La historia del tango (página 2)

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"Fiesta y baile de negros o de gente del pueblo
de América", y también "música para este
baile".

Por otra parte el ensayista uruguayo Daniel
Vidart opina que "tango" deriva de
tangir, tañer o tocar un instrumento. También el
musicólogo Carlos Vega agrega que "ya en México en
el siglo XVIII existía una danza de
pareja suelta o individual denominada tango"

En su edición
de 1925, la Real Academia agrega por fin una acepción
referida al tango argentino: "Baile de sociedad
importado de América en los primero años de este
siglo". Hay dos acepciones más: la cuarta, "música
para este baile"; la ultima es un instrumento hondureño de
percusión.

La edición de 1956 incorpora una nueva
acepción: "Copla que se canta al son de esta
música" .

En el año 1970, el "Suplemento" incorpora
la voz "tanguista": "(De tango) f. Bailarina profesional
contratada para un espectáculo".

Solo en la edición de 1984, la
definición es más completa:

Tango: (Vos americana) m. Fiesta y baile
de negros o de gente de pueblo en algunos países de
América. // 2. Baile argentino, difundido
internacionalmente, de pareja enlazada, forma musical binaria y
compás de cuatro por cuatro. //

3. Música de este baile y letra con que se
canta. // 4. Hond. Instrumento músico que usan
los indígenas.

A esta definición le debería ser
corregido que salvo excepciones, el compás del tango ya no
es de dos por cuatro sino que desde la época del veinte es
de cuatro por ocho, y que Ástor Piazzolla usaba para sus
composiciones el compás de cuatro por cuatro.

Origen
musical

La música del tango es el resultante de
una fusión
de ritmos musicales provenientes de distintos lugares, algunos
traídos por la inmigración proveniente de África,
América Central y Europa, que
vivía en los conventillos rioplatenses hacia mediados del
siglo XIX y otros ritmos de origen criollo.

Se estima que el afianzamiento del genero duro un
lapso de alrededor de cuarenta años, en el cual se
fusionaron ritmos musicales diversos como por ejemplo el
candombe, la payada, la milonga, la
habanera, la polca, el vals, la guajira flamenca y la
cubana, el fandango, el fandanguillo, etc.

El tango tubo su origen, tanto en Argentina, como
en La Banda Oriental. Las tres ciudades que más
participaron en la creación del tango fueron Buenos Aires,
Montevideo y Rosario

Los primeros conjuntos de
tango eran compuestos por dúos, tríos u orquestas
pequeñas que eran formadas improvisadamente, cuyos
músicos interpretaban generalmente flautas y arpas, muy
poco tiempo
después se les agregó el violín y en
ocasiones podían también haber instrumentos de
percusión de origen africano, u otros instrumentos de
diferente clase como por
ejemplo el mandolín, la armónica, el
acordeón, la trompeta, la corneta y hasta un peine usado
como un instrumento de viento en el cual mediaba un papel para
fumar y una persona que
soplaba por el peine y marcaba el ritmo, en ciertos lugares
cerrados se contaba con la presencia del piano solista y en otros
se utilizó después el organito. Con el tiempo la
guitarra fue reemplazando al arpa, y la formación musical
más clásica para el tango en sus primeras
épocas acabó siendo un trío compuesto por
una flauta, una guitarra y un violín. Este modelo de
formación clásica para interpretar tango duro
varios años hasta ya entrado el siglo XX, en el cual se
reemplazo la flauta por el bandoneón recién llegado
de Alemania al
Río de la Plata, y se incorporo también el piano a
la formación.

Los tanguistas de aquellas épocas eran
músicos de un perfil más bien anónimo, pocos
nombres fueron reconocidos en ese entonces. Más tarde
vendrían los más aplaudidos solistas.

Durante las dos primeras décadas, los
posibles tríos u orquestitas, tuvieron una constitución anárquica. Los
instrumentos se acoplaban como podían. No habían
instrumentos distintivos para la nueva música y no
había un timbre característico en el conjunto.
Hasta que el instrumento protagonista del tango primitivo acabo
siendo el violín, que era el que podía poner mayor
sentimentalismo. La flauta podía alguna vez insinuar un
poco de melancolía, pero casi siempre tendía a ser
juguetona con sus "fiorituras". Los instrumentos de cuerdas
pulsadas como las arpas, las guitarras o los mandolines
definían la parte rítmica.

Los primeros músicos de tango eran
analfabetos musicales, solo tocaban lo que sentían, casi
unánimemente ejecutaban meras improvisaciones. Solo en
algunos casos los ejecutantes podían repetir algunas
melodías que su buen oído les
permitía memorizar. A estos se les exigía tangos,
pero el repertorio era muy pequeño aun y los pocos tangos
que podían retener eran repetidos hasta el cansancio,
modificándolos, aplicándole variaciones a su antojo
y combinando de distintas maneras las diferentes partes, de las
que se fueron acostumbrando a tres temas por cada
composición, que a su vez podían repetirse dos o
más veces. Por eso no hay pentagramas, ni registros de los
primeros tangos que fueron compuestos. Esto fue de provecho para
algunas personas que si sabían leer y escribir
música, para que se adueñaran de composiciones
ajenas y las pusieran a su nombre para ganar dinero.

Elementos como el organito y la corneta ayudaron
a que el tango se propagara y se aceptara poco a poco; El
organito o piano mecánico, que a fines del siglo XIX se
había hecho muy popular en Buenos Aires sobre todo porque
algunos por su tamaño permitían que se les pueda
transportar y llevar colgados en el cuello (los más
pequeños), insertos en carritos con ruedas los cuales eran
empujados por los organilleros, o en carros tirados por caballos.
Gracias a su facilidad de transporte los
pianos mecánicos tuvieron como escenario principal las
calles de la ciudad de Buenos Aires, los organilleros eran
convocados muy frecuentemente a los conventillos, peringundines,
prostíbulos, plazas o casas de familia de la
ciudad. En estos instrumentos se interpretaba música de
toda clase, generalmente la que más gustaba a la gente de
esa época y dentro de las músicas interpretadas por
estos estaba el tango. Las cornetas de los tranvías
también ayudaron a la propagación del tango, ya que
con pocas notas anunciaban su paso con breves trozos de los
tangos más populares.

El tango tubo su origen como una música
instrumental, que era solamente para ser bailada, por lo que era
muy poco propensa a ser acompañada por la voz. El tango
cantado comenzó a interpretarse a partir de la
década de 1850, casi siempre solista, eventualmente
a dúo, sin coro, pero manteniendo de manera
bastante marcada la separación entre tangos instrumentales
y tangos cantados.

