Existen documento que demuestran que Disney actuó
secretamente como agente del FBI desde los primeros años
de la década de 1940 y que en 1954 fue ascendido al rango
de "agente especial de contacto" (special agent contact) por
orden directa de Hoover. Estos documentos demuestran
también que los guiones de algunas películas fueron
modificados a instancias del FBI. Una de las preocupaciones de la
organización gubernamental era la imagen que de sus
agentes se daba en los filmes Disney (por ejemplo, en la
película de 1965 That Darn Cat!).
Curiosamente, los mismos documentos revelan que el propio
Disney fue investigado por la organización a la que
él mismo pertenecía como sospechoso de
subversión (es decir, de comunismo).
El Imperio Disney.
Carolwood Pacific Railroad.
En 1949, Disney y su familia adquirieron una mansión
con una gran finca en el distrito de Holmby Hills de Los
Ángeles. Disney aprovechó para hacer realidad su
sueño de tener un ferrocarril privado. Con la ayuda de sus
amigos Ward y Betty Kimball, Disney diseñó los
planos y comenzó a construir un tren en miniatura. El tren
fue bautizado como Carolwood Pacific Railroad, por el nombre de
la antigua calle en que vivía Disney, Carolwood Drive. La
locomotora de vapor diseñada por Roger E. Broggie,
empleado de los estudios, recibió el nombre de Lilly Belle
en honor a la esposa de Disney.
Ya desde los años 40, Disney tenía la idea de
construir un parque de atracciones para que sus empleados y sus
familias se divirtiesen en su tiempo libre. Con el tiempo, este
proyecto más bien modesto iría creciendo hasta
convertirse en Disneylandia.
Dos parques suelen mencionarse como fuente de
inspiración de Disney para su proyecto: Children's
Fairyland en Oakland, California, construido en 1950, y los
Jardines de Tivoli, en la capital de Dinamarca, Copenhague.
También se ha afirmado que Disney pudo haberse inspirado
para la creación de Disneylandia en el parque
República de los Niños, ubicado en Manuel B.
Gonnet, Argentina, e inaugurado en 1951,[cita requerida]
aunque algunos opinan que se trata de un mito.
Mientras maduraba su idea de Disneylandia, visitó
numerosos parques de atracciones, pero en general le parecieron
sucios y mal gestionados.
Su plan original era construir el parque en un terreno cercano
a los estudios, pero la ciudad de Burbank le denegó el
permiso para construir, y el terreno era además demasiado
pequeño, por lo cual la compañía
adquirió un terreno de 160 acres ( unos 730,000 m²),
originalmente plantado de naranjos y nogales, en Anaheim, en el
condado de Orange, vecino a Los Ángeles.
En 1952, Disney creó una nueva filial de su empresa,
WED Enterprises (nombrada a partir de las iniciales de su nombre:
Walter Elias Disney), para ocuparse de planear y construir el
parque. Algunos miembros del estudio participaron en el proyecto
como ingenieros y diseñadores.
La construcción de Disneylandia comenzó el 21 de
julio de 1954. El parque abrió sus puertas al
público el 18 de julio de 1955.
Expansión.
Cuando Walt Disney Productions empezó a construir
Disneylandia, también había empezado a interesarse
por otras áreas de la industria del entretenimiento. La
isla del tesoro (1950) fue la primera película de
acción real de la compañía, y fue pronto
seguida de otras: Veinte mil leguas de viaje submarino (en
CinemaScope, 1954), The Shaggy Dog (1959) y The Parent Trap
(1960). Los estudios Disney descubrieron muy pronto la
importancia de la televisión. En 1950 produjeron su primer
programa televisivo, One Hour in Wonderland. En la cadena ABC,
Disney patrocinó un programa llamado Disneyland dedicado a
promocionar su nuevo parque de atracciones, en el que se
emitían también secuencias de las películas
antiguas. El primer programa televisivo de emisión diaria
realizado por el estudio fue el popular Mickey Mouse Club, que
continuaría, con varios cambios de nombre, hasta entrados
los 90.
A medida que el estudio se expandía y diversificaba su
campo de acción, Disney fue prestando menos
atención al departamento de animación, delegando
cada vez más tareas en sus animadores de confianza, a los
que llamaba "los Nueve Viejos".En vida de Disney, el departamento
de animación creó varios largometrajes de
éxito: La dama y el vagabundo (en CinemaScope, 1955), 101
dálmatas (1961), La bella durmiente (en Super Technirama
70mm, 1959), y Merlín el encantador (1963).
La producción de cortometrajes continuó
hasta 1956, cuando Disney decidió cerrar el departamento
de cortometrajes. Desde entonces, sólo de forma
esporádica fueron realizados algunos cortos.
En los primeros años sesenta, el imperio Disney era un
gran éxito, y Walt Disney Productions se consolidó
como la más importante empresa dedicada al entretenimiento
familiar del mundo. Tras décadas de intentarlo, Disney
consiguió finalmente los derechos de los libros de P.L.
Travers sobre una institutriz con poderes mágicos, y en
1964 se estrenó la película Mary Poppins, que
combinaba animación y acción real, y fue otro de
los grandes éxitos de la factoría Disney
(llegó incluso a estar nominada al Oscar a la mejor
película, que perdió frente a My Fair Lady). Ese
mismo año, Disney presentó varias novedades en la
Feria Mundial de Nueva York, entre ellas figuras
Audio-Animatronic, que después fueron utilizadas para las
atracciones de Disneylandia y para el proyecto de un nuevo parque
temático en la Costa Este, que Disney había estado
planeando desde que se abrió Disneylandia. En 1965 se
anunció la construcción del nuevo parque,
Disneyworld, cerca de Orlando, en Florida, que comenzó
poco después de la muerte de Disney.
Poco antes de su muerte, Disney estaba interesado en abrir una
estación de esquí (Disney's Mineral King Ski
Resort). El proyecto fue finalmente cancelado debido a las
protestas de las organizaciones ecologistas.
Muerte.
Disney dejó de trabajar en el desarrollo de Disneyworld
en los últimos meses de 1966, cuando se le
diagnosticó un cáncer en su pulmón
izquierdo, tras toda una vida de fumador empedernido. Pasó
un examen médico en el hospital St. Joseph, junto al
edificio del estudio Disney, y sufrió un paro
cardiorrespiratorio. Falleció el 15 de diciembre de 1966.
Diez días antes había cumplido 65 años. Su
cuerpo fue incinerado el 17 de diciembre en el Forest Lawn
Cemetery de Glendale, California. Su hermano Roy llevó
adelante el proyecto del parque de atracciones de Florida,
insistiendo en que se llamase Walt Disney World en honor a su
hermano. Roy moriría tres meses después de que el
parque abriese sus puertas en 1971.
Durante años se gestó la leyenda urbana de que
Disney, pocos minutos antes de morir, había sido
criogenizado. Su cuerpo supuestamente fue introducido cuando
aún estaba vivo en una cámara y fue congelado a
bajas temperaturas para que cuando la ciencia avanzara pudiera
ser resucitado y sanar su pulmón enfermo. Esta historia
cobró una relevancia enorme en todo el mundo,
tomándose a Disney como ejemplo de que las
criogenizaciones sí tenían razón de ser. Sin
embargo, esto es completamente falso y las cenizas reposan en
California desde hace más de cuarenta años.
