aportes que dan tanto Eduardo Guzmán como Mariela Balbi.

Los juegos de cámara son pausados e imperan los planos generales.

Cuando se da inicio al debate abundan los planos medio en las intervenciones, combinando con el juego de cámaras donde se hacen planos cerrados al público asistente.

Las intervenciones son pausadas y se plantea la repregunta.

En los momentos de tensión en la discusión, el juego de cámaras es mucho más dinámico.

Las tomas se hacen según quien haga uso de la palabra.

En el penúltimo bloque, la atmósfera del programa se va apaciguando, ya que se plantean las intervenciones a manera de conclusión.

Mayormente, se enfocaba a un solo plano y tomaban mucho más tiempo.

3.1.1.3 OBJETIVO DEL PROGRAMA

Hacer un programa versátil que tocara una gran variedad de temas. Desde actuales, políticos hasta magazinescos que generen polémica y debate. Empleando la temática de la conversación.

3.1.1.4 ESCENOGRAFÍA

La escenografía es sencilla. Se presenta con fondo color plomo y sus derivados en tonos oscuros. El color plomo representa sensatez, sentido común, justa medida entre mentalidad y emotividad; pero también puede significar depresión, indiferencia, astucia y engaño. El logo del programa se presenta en el centro del fondo y en un tono gris más oscuro. Tanto los moderadores como los panelitas están sentados en sillones de cuero negro. Entre los panelistas hay mesitas. En el fondo también se puede apreciar plantas de decoración.

3.1.1.5 PUBLICO OBJETIVO

El sector A, B y C. En su mayoría a partir de los 30 años.

3.1.1.6 MATERIAL AUXILIAR

Información adicional

Reportajes

Encuestas

Videos de apoyo

3.1.1.7 TRATAMIENTO DE TEMAS

Usualmente los temas que semanalmente abordaban eran de interés colectivo y que según el contexto merecía plantearse como tema de discusión, evitando inmiscuirse en la privacidad de las personas.

Fuego Cruzado mantuvo en varias de sus temporadas un punto de partida periodístico con reportajes de Ronald Velarde que daban las bases al debate; pero con frecuencia se prescindió de ese pie forzado para atacar de plano la agenda polémica.

El planteamiento de los temas giraban en torno a la actualidad, política, calentando el ambiente y generando la polémica. Inclusive para la época hablar de homosexualidad, terrorismo o sobre la confrontación entre Perú y Ecuador, significó ponerse en el ojo de la tormenta. Con esa característica, Fuego Cruzado marcó una etapa muy importante en la televisión peruana.

Fujimori fue varias veces reportado y otras criticado, y si hay que recordar ediciones y testimonios célebres del lustro de FC (desde 1995) estos son los dedicados a Augusto Ferrando, a fobias, a prejuicios, provocaciones y escándalos que conviven en nuestra modernidad.

Según la propia Mariela Balbi, "Fuego Cruzado tenía el privilegio de poder hacer política y temas sociales, es decir lo que le interesa a la gente sin tener que encasillarse".

3.1.1.8 CUADRO DE TEMAS F.C. Temporada 1990

3.1.1.9 EQUIPO PERIODISTICO

Conducción : Eduardo Guzmán

Mariela Balbi

Presentación de noticias : María Claudia Zavalaga (90 – 93)

Dirección : Eduardo Guzmán

Coordinación Periodística : Benito Portocarrero

Prod. General : Federico Anchorena

Reporteros : Patricia Serrano

Ronald Velarde

3.1.1.10 ESTRUCTURA Programa: Las Corridas de Toros

BLOQUE I

Cuña de Presentación

Eduardo y Mariela presentan el tema y su trasfondo. Mencionan qué invitados estarán en el programa. Plantean preguntas centrales.

Noticias Locales e Internacionales (María Claudia Zavalaga)

Cuña

Pase a Corte

Video Apoyos de Toreros

BLOQUE II

Video Apoyos de Toreros

Presentación de Informe (6") Las Corridas de los Toros (Patricia Serrano)

Cuña

Intervenciones de los Panelistas

Pase a Corte

Video Apoyos de Toreros

Cuña

BLOQUE III

Cuña

Debate

Pase a Corte

Video Apoyos de Toreros

Cuña

BLOQUE IV

Cuña

Video Apoyos de Toreros

Debate. Intervenciones del público.

Pase a Corte

Video Apoyos de Toreros

Cuña

BLOQUE V

Cuña

VTR Imágenes de Apoyo

Debate

Intervenciones del público

Video Apoyos de Toreros

Pase a Corte

Video Apoyos de Toreros

Cuña

BLOQUE VI

Video Apoyos de Toreros

Cuña

Despedida

3.1.1.11 PRIMER PROGRAMA

El primer programa de Fuego Cruzado se transmitió en el contexto de las elecciones de 1990, de las que Fujimori salió ganador. Tal acontecimiento daba lugar indudablemente a la presencia de Alberto Fujimori, como invitado central.