El tango "El Queco" fue el primer tango
documentado y de difusión popular, que según
algunos estudiosos "queco" era una manera de llamar al
prostíbulo. Se afirma que este ya era cantado por las
tropas porteñas del general Arredondo, durante los
días de la sublevación del general Bartolomé
Mitre, después de las elecciones de 1874 que dieron la
presidencia a Nicolás Avellaneda. El investigador Roberto
Selles sostiene que "El Queco" no es otra cosa que un tango
andaluz, cuyo titulo originario seria "Quico" y al cual se le
cambio la
letra.

Siguientes a este tango fueron: Señora
Casera, Al Salir los Nazarenos, Andáte a la Recoleta, Dame
la Lata, Bartolo, Señor Comisario, El Palmar, y muchos
otros cuyo nombre original se perdieron o fueron adecentados como
Sacudíme la Persiana, Cobráte y Dame el Vuelto, La
Cara de la Luna, El Choclo, Cara Sucia, Tierrita, etc, porque en
la década del 30" las dictaduras militares prohibieron los
títulos y letras con contenido grosero. No hay ninguna
garantía de que estas melodías no hubiesen nacido
primeramente sin título y bautizadas más tarde por
sus recopiladores. Puede suponerse que los primeros tangos en
general, no tenían titulo, pero que sí lo tomaron
algunos de las letras que se le adaptaban.

Los más antiguos compositores de tango de
los que se tienen conocimiento
son de los últimos años del siglo XIX y los
primeros del siglo XX. El Museo de la Partitura Histórica
en la ciudad de Rosario guarda el primer tango registrado
como tal, titulado "La canguela" de 1889.

El tango comenzó siendo una música
instrumental, hecha para acompañar el baile los primeros
cantantes destacados de tango comenzaron a aparecer en los
primeros años del siglo XX, por ejemplo Ángel
Villoldo.

En las décadas finales del siglo XIX
llegó al Río de la Plata el bandoneón, un
instrumento de origen alemán que hasta ese momento no era
muy usado. Hay diferentes teorías
acerca de cuando, por quién y desde donde fue
traído el primer bandoneón al suelo
rioplatense, entre las cuales están por ejemplo la
teoría
que dice que fue traído en 1870 por una persona conocida
como Bartolo el brasilero, quien trajo un bandoneón de 32
voces, es
decir uno de los bandoneones más primitivos y de
pequeño tamaño, pues al poco tiempo ya se
fabricaban modelos de
más voces, que rápidamente fueron aumentando a
medida que lo exigía la maestría de los
ejecutantes; Otra dice que fue traído aproximadamente en
1884 por un marinero ingles o irlandés llamado Thomas
Moore; Existen también otras teorías que dan fechas
anteriores, por ejemplo las de los bandoneonístas Domingo
Santa Cruz y Juan Maglio, quienes supuestamente tocaban el
bandoneón cerca de mitad de siglo XIX.

El bandoneón fue un instrumento que se
popularizo mucho en el ambiente del
tango, reemplazando a la flauta primero y luego
convirtiéndose en el instrumento que simbolizaría
al tango durante las décadas posteriores y en todo el
mundo. Aunque esta popularización no fue de manera
inmediata, al principio se tocaban con bandoneones valses, polcas
y otros géneros y tal vez milongas. A Sebastián
Ramos Mejía, un conductor de tranvías a caballo, se
le atribuye el ser el primero en interpretar los primitivos
tangos en bandoneón, lo que le dio fama en las terminales
de su línea, cafés, bodegones y fiestas familiares,
con lo que ganaba algo de dinero.

Las letras
tangueras

En cuanto a su temática y formas de ser
escritas, las letras de tango pueden ser divididas en dos
épocas: la primera época fue durante las ultimas
décadas del siglo XIX y la segunda del siglo XX en
adelante.

Las letras de los primeros tangos comenzaron
siendo las de los tangos andaluces que se fueron acriollando.

Muchos tangos criollos eran versificados, otros
nacían del pueblo, narrando algún acontecimiento de
la actualidad, estas eran características propias del
tango andaluz. En ese entonces los cantores de tango no eran
profesionales y las letras que cantaban eran picarescas y hasta
groseras destinadas a escandalizar a la alta sociedad
porteña.

Ya en los primeros años del siglo XX
surgieron los letristas profesionales. El primer ejemplo de estos
fue Ángel Villodo, quien escribía sobre temas como
el ambiente prostibulario y el campestre, y sus letras tuvieron
influencia del tango andaluz.

El tango tiene una amplia variedad de
temáticas entre las cuales hay algunas que se destacan
como por ejemplo:

La mujer: es una de
las temáticas más comunes del tango. Se dice que el
tango es machista, porque en sus letras las mujeres siempre son
tratadas de malas y traicioneras, esto es un error ya que hay
muchas letras de tango en las cuales se habla de la mujer como lo
más puro y sagrado de la tierra,
tales son los casos de "Tesorito" de Juan Andrés Caruso y
Adolfo R. Avilés, y "Corazoncito" de Rafael Rossi. Dentro
de esta temática se habla de varios tipos de mujeres, la
que se ama y se valora, la que se fue y abandono al personaje, la
que lamentablemente a muerto, la que logro escalar en su vida, la
que fue mala y traicionera, etc.

El campo: el tango tiene una gran
vinculación con el campo, ya desde sus inicios, al
identificarse en sus principios mas
con el criollo que con el ciudadano en sí, uno de los
temas que refleja es justamente el campo. Con el correr de los
años la temática se fue desgastando y el folklore pasa
a ser la música por excelencia que identifico al
campo.

El fútbol:
es el deporte
más popular y una de las pasiones más grande tanto
en Argentina como en Uruguay, los
dos países que hicieron al tango, por eso no es
extraño que haya muchos tangos que hablen de
fútbol. Las composiciones son dedicadas a clubes,
jugadores, o a imaginarios personajes del mundo del deporte.
Cantan sobre su propio fanatismo o idealizan a quienes le dedican
las canciones.

El tango: aprovechando el éxito
de este en Europa, muchos compositores dedicaron sus letras al
tango, pero no todas estas letras hablaban del tango en
París, también los hubo del tango porteño
por ejemplo.

El barrio: es el tema más común en
las letras del tango. Es algo a lo que se le canta con mucho
afecto, ya que esta relacionado con los aspectos más
importantes de la vida del hombre de
tango: el sentimentalismo, la sensiblería, las amistades,
los amores, el lugar donde han nacido y/o se han criado, donde
pasaron su vida, etc. Hay casos en que se habla del regreso al
barrio natal y el poeta tanguero encuentra a su barrio cambiado
para peor.