El Imperio Disney hoy.
En la actualidad, el pequeño estudio de
animación que en 1923 fundaron Walt y Roy Disney se ha
convertido en una de las mayores empresas en el ámbito del
entretenimiento, con unos ingresos anuales de 30.000 millones de
dólares. The Walt Disney Company gestiona dieciocho
parques de atracciones, treinta y nueve hoteles, ocho estudios
cinematográficos, once canales de televisión por
cable y uno terrestre (la cadena ABC).
Walt Disney Pictures, el estudio cinematográfico
más importante propiedad de la empresa, continúa
produciendo largometrajes de animación, a un ritmo
aproximado de uno por año. Además, en mayo de 2006
The Walt Disney Company adquirió los estudios de
animación Pixar, cuyas películas, distribuidas por
Disney, habían alcanzado en años anteriores un
éxito mayor que las producidas por Walt Disney
Pictures.
Disney en la historia de la
animación.
La importancia de Walt Disney en la historia del cine de
animación difícilmente puede pasar desapercibida.
Fue pionero en la utilización de numerosas innovaciones
técnicas en el cine de animación, como el sonido,
el color o la cámara multiplano, y en el plazo de unos
doce años (entre 1928 y 1940), logró convertir los
antes menospreciados dibujos animados en un sofisticado medio de
expresión artística.
Contó con un equipo de animadores de primera fila
cuyos méritos, sin embargo, quedaron siempre difuminados,
pues de la publicidad de la compañía parecía
deducirse que era el propio Disney el autor material de todas las
películas. El caso de Iwerks es paradigmático: a
pesar de su importancia en los primeros cortometrajes de la
compañía, y en la creación de Mickey Mouse,
apenas es conocido en la actualidad.
Walt Disney convirtió los dibujos animados en un
producto de consumo de masas. En varias ocasiones, aceptó
con total franqueza que su objetivo era llegar al mayor
número posible de espectadores, por encima de cualquier
consideración de tipo artístico. Aunque muchas de
sus películas son obras maestras del cine de dibujos
animados, con el tiempo el interés por halagar los gustos
del público acentuó una cierta tendencia al
kitsch y al excesivo sentimentalismo. Tras su muerte,
los dibujos animados de The Walt Disney Company continuaron en la
misma línea.
El éxito de las películas de Disney tuvo
como consecuencia que su cine llegara a ser considerado por gran
parte del público como la única forma posible de
hacer cine de dibujos animados, lo cual dificultó en gran
medida la aparición de propuestas alternativas dentro del
cine de animación.
Ideología.
La ideología de Walt Disney, tal como se
hace patente en sus películas, se basa sobre todo en la
defensa de los valores del "american way of life" ("Modo de vida
americano"), en los que creía firmemente. La
ideología neocolonialista subyacente en los filmes de
Disney ha sido puesta de relieve, entre otros, por Ariel Dorfman
y Armand Mattelart, en su conocido ensayo Para leer al pato
Donald (1971).
Una cuestión muy discutida es la de las posibles
simpatías de Disney por los regímenes fascistas
europeos en los años previos a la Segunda Guerra Mundial.
Según algunas referencias,15 fue recibido en Roma por
Mussolini en una o dos ocasiones durante la década de
1930.
También se ha argüido como prueba de su
simpatía por el nazismo su asistencia, en
compañía del abogado de la empresa, Gunther
Lessing, a mitines del German American Bund, organización
pro-nazi estadounidense. Sin embargo, el principal testigo que
documenta la presencia de Disney en estos mitines no es en
absoluto imparcial: se trata de Art Babbitt, despedido por Disney
en 1941 poco antes de la famosa huelga de los trabajadores de los
estudios. También se sabe que Disney fue uno de los pocos
empresarios cinematográficos que recibieron abiertamente a
la cineasta alemana Leni Riefenstahl, en su visita a Hollywood en
1938, cuando la mayor parte de la industria le cerró sus
puertas.
En cualquier caso, si Disney tuvo simpatías por los
regímenes fascistas, las desechó en cuanto su
país entró en guerra contra el Eje. Durante el
conflicto bélico, colaboró con el gobierno
realizando varios filmes de propaganda, entre los cuales destaca
el cortometraje Der Fuehrer's Face, en el cual aparecen
caricaturizados Hitler, Mussolini e Hirohito y que termina con
una auténtica oda a las virtudes de la democracia.
Disney ha sido tildado a veces de antisemita, argumentando que
los judíos aparecen como personajes estereotipados y
malévolos en algunos cortometrajes de la década de
1930 particularmente en Los tres cerditos (1933). No obstante,
esta imagen del judío era relativamente común en la
época, tanto en Europa como en Estados Unidos.
Sí está fuera de toda duda que Disney fue un
ferviente anticomunista, en gran medida a causa de la huelga de
1941, que él atribuyó a maniobras del Partido
Comunista de los Estados Unidos para ganar poder en la industria
del cine. Según su declaración ante el
Comité de Actividades Antiamericanas, creía
firmemente que el comunismo era una seria amenaza contra el modo
de vida estadounidense.
No se ha podido probar que militara en ningún partido
político. Durante los años 50, Disney apoyó
económicamente al Partido Republicano.16 En su juventud,
Disney formó parte de una organización de tipo
masónico, llamada Orden DeMolay. Según su propio
testimonio, la pertenencia a esta organización tuvo un
papel muy importante en su formación.
Las convicciones religiosas de Disney son también poco
conocidas. Fue bautizado como miembro de la iglesia
congregacionalista (de hecho, se le puso el nombre de Walter en
honor a un pastor de dicha iglesia, Walter Parr17 ), pero no
parece haber sido un hombre religioso, aunque sí respetaba
profundamente la religión como garante de los valores
establecidos. Para un libro sobre la oración de Roland
Gammon editado en 1963, Faith is a Star, Disney escribió
un texto acerca de la importancia de los valores religiosos en la
sociedad y en su propia vida, que es uno de los pocos documentos
conocidos acerca de sus ideas religiosas.
Los Oscar de Walt Disney.
A lo largo de su carrera como productor
cinematográfico, Walt Disney obtuvo un total de 26 premios
Óscar, de los cuales 4 fueron honoríficos. 12 de
esos premios fueron a cortometrajes de animación,
categoría que las producciones Disney prácticamente
coparon durante la década de 1930; menos conocido es el
hecho de que Disney recibió también 10 estatuillas
por la producción de películas de imagen real
(entre ellas, dos largometrajes), en las categorías de
mejor cortometraje de imagen real, mejor cortometraje documental
y mejor largometraje documental. No recibió nunca el Oscar
al mejor largometraje, aunque Mary Poppins fue una de las
nominadas en 1965, poco antes de la muerte de Disney. No
existía la categoría de mejor largometraje de
animación, que no se creó hasta 2001, por lo cual
ninguno de los largos clásicos de Disney obtuvo la
estatuilla. Con dos excepciones: los Oscar honoríficos
concedidos a Blancanieves, en 1939, y a Fantasía, en
1942.
Curiosidades.