La reconocida y experimentada periodista Mariella Balbi sería la encargada de hacerle una entrevista amplísima. Esa base profesional le permitió hacer al recién electo presidente, una entrevista alturada, tocando temas como: expectativas de desarrollo, plan de gobierno, concertación política, ayuda externa, diferencia con el plan de gobierno del Fredemo. En cuanto a economía, abordó temas como: fondo económico, inflación y también sobre su afición al karate.

Este primer programa se presentó el día anterior a la final del mundial Italia 90. Por tal acontecimiento, prepararon una recopilación sobre los encuentros entre Argentina y Alemania. Eduardo Guzmán reforzaba la información con datos, estadísticas. En el contexto del mundial Italia 90, un equipo del programa viajó a Italia y consiguió una entrevista a la "Cicciolina", Iliona Staller.

Entre los temas que tocaron se encontraban, vida política – proyecto sobre la legalización de las drogas -, vida como actriz de porno y sus tiempos de ocio.

Luego vendría un informe sobre el SIDA en el Brasil. El informe fue preparado en ese país.

Además, no dejaban de lado el sensacionalismo de la superstición, ya que invitaron a una adivinadora quien tenía que vaticinar – aunque con poca seguridad – qué equipo ganaría en la final.

3.1.1.12 PROGRAMA AUGUSTO FERRANDO

En el programa del 27 de abril de 1991, el polémico conductor de tv, Augusto Ferrando fue el invitado central. Previamente a la discusión, se presentó un reportaje sobre la vida del invitado. Además, María Claudia Zavalaga encargada de presentar las noticias nacionales e internacionales más importantes.

Una vez iniciada la discusión, fue la intervención de Magaly Medina, que en aquella época era periodista de la revista Oiga, y que ya contaba con la fama de ser punzante y aguda, una de las más encendidas. Directamente acusó a Augusto Ferrando de humillar a la gente, de aprovecharse de las necesidades económicas, de hacer un programa chabacano. "No me gusta su persona, no me gusta él, ha hecho de la necesidad de la gente su espectáculo, de su humillación, su rating", señaló.

Se trataba de que los panelistas estén balanceados según el tema en discusión.

Entre los invitados que asistieron a aquel programa se encontraban, Martha Hildebrandt (Lingüista), Enrique Escardó (Revista Gente), Román Gómez (Ronco).

• FUEGO CRUZADO 2008

Fuego Cruzado 2008 surge como un programa producido por ATV. De alguna manera, el canal quería que el programa estuviera basado en la idea original de Fuego Cruzado de 1990. Sin embargo, debido a la evolución de la televisión, era necesario aplicar elementos propios de los nuevos formatos. Por tanto, el nuevo Fuego Cruzado no podía seguir siendo igual al de hace 15 años.

En esta segunda versión de Fuego Cruzado, la conducción estaría a cargo de Álamo Pérez Luna y Mariella Patriú.

Esta versión se basó principalmente en la discusión de temas tabú. El plato fuerte serían los debates candentes, ardientes, encarnizados.

3.2.1 ELEMENTOS DEL PROGRAMA

3.2.1.1 CONDUCCIÓN Y DEBATE

En Fuego Cruzado versión 2008, podemos ver que la conducción está cargo del periodista Álamo Pérez Luna y la también periodista, Mariela Patriú. En Fuego Cruzado 2008, se puede apreciar fácilmente la influencia de la neotelevisión donde el conductor pasó de animador a exaltador de estados anímicos, lo podemos ver por ejemplo cuando Mariela o Álamo presentan enérgicamente los puntos centrales del tema a debatir.

El planteamiento de las preguntas a los panelistas están cuidadosamente pauteadas de manera directa para que las exposiciones causen sorpresa y exaltación; de esa forma, se pueda generar el debate. Ambos comentan las intervenciones, con los puntos más controversiales. Mariela posee un tono azuzador, más punzante; en ocasiones, llega a ser provocadora y plantea preguntas cuestionadoras.

Se emplean con mayor frecuencia las repreguntas y reforzando las intervenciones con puntos controversiales.

Los moderadores Álamo y Mariela cuidan mucho más que las intervenciones sean claras y concisas.

En caso de que se genere confrontación o picos de interés en las discusiones, tanto Álamo como Mariela dan más tiempo a las intervenciones o en todo caso generan una nueva pregunta que intensifique más este pico, a fin de enriquecer el ritmo del programa.

Tanto Mariela y Álamo refuerzan el debate con información de apoyo, con ayuda de elementos virtuales.

Las intervenciones de ambos bandos ideológicos son moderadas de manera intercalada.