El turf: una de las principales pasiones del
tanguero, en especial la del tanguero argentino y más
específicamente del porteño, fue el turf. Es otra
pasión compartida como en la del caso del fútbol.
En las letras se hablan de caballos, apuestas, jockeys, etc.

El humor: se escribieron muchos tangos alegres y
con sentido del humor, a pesar de que el tango este marcado como
una música triste. Estos tango solían burlarse de
ciertas situaciones o personajes, como por ejemplo el individuo que
pretende figurar a cualquier precio, al
cargoso, al aprovechador, al "vivo", etc.

El bulín: tiene una vital importancia
dentro de la vida del protagonista del tango. En este lugar el
tanguero canta, toma mate, sueña, esta junto a una mujer
(quien casi siempre abandona dicho cuarto en busca de una mejor
vida), etc. Es una palabra del lunfardo que hace referencia a una
pieza de soltero, en la cual se efectivizan relaciones amorosas
furtivas, y hasta ilegales.

El carnaval: fue una temática de hace
muchos años atrás, cuando los bailes juntaban mucha
gente y los tangos solo se aceptaban masivamente
únicamente cuando se tocaba en estas fiestas. En los
carnavales
había mucha gente deseosa de bailar y celebrar, y esto se
reflejaba en algunas letras de tango.

La cárcel: es otra de las más
comunes temáticas del tango, en estas se habla de que el
hecho de ir preso causa vergüenza, deprime, hace perder las
amistades, destruye familias y trae disgustos a los padres, sin
embargo no es visto como algo negativo, si no que "la
cárcel para el hombre no
hace mal".

El alcohol: se
relaciona mucho con el tango, en muchas de las historias
relatadas por sus canciones hablan del uso del alcohol para
olvidar penas. El personaje intenta mitigar su tristeza (la cual
generalmente es ocasionada por el desengaño amoroso),
tomando alcohol hasta emborrachase.

La patria: siempre estuvieron presentes los
tangos patrióticos. Desde las primeras las primeras
épocas, ya había letras que hablaban sobre la
tierra natal o
de adopción,
engrandeciendo y enalteciendo a la patria.

La Religión: siempre fue
un tema tratado con dignidad y
respeto. Muchas
veces se ve relacionada la fe y amor. Siempre
fue la religión de iglesia
católica la que estuvo presente en las letras del tango,
se hablaba en general de la virgen Maria y los santos, pero
también de Dios y Jesucristo.

La Muerte: es un
tema muy común en todos los estilos poéticos y por
eso esta también presente en muchas de las letras escritas
por los poetas tangueros. También se relaciona con otras
temáticas tangueras, como por ejemplo los amores, las
amistades, la familia, la
cárcel y el alcohol, porque se habla a veces de la muerte de
un ser querido del personaje, o de la muerte de un personaje en
una determinada situación.

El Cabaret: en el ambiente del cabaret, hacia la
década de 1920, el tango era la música que
más se escuchaba por sobre otras músicas, esto hizo
que sugiera una temática que se hablara del cabaret y de
las noches en estos lugares, pero esto también hizo que
entrara en decadencia la producción de algunas letras. Sin embargo
el cabaret fue un lugar muy importante para el tango, allí
creció, se desarrollo y
se innovó.

El Coraje: era la cualidad principal del guapo,
un personaje muy destacado en el ambiente del tango, pero
también de malevos, y los personajes del submundo del
tango. En estas letras se exalta el coraje y se dignifica y
homenajea a las personas que lo poseen.

La poesía
del tango es una "poesía lunfarda", llamada así por
un lenguaje muy
utilizado en el ambiente del tango y de la gente del arrabal. El
lunfardo comenzó como un lenguaje que los presidiarios
utilizaban para que los guardias no los entendieran, a fines del
siglo XIX. Muchas de sus expresiones llegaron con los inmigrantes
europeos y africanos, y se mezclaron con el cocoliche, un
lenguaje parecido al lunfardo del cual derivan varias palabras, y
con el lenguaje
gauchesco. También el lunfardo tiene la
característica de tener varias palabras pronunciadas
mezclando sus silabas.

El tango utilizó mucho el lenguaje
lunfardo para hacer sus letras y poesías, ya que era parte del lenguaje que
hablaban naturalmente sus letristas y es una
característica propia de este.

El origen del
baile

Todavía esta en discusión el lugar
exacto en el que el tango como baile tuvo su origen. Al igual que
sucede con la música se discute si tuvo su origen en
Argentina o en Uruguay. En Argentina la hipótesis con más fuerza es la
que dice que el tango nació en los arrabales de Buenos
Aires, y más particularmente en Caminito, en el barrio de
La Boca. Se dice que allí, la coreografía tanguera
nació de forma espontánea, en burla a los negros
que bailaban candombe. Se dice también que en un principio
el tango era bailado solo por hombre, que esperaban en las
puertas de los prostibulos y acompañados con la
música se ponían a bailar.

El ensayista uruguayo Daniel Vidart opina acerca
de esta hipótesis
diciendo: "Es mentira, es
error, es novelería de intelectuales
friolentos que recién descubren el tango y se quieren
calentar la sangre con su
rescoldo, decir que el tango fue bailado por hombres solos en su
comienzo. El baile en parejas de hombre y mujer es un simulacro
de acoplamiento en las sociedades
primitivas y lo sigue siendo hoy, a pesar de todas las fiorituras
interpuestas por el salón entre la coreografía y el
sexo. El tango
como antes la milonga, y antes todavía la danza, se
bailó siempre en pareja de macho y hembra. Cuando bailaban
dos hombres juntos era para aprender pasos difíciles por
sencillas razones pedagógicas. Y nada más. Buscar
otras motivaciones seria tonto, sino grotesco." A pesar de
la objeción de este autor, hay que decir que la
hipótesis anterior no está errada, porque aunque
parezca absurdo, en tanto danza de parejas, el tango
comenzó siendo bailado entre hombres. Al principio se
bailaba separados, como en los candombes; más tarde se
comparte y se trasforma un baile de pareja enlazada. Ya Evaristo
Carriego, poeta de Buenos Aires, lo testifica, alrededor de 1906,
en su poema El alma del
suburbio:

"En la calle la buena gente derrocha

sus guarangos decires más
lisonjeros,

porque al compás de un tango que es
"La morocha"

lucen ágiles cortes dos
orilleros."

En este poema Carriego no describe a un hombre y
a una mujer bailando, sino a dos hombres. Además las
pruebas
testimoniales y fotográficas de compadritos bailando son
numerosas.

También existe una teoría que dice
que el tango comenzó a bailarse de manera individual, por
gauchos y
compadrito, quienes bailaban en una esquina, y demostraban a sus
amigos, o a las mujeres que querían conquistar, sus
habilidades para el corte y la quebrada.