Colaboración con Salvador Dalí.
En 1945, los estudios Disney contactaron con el pintor
español Salvador Dalí para la realización de
un cortometraje de animación surrealista basado en su obra
pictórica. La idea era ilustrar con imágenes
animadas una canción del bolerista mexicano Armando
Domínguez, componiendo una especie de poema de amor en
imágenes oníricas. El proyecto finalmente se
arruinó al año siguiente, debido a problemas
presupuestarios. Sin embargo, varias décadas
después, en 2003, aprovechando el material existente, se
editó finalmente el cortometraje, de unos siete minutos de
duración. Titulado Destino, fue dirigido por Dominique
Monfery, y se presentó en el Festival Internacional de
Annecy.
Leyendas urbanas.
Muy poco después de su muerte (ya en 1969 aparece
reflejado en una revista) surgió el rumor de que el cuerpo
de Disney había sido criogenizado hasta el momento en que
los avances científicos pudieran devolverlo a la vida. Se
trata una leyenda completamente falsa, ya que hay constancia
tanto de la muerte de Disney como de su posterior
incineración. No está claro el origen del rumor. Al
menos dos biógrafos de Disney, Leonard Mosley (Disney's
World: A Biography, 1985) y Marc Eliot (Walt Disney: Hollywood's
Dark Prince : A Biography, 1993) mencionan el interés
de Disney por la criónica en los últimos
años de su vida, aunque no aportan fuentes concretas.
Es imposible saber con certeza si este interés
existió, en cuyo caso pudo haber sido lo que
originó la leyenda. Por otro lado, el hecho de que la
incineración se llevase a cabo en un ámbito
estrictamente privado pudo alimentar las especulaciones. Debe
tenerse en cuenta también que Disney era conocido, sobre
todo en sus últimos años, por su interés por
las innovaciones tecnológicas
Otra curiosa leyenda acerca de Walt Disney es la de su
supuesto origen español. Según esta leyenda, Disney
no habría nacido en Chicago, sino en Mojácar
(Almería), hijo ilegítimo de un médico y una
lavandera. La supuesta madre habría emigrado a Estados
Unidos, donde habría dado a su hijo en adopción a
la pareja formada por Elias y Flora Disney. Según esto, el
verdadero nombre de Disney habría sido José Guirao
Zamora. Supuestamente, en los años cuarenta, unos enviados
de Disney habrían estado en Mojácar haciendo
comprobaciones en los archivos parroquiales de la
localidad.
En 1945, Walt Disney y Salvador Dalí acordaron
realizar un corto de animación surrealista. Pero el
proyecto no vio la luz hasta el año pasado, cuando se
estrenó en el Festival Internacional de Annecy. Dirigido
por Dominique Monfery, el corto, titulado Destino , se
presenta, más de cinco décadas después de su
concepción y con Dalí desaparecido, como una mirada
nostálgica al horizonte ya lejano de la animación
clásica, a la vez que como una operación de
legitimación de los orígenes creativos de Walt
Disney Company, que en otros tiempos marcó las pautas de
la estética cinematográfica de la animación.
Hoy, la voraz productora sigue la carrera loca de las
tecnologías de animación aplicadas a largometrajes
seriados que saquean libros de literatura infantil y
juvenil.
Pasadas las décadas de oro de la Disney, que han
dejado indiscutibles joyas de la animación, en los
últimos veinte años se ha acentuado el
edulcoramiento y vaciado de contenido progresivo de los
argumentos, fenómeno que ha corrido paralelo a la
sofisticación creciente de los programas
informáticos aplicados a los efectos especiales, al
movimiento de los personajes y a la creación de
escenografías complejas y perspectivas hiperrealistas. La
música, que antes salpicaba las historias con
cándidas canciones, protagoniza hoy la trama, convirtiendo
los largos en musicales con sofisticados números
coreográficos y con bandas que ensamblan desde el pop
hasta el reggae.
La relevancia de la banda musical ha sido, en efecto, un
rasgo distintivo de las complejas animaciones Disney. Así,
Destino se inspira en una melodía del mexicano
Armando Domínguez, que sirvió a Walt Disney para
imaginar el argumento musical del corto.
Partiendo de la composición de Domínguez,
con una letra escrita por Ray Gilbert e interpretada por Dora
Luz, el productor aspiraba a la creación de una especie de
poema amoroso audiovisual. Quizás la elección de
Dalí como diseñador de la secuencia partió
de la idea de que su estética surrealista, vulgarmente
interpretada como la estética de los sueños,
aportaría una atmósfera adecuada de inquietud y
ensoñación.
Tras meses de trabajo, el proyecto fue abandonado en
1946 por problemas de presupuesto. Décadas después,
se encargaría a un equipo de dibujantes y animadores
franceses su realización. Basándose en un completo
storyboard y en un veintena de pinturas y más de
130 dibujos originales de Dalí, este equipo intentó
crear Destino utilizando exclusivamente las
técnicas "antiguas" de animación, trabajando cuadro
por cuadro artesanalmente, e incluyendo dieciocho segundos de
metraje original rodados por John Hench -miembro del Estudio
Disney que trabajó con Dalí en el desarrollo del
proyecto-. Este intento por atenerse a un presunto
espíritu original, ya perdido irremediablemente, parece
buscar dotar al corto de un halo de "clasicismo" Disney,
inspirando en el espectador un déjà vu ,
un deleite en la atmósfera retro, reforzada por la
melancólica melodía años cuarenta que
guía la acción. Pero lo cierto es que el equipo
cedió a la tentación de usar la animación
por ordenador para conseguir el efecto 3 d de una torre y para
dotar de profundidad al planismo de la animación
clásica.
El relato, cuya narratividad es forzada a encajar en los
símbolos ya anecdóticos de la iconografía
daliniana, es, como compete a la psicología de la
animación Disney, simple y directo. Se trata del amor, y
se desarrolla como una danza interpretada por una figura femenina
surgida de la arena de un paraje desolado del más
reconocible estilo Dalí. La mujer, con el aspecto
adolescente y los grandes ojos propios de las heroínas de
la Disney, se desliza etérea vestida con un traje vaporoso
y romántico. Una gran pirámide de piedra en medio
del extraño desierto muestra un altorrelieve, una figura
masculina sin rostro apoyada en un reloj. La danza de la mujer le
incita. Ella ve desvanecerse lo que parece una escultura, un
retrato masculino, quizás la encarnación de un
sueño romántico. Entonces sube a una torre que
alberga extraños ojos con esmoquin y su vestido se enreda
y se desliza dejándola desnuda, al tiempo que se acurruca
en una caracola. La figura de piedra lucha por liberarse de las
cadenas del inexorable paso del tiempo, simbolizado en el reloj y
la piedra… La vida y el amor sometidos a la estricta
condición efímera de lo humano. Ella se funde en la
sombra solitaria de una campana, apropiándosela como si
fuese un vestido.
