Disney (página 2)

Debido al inicio de la Segunda Guerra Mundial, los planes
quedaron paralizados durante el tiempo que duró la guerra.
Durante ese tiempo, el cual Disney utilizó para pensar en
nuevas ideas como resultado de sus múltiples visitas a
otros parques de diversiones estadounidenses (entre ellos
Children's Fairyland,9 Playland10 y Tivoli Gardens), sus planes
originales fueron modificados. Entre los cambios sugeridos estaba
el requerimiento de un área mayor a la contemplada
inicialmente.

En 1953, el Instituto especializado en la búsqueda de
terrenos de Stanford le envió un conducto a Disney,
sugiriendo un predio natural de 100 acres —tras la
limpieza del terreno llegaría a ser de 160
acres—, situado en los límites del Área
Metropolitana de Los Ángeles. Disney requería el
espacio suficiente para incluir ríos, cascadas y
montañas en la estructura, por lo que cuando visitó
el lugar propuesto confirmó que era ideal para sus planes.
Ese mismo año inició la financiación del
proyecto, que situaría a 'Disneylandia' en Anaheim, un
pequeño condado con prioridad al encontrarse cerca de Los
Ángeles, de un semirural condado de Orange en
California.12

Al término de la financiación, Disney se
percató que el parque excedería el presupuesto
estipulado, por lo que recurrió a la venta de algunos de
sus terrenos utilizados con fines vacacionales y a la solicitud
de algunos préstamos. Al no ser suficiente el presupuesto,
Disney acudió a los medios de comunicación a
través de una serie televisiva, producida por ABC y
llamada Walt Disney Presents.13 14 La serie logró
convencer a ABC de ofrecer sustento económico para el
proyecto de Disney.

La construcción del parque se inició el 21 de
julio de 1954, teniendo un costo total de USD$17 millones. Tuvo
una duración de 12 meses.

El proyecto de las 8
tierras mágicas

Tiempo antes del inicio de la construcción de
Disneyland, Disney tenía algunas dudas respecto a sus
nuevos planes. Algunas de ellas eran las siguientes:

• ¿Cómo conseguir que animales salvajes
  lucieran reales, cuando en realidad son robots?

• ¿Cómo se podría incluir un
  barco en el diseño del parque, sin tener problema
  alguno con los demás elementos adicionales?

• ¿Dónde se podría construir un
  castillo que no opacara a las atracciones y los edificios
  restantes?

Buscando consejo, Disney acudió a los miembros
del staff de su estudio, quienes le propusieron una
nueva estructura para el parque: una en que cada visitante
ingresara a sectores diferentes desde un lugar, es decir,
sustituyendo el simple parque de diversiones por un categorizado
parque temático. Nuevamente los planes originales fueron
modificados a partir de esa idea. Sin embargo, Disney
encontró el consejo como algo satisfactorio para sus
dudas, por lo que fue él quién diseñó
cada una de las áreas temáticas en que se
dividiría su parque. En 1955, el proyecto definitivo
había quedado concluido: Disneyland tendría 5
diferentes áreas temáticas:

• Main Street, U.S.A. El área de
  recepción al parque, diseñada con el fin de
  recrear el pasado y traer recuerdos a los
  visitantes.

• Adventureland. Para su diseño, se basó
  en la concepción de las junglas y civilizaciones de
  Asia y África.

• Frontierland. Diseñada para aludir al
  espiritu pionero de los ancestros estadounidenses.

• Fantasyland. Inspirada en sus largometrajes (como
  Peter Pan, Alicia en el País de las
  Maravillas, Pinocho,…) e ideada bajo el lema Los
  sueños se vuelven realidad.

• Tomorrowland. Para brindar una experiencia futurista
  a cada respectiva generación, a partir del ideal de
  Disney en donde «todos deben aprovechar la oportunidad
  que el mañana puede brindar a través de nuevas
  experiencias».

El diseño temático influyó para que
Disneyland sea considerado un innovador proyecto para esa
época, en la que los parques temáticos no eran muy
populares y no abundaban a nivel mundial. Originalmente, Disney
diseñó 5 áreas temáticas para el
parque, aún cuando 3 nuevas han sido añadidas: New
Orleans Square, Critter Country y Mickey's Toontown.

Inauguración del
parque.

A mediados de 1955, la construcción de Disneyland
había finalizado. El 17 de julio de 1955, día en
que fue abierto al público en general, sucedieron algunos
eventos curiosos:15

• Para su inauguración oficial, alrededor de
  5.000 invitaciones fueron enviadas a diversas celebridades y
  personalidades de importancia para Disney. Sin embargo, para
  ese mediodía cerca de 30.000 entradas fueron
  registradas en las taquillas, la mayoría proveniente
  de invitaciones falsificadas.6

• Cuando Disneyland fue abierto, hubo una ceremonia
  inaugural. Dicha ceremonia contó con la presencia de
  Disney en el parque, la única en la que estaría
  presente antes de su muerte.

• Una intensa ola de calor envolvió a Orange
  County esa temporada: el asfalto en el parque se puso muy
  caliente y atravesar por él se volvió una labor
  incómoda, algunas fuentes de agua estuvieron
  funcionando con agua a temperaturas elevadas, entre otros
  eventos de similar notación. Sin embargo, todo lo
  sucedido no afectó la popularidad del reciente parque,
  el cual ese mismo año recibió al visitante un
  millón.

• El día en que el parque fue inaugurado,
  Disney permaneció en su apartamento desde una noche
  antes, la cual aprovechó para asegurarse que todo
  estuviera en óptimas condiciones para su apertura. Al
  día siguiente, Walt se despertó temprano y
  observó a través de la ventana del departamento
  con tal de apreciar a la multitud de personas que
  querían acceder al parque. Sharon Baird, una de sus
  colaboradoras en el proyecto, mencionó haber estado al
  lado de Disney en ese momento, donde presenció la
  emotividad de Walt reflejados en su rostro.

Creo que lo que quiero, más que cualquier otra
cosa, es que Disneyland sea un lugar feliz; un lugar donde los
adultos y los niños puedan vivir juntos algunas de las
maravillas de la vida.

Atracciones

• Disneyland Railroad.

En español, «ferrocarril de
Disneyland», es el tren que se observa al entrar al parque.
En menos de 20 minutos recorre todo el perímetro de
Disneyland, resultando útil para conocer cada una de las
áreas temáticas en que se divide el parque,
así como para transportarse rápidamente de un sitio
a otro.

• Main Street Cinema.

En español, «cine de la Avenida
Principal», cine representativo del siglo XX que proyecta
las primeras caricaturas donde apareció Mickey
Mouse.

• Opera House.

En español, «casa de la
ópera», albergue de tres exposiciones
—fotografías, imagenes, esculturas y escenas
relacionadas con la historia del parque—,
diferentes:

• The Walt Disney Story. En español, «La
  historia de Walt Disney», la biografía de Walt
  Disney.

• Great Moments with Mr. Lincoln. En español
  «Grandes momentos con el Sr. Lincoln», breve
  presentación oral donde el expresidente estadounidense
  Abraham Lincoln dirige un discurso a la audiencia acerca de
  sus pensamientos e ideales.

• The First 50 Magical Years. En español
  «Los primeros 50 años mágicos»,
  cortometraje estelarizado por Steve Martin y el Pato Donald
  acerca de los cambios que se han suscitado en Disneyland a
  través de sus primeros cincuenta años de
  existencia. Es la última exhibición hasta el
  momento.

• Main Street vehicles. Medios de
  transportación simbólicos del siglo XX que
  recorren el área. Los transportes que se aprecian
  son:

• Un coche de bomberos.

• Tranvías jalados por caballos.

• Una carroza.

• Un autobús.

Disney's Parade of dreams

Disney's Parade of dreams (traducido como Desfile de
los sueños de Disney) es un espectáculo en
vivo creado para celebrar el quincuagésimo aniversario del
primer parque temático Disney en el mundo, Disneyland. A
pesar de que los festejos por el aniversario del parque
finalizaron en 2006, el desfile aún se continua realizando
en la actualidad.

Detalles del
espectáculo

• Creación: El desfile fue creado en mayo de
  2005 como parte de los festejos por la
  "celebración más feliz del
  mundo".

• Duración aproximada: Su duración es de
  35 minutos (incluidas las paradas que realiza durante su
  recorrido total).

• Decoración: Cada carro alegórico
  está ambientado con el contorno de la cabeza de Mickey
  Mouse y es acompañado por melodías diversas de
  acuerdo al personaje Disney del que se trate.