El bailarín le proponía a los
músicos intuitivos de entonces, intérpretes
generalmente de guitarra, flauta y violín, la intensidad
del ritmo con una exhibición cambiante de figuras que iban
creando sobre la marcha: el corte, la quebrada, la corrida, el
ocho, la media luna, etc. Ellos fueron los inventores de la
danza.

El orgullo de saber bailar era
característico del orillero que se preciaba de tal.
Mostrarse "patadura" podía resultar muy negativo para el
prestigio viril.

Cuando el tango comenzó a ser bailado
entre hombres y mujeres, fue prohibido por incitación a la
lujuria, la gente se vio obligada a bailarlo en lugares ocultos
hasta principios del siglo XX. Era concebido como "vulgar" por
los estratos más conservadores, marginado socialmente por
buscar la sensualidad y el placer.

El musicólogo Néstor Ortiz Oderigo
ha puntualizado que en sus inicios coreográficos el tango
no se ejecutaba con pareja enlazada, sino que era una danza
pélvica, donde una mujer y un hombre se enfrentaban para
trazar diversos movimientos, mímica, figuras y mudanzas,
con directa influencia del candombe.

Diferente es la opinión de Carlos Vega,
para quien las figuras del tango reconocen influencia distinta en
sus orígenes: "Coreográficamente, el tango es un
hallazgo. Los creadores porteños, que no se resignaron a
perpetuar anodinas caminatas y vueltas conversadas en que cayeron
todas las danzas de enlace, habían ensayado innovaciones
en la ejecución de esas mismas danzas de salón. En
la milonga y hasta en la cuadrilla".

Lo cierto es que a mediados de la década
del noventa ya el tango ha alcanzado su propia
coreografía, la que se afirma en los primeros años
del siglo XX.

El baile tanguero está construido sobre
tres componentes básicos: el abrazo, un estilo lento de
caminar y la improvisación. Pero por sobre todas las cosas
el tango debe ser bailado como un lenguaje corporal a
través del cual se transmiten emociones
personales a la pareja. No hay ninguna otra danza que conecte
más íntimamente a dos personas, tanto emocional
como físicamente.

Se dice que el tango se baila "escuchando el
cuerpo del otro". Para eso es muy importante tanto el abrazo
apretado de la pareja mirando hacia el mismo lado (la mujer hacia
la derecha y el hombre hacia la izquierda), como caminar apoyado
sobre la planta delantera de los pies. Esto es lo que hace que el
tango sea una danza tan sensual.

En el tango la pareja debe realizar figuras,
pausas y movimientos improvisados, llamados cortes, quebradas y
firuletes, diferentes para cada uno de ellos, sin soltarse. Es el
abrazo lo que hace complicado combinar en una sola
coreografía las improvisaciones de ambos.

Ya entrado el siglo XX el tango triunfó en
clubes nocturnos de París, donde apareció, por
primera vez, en 1910, y en otros países latinoamericanos
(especialmente Colombia, México
y Centroamérica) y luego en Nueva York, a donde lo
introdujeron bailarines de las clases altas que por
esnobismo solían frecuentar los sitios en donde se
practicaba en Buenos Aires. El tango comenzó a bailarse
entonces en locales nocturnos de sus ciudades de nacimiento y
rápidamente pasó a salones populares. Hasta
mediados del siglo XX, se bailaba indistintamente en cavares de
lujo y en las llamadas milongas, que eran pistas habilitadas en
clubes barriales y suburbanos de Buenos Aires, Rosario y
Montevideo.

Se distingue actualmente entre el tango de
escenario y el tango de salón, o de pista. Este
último es el que bailan los tangueros no
profesionales.

El rechazo y la
posterior aceptación social

Por ser originario de los lugares más
pobres del Río de la Plata, por tener letras atrevidas y
hasta groseras y por tener un baile considerado atrevido, obsceno
y amoral, el tango causaba el rechazo de la alta sociedad, esta
tenía prohibido escuchar o bailar esta música, sin
embargo algunas de personas se sentían atraídas por
el tango y bajaban a los suburbios a disfrutar del tango.
También gracias a su melodía y a la recién
surgida pequeña y baja clase media, el tango logró
incursionar en escalas sociales más altas. Con esto la
música se fue complejizando y las letras fueron
refinándose, y cambiándose las letras picarescas
por una poética nueva.

Por otra parte, en Europa en general y
particularmente en Francia en el
periodo que abarca los años desde 1890 hasta 1914
aproximadamente, existía lo que se llamaba "la bella
época" (le belle époque, en francés), en el
que la gente de clase alta se distinguió por el alto
estándar de vida y el desenfreno, que los llevó a
hacer cosas fuera de los limites marcados por su clase social y
hasta al consumo de
drogas. En esa
época la ciudad francesa de París era visto en todo
el mundo como sinónimo de buen gusto y refinamiento social
y en Argentina la clase rica se vio obligada a visitar o vivir en
París para alcanzar el refinamiento, la belleza la
cultura y la
distinción deseada. Pero para sorpresa de los ricos
argentinos, los franceses que llevaban una vida social y nocturna
agitada, aceptaban el tango sin problemas en
sus mejores salones familiares y lugares sociales más
respetables, mientras que ellos lo despreciaban por ser
perteneciente a la clase baja.

Hacia 1902 había en París alrededor
de cien academias de baile que enseñaban a bailar tango
entre otros estilos de baile. Y en Buenos Aires paulatinamente
las milongas (lugares donde se juntaba la gente para bailar
tango) fueron saliendo de los barrios más pobres e
instalándose en los barrios urbanizados desde las afueras
hacia el centro.

Ya para 1912 el tango se había convertido
en una música y baile muy popular en París, y
entonces llegaron a la ciudad muchos argentinos dispuestos a ser
maestros de baile, entre los cuales estuvieron
Alfredo Gobbi, Ángel Villoldo y Enrique Saborido
quien se destacó ampliamente.

Al principio en Buenos Aires, se argumentó
que en París se aceptaba el tango porque los franceses
desconocían de que ambiente social provenía, y los
personajes que le dieron origen. Pero sin embargo gusto parisino
por el tango llamó tanto la atención de la clase alta argentina que
paseaba por la ciudad, y que en su regreso a Argentina se vieron
dispuestos a valorar de una manera más positiva al
tango.

Sin embargo existe una teoría que
desmiente parte de esta historia, diciendo que el
tango no era tan discriminado en su primera época. Sirven
como argumentos de esta teoría los hechos de que:

En el año 1902 y en los años
posteriores, el Teatro Opera
organizó bailes con tangos, y este lugar no era
precisamente de los lugares a los que concurría la gente
de los arrabales, sino que era el lugar al que generalmente iba
la gente de la clase alta. Un disco tenía un valor de entre
$2,50 y $5. El gramófono de entre $150 y $300, las
partituras de entre $1 y $3. Por ejemplo el salario de un
vigilante en esa época era de $70, lo que demuestra que
los consumidores eran de la gente pudiente, además eran
quienes tenían piano en sus casas para tocar las
partituras.