Él y ella se buscan, pero no logran encontrarse,
separados por la piedra, por el desierto, por el desvanecimiento
o por el crecimiento agresivo de una arquitectura fantasmal a su
alrededor. La figura liberada de la piedra, las hormigas en su
mano que se convierten en ciclistas con un pan en la cabeza, la
transformación de la escultura en beisbolista, son
mutaciones que responden a la paralela metamorfosis de la mujer,
tan pronto transformada en diente de león cuya cabeza se
desgaja, como en campana. Dos grotescas testas de cuellos
desgarrados son transportadas por enormes tortugas sobre sus
caparazones en la única secuencia original rodada en la
época en que se planteó el proyecto. Al encontrarse
en el horizonte, el espacio entre las cabezas dibuja la figura de
la campana a modo de bailarina, coronada por una pelota que
descansa a lo lejos, en el paisaje. La pelota del beisbolista es
la cabeza de la mujer… Pero cualquier movimiento es más
confuso que el anterior, y el acercamiento se frustra. Y la
aventura solo sirve para que todo acabe más o menos como
al principio. El hombre de piedra, y la mujer como una campana,
perdidos ambos en un desierto desolador.
Ciertamente, este corto, de unos seis minutos, recupera
el encanto e ingenuidad de los productos Disney de los
años cuarenta, pero, como no podría ser de otra
manera, su espíritu y atmósfera se apegan
más al simplismo pictórico daliniano que a las
vetas oscuras que transmiten algunos de los dibujos a
lápiz con los que el artista prefiguró las
imágenes más extrañas de este
proyecto.
Parque de atracciones.
Un parque de atracciones o parque de
diversiones es un tipo de parque de ocio en el que se
encuentran atracciones mecánicas, espectáculos,
tiendas, restaurantes, y otros tipos de infraestructuras
destinadas sobre todo al ocio y sin apenas
tematización.
No tienen una tematización muy definida (zona de
la naturaleza, por ejemplo). Si están divididos en zonas
temáticas definidas, se trata de parques de atracciones
temáticos o simplemente parques
temáticos.
Pueden ser de pequeño tamaño y pocas
atracciones, sobre todo atracciones tipo flat ride*, a
grandes recintos con numerosas y grandes atracciones,
principalmente montañas rusas.
Los hay de sistema de pago en el que se
paga por atracción montada, a veces a través de
sistemas de puntos (fichas) que en algunos parques tienen su
propio nombre, y de sistema de pago en que se adquiere una
entrada general con acceso gratuito a todas o casi todas las
atracciones y espectácu
(*) Es el nombre con el que se denominan
todas las atracciones de un parque que ni son montañas
rusas, ni caídas libres, ni de recorrido, ni de agua, es
decir entrarían Frisbies, Noria, coches de choque,
etc.
Algunos de los personajes principales son
:Princesas Disney.
Las Princesas Disney son los personajes femeninos
que aparecen en las películas animadas de Walt Disney
Pictures.
En 2009, ha sido incorporada la primera
princesa Disney de raza negra, la princesa Tiana, en la
película La princesa y el sapo. También
será la primera inclusión de una nueva princesa a
la saga de Princesas Disney (junto con Rapunzel, en el año
2010).Blancanieves.
Blancanieves es un personaje ficticio y la protagonista
de la película animada de 1937 Blancanieves y los
siete enanitos de Disney. Forma parte de la franquicia de
las Princesas Disney, ella hizo un cameo en la pelicula
¿Quien engaño a Roger Rabbit.
Personalidad.
Blancanieves es una princesa de noble cuna que se ve
forzada a la servidumbre por su madrastra celosa, la Reina. Ella
es inocente y un poco ingenua, pero nunca pierde la fe que un
día su deseo de que el verdadero amor algún
día vendrá a llevársela. Ella sigue siendo
alegre y amable, sin importar lo mal que su madrastra, la Reina,
la trate.
Ella es una optimista nata, que siempre va a ver la
botella medio llena, no importa lo sombrías que las cosas
parescan. Una soñadora en silencio, le encanta ayudar a
los menos afortunados que ella y nunca juzga a la gente. Con una
naturaleza amable, gentil y femenina, que sigue su corazón
y hace lo que ella siente que es correcto, aún si puede
llevarla a problemas. Por ejemplo, cuando ayuda a una sospechosa,
vieja fea al traerla a la casa después de que
Gruñón le dijo que no le permitiera que nadie
entrar.
Ella ve el lado bueno de todo y de todos, casi hasta la
exageración, pero a través de todo es una buena
persona con un gran corazón y un alma maternal que puede
encantar a cualquiera, incluso Gruñón.
Vestuario.
La joven es más identificada por usar el vestido
de princesa que viste la primera vez que se pierde en el bosque:
un vestido rojo, azul, blanco y amarillo, con un collar blanco
alto. Ella usa una cinta roja en el pelo con un arco situado en
la parte superior de su cabeza. Durante el comienzo de la
película viste harapos, un vestido remendado marrón
y blanco, una cinta de pelo azul y zuecos cantando "Mi
Príncipe Vendrá".
Blancanieves y los siete
enanitos.
Aunque nació con sangre azul, Blancanieves de ve
obligada a trabajar como sirvienta a las órdenes se su
madrastra, la Malvada Reina, que para ocultar su belleza la viste
con harapos para ser la más hermosa del reino, pero cuando
la Reina descubre que Blancanieves es la más bella, manda
a Humbert, el cazador, a que la mate. Humbert, al no tener
corazón para matarla, le dice que huya. Blancanieves se
pierde en el bosque, pero gracias a los animales del bosque,
logra llegar a hasta la casa de los Siete Enanitos. Los enanos
dejan que se quede con ellos para que no le encuentre la Reina.
Cuando la Reina descubre que Blancanieves está viva, se
disfraza de anciana para entregarle una manzana envenenada.
Cuando la princesa muerde la manzana, cae al suelo al instante,
profundamente dormida. Los enanitos, para vengar su muerte,
persiguen a la Reina por todo el bosque. La Reina está a
punto de lanzarles una roca a los enanos, cuando tropieza y cae
al vacío. Blancanieves era tan hermosa, aún muerta,
que los enanos no tuvieron corazón para enterrarla, y la
metieron en un ataúd de cristal donde dejaban flores cada
día, y la visitaban junto con los animales del bosque. Un
día, apareció el príncipe, que estuvo
siempre enamorado de ella, y al verla en el ataúd, la
besó, rompiendo el encantamiento de la manzana envenenada.
Blancanieves despertó y, después de despedirse de
los enanitos y de los animales, el príncipe la
llevó a su castillo, donde fueron felices el resto de sus
vidas.
Cenicienta.
Cenicienta es un personaje ficticio y la
protagonista de la película animada de 1950 La Cenicienta
de Disney y sus dos secuelas: La Cenicienta 2, y La Cenicienta 3:
Un giro en el tiempo. En la película original, su voz es
interpretada por la actriz Ilene Woods. La versión de
Disney del personaje se basó en la versión francesa
del cuento de Charles Perrault en Histoires ou Contes du Temps
Passé.
Forma parte de la franquicia de las Princesas
Disney.Personalidad.
Cenicienta es inicialmente una sirvienta en su casa y es
constantemente objeto de burla por su malvada madrastra Lady
Tremaine y sus dos hermanastras. Aunque ella es maltratada y
humillada, ella mantiene la esperanza a través de sus
sueños. Ella es fiel a la idea de que algún
día sus deseos de felicidad se harán realidad.