• Personajes participantes: Peter Pan, Campanita,
  Pinocchio, Bella y Bestia, Ariel, Alicia (País de las
  maravillas), Simba, Timon, Pumba (El rey león), Mickey
  y Minnie, Pato Donald, Goofy, Chip y Dale y princesas Disney
  (Cenicienta, Blanca Nieves, Aurora).

Remember, Dreams come true.

Recuerda que… Los Sueños se hacen realidad
(titulado como Remember… Dreams come true) es un
espectáculo de fuegos pirotécnicos producidos por
Walt Disney Creative Entertainment para conmemorar el
quincuagésimo aniversario del primer parque
temático de Disney en el mundo, Disneyland.

Actos especiales.

El espectáculo está conformado por 5 actos
únicos durante los cuales la pirotecnia y
musicalización tienden a variar de acuerdo a la
temática acordada. A continuación los actos que
integran la muestra pirotecnica Remember…drems come
true:

• Mágico inicio con un deseo. Acto de
  introducción en donde se reseña la
  celebración del parque a través de un mensaje
  enunciado por Julie Andrews (Embajadora Honoraria de los
  festejos).

• Nuestros amigos de los cuentos de Disney. Parte del
  espectáculo en donde algunos de los principales
  personajes Disney comparten sus anhelos personales. Es
  acompañado de numerosos efectos especiales y
  musicalización diversa.

• Campanita y su toque mágico. Acto en donde el
  personaje de Campanita hace un vuelo espectacular por encima
  y alrededor del castillo de la Bella Durmiente.

• El sueño de Walt Disney El acto más
  extenso del espectáculo, en donde inicia con una
  reseña acerca de como surgió la idea de crear
  el parque bajo las propias palabras de su creador. El acto
  continua con una muestra especial en alusión a las
  diferentes zonas temáticas que conforman a
  Disneyland.

• La magia eterna. Acto final del espectáculo
  en donde nuevamente el personaje de Campanita
  realiza un vuelo por encima del castillo central de
  Disneyland.

Protocolo del show.

Julie Andrews: Buenas noches. Soy Julie Andrews.
Había una vez, en un reino mágico hecho de
ilusiones y millones de esperanzas, un fantástico lugar
donde cada tierra guarda su encanto. Un lugar a donde todos somos
bienvenidos, donde cada quién escucha el palpitar de su
jovén corazón y descubre el poder para pedirle un
deseo a una estrella fugaz. Estás listo para pedir algo
mágico? Entonces es tiempo de abrir tu corazón y
recordar que… los sueños se vuelven realidad.

Melodía (traducción) – ¡Estrella
radiante, estrella brillante! La primera que veo ésta
noche. ¡Cuanto deseo poder hacerlo, soñar tenerlo!
Tengo un deseo, ¡Y lo pediré hoy mismo!
¡Haremos realidad un sueño, y lo haremos como
verdaderos soñadores! (así lo haremos). Así
todos nuestros sueños… (cada uno de ellos) se
harán realidad.

Canción (traducción) – ¡Cuando le
pidas algo a alguna estrella… No cambies tu forma de ser! Pues
cualquier anhelo en tu corazón será…para…
¡Ti!

Julie Andrews: Hace 50 años, un mágico
lugar nació, y en ese maravilloso lugar viven muchos
simpáticos amigos, que hacen realidad todos tus
sueños. Un encantador lugar donde los heroés
más venerados y aventureros valientes aguardan en
cualquier rincón.

Melodía Si tu alma está en tus
sueños…

Cenicienta: Yo deseo… ¡Poder ir volar a lo
más alto!

Blanca Nieves: Yo estoy deseando, que
¡algún día mi Príncipe Azul
llegue!

Melodía Ningún sueño es
imposible!

Ariel: *ríe* Yo deseo… ¡Oh!, yo deseo
poder ser parte del mundo humano…

Peter Pan: Yo deseo nunca dejar de ser niño…
¡Fuera del País del Nunca Jamás, ja
ja!

Melodía Cuando le pides un sueño a un
cometa y lo deseas con todo tu corazón…

Pinocchio: *ríe* ¿Saben que?…
¡Deseo ser alguna vez un niño de verdad!

Aladdín: Genio, ¡Yo deseo tu
libertad!

Melodía ¡Sueños!

Julie Andrews: Ésta noche celebremos juntos a un
maravilloso sueño hecho realidad. En 1955 un
increíble hombre llamado Walt Disney soñó
con éste Reino encantador.

Walt Disney: A todos los que vengan para ser felices:
Bienvenidos. Disneyland es su hogar. Un hogar donde la edad
revive las memorias del pasado; y la juventud disfruta las
innovaciones y creaciones del futuro. Disneyland está
dedicado a los anhelos, los sueños, y los difíciles
sucesos que crearon América, con la esperanza de que sea
parte de la paz e inspiración para el mundo
entero.

Conductor del ferrocarril Disneyland: Su
atención, por favor: Dejáremos Disneyland
brevemente para disfrutar de un gran espectáculo
único de un Reino Mágico. ¡Todos a
bordo!

Desfile eléctrico (Electrical Parade) (Voz
grabada) El Désfile eléctrico de Main
Street!

Jose: Olé! Olé! ¡Es hora del
espectáculo!

Melodía de Tiki Room In the In the tiki, tiki,
tiki, tiki, tiki room! In the tiki, tiki, tiki, tiki, tiki
room!

Jose: Todas las aves cantan y hablan,

Michael: Y las flores florecen sin cesar,

Tiki Room Song In the tiki, tiki, tiki, tiki, tiki
room!

Fritz: ¡Piedad por favor!

Pierre: ¡Mon ami!

Fritz: ¡Los Dioses están muy enfadados por
la celebración!

Salah: Si accesas al tunél del destino,
¡nunca mires fijamente a los ojos del
ídolo!

Presentador fantasma: Bienvenidos, absurdos mortales, a
la Mansión Embrujada. Soy su anfitrión, su
"Presentador Fantasma." Hmm hmm hmm… ¡Es lo
suficientemente aterradora la Mansión? ¿O solo
está en tu imaginación? Este lugar no tiene
ventanas ni puertas; y la cual te ofrece una estancia
escalofriante: Encuentra alguna salida! Ha ha ha ha ha ha ha!
Obviamente, sólo yo se como hacerlo…

Madame Leota: Serpientes y arañas, cola de una
rata, ¡Invoco a los espíritus, donde sea que se
encuentren! Golpeen la mesa… Es tiempo que respondan…
¡Llevémos el ritmo y la música a cualquier
rincón del planeta!

Pequeña Leota: ¡Dense prisa! ¡Dense
prisa! Estoy segura de enviarles su certificado de muerte! Hmm
hmm hmm…

Piratas del Caribe ¡El hombre muerto no te
aburrirá con patrañas!

Perlanegra: Hike yer colors, 'ya bloomin' cockroaches!
Stand by at your guns! Fire at will! Avast ye scurvy scum! Pound
'em lads, pound 'em! Aye, that'll show the bilge rats! Another
broadside and ye goes down with the tide! Surrender, ya
lilly-livered lubbers! Drill up 'yer white flag!

Melodía ¡Deseo, vivir mi sueño…
Deseo… que seas libre!

Canción Oh, Shenandoah

Big Thunder Mountain Railroad Ahora, guarden sus
sombreros y antéojos, porque están frente al paseo
más salvaje en el desierto!

Splash Mountain Vulture: Así que, están
buscando un lugar divertido, eh?

Splash Mountain Ha Ha! Huh huh! Ahehehehehah!

Peter Pan Preparénse todos, ¡aquí
vamoooooss!

Alicia en el País de las Maravillas ¡Oh no!
¡Oh no! ¡No hay lugar! ¡Oh no!

Casey Jr. Circus Train ¡Todos a bordo!
¡Aquí vamos!

Alicia en el País de las Maravillas ¡Feliz
feliz no cumpleaños para….ti!

Roger Rabbit's Cartoon Spin

Melodía ¡Feliz descenso!

Benny: ¡Humos de esperanza, Roger! ¡Lo
logramos! Ouch, oh, ow, ah!

Country Bear Jamboree

Max: ¡Solo carguen la via, Henry!

Buff: ¡Muy bien!

Mofeta en el sombrero de Henry: Porque,
showbiz!

The Many Adventures of Winnie the Pooh

Tigger: ¡Sigue el sonido, Tigger! ¡Hoo hoo
hoo hoo hoo hoo! Este es el camino, ¡hoo hoo hoo
hoo!

It's A Small World

Hiena risueña: *Risas y carcajadas*

Cantos de América.