Comienzos de la
orquesta típica y cambios en el tango (1910 –
1940)

Ya para 1910 surge una nueva generación de
tangos, ya era el bandoneón el principal instrumento de la
formación de tango y se cambio el ritmo de ágil,
rápido, alegre y movido del dos por cuatro, al lento,
melodioso y melancólico del cuatro por ocho. Esto fue a
causa del desconocimiento técnico y la falta de métodos de
ejecución de los primeros bandoneonístas de tango
quienes no sabían música.

Más adelante hubo también cambios
en cuanto a los compositores, ya no eran analfabetos musicales
que tocaban lo que sentían y no tenían la
posibilidad de estamparlo en una partitura si no era con la ayuda
de alguien que supiera escribir y leer música, por no
poseer ellos mismos esos conocimientos musicales. Ahora eran en
su mayoría músicos que se habían dedicado a
estudiar música, algunos solo habían podido
adquirir los conocimientos básicos y elementales mientras
que otros concurrieron a Academias Musicales y
Conservatorios.

El piano dejó de ser solista y paso a
integrar la agrupación junto al bandoneón, la
guitarra, la flauta y el violín, formándose
así un principio de Orquesta Típica.

Con el tiempo las orquestas típicas
criollas fueron aumentando su cantidad de músicos,
formando quintetos, sextetos o agrupaciones más numerosas
y con músicos instruidos.

Las orquestas típicas solían
conformarse por alrededor de cinco a diez músicos, a veces
más, los cuales eran de dos a cinco violinistas, de dos a
cuatro bandoneones, un piano, un contrabajo, un cantante, y en
ocasiones una o dos guitarras e instrumentos como el violonchelo,
el clarinete o la viola.

Pero la formación más estable fue
el sexteto típico: dos violines, dos bandoneones, un
contrabajo y un piano.

En este periodo denominado "de los sextetos
típicos" fue cuando el tango se interpretó mejor.
Comenzaron a surgir los solos instrumentales, las variaciones,
las respuestas entre sus integrantes, los ligados y demás
elementos que enriquecieron las interpretaciones.

La orquesta típica sentó sus bases
a través del teatro. En estos actuaron orquestas que en su
mayoría no llegaron a grabar, pero igualmente tuvieron
mucho éxito.

También surgieron las grandes orquestas de
tango como por ejemplo las orquestas de Juan Carlos Cobián
y la de Francisco Canaro, que alcanzaron gran fama
internacional.

Algunas orquestas como las de Osvaldo
Fresedo, Horacio Salgany Carlos Di
Sarli continuaban desarrollando el tango instrumental
durante esas épocas.

En 1913 surgió la figura más
emblemática del tango: Carlos Gardel, quien comenzó
su carrera como payador cantando en bares de Buenos Aires,
formó un dúo junto a José Razzano, el que
duró hasta el año 1925 y con el que grabó su
primer éxito "Mi noche triste", con letra de Pascual
Contursi y música de Samuel Castriota, en 1917 vendiendo
100.000 copias, fue un éxito inmediato en los
países latino-americanos. Y en el año 1928 durante
una gira por Francia, llego a vender 70.000 copias de sus discos.
Registro 770
temas musicales de los cuales 514 son tangos. Gran parte de su
música fue compuesta por él, mientras que el poeta
Alfredo Le Pera se encargaba de las letras. Se lo reconoce como
el creador del tango-canción. Cantó en lugares
importantes de todo el mundo, incluyendo Francia y Estados Unidos,
donde filmó algunas películas. Murió en
1935, en un accidente de avión en la ciudad colombiana de
Medellín.

En ese periodo de tiempo surgieron también
grandes figuras del tango como por ejemplo Enrique Cadicamo,
Enrique Santos Dicépolo, Tita Merello, Nelly Omar, Azucena
Maizani, Libertad
Lamarque, en otros, y también los considerados sucesores
de Gardel luego de su muerte: Hugo del Carril, Agustín
Magaldi e Ignacio Corsini.

En 1930 algunas letras habían adquirido un
estilo dramático, hablando de la difícil
situación que se vivía en esas épocas,
Dicépolo y Cadicamo, expresan mejor que nadie esos
momentos. La crisis
también se sintió en Argentina y en la escena del
tango, hasta que a finales de la década de 1930 Juan
D`Arienzo conocido como "El rey del compás", logra
revertir esa situación gracias a su estilo rítmico
apresurado y alegre y su retorno al dos por cuatro, combinado con
arreglos musicales modernos, que "llamaban a bailar". Los
instrumentos en su orquesta, tocaban al unísono,
sólo se podía distinguir algún compás
suelto del piano conductor o algún contra-canto del
violín.

En el periodo de 1920 a 1940 surge la llamada
"Guardia Nueva" la que fue de gran importancia para el tango por
su evolución en cuanto a su música, su
poética, su interpretación y su ejecución. La
guardia nueva se caracterizó entre otras cosas por sus
músicos muy profesionales y de gran capacidad y calidad musical,
que impulsaron un compás más firme y alentaron la
aparición de solistas virtuosos y profesionales. La
orquesta se convirtió en una agrupación de
músicos que tocaban en conjunto pero que no impedía
mostrar las virtudes individuales de cada uno. Entre los
músicos que se destacaron de la Guardia Nueva se
encontraban: Julio De Caro, Aníbal Troilo, Osvaldo
Pugliese, Osmar Maderna, Ricardo Tanturi, Miguel Caló,
José Basso, Francisco Rotundo, Alfredo Gobbi, Osvaldo
Fresedo, Ángel D´Agostino y la orquesta de Enrique
Francini y Armando Pontier.

Julio De Caro comenzó a escribir el tango
en cuatro por ocho, en lugar de escribirlo en dos por cuatro, y
el baile se adecuó al ritmo lento y se más
tranquilo, casi caminando. De Caro se ocupo de embellecer la
melodía mediante el acompañamiento armonizado del
piano, los fraseos y las variaciones de los bandoneones, los
contra-cantos del violín contrastando con el tema central
y los solos de piano y bandoneón.

Osvaldo Fresedo, el bandoneonísta conocido
como "El Pibe de la Paternal", perteneció a otra corriente
diferente a la de Julio De Caro, una corriente "conservadora" con
esquemas instrumentales de la Guardia Vieja, pero también
influenciado por el jazz, introdujo nuevos instrumentos en la
orquesta como por ejemplo el arpa, el vibrafón y la
batería.