Cuando sus malvadas hermanastras y madrastra le impiden ir al
baile, su corazón es destrozado y se siente sola. Sin
embargo, su hada madrina aparece y le devuelve la esperanza.
Cenicienta es de carácter fuerte y determinado, cuando
la invitación al baile real llega, ella hace todo lo que
pueda para persuadir a su madrastra que ella tiene todo el
derecho a asistir. Ella se presenta en la película como
una heroína simpática, bien intencionada, muy
trabajadora, y positiva.
En La Cenicienta 3: Un giro en el tiempo, su
determinación se pone a prueba cuando ella pasa a
través de todas las dificultades para probar a su
príncipe que ella es su verdadero amor. En esta
película es vista en un papel muy alimento y, finalmente,
se entera de que si quieres un sueño hecho realidad,
tienes que ayudar a hacerlo realidad.
Vestuario.
A pesar de que Cenicienta se ve en muchos trajes en las tres
películas en las que aparece (por ejemplo, el vestido de
sirvienta, el vestido de sus amigos animales para ayudarla a ir
al baile, y su vestido de novia), ella es
característicamente vista en el vestido azul pálido
que ella usa a el baile para conocer al Príncipe
Encantador. También importantes para su vestuario,
están las zapatillas de cristal. En Kingdom Hearts su
vestido es blanco.
Cenicienta es una esclava en su propia casa, sirviendo a su
malvada madrastra y sus dos hermanastras. Sus amigos son los
pájaros y los ratones, incluyendo Gus y Jaq. Ella prepara
el desayuno para los animales y para su familia, y luego comienza
sus tareas regulares. Una invitación al baile llega, y
Lady Tremaine y sus hijas son emocionadas. Cenicienta se prepara
para ir al baile con un vestido que sus amigos ratones hicieron
para ella, pero sus hermanastras destruyen el vestido y
Cenicienta se queda en el jardín llorando. Su hada madrina
aparece para arreglar las cosas para que ella pueda ir al baile.
Sin embargo, su madrina le advierte de que el hechizo se rompe a
la medianoche.
En el baile, Cenicienta baila con el Príncipe
Encantador y de inmediato se enamoran. A medida que el reloj toca
las 12, ella se apresura a regresar antes de que el hechizo se
rompa, y en su prisa deja su zapatilla de cristal por
detrás. Al día siguiente, el príncipe
anuncia que se casará con la mujer cuyo pie encaje en la
zapatilla de cristal. Lady Tremaine se entera de que Cenicienta
es la mujer que busca el príncipe, y la malvada mujer
encierra a la joven hasta que ella no tenga oportunidad de
probarse la zapatilla. Los ratones y sus otros amigos animales
ayudan Cenicienta a escapar y se apresura a la planta baja para
aprobarse la zapatilla de cristal, pero se rompe antes de que
pueda probarla. Cenicienta revela que ella tiene la otra. Ella se
la prueba, haciendo un ajuste perfecto. Se casa con el
Príncipe y se despide de sus amigos animales, mientras el
carruaje.
La Cenicienta 2.
Gus y Jaq se lanzó a hacer un nuevo libro para
narrar lo que ocurre después de la final de la historia
anterior, por encadenar tres segmentos de historias juntos,
haciendo tres historias: "Mi primer día en el castillo",
"Una historia alta", y "Un romance raro". En la primera historia,
La Cenicienta y el Príncipe Encantador y regresar a casa
pronto un partido comienza. En "Tall Tail", que trabaja en la
planificación para construir una fiesta. El ratón
llamado Jaq en la película anterior se ha transformado en
un ser humano llamado Sir Hugh. En el tercer piso, llamado "un
romance poco frecuentes", que ayuda a su hermanastra Anastasia
conciliar con el Panadero.
La Cenicienta 3: Un giro en el
tiempo.
Cenicienta y el Príncipe Encantador están
celebrando su aniversario. Lady Tremaine, sin embargo, se apodera
de la varita del Hada Madrina, y utiliza sus poderes para
regresar en el tiempo y enviar a Cenicienta en los
acontecimientos que rodearon la primera película. Esta
vez, sin embargo, la historia cambia cuando surgen nuevas
situaciones: la zapatilla se ha modificado para adaptarse al pie
de Anastasia, y ella es comprometida con el Príncipe
Encantador.
Cenicienta, junto con sus amigos ratones, propone
arreglar las cosas y llevar a su madrastra a la justicia de una
vez por todas.
La bella durmiente.
La Princesa Aurora es un personaje ficticio y la
protagonista de la película de 1959 La bella
durmiente de Disney. Forma parte de la franquicia de las
Princesas Disney. Ella es también conocida como
"Rosa".
Personalidad.
Aurora es retratada como una chica amable, juguetona,
tímida, gentil, y bastante ingenua, que ama a los
animales. Su rasgo de personalidad más destacado es su
pasión por el amor y es vista como una romántica
empedernida. Las hadas buenas del reino la han bendecido con la
belleza y el don del canto. Ella se siente sola la mayor parte de
la película, ya que es aislada en una cabaña en el
bosque.
Una amante de las cosas simples de la vida, Aurora
menudo se pregunta por qué sus tías la tratan como
a una niña y desea conocer gente nueva, conocer nuevos
lugares y tomar sus propias decisiones.
Pero aun así, ya que es joven e ingenua sobre el
mundo a su alrededor, ella siente que sus tías saber
qué es lo mejor para ella y es muy obediente hacia ellas.
Por ejemplo, escapa del Príncipe Felipe cuando se da
cuenta que está hablando con un extraño, algo que
las hadas le habían dicho que no hiciera. También
cuando está bajo el hechizo de Maléfica y
está a punto de tocar el eje, vacila cuando escucha las
hadas decirle que no toque nada, sólo para ser abrumada
por el poder maléfico.
Ella es muy generosa y sólo piensa en lo que
otros quieren de ella, en lugar de lo que quiere para sí
misma, ya que está de acuerdo en volver a su palacio,
pensando que ella nunca verá su verdadero amor de
nuevo.
En Cuentos Encantados de las Princesas Disney: Sigue
Tus Sueños, Aurora demuestra haber madurado desde la
primera película. Ella se presenta muy responsable,
trabajadora, segura de sí mismo, cortés, segura y
fuerte de mente.
Ella es menos dependiente de sus tías y
finalmente es capaz de hacer las cosas a su manera y tomar sus
propias decisiones. También llega a creer que la
perseverancia, el trabajo duro y pegada a algo todo el camino a
través de todo lo que hace mejor en el largo
plazo.
Vestuario.
Mientras Aurora está recluida en la
casa del leñador, como Rosa, ella usa un vestido simple
campesino con una cinta de color negro. Luego, las tres hadas le
hacen un vestido de baile para su introducción como una
princesa, pero dos de las hadas que discuten entre azul o rosa. A
lo largo de la segunda mitad de la película, el vestido de
Aurora cambia de azul a rosa, como las hadas usan sus varitas.