Weasel: ¡Pequeños vayan al weasel, hee hee
hee!

Matterhorn Bobsleds

Anunciador: Pemanezcan en sus asientos, por favor.
Permanecer sentados por favor.

Space Mountain

Ingenieros espaciales: A todo el personal, favor de
evacuar la plataforma. (Repito: evacuen la zona de
inmediato.)

Submarine Voyage

Sailor: Luz de advertencia, sir. Hemos alcanzado el
limite de profundidad.

Capitán: Bien, pues volvamos a las 80
leguas.

Marinero: 80 leguas, a la orden.

Adventure Thru Inner Space

Narrador: MAGNIFICATION…(echo)
¿¡¿Puedo sobrevivir acaso?!?

Narrador: Star Tours anuncia la partida del Expreso
Endor; todos los pasajeros preparénse a abordar de
inmediato.

REX: R-2, a la velocidad de la luz hacía
Endor!

X Wing Fighter: Rojo 24, Te sigo, responde.

REX: ¡Hey! ¡Lo siento, disculpas a todos!
Estoy seguro de hacerlo mejor para la próxima! Ese fue mi
primer vuelo, ¡y aún estoy aprendiendo a manejar mi
programación!

Julie Andrews: 50 años después, el Reino
Mágico de Walt Disney creció hasta convertirse en
el Lugar más feliz sobre la tierra para millones en todo
el mundo. Un lugar, donde todo es posible, donde todos pueden
pedir su deseo al cometa más brillante.

Melodía Deseo, vivir un sueño. Deseo, tu
libertad. Deseo, que confiés en tu corazón.
¡Sólo cree! ¡Sólo cree!
¡Sólo cree! Como un rayo fuera del azul cielo,
estrépitoso al caer ¡pero puedes mirar a
través de él! ¡Cuando tu pides a un cometa un
deseo…seguro se hará…realidad! Haz tu sueño,
pero hazlo con fe y esperanza, (como verdadero soñador).
¡Pide un deseo! ¡Deseos! ¡Sueño a
sueño! ¡Deseos! ¡Confía en ti mismo! Y
verás como tus sueños… ¡se harán
realidad!

Julie Andrews: Recuerda… los sueños se hacen
realidad !

Adventureland.

Adventureland fue diseñada para la
recreación de sensaciones como la aventura y la adrenalina
dentro del parque. Para ello utiliza ambientación y
decorados tematizados bajo el concepto de la selva tropical,
inspirados directamente de los viajes realizados por Disney a
junglas de África, Asia y Sudamérica.

Características

Adventureland.

Atracciones

• Jungle Cruise.

Paseo en barca dirigido por un capitán a
través de una jungla habitada de animales salvajes. Es la
primera atracción que apareció en Adventureland, y
fue modificada por Disney para ser improvisada en su recorrido
durante cada nueva función.

• Enchanted Tiki Room.

Consistente en un espectáculo que —haciendo
uso de numerosos robots— presenta aves, vegetación y
ciertas excentricidades basadas en la cultura Tiki. En
español, «El salón encantado
Tiki»,

• Indiana Jones Adventure.

Basada en el personaje Indiana Jones y creada por
LucasFilm, consiste en un recorrido donde los visitantes son
transportados a través de auténticos
vehículos militares por el interior de un templo cubierto
por una maldición ancestral.

• Tarzán's Treehouse.

Basada en el filme Tarzán, es un recorrido por un
enorme árbol que recrea la escena donde el personaje fue
abandonado por sus padres en la selva. En español,
«Casa del árbol de Tarzán».

Espectáculos.

En Adventureland, en 2008, se aprecian los siguientes
espectáculos:

• El salón encantado Tiki. Espectáculo
  que se realiza dentro de esta atracción con una
  duración inferior a media hora.

• Aladdín y Jazmín en el Oasís de
  Aladdín. Consiste en una representación en vivo
  basada en la historia de Aladdín y estructurada para
  el entretenimiento general.

• El Show de Indiana Jones y la Piedra de la Cueva del
  Tigre Un show para las familias basado en las aventuras del
  Dr. Jones en la cual el publico participa (Remplazó el
  show de Aladdín y Jazmín en el Oasis de
  Aladdín durante el verano del 2008).

Frontierland.

Área del parque diseñada para recrear la
emigración de los pioneros estadounidenses a través
del Medio Oeste durante el siglo XIX, mostrando para ello una
temática del viejo oeste estadounidense habitado por
vaqueros, pioneros, minas de oro y vegetación
desértica (p.ej. cactus).

Características.

Frontierland.

Big Thunder Mountain Railroad.

Montaña rusa basada en la temática de un
escape a bordo de un ferrocarril a gran velocidad a tráves
de una vieja mina abandonada con túneles y cavernas a lo
largo del recorrido. En español, «ferrocarril de la
montaña del Gran Trueno».

• Frontierland Shootin' Exposition.

Consiste en un puesto en donde el visitante tiene la
posibilidad de demostrar su puntería derribando objetivos
distintos con el uso de un rifle.

• Tom Samyer Island.

En español, «Isla de Tom Samyer»,
basada en la historia y personajes de la novela Las aventuras
de Tom Sawyer, fue abierta un año después de
la inauguración del parque bajo la idea de convertirse en
la isla del tesoro de Mickey Mouse, siendo finalmente considerada
para escenificar las aventuras literarias redactadas por Mark
Twain. En 2007 fue reemodelada con nuevos conceptos, modificando
su nombre al de Pirate's Lair at Tom Sawyer Island y
adquiriendo una serie de cambios en su estructura original
—la cual no había sufrido cambios drásticos
desde su apertura, excepto por las modificaciones para ser
adaptada al espectáculo nocturno Fantasmic! en
1992—, y, por ende, agregando elementos piratas
—acorde a la saga fílmica de Piratas del
Caribe—, como p.ej., un encuentro interactivo entre los
visitantes y el protagonista de la trilogía, Jack Sparrow;
el cofre con el corazón latiente de Davy Jones en su
interior y esqueletos vivientes aguardando por la
protección perpetua de un tesoro maldito.

La isla está rodeada en su integridad por un
río artificial (llamado Rivers of America), por lo que
para poder llegar a explorarla es necesario subir a bordo de una
lancha a motor conducida por un empleado de Disneyland, o
acudiendo a la atracción Rafts to the Tom Sawyer
Island localizada en el contorno de Rivers of America, y
consistente en balsas manipuladas totalmente por los visitantes.
Existen también dos embarcaciones que navegan alrededor la
isla a través del mismo río, y a las cuales pueden
acceder a bordo los visitantes, las cuales son:

• Sailing Ship Columbia. Una réplica a escala
  construida en 1958 del Columbia Rediviva, primer velero
  estadounidense en dar un recorrido alrededor del mundo. Su
  diseño es similar a un barco pirata y es usado
  también para fungir como el barco del capitan Garfio
  en el espectáculo Fantasmic!.

• Mark Twain Riverboat. Barco de tres niveles creado
  en 1955 y movido por una enorme aspa localizada en su
  costado, siendo conducido por un empleado del
  parque.

• Big Thunder Ranch.

Rancho localizado en un área cercana a Big
Thunder Mountain Railroad y que contiene animales de granja
(oveja, cabra, vaca,..) para ser apreciados por los
visitantes.

Espectáculos.

En Frontierland, en 2008, se aprecian los siguientes
espectáculos:

• Puesta en escena de la herradura dorada. Es un lugar
  semejante a la recreación de un auténtico
  salón/bar del viejo oeste estadounidense, donde se
  recrea un musical interactivo que alude a la presencia de
  vaqueros, doncellas secuestradas y un sheriff como elementos
  representativos de dicha época. Curiosamente tuvo su
  primera presentación sólo cuatro días
  antes de la apertura del parque, con tal de conmemorar el
  aniversario matrimonial entre Disney y su esposa, Lillian,
  por lo que desde entonces posee el record Guiness como el
  espectáculo musical más duradero de todos los
  tiempos.

• Fantasmic!. Consiste en un espectáculo visual
  de efectos especiales acompañado del uso de pirotecnia
  y de la utilización de reflectores coordinados entre
  si, con tal de recrear la afrenta envuelta en una batalla
  entre Mickey Mouse y los principales villanos de los
  clásicos de Disney.

Fantasyland.

Fantasyland fue construido tomando la inspiración
de los cuentos clásicos animados de Walt Disney. Para
llegar a dicha área, los visitantes deben atravesar el
simbólico castillo de la Bella
Durmiente.

Fantasyland.

Atracciones

• Alice in Wonderland.