El famoso bandoneonísta Aníbal
"Pichuco" Troilo fue otro gran evolucionista en el tango,
destacó la importancia de la melodía y de las
letras, ayudado por grande poetas en sus composiciones y
también de muchos de los mayores cantantes para
interpretarlas como por ejemplo: Fiorentino, Marino, Ruiz,
Rivero, Rufino, Goyeneche, entre otros, y de músicos
evolucionistas fundamentales para ejecutarlas.

El gran pianista y director de orquesta, Osvaldo
Pugliese, apodado "El Santo del Tango" también fue uno de
los exponentes de la Guardia Nueva, su estilo se consolido
principalmente en la música instrumental, y es considerado
fuerte y hasta violento.

Durante esta época se da también el
triunfo del tango en Europa. El camino ya había sido
preparado por figuras como Alfredo Gobbi durante la década
de 1900. Este triunfo no fue de forma masiva y popular, como lo
fue en Argentina durante la década de 1940; en Europa fue
un éxito en la clase alta, la que frecuentaba locales
reservados en los que el tango triunfa por ser una danza
exótica, y se extiende hasta 1939 con el comienzo de la
segunda guerra
mundial.

Las agrupaciones de tango en Europa al igual que
en Argentina solían presentarse en burdeles y
cafés, pero también en teatros y otros lugares
reconocidos.

España y Francia fueron los dos
países en los que mayor éxito tuvo el tango, y la
ciudad europea en la que más se vio dicho éxito,
fue la ciudad de Paris. Allí se presentaban figuras como
Alfredo Gobbi, Carlos Gardel, Eduardo Arolas, Eduardo Bianco,
Francisco Canaro, los hermanos Spaventa, entre otros.

El tango y el
cine

Aunque parezca extraño el cine
comenzó a relacionarse con el tango (que es sonido) en la
época del cine mudo. Pese a la carencia de sonido no
fueron pocas las producciones que encararon la temática de
la música urbana, ya sea a través de sus
intérpretes, de sus autores, de sus bailarines o de sus
orquestas más características.

Hubo varias obras cinematográficas en la
época del cine mudo, como por ejemplo: El tango
argentino dirigido por Enrique Py y producido por la casa
Lepage. Su fecha de filmación no es precisa, se estima que
fue filmada alrededor de 1901, pero lo que sí se sabe que
fue la primera película que tubo al tango como
temática. El filme llegó a ser exhibido en las
cortes de Alfonso XIII y Víctor Manuel II, y hasta en el
Vaticano. Presuntamente trataba de una escena de baile,
completada con un hombre y una mujer u otro hombre.

En el año 1907 la casa Lepage vuelve a
producir películas con temática de tango y para
1911 ya contaba con treinta y dos películas sobre este
tema.. La duración de estos filmes no sobre pasaba los
cuatro minutos. En todos los casos el o los interpretes grababan
el disco, y escuchándose gesticulaban ante la
cámara, pero la sincronización no era para nada
aceptable. Todos estos filmes fueron dirigidos por Enrique Py,
quien estaba siempre al tanto de las novedades
cinematográficas a través de los continuos viajes a
Francia que realizaba. Estas grabaciones se hicieron tanto en el
Teatro San Martín, como en la terraza de la misma casa
Lapage.

Con el cine mudo debutó actuando Carlos
Gardel con la película "Flor de durazno"de
1917.

Ya para la época del cine sonoro, la
primer película argentina con sonido y también
primer el primer éxito cinematográfico argentino,
fue la película ¡Tango!, de Luis J. Moglia
Barth, filmada en 1932 y estrenada el 27 de abril de 1933. Una de
las actrices de esta película fue la famosa Tita
Merello.

Hubo también otros títulos
importantes como, "Los tres berretines", "Dancing",
"Ídolos de la Radio",
"Adiós, mi Buenos Aires", etc.

Desde 1931 hasta 1936 Carlos Gardel filmó
un total de nueve películas, todas producidas por la
compañía estadounidense Paramount Pictures, estas
fueron: "Las luces de Buenos Aires", "Andanzas de un criollo
en España"
o "Espérame", "La casa es seria", "Melodía del
Arrabal", "Cuesta abajo", "El tango de Broadway", "Cazadores de
estrellas", "El día que me quieras" y "Tango
bar".

Hubo también otros personajes del tango
que hicieron películas, como por ejemplo Hugo del Carril,
quien fue actor, productor, guionista y músico de varias
películas; Susana Rinaldi, Horacio Salgán, Ada
Falcón, Libertad Lamarque, y muchos otros.

La época
de oro del
tango

La época de 1940 al 1950 es considerada la
"época de oro del tango", por varias razones como por
ejemplo la de que fue la época en que hubo mayor cantidad
de interpretes de tango, y de músicos de gran calidad;
ninguna ciudad del mundo tubo tanta cantidad de orquestas en
activo como la ciudad de Buenos Aires en la década de
1940, en la que actuaban alrededor de 200 orquestas; se
había acabado la época de las improvisaciones y de
los músicos de oído, había muchísima
competencia y por
lo tanto a las orquestas solo ingresaban los músicos
más calificados; Hubo gran cantidad y calidad de las
composiciones, en esa época se compusieron más
tangos que en cualquiera de los años anteriores, grandes
poetas se juntaron con músicos inspirados y muy capaces, y
lograron composiciones muy prodigiosas y adelantadas a su
época; proliferaron los bailes; se le dio un gran soporte
de parte de los medios de
comunicación que le daba mucha
difusión de manera constante, por ejemplo en 1942
había alrededor de veinte radios capitalinas privadas y
treinta y siete estaciones de onda media del interior que
dedicaron sus transmisiones al tango y apenas incluían un
9,82% de música grabada; y en el cine nacional el tango
casi siempre es protagonista, etc.

En la época de oro, el tango
también se interpretaba en los más lujosos locales
nocturnos, y también se tocaba mucho en cafés
constantemente la gente por unos pocos centavos iba a tomar
café y
a escuchar el tango que allí se interpretaba, en los
cafés no se bailaba, solo se escuchaba a los diferentes
conjuntos que se iban cambiando a lo largo del día; las
orquestas tocaban alrededor de media hora y descansaban otra
media hora, este intervalo no solo permitía la
renovación del publico sino que también el cobro
del servicio. Los
conjuntos eran presentados por animadores que en algunos casos
lograron así su pasaporte a la radio, la
locución y la fama, tales son los casos de: Julio Jorge
Nelson, Roberto Gonzáles Rivero, Hernán Biancotti,
Ángel Rojas y Jorge Fontana. Otros de estos animadores
derivaron su labor al comentario especifico. El publico
escribía en servilletas los nombres de algunos temas que
querían escuchar para pedirle a la orquesta que los tocara
y el mozo le llevaba estos pedidos a los directores de en una
bandeja; Este era un recurso utilizado por los directores de
orquesta para saber cuales eran las piezas que más le
gustaban al publico, luego esas piezas pasaban a la radio y
después al disco, lo que es un sistema contrario
al actual en el que la fama de la música nace en el disco,
pasa a la radio y muere en el público.