Sin embargo, el traje oficial de Disney de la Bella Durmiente es
de color rosa para las mujeres y las niñas, por lo que
Flora ha ganado la discusión. En Princess Cuentos
Encantados de las Princesas Disney: Sigue Tus
Sueños de Disney, ella usa un camisón azul
pálido con una cinta de juego y lo transforma en un
vestido de oro
para ir con la joyería como un ensayo general para el
banquete.
Aurora nace princesa, y las tres hadas Flora, Fauna y
Primavera le dan un don. Flora le da el don de la belleza, Fauna
le da el don de una melodiosa voz y Primavera va a darle su don,
Maléfica le lanza un hechizo a Aurora, al cumplir los 16
años antes de que el sol se ponga se pinchara el dedo con
el uso de una rueca y morirá, pero Primavera le lanza ese
hechizo, para que no muera, sino que solo duerma hasta el primer
beso de amor.
Las hadas se la llevan a una cabaña de un bosque
hasta que cumpliera dieciséis años, y mientras esta
por el bosque se encuentra al Príncipe Felipe.
Al cumplir los dieciséis años las hadas
llevan a Aurora al castillo de su padre y su madre, El Rey
Stefán, y La Reina Flor. Allí Malefica está
esperando a Aurora para que se pinche en la más alta torre
se pincha el dedo con una rueca creada por Malefica.
Las tres hadas hacen dormir el palacio, las hadas van a
rescatar al Príncipe Felipe que lo tiene secuestrado
Maléfica, y lo liberan.
Finalmente, el Príncipe Felipe le da un beso a
Aurora y despierta, todo termina en un baile para celebrar que
Aurora ha despertado y así Aurora y Felipe empiezan un
lindo noviazgo y por último Flora y Primavera discuten por
el rosa y el azul mientras le cambian el color de su vestido
mágicamente entre las nubes.
Cuentos Encantados de las Princesas Disney:
Sigue Tus Sueños.
En el comienzo de la película, la princesa Aurora
se presenta a sí misma. Esto es muy importante, ya que
poco se puede conocer acerca de la personalidad de Aurora de la
película. Después de que ella hace una pregunta,
guía al espectador a su padre, el Rey Estéfano y a
su madre, la Reina Flor, ellos le dicen que ser una reina es
difícil. Luego, después de que sus padres, el Rey
Huberto y el príncipe Felipe se van, ella tiene algunas
tareas que hacer, como una reina. Durante el número
musical "Llaves al Reino", le ordena a sus sirvientes que cocinen
alimentos, planten tulipanes, lirios, y árboles de
naranja, corten topiarias, y pinten los enrejados de color rosa.
Ella ha sido llevada a la sala del trono en la que pueden esperar
a sus invitados a venir a la fiesta. Más tarde, el duque
torpe le ayuda a firmar los formularios y comentarios de lo que
ha encontrado. Hay un discurso de invitación que el Rey
Huberto ha olvidado. Ella inmediatamente envía a las tres
hadas buenas y Primavera le presta su varita y le dice que tiene
que ser especifica con lo que le pida a la varita. Cuando la
utiliza para hacer que unas vacas marrones aparezcan, una de
ellas le da un cabezazo al duque. A continuación, se las
arregla para vender las vacas para el productor que conoce y los
otros campesinos que esperan demasiado tiempo. Luego de que el
Príncipe Felipe, el Rey Huberto, sus padres y las hadas
buenas vuelven, todos juntos asisten a un banquete y
después de disfrutar de él, incluso con una ave de
corral cayendo en la mesa delante de los reyes, habla acerca de
cómo ella disfrutó sus propias obligaciones,
agradece por ver su historia y se despide.
Ariel.
La Princesa Ariel es un personaje ficticio, una sirena, y la
protagonista de la película de 1989 de dibujos animados de
Disney La Sirenita. Más tarde aparece en la serie de
televisión precuela de la película, su secuela La
sirenita 2: regreso al mar y su precuela La Sirenita 3. La voz de
Ariel es interpretada por Jodi Benson en todo el material de
animación.
El personaje está basado en la protagonista del cuento
de Hans Christian Andersen, "La Sirenita", pero se
desarrolló una personalidad diferente para la
adaptación de la película animada de 1989. Su
apariencia distintiva consiste en largo y suelto cabello rojo,
ojos azules, una cola verde y la parte de arriba de un bikini de
conchas color púrpura bikini con peinados
diferentes.
En la película de 1989, Ariel es la menor de las
siete hijas del Rey Tritón (con 16 años). Ella se
muestra aventurera y tiene curiosidad por el mundo de los seres
humanos, una fascinación que enoja a su padre, ya que
Tritón tienen prohibido hacer contacto con el mundo de los
humanos. Su mejor amigo en la película es un pez llamado
Flounder, y desarrolla una estrecha relación con un
cangrejo llamado Sebastián. Ariel rescata elementos
humanos y los guarda en una gruta secreta, como parte de su
colección. Por desgracia para ella, la mayor parte de su
conocimiento de los seres humanos es a través de su
colección, y su información sobre los nombres y
funciones de los elementos que tiene, es casi totalmente inexacta
gracias a su bien intencionado, pero posiblemente demente, amigo
Scuttle, una gaviota que visita la superficie de vez en cuando
encuentra nuevos "artefactos" del hombre. Su confusión de
objetos humanos relativas a las obras para ganar a su favor y la
amistad de los seres humanos que más tarde entra en
contacto con en la película, como se encuentran sus
travesuras divertidas.
En la película, Ariel salva la vida y se enamora
de un príncipe humano llamado Eric. Ella visita a la bruja
del mar, Úrsula, intercambiando su voz por ser humana
durante tres días con el fin de tener la oportunidad de
ganarse el corazón de Eric, sin darse cuenta de que este
acuerdo forma parte del plan más grande de Úrsula
para atrapar al padre de Ariel, el Rey Tritón, ella
también le hace creer a Ariel que los hombres odian a las
voces de las mujeres humanas y que es mejor para ella quedarse
muda con el fin de ganarse el corazón de Eric. Una burbuja
se forma a su alrededor y su cola se divide en piernas humanas
(como resultado, ella queda parcialmente desnuda y pierde la
capacidad de respirar bajo el agua). Ella es llevada a la
superficie por Flounder y Sebastián. Cuando despierta,
descubre sus piernas recién formadas. Ella se
vistió con los restos de una vela y es encontrada por
Eric. Ella es llevada de vuelta al castillo y se da un
baño. Ariel casi consigue ganar el acuerdo al lograr el
"beso del amor verdadero", pero es detenido por las secretas
tácticas de Úrsula. En el tercer día,
Úrsula se transforma en un ser humano y utiliza un hechizo
en Eric para que se case con ella. Cuando Ariel se entera de la
boda, ella es devastada. Ella no va en el barco. Entonces,
Scuttle descubre que la mujer es Úrsula y se apresura a
decirle a Ariel. Cuando ella lo descubre, Ariel se sumerge en el
agua con la esperanza de alcanzar a la embarcación. Pero
cuando ella saltó, comenzó a ahogarse, sin saber
cómo utilizar sus piernas para nadar. Sebastián la
salva al cortar una cuerda que sujeta a un grupo de barriles
juntos. Cuando sube al barco, todos los animales marinos trabajan
para arruinar la boda y cuando Scuttle arranca el collar de
cáscara del cuello de Úrsula disfrazada, que
contiene la voz de Ariel, cae y se rompe, causando que la voz
vuelva a su legítimo propietario. Con su voz restaurada,
Ariel y Eric están a punto de besarse, pero el sol se pone
y Ariel se transforma de nuevo en una sirena.