Basada en la película animada Alicia en el
País de las Maravillas, consiste en una serie de
coches que transportan al visitante —de acuerdo a la escena
de la película—, por el agujero donde el conejo
blanco se adentra para entrar al país de las
maravillas.

• Casey Jr. Circus Train.

Basada en la película animada Dumbo, es un tren
de circo diseñado para los más pequeños
visitantes.

• Dumbo the Flying Elephant.

Segunda atracción basada en Dumbo,
consistente en una serie de vehículos flotantes con la
figura del personaje animado, los cuales ascienden por los aires
a una cierta altura, pudiendo ser manipulados con un
joystick.

• Disney Princess Fantasy Faire.

Atracción aperturada en 2007 con motivo del
cincuenta aniversario de la creación de Disneyland.
Consiste en una atracción interactiva con las principales
princesas animadas de Disney.

• It's a Small World.

Creada a partir de la Feria de Nueva York de 1965, fue
trasladada al parque tiempo después. Hoy es una popular
atracción que consiste en un largo paseo en barca por el
interior de un castillo infantil repleto de robots en forma de
niños y alusivo a la unidad mundial que debiera existir en
el mundo actual. En español, «Es un mundo
pequeño». Atualmente se encuentra en
remodelación. Cuando la atracción reabra en Enero
del 2009 se esperan ver personajes de las películas de
Disney introducidos a las escenas de la querida
atracción.

• King Arthur Carrousel.

Basada en el filme La Espada en la Piedra, es
un carrusel ambientado en el personaje del Rey Arturo, con
más de setenta caballos saltarines.

• Mad Tea Party.

Segunda atracción basada en Alicia en el
País de las Maravillas, consistente en diversos
vehículos en forma de tazas de té, los cuales giran
repetidamente en dirección de las manecillas del
reloj.

• Matterhorn Bosbleds.

Es una montaña rusa basada en los Alpes con
caídas rápidas y giros continuos a través de
un recorrido por el interior de una rocosa montaña
cubierta de nieve en la superficie.

• Mr. Toad's Wild Ride.

Basada en el filme El viento en los sauces,
consiste en un paseo con numerosos efectos especiales.

• Peter Pan's Flight.

Basada en el filme Peter Pan, consiste en un breve vuelo
simulando ascender y permanecer en el aire citadino de
Londres.

• Pinocchio's Daring Journey.

Basada en el filme Pinocho, es un paseo que recorre el
ficticio mundo del personaje. En español, «El
atrevido viaje de Pinocho».

• El castillo de la Bella Durmiente.

Elemento simbólico de las películas de
Disney, representado en dimensiones reales y adornado
continuamente de acuerdo a las festividades. Fue cerrado tras los
ataques terroristas del 2001 por motivos de seguridad para los
visitantes de ese día, y se ha mantenido clausurado a
posteriores visitas desde entonces. Durante el verano del 2008 se
anunció que una nueva versión de la
atracción estaba siendo construida dentro del castillo
para una reapertura futura.

• Snow White's scary Adventures.

Basada en la película Blanca Nieves, es un paseo
que recorre el ficticio mundo del personaje. En español,
«Las espeluznantes aventuras de Blanca
Nieves».

• Storybook Land Canal Boats.

Segunda atracción basada en Pinocho,
aludiendo a un recorrido en barca que, —de acuerdo a la
escena del filme—, abarca el momento en que el personaje es
tragado por la ballena y realiza un viaje por el interior de su
cuerpo.

Espectáculos.

En Fantasyland, en 2008, se aprecia el
espectáculo:

• Blanca Nieves – Un musical encantador. Es presentado
  en el teatro de FantasyLand. Consiste en una
  representación en vivo a través de una gran
  producción artística estructurada para el
  entretenimiento de la familia.

Tomorrowland.

Área temática —inaugurada en el
mismo instante que el parque—, basada en el futuro e
inspirada en los relatos de ciencia-ficción que describen
experiencias ficticias realizadas por los avances de la
tecnología y la ciencia y aplicadas a diversos
ámbitos de estudio y conocimiento. En su interior se
encuentran diversas atracciones que realzan la
imaginación. Disney la dedicó a cada nueva
generación futura con tal de que vivieran experiencias
que, en un futuro próximo, podrán
realizarse.

Tomorrowland ha sido reformada en tres
ocasiones, motivada por la innovación constante en sus
atracciones y respetando el postulado de ser considerada como la
"tierra del mañana":

• 1955—1967: La primera Tomorrowland. Destinada
  a ser una exposición permanente de los avances
  técnologicos, contó con la presencia temporal
  de algunas compañías como el laboratorio
  Monsanto, la industria automotriz American Motors y la
  estación de servicio Richfield Oil. Entre las
  atracciones que figuraron en esta etapa se encuentran un
  recorrido basado en la película 20,000 leguas de
  viaje submarino, la estructura TWA Moonliner construida
  por la empresa Trans World Airlines a partir del modelo
  Lockheed Constellation, la casa del futuro (House of
  the Future) y Submarine Voyage, la cual mostraba un paseo a
  bordo de un submarino.

• 1967—1998: La nueva Tomorrowland. Tras la
  muerte de Disney acaecida en 1966, el espacio libre que
  existía en el área fue aprovechado para la
  edificación de nuevas atracciones, entre ellas
  Adventure Thru Inner Space —consistente en un recorrido
  donde los visitantes experimentaban el viaje de un
  átomo dentro de un laboratorio—, Rocket Jets
  —una serie de cohetes girando a una cierta
  altura—, así como Space Mountain y Star Tours,
  las cuales aún permanecen activas dentro del parque a
  diferencia de las anteriores.

• 1998—2003: Una renovación
  retrofuturista. Una nueva serie de modificaciones se
  presentaron bajo el concepto del retrofuturismo en el
  área, reemplazando atracciones anteriores por otras
  innovadoras como Astro Orbitor y las muestras Honey I Shrunk
  the Audience e Innoventions, las cuales siguen funcionando
  dentro del área.

Características

Tomorrowland.

Atracciones.

• Disneyland Railroad.

Es el tren que te lleva por un recorrido a través
de todo el perimetro de Disneyland, teniendo aquí otra de
sus estaciones para abordarlo dentro del parque.

• Disneyland Monorail.

Monorraíl utilizado como medio de transporte
dentro de Tomorrowland y el distrito Downtown Disney desde 1959,
tras ser construido por la empresa sueca, ALWEG.

• Finding Nemo Submarine voyage.

En español, «viaje submarino de
Buscando a Nemo», abierta en 2007 durante el
Año de un Millón de Sueños y basada en la
pasada atracción Submarine Voyage, fue tematizada
basándose en la película animada Buscando
a Nemo. Consiste en una expedición a bordo de
submarinos en búsqueda de un volcán submarino
activo, recorriendo a la vez los escenarios e interactuando con
los personajes de la película.

• Buzz Lightyear Astro Blasters.

Está basada en la película animada, Toy
Story 2, y consiste en una aventura espacial comandada
por el personaje ficticio Buzz Lightyear, donde los visitantes se
enfrentan al ejército del emperador Zurg —enemigo de
la Alianza Galáctica—, probando múltiples
habilidades durante la interacción.

• Astro Orbitor.

Abierta en 1966 en reemplazo a la pasada
atracción Rocket Jets, es una serie de cohetes espaciales
girando a una cierta altura.

• Autopia.

Consiste en un recorrido a bordo de innovados
automóviles en diversas autopistas de acceso
limitado.

• Honey, I Shrunk the Audience.

Basada en la película tridimensional
Cariño, he encogido a los niños, es una
película interactiva en tercera dimensión. En
español, «Cariño, he encogido a la
audiencia».

• Innoventions.

En español, «Innovaciones», ha
albergado a diferentes muestras y exhibiciones desde su apertura
oficial en 1998, entre ellas se encuentran videojuegos de Disney
y ESPN, presentaciones con robots ASIMO, pruebas interactivas
para que los visitantes puedan conocer como serán en el
futuro y atracciones de realidad virtual. Actualmente es
presentado un proyecto futurista de la compañía
Siemens AG.

• Space Mountain.

En español, «montaña
espacial», consiste en una simulación de un vuelo
espacial auténtico concebido como una montaña rusa.
Ha recibido en algunas temporadas el nombre de Rockin' Space
Mountain, por incluir musicalización diversa durante el
transcurso del recorrido.

• Starcade.

Centro de videojuegos que ofrece la oportunidad de
interactuar con los juegos virtuales más populares de la
actualidad.

• Star Tours.