Las confiterías en cambio eran diferentes
a los cafés, las había bailables y no bailables,
eran más amplias, estaban mejor decoradas y las orquestas
típicas compartían el lugar con conjuntos de
Jazz.

Clubes sociales y de fútbol también
organizaban veladas danzantes todos los fines de semana en las
que también se presentaban las Orquestas
Típicas.

Pero los verdaderos pilares para los conjuntos de
tango fueron los cabarets, que estaban ubicados en su
mayoría en el centro de Buenos Aires, estos contaban con
una clientela fija e hicieron que muchas figuras puedan
trascender.

Para el año 1943 los precios de las
entradas para la presentación de una Orquesta de tango
eran de alrededor de $2 para los invitados y de $0,50 para las
damas.

Los clubes competían con los teatros
céntricos como el Teatro Maipo, el Teatro Avellaneda, el
Teatro Politeama y el Teatro Blanca Podestá antiguamente
llamado Teatro Smart, que también abrían sus
puertas y retiraban sus butacas para brindar un espacio para
bailar y organizaban concursos carnavalescos. Tenia tanto auge el
tema que diarios como El Mundo llegaban a publicar seis
páginas con avisos referidos a las fiestas de
carnaval.

El nivel de grabaciones lanzadas al mercado por las
distintas casas grabadoras, superaba como promedio los tres
discos diarios. Hubo un importante incremento en las ventas de
discos, donde despegaron compitiendo Odeon y Victor. Cuando un
artista grababa un éxito inmediatamente el otro
salía con el mismo tema a la venta. La
discográfica se convirtió en una importante
industria
nacional. En las casas vendedoras de discos, la juventud
podía llegar a pasar dos o tres horas escuchando discos en
las cabinas preparadas al efecto.

Se dice sin exagerar, en esa época el
tango se podía escuchar en cualquier esquina de la ciudad
de Buenos Aires.

Todo este gran auge del tango durante esta
época es lo que hace que se la reconozca como la "edad
dorada del tango"

Años
cincuenta: problemas para el tango

En la década del cincuenta ocurrieron
varios sucesos ajenos al tango que les trajeron problemas a las
orquestas e interpretes de tango, estos fueron por ejemplo:

El proceso
político- social impuso el cumplimiento de muchas leyes que estaban
sancionadas pero no se cumplían, estas protegían
los derechos del
obrero y el empleado; a ello hay que agregar la inflación
desatada, después de 1945, al fracasar la política de
estatización y el liberalismo
impuesto por
las autoridades militares que asumieron; la que consumió
las reservas y que escapó a todo control a pesar
de los esfuerzos realizados, salvo en pequeños periodos en
los que más o menos se atenuó el azote pero luego
sobre vino la caída. Esto provoco la desaparición
de los cabarets del alto y del bajo.

También comenzaron a tener éxito en
el mercado argentino músicas extranjeras, como por ejemplo
las músicas centro-americanas y el jazz, que gracias al
cine de esos años fueron introduciéndose en los
gustos del publico argentino de esos momentos, influyendo
negativamente en el tango.

No solo las músicas extranjeras causaron
problemas en el mercado del tango, también el auge del
folclore entre los años cincuenta y dos y cincuenta y
cuatro, hizo que el numero de placas vendidas de folclore supere
o iguale al numero de placas de tango vendidas en el
país.

Todo esto obligó a la mayoría de
las grandes orquestas a reducir su personal, dejando
a muchos músicos y cantores sin trabajo.

También se elimina el tango de algunos
locales tradicionales cambiándolo por otros estilos
musicales.

Todo esta situación problemática
obliga a cerrar sus puertas a lugares como Ruca, Marzzoto,
Richmond de Suipacha, Germinal, Nacional, Tango Bar, entre los
más renombrados.

Para poder
subsistir algunos directores de orquestas de tango se ven
obligados a dirigir pequeños conjuntos musicales para
ganar dinero, de igual manera los músicos que quedaron sin
empleo
tuvieron que formar pequeños grupos como
tríos, cuartetos o quintetos.

Otro elemento que trajo problemas a la escena del
tango fue la aparición de los disc-jokeys quienes pasaban
música grabada animando audiciones radiales y en ocasiones
presentaciones en vivo, en lugares como clubes, salones,
confiterías o bailes barriales, etc.

A pesar de esta problemática
situación para el tango, no disminuyeron las agrupaciones
de tango, si bien la mayoría de las grandes orquestas de
alrededor de quince integrantes se disolvieron, aumento la
cantidad de pequeños grupos musicales.

También surgió la modalidad de
mantener las grandes orquestas, para presentaciones publicas,
convocando a músicos necesitados, pero dejados en libertad
luego de que el contrato halla
finalizado y tales presentaciones estuviesen efectuadas.

Los pequeños grupos subsistentes para
permanecer en el mercado del tango y en el gusto popular
intentaron innovar, recreando viejas partituras o inventando
nuevas, lo que poco a poco los fue alejando de la
tradición y el sentir popular.

A pesar de la crisis que se vivía en el
tango, algunos cantores lograron perdurar en las orquestas,
algunos ejemplos fueron los casos de Jorge Sobral, Héctor
Mauré, Raúl Berón, Edmundo Rivero, Alberto
Marino, Roberto Goyeneche, Floreal Ruiz, Miguel Montero y Julio
Sosa, entre otros, este ultimo fue el ultimo cantor de tango que
convocó multitudes, fue considerado una de las voces
más importantes que tuvo el tango en la segunda mitad de
los años cincuenta y principios de los sesenta.

Años
sesenta y setenta

Desde fines de los años cincuenta,
comienzan a surgir otras nuevas corrientes renovadoras del tango,
a los que se le llamo "la vanguardia",
fue una serie de conjuntos e interpretes que se alejaron de lo
que fue clásico en el tango, no sólo en lo que hace
a obras y formas de instrumentación, sino también a los
mismos instrumentos.

Músicos como Mariano Mores y Aníbal
Troilo comenzaron a experimentar con nuevas sonoridades y
temáticas. Pero el más reconocido innovador fue el
bandoneonísta Ástor Piazzola, uno de lo
músicos argentinos más importantes de la mitad del
siglo XX.