Al final del programa, Álamo solicita las últimas intervenciones, a manera de conclusión. Ambos cierran el programa comentando con énfasis su posición objetiva en el debate.

Cabe mencionar que el público está ubicado frente a frente, en dos grupos de opiniones opuestas. Generalmente, el público participa casi en los últimos bloques.

Entre los invitados se encontraban artistas, gente de la farándula, vedettes, travestis, especialistas, representantes de las instituciones afines al tema en discusión.

3.2.1.2 EL RITMO

Al inicio del programa, luego de la presentación del tema, se lanza un VTR con las participaciones más controversiales del debate, con la finalidad de captar la atención del espectador. Cabe mencionar que los VTR"s son más elaborados, presentan gráficas y efectos de sonidos, hay que tener en cuenta que los avances de la tecnología ha contribuido en los aspectos visuales.

El juego de cámaras es mucho más dinámico y fluido, con tomas cerradas a los conductores, panelistas, según quien tenga la palabra y tomas abiertas al público asistente.

El tiempo de las intervenciones son mucho más cortas fluctuaban entre el minuto y el medio minuto, es decir cortas. En momentos de tensión del debate, se presenta en la pantalla a dos planos las opiniones contrapuestas. Frente a las repreguntas, el juego de cámaras es dinámico.

Ante las intervenciones prolongadas, se lanzan imágenes de apoyo.

Así mismo, los reportajes son más dinámicos, grabados con fuerza de voz, las imágenes son rápidas, presentan efectos de video, sonido y gráficas. La calidad de las imágenes son, indiscutiblemente, más nítidas.

En los pases a corte, Álamo menciona los puntos más controversiales y se lanza un VTR con las intervenciones más polémicas, a fin de captar la atención del telespectador.

Se refuerza la información con la presentación de elementos virtuales en el set.

Los avances tecnológicos dinamizan más el planteamiento del debate, como ejemplo podemos mencionar las imágenes que lanzan en los pantallas planas.

3.2.1.3 EL OBJETIVO DEL PROGRAMA

El objetivo que perseguirían es hacer un buen programa, un punto muy aparte del seguimiento del rating.

Para la producción, hacer un buen programa, implica hacer un programa interesante, con ritmo, un programa moderno o post moderno, según los parámetros de la neotelevisión.

3.2.1.4 ESCENOGRAFIA

Se manejó en base a dos colores que implica dos públicos enfrentados. Estos son: el rojo y el dorado. El color rojo que significa fortaleza, optimismo, victoria pero también fuego, agresividad y pasión. El color rojo se puede apreciar en los sillones de los panelistas. Se puede apreciar dos tablas de color rojo ubicadas delante de los dos bandos de público.

El color dorado se le puede asociar a la abundancia, el poder, grandes ideales, la sabiduría y los conocimientos.

En el fondo se puede apreciar dos pantallas planas con loops de Fuego Cruzado, respectivamente.

El piso es de color plomo que significa sensatez, experiencia, sentido común, justa medida entre mentalidad y emotividad, entre pasividad y actividad.

Al lado derecho, aparece el logo de Fuego Cruzado en un fondo dorado y bien iluminado.

A los costados, donde está ubicado el público, se puede apreciar un fondo color violeta, a ambos lados respectivamente.

3.2.1.5 PUBLICO OBJETIVO

El programa estaba dirigido a todos los públicos. La idea era que cuanto mayor público lo viera, mejor.

3.2.1.6 MATERIAL AUXILIAR

Recurrieron al empleo de imágenes virtuales para reforzar la idea que se está presentando, así como de fotos y folletería.

Presentación de Informes y Encuestas

El Plasma donde se presenta el loop del programa.

3.2.1.7 TRATAMIENTO DE TEMAS

El planteamiento de los temas sería balanceando entre la actualidad, lo visionario y lo magazinesco, a excepción de la política. Entre los temas planteados tenemos: El Amor, La Infidelidad, Ovnis, Extraterrestres, etc.

3.2.1.8 CUADRO DE TEMAS: F.C. TEMPORADA 2008

3.2.1.9 EQUIPO PERIODÍSTICO

Dirección y Conducción : Álamo Pérez Luna

Conducción : Mariella Patriú

Producción General : Alberto Rojas

Jefa de Producción : Heidi Figueroa

Producción de televisión : César Chumpitazi

Reportero : Christian Sotomayor

3.2.1.10 ESTRUCTURA

TEMA: Fiesta Brava o Rito Salvaje

BLOQUE I

Presentación del Tema. Plantean preguntas centrales

Cuña

VTR con opiniones más encendidas

Presentación de los Invitados Centrales y Panelistas

Presentación Informe: ¿Fiesta Brava o Rito Salvaje? (Christian Sotomayor) 4"