En español, «recorridos estelares»,
basada en la franquicia Star Wars y abierta en 1987, es un
simulador virtual conducido por un androide a través de
diferentes escenarios galácticos y obstáculos
diversos.

Espectáculos.

En Tomorrowland, en 2008, se aprecia el siguiente
espectáculo:

• Academía de entrenamiento Jedi.
  Interacción basada en la saga de Star Wars, donde los
  visitantes aprenden como convertirse en caballeros jedi. Se
  lleva a cabo en la terraza de
  Tomorrowland.

New Orleans Square.

Región temática ambientada en la ciudad de
Nueva Orleans durante el siglo XIX y, lugar donde además
se encuentra la atracción electrónica Pirates of
the Caribbean, de la cual se basaron para rodar la franquicia
cinematográfica, Piratas del Caribe.

Características.

New Orleans Square.

Atracciones.

• Disneyland Railroad.

Es el tren que te lleva por un recorrido a través
de todo el perimetro de Disneyland, teniendo aquí una de
sus pocas estaciones para abordarlo dentro del parque.

• Haunted Mansion.

En español, «mansión
embrujada», es un recorrido por el interior de una casa
embrujada representativa del antebellum y habitada por numerosos
fantasmas que custodian la mansión en todo el recorrido
desde que el visitante ingresa a la atracción.
Además, es popular dentro del parque por sus efectos
especiales y uso de robots para la escenificación realista
de una experiencia imaginaria.

• Haunted Mansion Holiday.

Es un recorrido por el interior de la misma Haunted
Mansion pero en esta ocación Jack Skellington y sus amigos
del "Extraño Mundo de Jack" han decidido celebrar las
fiestas en ella. La Mansion suele cerrar en septiembre y reabre
en octubre para presentar esta atracción de temporada que
vuelve a cerrar en enero para volver a su forma
original.

• Pirates of the Caribbean.

Es la atracción original de la cual se basaron
los estudios Disney para crear la adaptación
cinematográfica, Piratas del Caribe. Consiste en un
recorrido en bote en el cual los visitantes son llevados al
escenario ilustrativo de los piratas basado en la trilogía
y sus personajes. Sin embargo, originalmente fue planeado para
ser un museo de cera por el propio Disney, concepto que
eventualmente cambió para ser retomado como un paseo sobre
un río artificial a través del imaginario mundo de
los piratas reales, acompañado también de una
sonorización especial compuesta especialmente para el
recorrido: "Yo-ho, a pirate's life for me". Durante una
remodelación en el año 2006 se integraron nuevos
elementos a la atracción basados en las películas.
Los elementos más evientes fueron la aparición de
Jack Sparrow, Hector Barbossa y Davy Jones en la famosa
atracción.

• The Disney Gallery.

En español, «La galería de
Disney», lugar clausurado el 7 de agosto de 2007 que
consistía en una exhibición permanente de los
diseños de algunas de las atracciones del parque,
realizados por el equipo creativo de Disneyland, Walt Disney
Imagineering, y anteriormente utilizado como suite para Disney y
su hermano, Roy O. Disney. Fue remodelada para ser ocupada como
suite para los visitantes que, durante el Año del
millón de sueños, han sido acreedores a una
estancia nocturna en el parque.

Espectáculos

En New Orleas Square, en 2008, se aprecia el siguiente
espectáculo:

• ¡Los piratas han llegado!. Interacción
  basada en la saga de Piratas del Caribe, donde los
  visitantes pueden formarse para convertirse en piratas
  interactuando en experiencias y con personajes tematizados
  bajo el concepto de la piratería.

Critter Country.

Aunque fue inaugurada en 1972 bajo el nombre de Bear
Country, Critter Country es resultado de una serie de
modificaciones realizadas en 1988, estando ahora tematizada para
ser el lugar de residencia de las antiguas tribus indigenas y la
atracción Splash Mountain, entre otros elementos que
caracterizan la naturaleza compartida con el medio ambiente
predominante en los bosques estadounidenses.

Critter Country.

Atracciones

• Splash Mountain.

En español, «montaña del
salpicón », atracción basada en el filme
Song of the South que incluye robots en un recorrido en
balsa -tematizada a la vez como un tronco -, a través de
un río el cual está inspirado en el río
Mississippi y que muestra las aventuras del conejo Br'er Rabbit
—un personaje derivado de un ancestral relato infantil
estadounidense—, contando al final con un chapuzón
del vehículo producto de su caida vertical que termina
mojando a los visitantes.

• Davy's Crocket's Explorer Canoes.

En español, «Canoas de exploración
de Davy Crocket», paseo en canoa sobre Rivers of America
para explorar los territorios aledaños a Tom Sawyer Island
con capacidad de hasta 20 visitantes por recorrido y
acompañado a su vez por dos guías, haciendo que
ésta sea la única atracción en el parque que
puede ser manipulada íntegramente por los propios
usuarios.

• The Many Adventures of Winnie the Pooh.

En español, «Las aventuras de Winnie
Pooh», basada en la serie animada del personaje Winnie the
Pooh, consiste en un recorrido a través del interior del
fantástico mundo recreado por Alan Alexander
Milne.

Mickey's Toontown.

Ha sido la última en añadirse a la estructura
temática de Disneyland, siendo inaugurada el 24 de enero
de 1993. Su diseño está basado en las escenas
ilustrativas de una auténtica villa animada, aparecidas en
la película ¿Quién engañó
a Roger Rabbit?, siendo conceptualizada como el hogar de los
dibujos animados, característicos de los clásicos
de Disney entre ellos Mickey y Minnie Mouse, por lo que es
común relacionarla como un pequeño pueblo
imaginario.

Atracciones.

• Disneyland Railroad.

Es el tren que te lleva por un recorrido a través
de todo el perimetro de Disneyland, teniendo aquí otra de
sus estaciones para abordarlo dentro del parque.

• Chip'n Dale Treehouse.

Atracción tematizada como la casa del
árbol de los personajes Chip y Dale la cual puede ser
recorrida en su interior.

• Donald's Boat.

Atracción tematizada como la casa interactiva en
forma de crucero del pato Donald, la cual puede ser
también recorrida por su interior.

• Gadget's Go Coaster.

Montaña rusa en dimensiones pequeñas
diseñada principalmente para los niños
pequeños.

• Mickey's house and meet Mickey.

Atracción tematizada como la casa de Mickey Mouse
la cual puede ser recorrida a través de su interior y que
permite, frecuentemente al final del recorrido, interactuar con
Mickey y tomarse una fotografía con él a manera de
recuerdo.

• Goofy's Playhouse.

En español, «casa de juegos de
Goofy», al igual que las anteriores, consiste en una
atracción tematizada como el hogar interactivo del
personaje Goofy.

• Minnie's house.

Hogar tematizado para Minnie Mouse

• Rogger Rabbit's Car toon spin.

En español, «carro girador animado del
conejo Rogger», paseo en vehículo tematizado en
forma de taxi basado en los personajes Rogger y Jessica
Rabbit.

Club 33: La exclusividad de Disney.

Uno de los sitios más curiosos e inadvertidos que se
alojan dentro del parque, resulta ser también uno de los
secretos reservados desde su apertura: Club 33, un club privado
localizado en New Orleans Square, cuya entrada está
situada enseguida del Blue Bayou Restaurant y cuyo interior se
logra apreciar brevemente al acceder a la atracción de
Piratas del caribe.

Aunque existen varias historias que tratan de explicar su
nombre —acompañado del digito 33, según
su dirección situada en la calle Royal 33—, la
idea de constituir dicho club surgió mientras Disney
visitaba la Feria Mundial de Nueva York en 1965, cuando al
observar ciertos lugares VIP —para acomodar a las
personas de mayor importancia—, fue que decidió
establecer, también en su parque, un comensal de reserva
privilegiada para los patrocinadores y empresarios que apoyaron
su confiada causa de una década anterior.

La mayoría de los miembros que —privilegiados
con la membresia que les permite acceder cualquier día del
año en curso—, conforman dicho club son
empresas, tales como Chevron, Boeing, AT&T y Coca-Cola. En
cuanto a membresías individuales, se encuentran
también incorporadas celebridades como Johnny Depp y Elton
John. Actualmente, se cuenta con 487 miembros asociados, y aunque
se planea diversificar la reserva, se tiene predeterminado no
superar el cupo de 500 miembros que se tiene como cifra
máxima.

Además, la pertenencia al Club 33 para las empresas
afiliadas tiene un costo superior a los $25,000 al año,
mientras que la cuota individual tiene un costo inferior a los
$10,000.