Úrsula se lleva a Ariel de vuelta al
océano, donde se encuentra con el rey Tritón y
Sebastián. Triton se oficia a sí mismo por Ariel,
permitiendo a Úrsula reclamar el tridente. En la batalla
que sigue, Eric destruye Úrsula apisonando la proa de un
barco abandonado astillado a través de su torso ampliado.
Cuando la película termina, Ariel es transformada en una
humana permanentemente por tridente mágico del Rey
Tritón.
La Sirenita 2.
Tiempo después de la boda entre Ariel y el
príncipe Eric, han tenido a su querida hija, la princesa
Melody. La hermana de Úrsula, Morgana, actúa como
la nueva villana en esta película. Para proteger a Melody
de las malvadas intenciones de Morgana, Ariel y Eric deciden no
dejar que Melody se internara en el mar, y por eso construyen un
gran muro que separa el castillo de él. El amor que tiene
Melody al mar es demasiado fuerte y huye de su hogar. Sabiendo
esto, Morgana aprovecha ese momento y atrae a Melody, allí
mismo la convierte en sirena. Ariel preocupada de que a Melody le
haya pasado algo decide convertirse otra vez en sirena e ir a
rescatarla.
La personalidad y apariencia de Ariel en esta
película es mucho más madura y adulta, mientras que
la personalidad y apariencia de su querida hija Melody se asemeja
a Ariel cuando era más joven.
Ariel es, hasta la fecha, la única Princesa
Disney a la que hemos visto convertirse oficialmente en
madre.
La Sirenita 3.
Humanos y sirenas viven felizmente en la superficie,
hasta que un día por culpa de unos malvados piratas muere
la Reina de las Sirenas, Athena. Su marido, el Rey Tritón,
prohíbe la música y sobre todo que ningún
sireno salga a la superficie. Ariel, la hija menor de
Tritón y Athena, deberá vivir grandes aventuras
para que vuelva la música y la alegría al
reino.
Esta película es una precuela, se ubica antes del
primer filme y es la última película para DVD
basada en un clásico Disney.
El Show del Ratón.
Ariel aparece como una invitada regular en el programa
llamado El show del Ratón, en (inglés House of
Mouse) junto a sus amigos del mar. Su aspecto a veces se
alterna, siendo en ocasiones humana y en otras sirena. Estos
aspectos no tienen nada que ver con la continuidad de las
entregas de La sirenita y no tienen ninguna
explicación.
La Bella y la Bestia.
Bella es un personaje ficticio y la heroína en la
película animada de Disney, La Bella y la Bestia y sus dos
secuelas, La Bella y la Bestia: La Navidad encantada y sus varios
spin-offs, incluyendo a La Bella y la Bestia: El Mundo
Mágico de Bella. Forma parte de la franquicia de las
Princesas Disney.
También aparece en el Walt Disney Parks and Resorts y
en varios espectáculos y desfiles. También hace un
cameo en la película de 1996 de dibujos animados de Disney
El jorobado de Notre Dame.
Bella también aparece en muchos episodios de la serie
de televisión El Show del Ratón y en el comunicado
de La Mágica Navidad de Mickey: Nevó en el Show del
Ratón y El Show de los Villanos. También aparece en
la serie de videojuegos Kingdom Hearts como uno de los personajes
más importantes de Disney.
Personalidad.
Bella es una muchacha que vive en la campiña francesa
con su padre, un inventor. Ella es una hermosa librepensadora que
le gusta leer y seguir las aventuras de su propia
imaginación. Ella no es tímida y no tiene miedo de
decir lo que piensa, sobre todo en situaciones difíciles,
aunque puede ser un poco vacilante cuando está nerviosa.
Ella es muy compasiva, y cuida de los necesitados. Ella puede ser
terca y siempre trata de proteger a la gente que realmente ama.
Ella también es muy paciente con los demás.
Una soñadora y una verdadera amante de la
fantasía y la aventura, Bella es una inconformista astuta
para su tiempo en muchos aspectos. El más pronunciado es
su amor por los libros, entusiasmo y conocimiento, lo que la
gente del pueblo ve extraño para una mujer. Gastón
le dice en un punto, "No es adecuado para una mujer leer. Pronto
empieza a recibir ideas y … pensar…". Bella también no
se preocupa por las apariencias, si pertenecen a la misma o
cualquier otra persona. Esto es muy irónico, teniendo en
cuenta que es visto como la mujer más bella de su aldea.
En la canción Bella, una mujer canta: "No es de
extrañar que su nombre signifique belleza. Su aspecto no
tienen paralelo".
Cabe señalar que a través de la
película, aunque más evidente en el musical de
Broadway en su canción en solitario, Un Cambio en
Mí, que Bella cambia su visión del mundo. Al
principio ella ansía aventura y emoción, pero
después de sus días con la Bestia, madura al ver
que ya no necesita sus sueños de la niñez y ve que
le gusta la vida como es ahora que ha encontrado su
amor.
Vestuario.
El conjunto más común de Bella es un
vestido de campesina azul y blanco con un delantal blanco que se
usa en la mayor parte de la película. Lleva un lazo azul
en su cabello y zapatos negros. Muchos fans creen que este
conjunto está basado en el vestido de Dorothy Gale en El
mago de Oz. Sin embargo, cuando en realidad, su conjunto se
basó fuera del vestido de María en la
película "The Sound of Music". A veces aparece con el
cabello suelto, como cuando es atacada por lobos y al final de la
película.
Cuando se está al aire libre, lleva una capa azul
oscuro. Durante su estancia en el castillo, ella usa un vestido
rosa y un vestido verde. Ella también lleva un vestido de
fiesta de oro durante la escena del baile en la película.
En los juegos de Kingdom Hearts alterna entre su vestido de
fiesta y su traje azul de campesina.
Bella, a simple vista parecería una chica normal
con una gran belleza, podríamos pensar que ella se
considra la más guapa… pero no es así: ella se
preocupa más por su inteligencia que de su aspecto. Es muy
hermosa por eso la llamaron así. Lo que a ella le gusta es
leer e imaginar en las aventuras que viviría viajando por
el mundo, cuando Bella estaba leyendo un libro, Gastón
aparece y le quita su libro y le dice que como puede leerlo si no
tiene ilustraciones y comenta que no es bueno que una mujer lea
por que empieza a tener ideas y a pensar, después de decir
estas cosas sobre las mujeres, Bella va a su casa a ayudar a su
padre Maurice, a quien todos consideran un viejo
chiflado mientras su padre iva a una feria de inventores,
Gastón organiza una boda fuera del jardín de Bella
como una sorpresa para ella, entonces entra en la casa de Bella e
intenta proponerle matrimonio, pero su comportamiento brusco hace
que Bella, literalmente, le lanze fuera de su casa, ridiculizando
a él delante de casi toda la aldea, luego Bella se
preocupa por su padre cuando ve que su caballo regresa sin el, al
llegar al castillo decide intercambiarse con su padre enfermo
para salvarlo.