Intervenciones de los panelistas

Pase a Corte con preguntas centrales

Cuña

VTR"s con opiniones más polémicas

Cuña

BLOQUE II

Cuña

Video de Apoyos de Toreros

Intervenciones de los Panelistas

Video de Apoyo (Torero: José Tomas)

Video Apoyos de corridas

Video Clip (Toreros: Manolete, Paquirri, el Yiyo)

Pase a corte

VTR"s con opiniones polémicas

BLOQUE III

Cuña

Intervenciones de Panelistas

Videos apoyos con toreros

Presentación de elementos virtuales

Videos Apoyos (Toros)

Pase a Corte: VTR Opiniones más polémicas

Cuña

BLOQUE IV

Cuña

Intervenciones de Panelistas y del Público

Informe: Novilleros y Toreras

VTR Imágenes de Apoyo

Pase a Corte con un adelanto del siguiente bloque

VTR"s con intervenciones polémicas

Cuñas

BLOQUE VI

Cuña

VTR Presentación de Antitaurinos

Intervenciones de Panelistas

VTR Caso Especial

Mención Comercial

Pase a corte VTR Opiniones más polémicas

Cuña

BLOQUE VII

Cuña

Información adicional

VTR Corridas en Portugal

Intervenciones concluyentes. Conclusiones de conductores. Despedida

3.2.1.11 PRIMER PROGRAMA

El tema principal del primer programa fue La Bacteria SARM, la más temida y la más resistente del mundo. Dieron inicio al programa con una presentación con un ánimo bastante sensacionalista y alarmista sobre el riesgo que significaría esta enfermedad.

Sus principales víctimas eran los homosexuales. Considerada como "La Nueva Peste Rosa".

Presentación de un informe realizado por la misma Mariella Patriú en San Francisco (EE.UU.)

Presentación de otro informe sobre Castro Street (comunidad gay) en San Francisco (EE.UU.).

Presentación de un informe preparado por Christian Sotomayor sobre una actividad gay en Miraflores "El minuto del beso Gay" para comprobar si los gays peruanos estaban informados del tema.

Como invitados contaron con: George Liendo, Representante de ONG PROMSEX. Jorge Chávez, Presidente del MHOL de Lima.

Entre los panelistas que asistieron a ese primer programa se encontraban, Alex Otiniano (Productor de Teatro), Especialistas Médicos, Namyn Timoico (transexual), Ernesto Pimentel (conductor de televisión y transformista), Francis Aimini (bailarina).

• FUEGO CRUZADO 2009

Es en el contexto de la neotelevisión que surge Fuego Cruzado versión 2009 en base a una idea original del productor Alberto Rojas que con el tiempo fue madurando, luego se acopló con otras ideas más y fue enriqueciéndose, producto de conversaciones, siempre persiguiendo los objetivos periodísticos que son novedad y actualidad; sin embargo, el espectador moderno quiere además reírse. Por tanto, se debe combinar diversos recursos: información, humor, entretenimiento y ficción.

Por consiguiente, en 2009 Fuego Cruzado se renueva y llega con dos secuencias nuevas: La Ley de la Calle donde un intrépido Cristian Sotomayor pone a prueba nuestra escala de valores y nos demuestra cómo somos los peruanos en la calle, ganándose el apelativo de El Guardián de la Ciudad.

La otra secuencia es Vidas Extremas, sin duda el plato fuerte del programa sabatino. Se trata de una secuencia reality en la que un famoso dispuesto a todo será por 48 horas protagonista de una historia de vida que lo marcará para siempre, conviviendo con una familia de pobreza extrema. En Vidas Extremas, este famoso hace el trabajo de los padres, duerme en el colchón ocupado por los hijos.

Y para darle el tono humorístico al programa, presentan a Los Choppets, versión peruana de Los Muppets.

Fuego Cruzado 2009 se caracteriza por tener un ligero corte periodístico, pero combinándoselo con el entretenimiento. Es decir: informa y entretiene.

Hasta el momento, es un programa único en su género en la televisión nacional.

Es importante remarcar que con el transcurso del tiempo, los contenidos del programa se fueron ajustando, como una manera de cumplir las exigencias del público y fue así que la secuencia Vidas Extremas empezó a tener un protagonismo tal en el programa.

3.3.1 ELEMENTOS DEL PROGRAMA

LA LEY DE LA CALLE, un intrépido reportero pondrá a prueba nuestra escala de valores. El Guardián de la Ciudad, apelativo que Cristian Sotomayor se lo ha ganado gracias a sus informes en los que refleja la falta de valores que tenemos. Demostrándonos muchas veces que a los peruanos nos falta mucho por aprender.

VIDAS EXTREMAS Se trata de una secuencia reality en la que un famoso será por 48 horas protagonista de una historia de vida que lo marcará para siempre. Vivirá en carne propia situaciones de vida jamás imaginadas.