El interior del club está compuesto de 2 sitios
principales para cenar acompañados de varias áreas
contiguas que cuentan con una amplia colección de
antigüedades y obras de arte auténticas, estando
decorados con la temática del imperio de Napoleón
Bonaparte situado en el siglo XIX. El nivel superior
—al cual se llega accediendo por el ascensor
francés—, consta de una galería donde
existen varios elementos utilizados en algunos largometrajes de
Disney.

Dicho lugar únicamente puede ser visitado por
particulares a manera de recompensa tanto para empleados como
para determinados visitantes, los cuales esperan inclusive un
plazo de hasta 14 años para poder convivir junto con la
sociedad conformadora del exclusivo sitio.

Los comienzos.

Infancia.

Walt Disney nació el 5 de diciembre de 1901 y tuvo la
infancia típica del hijo de un granjero. Su padre, Elias
Disney (1859-1941), de antepasados irlandeses,2 había
llegado a Estados Unidos desde Canadá y se había
instalado en Chicago poco después de contraer matrimonio
con la maestra de escuela Flora Call (1868—1938), en
1888. Walt nació en 1901, siendo el cuarto de los cinco
hijos del matrimonio.3 En 1906 —según algunos,
huyendo de la creciente criminalidad existente en
Chicago—,4 la familia se trasladó a una granja
en las cercanías de Marceline, Missouri. Más
adelante, Disney diría que esos fueron los años
más felices de su vida. Como tanto él como su
hermana menor, Ruth, eran demasiado pequeños para ayudar
en las labores de la granja, pasaban la mayor parte del tiempo
jugando. De esta época datan los primeros escarceos de
Disney con el dibujo y su gran afición por los trenes.

Este período idílico concluyó pocos
años después. En 1909, Elias Disney cayó
repentinamente enfermo de fiebres tifoideas, y, a pesar de contar
con la ayuda de sus hijos mayores, se vio imposibilitado de
continuar trabajando en la granja. La vendió a
regañadientes, y la familia vivió en una casa
alquilada hasta 1910, año en que se mudaron a Kansas City.
Para el joven Disney fue muy duro tener que abandonar su
paraíso rural.

En Kansas City, Elias empezó a trabajar repartiendo
periódicos para el Kansas City Star. A Walt y a su hermano
Roy les correspondió ayudar a su padre en el reparto, un
trabajo duro que requería levantarse todos los días
a las doce de la noche.

De acuerdo con los archivos de la escuela pública del
distrito de Kansas City, Disney empezó a asistir a la
Benton Grammar School en 1910, y se graduó el 8 de junio
de 1911. No fue un buen estudiante: a causa de su trabajo
repartiendo periódicos, le costaba concentrarse y con
frecuencia se quedaba dormido. Era propenso a soñar
despierto y a pasar el tiempo haciendo garabatos.

Elias, dejó su trabajo como repartidor de
periódicos y se convirtió en uno de los
propietarios de una empresa dedicada a elaborar bebidas
carbonatadas, la O'Zell Company, radicada en Chicago.

La familia se trasladó a esta ciudad, y Disney
continuó sus estudios en la McKinley High School de
Chicago. Al mismo tiempo, trabajaba para su padre y
asistía por las tardes a clases en el Instituto de Arte de
Chicago.

A los 15 años, Walt consiguió un trabajo de
verano vendiendo periódicos y chucherías a los
pasajeros del ferrocarril de Santa Fe. Le interesaba mucho
más el tren que su trabajo, en el que no tuvo demasiado
éxito, ya que con frecuencia le robaban la
mercancía.

En sus años escolares, Disney fue el historietista del
periódico del instituto, The Village Voice. Sus
cómics eran de tema patriótico y político,
centrados en el tema de la Primera Guerra Mundial. En 1918,
queriendo seguir los pasos de su hermano Roy, que se había
enrolado en la marina, abandonó el instituto para
alistarse en el ejército. No fue aceptado por ser
demasiado joven. Enterado de que el cuerpo de ambulancias de la
Cruz Roja admitía a chicos de diecisiete años, Walt
falsificó su certificado de nacimiento para hacer ver que
había nacido en 1900 en lugar de en 1901, y había
cumplido ya los diecisiete.

Fue admitido, pero nunca llegó a entrar en combate.
Cuando terminó su entrenamiento y fue trasladado a Europa,
Alemania había firmado el armisticio, y la guerra
había terminado. Pasó el resto de su tiempo en la
Cruz Roja como conductor de ambulancias en Francia, trasladando a
oficiales. Se entretuvo llenando de dibujos la ambulancia que
conducía. Fue también en esta época cuando
empezó a fumar, un hábito que le
acompañaría durante toda su vida. En 1919
solicitó ser relevado de sus obligaciones militares y fue
enviado de regreso a Estados Unidos.

Comienzos en la animación.

Decidido a seguir una carrera artística, se
trasladó a Kansas City. Su hermano Roy trabajaba en un
banco por la zona y, gracias a un amigo, le consiguió un
trabajo en el Pesemen-Rubin Art Studio, donde Walt se
dedicó a crear anuncios para periódicos, revistas y
cines. Allí coincidió con otro dibujante, Ubbe
Iwwerks, con el que trabó amistad, y ambos decidieron
empezar su propio negocio.

Disney e Iwwerks (quien acortó su nombre a Ub Iwerks)
fundaron una compañía llamada "Iwerks-Disney
Commercial Artists" en enero de 1920. Por desgracia, no
consiguieron demasiados clientes, y finalmente tuvieron que
abandonar. Ambos fueron contratados por la empresa Kansas City
Film Ad, en la que trabajaron en anuncios, realizados con
primitivas técnicas de animación, para los cines
locales. Disney estaba fascinado por las posibilidades de la
animación. Pasó varios días en la biblioteca
pública de Kansas City hojeando libros de anatomía
y mecánica. Leyó también un libro de Edweard
Muybridge acerca de la animación.

Aprovechó su tiempo en Film Ad experimentando con
animación y técnicas cinematográficas.
Incluso cogió prestada una de las cámaras de la
empresa para experimentar en casa.

Después de dos años en Film Ad, Disney
creyó que había adquirido la experiencia suficiente
como para emprender un nuevo negocio por su cuenta. En 1922,
fundó la empresa Laugh-O-Gram Films, Inc., dedicada a
realizar cortometrajes animados basados en cuentos de hadas
populares y relatos para niños, como Cenicienta o El gato
con botas. Entre sus empleados estaban Iwerks, Hugh Harman,
Rudolph Ising, Carmen Maxwell, y Friz Freleng. Los cortos se
hicieron famosos en la zona de Kansas City, pero sus gastos de
producción excedían a los ingresos que
proporcionaban.

Tras crear su último corto, la mezcla de acción
real y animación Alice's Wonderland, el estudio se
declaró en bancarrota en junio de 1923. Disney
decidió entonces trasladarse al floreciente centro de la
industria cinematográfica, Hollywood. Vendió su
cámara y obtuvo el dinero suficiente para un viaje de ida
en tren a California. Dejó atrás a sus amigos y
antiguos empleados, pero se llevó con él la
película de Alice's Wonderland.

Llegó a Los Ángeles con cuarenta
dólares en el bolsillo y una película sin acabar en
su maletín. Su propósito era abandonar el cine de
animación, creyendo que no podría competir con los
estudios de Nueva York. Pretendía convertirse en director
de películas de acción real, y recorrió sin
éxito todos los estudios buscando trabajo.

Al no encontrarlo, optó por volver a intentarlo con la
animación. Su primer estudio en Hollywood fue un garaje en
casa de su tío Robert. Envió la película
Alice's Wonderland a la distribuidora neoyorquina Margaret
Winkler, quien mostró un gran interés por la
película y contrató a Disney para producir
más películas combinando animación e imagen
real.

Se reunió con su hermano Roy, que se estaba recuperando
de una tuberculosis en un hospital de veteranos de Los
Ángeles, y le convenció para que se encargase de la
gestión económica del estudio. Roy estuvo de
acuerdo. A petición de Disney, la actriz protagonista de
Alice's Wonderland —Virginia Davis— y su
familia se trasladaron a Hollywood desde Kansas City. Lo mismo
hicieron Iwerks y la suya. Este fue el comienzo del Disney
Brothers' Studio, el germen de la futura The Walt Disney
Company.

Las nuevas películas, llamadas "Comedias de Alicia"
("Alice Comedies"), tuvieron bastante éxito.