Allí conoce a algunos de los sirvientes: un
reloj, un candelabro, una tetera y una graciosa tacita. Condenada
a permanecer eternamente prisionera en el castillo, luego Bella
va al ala oeste del castillo, ahí ella encuentra una vieja
fotografía destruida de un príncipe, luego ella ve
una rosa mágica y trata de llevársela, pero la
bestia la descubre y se pone furioso, Bella trata de escapar del
castillo pero ella es atacada por unos lobos y la bestia la salva
con el paso del tiempo Bella y la Bestia se enamoran y cuando
esta se da cuenta de que su padre está enfermo y la
necesita, la bestia la deja ir libremente del castillo. Mientras
tanto Gaston, encierra al padre de Bella al manicomio; solo lo
liberara si Bella se casa con él.
Cuando Bella revela la existencia de la bestia y que es
muy querido por ella mediante un espejo mágico, Gaston
reúne a una cuadrilla de campesinos para destruir el
castillo y matar a la bestia y encierra a la joven con su
padre.
Pero la pequeña tacita Chip libera a Bella y a su
padre, quienes se van al castillo. Allí se da un combate
entre los sirvientes del castillo y los asaltantes, quienes
huyen. Contemporáneamente se libra una batalla entre
Gastón y la Bestia luego Gaston mata a la bestia con su
daga pero el cae al precipicio y luego los ojos de Bella se
llenan de lágrimas y le dice a la bestia que lo ama, luego
el hechizo de la bestia se rompe, La Bestia se convierte en
príncipe, luego el y Bella se casan y viven felices para
siempre.
La Bella y la Bestia: La Navidad
encantada.
Una mediacuela que tienen lugar durante el segmento de
invierno de La Bella y la Bestia, esta es la historia del intento
de Belle traer de vuelta al castillo de la Bestia la
celebración que el más odia: la Navidad, porque es
el día en que la Hechicera lo transformo en
bestia.
Desafortunadamente, un órgano de tubos llamado
Forte está decidido a hacer todo lo necesario para evitar
que el hechizo se rompa, porque cree que si el hechizo se rompe,
la Bestia no será amable con él nunca más.
Así, él demuestra ser un obstáculo en los
planes de Bella. Después de varios intentos para llegar a
un acuerdo con Bestia, Bestia, finalmente aprueba la idea de la
Navidad y permite a Bella preparar las fiestas, a pesar de que
aún alberga resentimiento por el día.
Con el asesoramiento de Forte, Bella sale al bosque para
obtener un árbol adecuado para la Navidad, pero cae en una
fina capa de hielo y casi se ahoga. Por fortuna, es rescatada por
la Bestia, pero él está enojado con ella a causa de
una mentira que Forte le dijo: que ella estaba tratando de
abandonarlo. Bella es encerrada en el calabozo como castigo, pero
Bestia encuentra entonces un libro en el ala oeste que Bella
había escrito para él antes, y decide liberarla.
Ambos continúan preparándose para la
Navidad.
El persistente Forte trae todo el castillo abajo con la
Sinfonía n.º 5 de Beethoven a fin de evitar que el
hechizo se rompa, tratando de poner fin a la vida de todos.
Afortunadamente, la Bestia le detiene a tiempo por accidente con
su teclado en pedazos. Finalmente llega la Navidad, y La bestia
transformada en príncipe le da un regalo a Bella: una
rosa.
Mulan.
Argumento.
Mulan es una joven en edad casadera, pero
también es un espíritu libre y es por ello que
muchos la consideran una deshonra para su familia y su cultura.
En medio de la dinastía ming, el imperio chino entra en
guerra con los Hunos, y su anciano padre es llamado al frente.
como su padre ya no podía luchar, ella decide no
permitirlo y se disfraza de hombre para sustituirlo sin que
alguien se enterara.
Al enterarse de esto, los ancestros de la familia Fa
envían a un dragón legendario a traerla de vuelta,
pero por un accidente cometido por Mushu, un pequeño
dragón que por un incidente hace tiempo es rebajado de su
puesto como gurdian a "despertador", el legendario dragón
es reemplazado por Mushu sin que los ancestros se enteren. Mushu
va en busca de Mulan, acompañado por Cri-Kee un
pequeño grillo con buena suerte. Al encontrarla la "ayuda"
a presentarse en el ejército con el nombre de Ping.
Allí conoce a Shang Li, el jefe de las tropas. Luego del
entrenamiento, por una trampa hecha por Mushu, las tropas deben
partir para ayudar al ejército comandado por el padre de
Shang a defender China de los Hunos. Al llegar encuentran que el
ejército del padre de Shang ha desaparecido, y que el
pueblo ha sido destruido.
Después se encuentran con los Hunos, quienes los
superaban en número. A Mulan se le ocurre causar una
avalancha en la cual desaparecen los Hunos, resultando herida por
el jefe de estos. Al curar su herida, descubren que es mujer,
delito que es penado por la ley con la muerte, pero Shang le
perdona la vida, ya que en la avalancha ella le salvo la vida y
él se la debía. El sólo la expulsa del
ejército y la deja a su suerte en la montaña.
Shang llega a la Ciudad Imperial, donde los reciben con
una enorme celebración, ya que todos creen que acabaron
con el ejército de los Hunos, pero Mulan, que fue
abandonada en la montaña, descubre que no han desaparecido
completamente, y corre a anunciar que el emperador está en
peligro.
Ya en la ciudad, intenta advertirle a las personas, pero
nadie le cree ya que esta vuelve a ser mujer, hasta que descubren
que los Hunos ya han llegado y secuestran al emperador dentro de
su propio palacio. Mientras esto ocurre Mulan piensa en un plan
para rescatar al emperador, y con ayuda de Shang y sus
demás amigos rescatan al emperador y vencen los Hunos.
Mulán es condecorada y el emperador le ofrece un
cargo en la Corte Imperial, pero ella no lo acepta porque cree
que ya ha estado mucho tiempo fuera de casa. Al regresar, sus
padres la reciben con una gran felicidad, Mushu logra su objetivo
de convertirse en guardián de la familia Fa, y en medio de
la celebración llega Shang y empieza a hablar hasta que
Mulán lo invita a comer.
Conclusión
Dedicatoria:
A mis papas & en especial a mis hermanitas que ellas
fueron las que me dieron el tema & pues empecé a
investigar poco a poco & te das cuenta de todo el gran
trabajo que hay detrás de todas las películas
infantiles tanto como para grandes., uno nada mas ve pues en si
la película lo que realmente nos interesa pero, nunca esta
de mas que pongamos un poco de atención o investiguemos un
poquito mas sobre tu película para ver que hay
detrás, actores, trabajos, exposiciones, materiales,
tiempo, productores, conflictos, etc. & así poder
saber un poco mas sobre tu película claro que no es
obligatorio es opinión de cada quien. Yo se los puedo
recomendar por que pues ahorita que hice este trabajo me entere
de muchísimas cosas que si no lo hubiera hecho hubieran
seguido ahí., & ahorita tengo otro pequeño
conocimiento.
Autor:
Verenice Aguilar Rocha
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