Ástor Pantaleón Piazzola
nació en la ciudad de Mar del Plata pero pasó su
infancia entre
la ciudad de Buenos Aires y la ciudad estadounidense de New York,
donde comenzó a estudiar música a la edad de nueve
años y continuo sus estudios musicales en Buenos Aires. En
1952 gana una beca del gobierno
francés para estudiar con Nadia Boulanger, quien lo
incentivó a seguir su propio estilo. En su juventud
Piazzola realizó arreglos orquestales para Aníbal
Troilo, y comenzó a hacer innovaciones en el tango en
cuanto al timbre, el ritmo y la armonía, por lo que fue
criticado por los músicos tangueros de la Guaria Vieja,
quienes lo consideraban el "asesino del tango", diciendo que su
música no era tango, a lo que él respondió
que su música era música contemporánea de
Buenos Aires.

Al principio Ástor Piazzola fue muy
atacado por la critica, y su música no se pasaba por las
radios. Las compañías discográficas no se
atrevían a editar su música y fue catalogado como
un snob, irrespetuoso y enemigo del tango que componía
música híbrida y disonante.

Piazzola produjo en el tango una
transformación radical, introduciendo disonancia y ritmos
fuertes y nerviosos.

En el año 1969 junto al poeta uruguayo
Horacio Ferrer compone un tango-balada titulado "Balada para un
loco", cantado por Amelia Baltar, esta canción produjo un
alboroto que llevó a los organizadores del Festival de la
Canción en Buenos Aires, (donde la canción fue
estrenada), a cambiar las reglas para evitar que esta ganara.
Pese a esa situación la canción fue un éxito
en ventas, a un nivel que el tango no había alcanzado hace
años.

Piazzola hizo un gran aporte instrumental para la
renovación del tango, con su octeto que contenía
instrumentos hasta ese entonces totalmente ajenos al tango como
la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico, el
teclado
eléctrico, el sintetizador, la batería y el
saxofón. Realizo también una innovadora
fusión entre el tango y el jazz con el saxofonista
estadounidense Gerry Mulligan en el año 1974, y fue de
influencia para el sub-genero del rock nacional
argentino.

Durante esta época surgieron
también otros autores e intérpretes de gran
importancia como Eladia Blázquez Chico Novarro, Cacho
Castaña, el Sexteto Tango, el octeto coral Buenos Aires 8,
Osvaldo Berlingieri, Ernesto Baffa, Susana Rinaldi, Atilio
Stampone, Rodolfo Mederos, etc.

Las
décadas de 1980, 1990, y 2000

A partir de la década de 1980 el tango
entró en una gran decadencia, perdió gran parte de
su audiencia y las orquestas típicas ya casi habían
desaparecido, algunos de los músicos de tango que
todavía seguían en carrera se alejaron mucho del
tango clásico debido a las fusiones con
otros ritmos como el rock and roll, el bolero, el jazz y la
música electrónica. También durante esa
época fallecen varios de los grandes músicos de
tango como Hugo del Carril, Osvaldo Fresedo, Ástor
Piazzola, Rosita Melo, Rosita Quiroga, Edmundo Rivero, Homero
Expósito y Alberto Marino.

Sin embargo una parte de la juventud de la
época redescubre el tango como música y danza.
Surgen así nuevas bandas de tango como Bajofondo Tango
Club, Idealtango, Gotan Project y Tanghetto, que influidas por la
música electrónica crean el sub-género del
"electrotango", el género de tango-fusión
actualmente con mayor éxito.

Ejemplos de tango-jazz son los trabajos
realizados por el pianista Adrián Iaies, el contrabajista
Pablo Aslan, o el saxofonista Miguel De Caro, entre otros.

Además existe Músicos de rock como
Daniel Melingo, Javier Calamaro y Rodolfo Gorosito, que
volcaron sus trabajos hacia el tango. Además de las muchas
nuevas orquestas integradas por gente joven que experimenta de
diferentes maneras en la música del tango.

En cuanto al baile se ha llegado a un nivel de
popularidad muy grande a nivel mundial. Desde el año 2002
se comenzó a hacer un campeonato mundial de danza de
tango, en el que compiten varias parejas de bailarines de
diferentes países del mundo en las categorías de
Tango Salón, y Tango Escenario. Durante el desarrollo del
evento el público también puede disfrutar de
milongas, exhibiciones, clases temáticas gratuitas,
espectáculos de baile, etc.

En el año 2009, por iniciativa de
Argentina y Uruguay, el tango fue incluido junto con el candombe,
a la Lista del Patrimonio
Cultural Inmaterial de la humanidad, después de varios
meses de análisis, por el Comité
Intergubernamental de Patrimonios Intangibles perteneciente a la
UNESCO.

A pesar de que el tango en sus ultimas
décadas ya no es lo que fue anteriormente, nunca a muerto,
siempre estuvo en mayor o menor medida presente entre la gente
rioplatense. Hoy existen muchos jóvenes interesados en
este género que buscan innovar o volver a las
raíces.

Conclusión

El tango es una manifestación cultural muy
fuerte, que ha logrado sobrevivir al paso del tiempo, al rechazo
social, al desplazamiento por parte de nuevas y extranjeras
músicas, etc.

Estuvo presente en la danza, en la música,
en la poesía, en el cine, y hasta en el arte plástico.

Se formó a partir de las influencias de
diferentes ritmos locales y extranjeros, con el espíritu
de la gente de los arrabales de la zona del Río de la
Plata. Representó a varios personajes urbanos, pero
también a la gente de campo y a los inmigrantes, quienes
en conjunto fueron sus creadores. Fue emblema de dos
países: Argentina y Uruguay, los que lo llevaron a lo
largo de más de cien años de historia a consagrarse
a nivel mundial y hasta a convertirse en Patrimonio Cultural
Inmaterial de la humanidad.

Fue la música que lanzó a la fama a
figuras internacionalmente reconocidas como Carlos Gardel y
Ástor Piazzola. Su danza llegó a ser bailada en
todo el mundo y a gozar de gran prestigio.

A lo largo de la historia fue interpretado por
grupos pequeños como dúos y tríos
inicialmente, y por grandes agrupaciones como las Orquestas
Típicas que gran éxito tuvieron durante la primera
mitad de la primera mitad del siglo XX.

Atravesó varios vaivenes a lo largo de su
historia, comenzó siendo la música de las clases
bajas, triunfó en Europa, llego a las clases altas, tubo
su época de gran auge seguida de su decadencia, tuvo
diferentes cambios y se fusionó con otras músicas,
para seguir sobreviviendo.

Este trabajo intentó reunir todos los
aspectos que componen a este gran fenómeno cultural
llamado tango, a través de su historia y de la descripción de sus características
más importantes.