Después de Virginia Davis, quien dejó la serie
al no aceptar Disney las exigencias de aumento salarial de sus
padres, fueron protagonizadas por las actrices Dawn O'Day y
Margie Gay. Más adelante Lois Hardwick asumió
brevemente el papel. Por el tiempo en que concluyó la
serie, en 1927, el centro de atención eran más los
personajes animados —en particular un gato llamado
Julius que recordaba al gato Félix.

Oswald el conejo afortunado.

En 1927, Charles B. Mintz, que se había casado con
Margaret Winkler y había tomado las riendas de su negocio,
solicitó una nueva serie de películas, solo de
animación, que serían distribuidas por Universal
Pictures de Carl Laemmle. La nueva serie, "Oswald el conejo
afortunado", fue un éxito casi instantáneo. El
personaje fue creado y dibujado por Iwerks. Su éxito
permitió el crecimiento del estudio, y Walt pudo volver a
contratar a Harman, Ising, Maxwell y Freleng, de Kansas City.

En febrero de 1928, Disney viajó a Nueva York para
negociar un nuevo acuerdo económico con Mintz, pero se
llevó una gran sorpresa cuando éste le
anunció que no sólo iba a pagarle menos por cada
cortometraje que produjera, sino que tenía a los
principales animadores de Disney —incluyendo a Harman,
Ising, Maxwell y Freleng (pero no a Iwerks)— bajo
contrato, y que crearía su propio estudio si Disney no
aceptaba trabajar por menos dinero. Los derechos de Oswald
pertenecían a Universal y no a Disney, y podían
hacer las películas sin él.

Disney rechazó la imposición de Mintz y
perdió a la mayor parte del personal de su estudio. Los
que se fueron formaron el núcleo del Winkler Studio,
dirigido por Mintz y su cuñado George Winkler. Sin
embargo, Universal asignó poco más tarde la
producción de las películas del conejo Oswald a una
sección de su propia empresa que dirigía Walter
Lantz, y Mintz tuvo que dedicar su estudio a la producción
de los cortos de Krazy Kat. Harman, Ising, Maxwell y Freleng
crearon un personaje muy parecido a Oswald, Bosko, para Leon
Schlesinger y Warner Bros., y empezaron poco después a
trabajar en las primeras entregas de la serie Looney Tunes.

La compañía de Disney sólo
recuperó los derechos sobre Oswald 78 años
después, en 2006.

Mickey Mouse.

Tras perder los derechos sobre Oswald, Disney optó por
crear un nuevo personaje. Se discute si la primera idea del
ratón animado (que básicamente era igual que
Oswald, pero con orejas redondas en lugar de alargadas) fue de
Disney, a quien suele atribuírsele, o de Iwerks. En todo
caso, ambos participaron en la creación del personaje. Sus
primeras películas fueron animadas por Iwerks, cuyo nombre
se destaca en los títulos de crédito. El
ratón iba a llamarse en un principio "Mortimer", pero
más tarde fue bautizado como "Mickey Mouse" por su mujer,
Lillian Disney.

La primera aparición cinematográfica de Mickey
tuvo lugar el 15 de mayo de 1928 en Plane Crazy, un cortometraje
mudo, como todas las películas de Disney hasta esa fecha.
Tras no conseguir interesar a los distribuidores por Plane Crazy
ni por su continuación, The Gallopin' Gaucho, Disney
creó una película sonora, Steamboat Willie. El
empresario Pat Powers proporcionó a Disney tanto la
distribución de la película como el Cinephone, un
sistema de sincronización de sonido. Steamboat Willie se
convirtió en un gran éxito, y se
añadió sonido a los cortos anteriores. Desde
entonces, todas las películas de Disney serían
sonoras. El propio Disney se encargó de los efectos
vocales de sus primeros cortometrajes y fue la voz de Mickey
Mouse hasta 1947.

Mickey Mouse conoció un extraordinario éxito,
hasta el punto de que, en 1935, la Sociedad de Naciones
premió a Disney con una medalla de oro, declarando a
Mickey "símbolo internacional de buena voluntad". En enero
de 1930 fue adaptado al cómic, en una tira de prensa con
guión de Disney y dibujos de Iwerks. Durante la
década de 1930, el mercado se inundó de productos
relacionados con el personaje, desde juguetes infantiles y
relojes de pulsera hasta un brazalete de diamantes
diseñado por Cartier. Numerosas personalidades
públicas declararon su admiración por Mickey Mouse,
incluyendo a la actriz Mary Pickford, al presidente de Estados
Unidos Franklin Delano Roosevelt, a Benito Mussolini e incluso al
rey de Inglaterra, Jorge V.

Silly Symphonies.

Además de los cortometrajes de Mickey Mouse, en 1929
Disney inició una serie de películas musicales
titulada "Silly Symphonies" ("Sinfonías tontas"). La
primera se tituló The Skeleton Dance ("La danza de los
esqueletos"), y fue enteramente dibujada y animada por Iwerks,
que fue también el responsable de la mayor parte de las
películas producidas por Disney en los años 1928 y
1929. Aunque ambas series tuvieron un gran éxito, el
estudio Disney no estaba de acuerdo con compartir las ganancias
con Pat Powers, y firmó un nuevo contrato de
distribución con Columbia Pictures.

Iwerks se estaba cansando de la posición subalterna que
tenía en el estudio a pesar de realizar la mayor parte del
trabajo, y se dejó convencer por Powers para abrir su
propio estudio con un contrato exclusivo. Disney buscó
desesperadamente a alguien que pudiera reemplazarlo, ya que
él mismo no era capaz de dibujar tan bien, ni
—sobre todo— tan rápido (se dice que
Iwerks hacía más de 700 dibujos al día para
los cortos de Mickey).

Entretanto, Iwerks lanzaba su exitosa serie sobre el personaje
de Flip the Frog con el primer cortometraje de animación
sonoro en color, titulado Fiddlesticks. Creó
también otras dos series: Willie Whopper y Comicolor. Su
éxito amenazaba el predominio que Disney había
alcanzado en la industria del cine de dibujos animados.

Disney contrató a varias personas para hacer el trabajo
que Iwerks era capaz de hacer en solitario. En 1932, Disney
estrenó su primera película en color, Flowers and
Trees, de la serie "Silly Symphonies", que consiguió el
Oscar al mejor cortometraje de animación en 1932. Ese
mismo año, Disney recibió también un Oscar
honorífico por la creación de Mickey Mouse, cuyos
cortometrajes pasaron a realizarse en color a partir de 1935.
Pronto aparecieron series derivadas, protagonizadas por nuevos
personajes, como el Pato Donald, Goofy y Pluto.

Vida privada.

En 1925, Disney contrató a una joven
llamada Lillian Bounds para entintar y colorear el celuloide.
Tras un breve noviazgo, se casó con ella el 15 de julio de
1925. Después de intentarlo varias veces, Lillian dio a
luz a una hija, Diane Marie Disney en 1933. Sin posibilidades de
tener más hijos, los Disney adoptaron a una segunda hija,
Sharon Mae Disney, en 1936. Lillian falleció el 16 de
diciembre de 1997. Su hija adoptiva, Sharon, había muerto
en 1993. Sharon dio a luz anteriormente a Catherine Spitcktip
Disney en 1988.

La edad dorada de la animación.

"La locura de Disney": Blancanieves y los siete enanitos.

Aunque los ingresos del estudio eran muy considerables, no
eran todavía suficientes para Disney, quien en 1934
empezó a planear la producción de un largometraje.
Cuando en la industria de la animación se supo que Disney
planeaba la producción de un largometraje animado sobre
Blancanieves, se bautizó al proyecto como "la locura de
Disney", y todo el mundo estuvo de acuerdo en que el proyecto
terminaría arruinando al estudio.

Tanto Lillian como Roy trataron de disuadir a Disney de sus
planes. Éste contrató al profesor Don Graham, del
Instituto de Arte Chouinard, para que formase a la plantilla del
estudio, y utilizó los cortos de la serie "Silly
Symphonies" como laboratorio para experimentar acerca de la
animación realista de seres humanos, la creación de
personajes animados con personalidad definida, efectos
especiales, y el uso de procesos especializados y aparatos como
la cámara multiplano.

Todos estos esfuerzos iban dirigidos a elevar el nivel
tecnológico del estudio para que fuese capaz de producir
una película de la calidad requerida por Disney. El
proceso de producción de Blancanieves y los siete enanitos
("Snow White and the Seven Dwarfs") se prolongó desde 1935
hasta mediados de 1937, cuando al estudio se le terminó el
dinero. Para conseguir los fondos necesarios para completar
Blancanieves, Disney tuvo que mostrar un montaje previo de la
película a los directivos del Bank of America, quienes le
prestaron el dinero para terminar el proyecto. El presupuesto
inicial de la película era de 250.000 dólares, pero
acabó costando 1.488.000. La película terminada se
preestrenó en el Carthay Circle Theater el 21 de diciembre
de 1937, y, a su término, recibió una sonora
ovación.

Blancanieves, el primer largometraje animado de lengua
inglesa, y el primero en utilizar el Technicolor, fue distribuido
en febrero de 1938 por RKO. Fue la película con mayor
éxito de taquilla de 1938, y obtuvo unos ingresos de 8
millones de dólares (equivalentes a unos 98 millones
actuales) en su estreno.

El éxito de Blancanieves permitió a Disney
construir unos nuevos estudios en Burbank, que se inauguraron el
24 de diciembre de 1939. En 1940, los estudios produjeron otros
dos largometrajes: Pinocho y Fantasía. La segunda, en
concreto, constituía una apuesta bastante arriesgada: sin
un argumento unitario, consistía en la puesta en
imágenes animadas de ocho piezas de música
clásica (entre otros, de Beethoven, Bach y Stravinski), al
estilo de las "Silly Symphonies". Los resultados fueron bastante
irregulares.

Al mismo tiempo, seguían creándose nuevos cortos
de las estrellas de la casa (Mickey, Donald, Goofy y Pluto),
destacando cortometrajes como El sastrecillo valiente (1938) y
The Pointer (1939), ambas protagonizadas por el ratón
Mickey. La producción de cortos de la serie "Silly
Symphonies" concluyó en 1939.

La huelga de 1941.

Después de varias tentativas de organización
sindical entre los trabajadores de la industria de la
animación, en 1938 se había creado el Screen
Cartoonists Guild (SCG), sindicato que pronto desarrolló
una activa campaña para reclutar afiliados entre los
trabajadores del medio. Aunque había sido reconocido por
la mayor parte de los otros estudios, Disney se negaba a permitir
la afiliación sindical de sus empleados. Por otro lado,
desde 1937 existía un creciente descontento entre los
trabajadores del estudio. Aunque los empleados de Disney eran los
mejores pagados de la profesión, consideraban que se
habían incumplido las promesas sobre bonificaciones por el
trabajo extra que habían realizado en los largometrajes de
la compañía. Películas como Blancanieves
habían tenido un éxito sin precedentes en el cine
de animación, y los empleados no habían participado
de los beneficios (en realidad, Disney se había endeudado
con la apertura de los nuevos estudios en Burbank y la
producción de los largometrajes Pinocho y Fantasía,
que no obtuvieron el éxito deseado). Además, el
trabajo de numerosos empleados no era reconocido en los
títulos de crédito de las películas.

En 1941, Herbert Sorrell, el principal líder sindical
entre los trabajadores de Disney, intentó negociar el
reconocimiento del SCG, pero fue rechazado. Animadores que
tenían una posición importante dentro de los
estudios, como Art Babbitt y Will Tytla, abrazaron la causa de
sus compañeros. Disney lo consideró una
traición personal, y despidió a Babbitt y a otros
16 trabajadores. El 28 de mayo gran número de trabajadores
fueron a la huelga. Esa mañana, cuando Disney llegó
a los estudios, los encontró bloqueados por cientos de
piquetes de huelga.

A medida que continuaba la huelga, la tensión fue
creciendo. El personal de los estudios quedó dividido casi
al 50% y hubo varios conatos de enfrentamiento. El propio Disney,
según algunos testimonios, estuvo a punto de llegar a las
manos con Babbitt.8 Poco antes del final de la huelga, Disney, a
sugerencia de Nelson Rockefeller, director de la agencia de
relaciones con Latinoamérica en el Departamento de Estado,
partió de gira a Latinoamérica como embajador de
buena voluntad, lo que contribuyó a enfriar los
ánimos entre las partes enfrentadas.

Finalmente, Disney, influido por la opinión
pública favorable a la huelga, y gracias la
mediación del gobierno federal y de varios grupos de
presión (entre ellos su principal acreedor, el Bank of
America) aceptó reconocer al sindicato. La huelga
terminó el 29 de julio, después de nueve semanas.
Los trabajadores obtuvieron mejoras salariales y se acordó
un sistema para reconocer su trabajo en los títulos de
crédito.

Sin embargo, el regreso a la normalidad no fue tal, ya que
Disney no perdonó nunca a los huelguistas. Algunos fueron
despedidos en cuanto la ley lo permitió, y otros optaron
por irse ante la hostilidad que vivían en su entorno
laboral. Entre los que, por una u otra razón, terminaron
por abandonar la compañía estaban Vladimir William
Tytla, John Hubley, Stephen Bosustow, Dave Hilberman y Walt
Kelly.

La huelga arruinó la imagen de Walt Disney
Company como empresa paternalista y armónica que
había predominado en los años treinta, pero no
disminuyó en absoluto la aceptación de la marca por
parte del gran público.

Tiempos de guerra.

A pesar de que Pinocho y Fantasía no
consiguieron el éxito extraordinario de Blancanieves, la
ternurista Dumbo, cuya producción no pudo ser detenida por
la huelga, se estrenó finalmente en octubre de 1941, y fue
un gran éxito, convirtiéndose en una importante
fuente de ingresos para el estudio. Poco después, en
diciembre, Estados Unidos entraba en la Segunda Guerra Mundial.
Los estudios Disney colaboraron estrechamente con el gobierno,
produciendo películas educativas y de formación
militar, así como otras encaminadas a elevar la moral en
retaguardia, tales como los cortometrajes Der Fuehrer's Face ("El
rostro del Führer), Education for Death ("Educación
para la muerte"), Reason and Emotion ("Razón y
emoción"), y el largometraje Victory Through Air Power
("Victoria a través de la fuerza aérea", 1943), en
el que se defendía la idea de que era necesario construir
más bombarderos para ganar la guerra.

Sin embargo, los estudios atravesaron una época de
cierta estrechez económica. Los filmes
propagandísticos no generaban beneficios, y Bambi, el
siguiente largometraje de Disney, no produjo los resultados
deseados cuando se estrenó en abril de 1942. Para recortar
gastos, durante los años 1940 no se produjeron nuevos
largometrajes, sino películas que recopilaban varios
cortos. Las más destacadas fueron Saludos Amigos (1942),
su secuela Los tres caballeros (1945), Canción del sur
(1946), Fun and Fancy Free (1947), y The Adventures of Ichabod
and Mr. Toad (1949). Esta última constaba sólo de
dos secciones: la primera basada en La leyenda de Sleepy Hollow
de Washington Irving y la segunda en El viento en los sauces, de
Kenneth Grahame. Con el objeto de rentabilizar sus producciones,
Disney tuvo otra gran idea comercial: en 1944 se reestrenó
Blancanieves, estableciendo la tradición de reestrenar a
los siete años los largometrajes de la
compañía.

Después de la guerra, a pesar de la prosperidad que
entonces conoció Estados Unidos, los hábitos de
consumo cinematográfico cambiaron.

Los exhibidores dejaron de interesarse por los cortometrajes,
que antes eran indispensables al inicio de toda sesión
cinematográfica, y empezaron a demandar sólo
largos. Ante esta nueva situación, Disney
diversificó su oferta, orientándose hacia la
producción de películas infantiles de imagen real
(la serie True-Life Adventures, que se inició en 1948),
documentales sobre la naturaleza y programas de
televisión.

A finales de la década de 1940, el estudio se
había recobrado lo suficiente como para continuar con la
producción de nuevas películas: La Cenicienta (que
fue en vida la película favorita de Walt Disney, en
especial, la escena de la transformación del traje de la
magia del hada madrina) fue el primer auténtico
largometraje producido por los estudios Disney desde Bambi, en
1942. Siguieron Alicia en el país de las maravillas (1951)
y Peter Pan (1953). Ambos filmes fueron muy criticados por
edulcorar las obras originales —de Lewis Carroll y
James M. Barrie respectivamente—, descartando todos sus
elementos perturbadores y convirtiéndolas en
fábulas intrascendentes e inocuas.

Walt Disney y la caza de brujas.

Tras la huelga de 1941, Disney sentía una profunda
desconfianza por los sindicatos. En 1947, durante los primeros
años de la Guerra Fría, testificó ante el
Comité de Actividades Antiamericanas, y denunció a
Herbert K. Sorrell, David Hilberman y William Pomerance, antiguos
empleados y activistas sindicales, como agitadores comunistas.
Disney explicó que la huelga de 1941 había formado
parte de una estrategia del Partido Comunista de los Estados
Unidos para ganar influencia en Hollywood.