Promoción sociocultural de las artes plásticas pinareñas dirigida al desarrollo de la educación artística (página 2)

En lo referente a la promoción
sociocultural debemos decir que es resultado de la fusión
de dos conceptos: la promoción social y la promoción
cultural.

Entre los trabajos destinados a significar las
peculiaridades de la promoción social, encaminada a
la atención e instrumentación de problemas
sociales[1]se encuentra el realizado por Galeana
de la O. (1999) quien le confiere un carácter global e integral, teniendo como
base la cooperación organizada y comprometida de un
grupo, una
comunidad, un
sector, y como fin único una sociedad con
su proyecto propio
de desarrollo
social. Su buen desenvolvimiento se garantiza mediante la
participación y organización social.

A su vez la autora enfatiza en este término como
un proceso que
lleva implícito un cambio en la
forma de ser y de actuar del hombre, que
reúne un sistema de
dirección, planificación, organización,
administración, seguimiento y control, y una
metodología y mecanismos de estímulo
tales como: la propaganda,
publicidad,
divulgación, relaciones
públicas, entre otras.

Coincidimos con el criterio de Galeana pues
evidentemente la promoción social presenta un alto
contenido en la intervención de los distintos niveles de
la sociedad para la atención a demandas y necesidades. Su
éxito
depende de la participación protagónica de cada uno
de los individuos involucrados en el proceso, generándose
una transformación en pos del perfeccionamiento y el
desarrollo.

La promoción cultural, por su parte,
requiere de cambios cualitativos de significación por
tratarse de un concepto que
abarca múltiples dimensiones asociadas a la cultura y sus
valores.

En este sentido nos parece sugerente resaltar que
consideramos la cultura como una totalidad compleja que incluye
conocimientos, arte, literatura, moral,
ley,
costumbre, y todas las demás capacidades y hábitos
que el hombre
adquiere y desarrolla como miembro de la sociedad.

El proceso de promoción cultural abarca entonces"
un sistema de acciones que
actúan coherentemente en función de
impulsar el desarrollo de los distintos subsistemas del ciclo
reproductivo de la cultura, creación, conservación,
difusión y percepción
en función del desarrollo cultural" Carralero (1989, p.
69).

Coincidimos con Domínguez González (2005)
en que la promoción cultural como proceso puede estar
encaminada a la obtención de cambios cualitativos en la
forma de valorar, crear, asimilar y divulgar los valores
culturales. Es en fin la generación o recuperación
de espacios de expresión, participación y
organización social, contextualizando manifestaciones
culturales y practicas de la vida cotidiana. La promoción
cultural se debe concebir como una cultura para todos y de
todos.

Las distintas variantes de promoción cultural
asumen retos muy difíciles en la consecución de las
metas que se proponen o de los resultados a alcanzar.

Una mirada breve
al proceder en la Promoción Sociocultural en Cuba y su
esencia institucional

Las palabras expuestas en el Programa del
Partido Comunista de Cuba (1987,
pp. 49 y 50) constituyen un ejemplo clave de cómo se
dilucida el proceso de promoción sociocultural en nuestro
país, el cual expresa que: "Nuestra Revolución
Cultural se desenvuelve en correspondencia e interacción con las transformaciones
económicas, políticas,
ideológicas y sociales".

Posteriormente se especifican, a su vez, los elementos
que intervienen en ella (o sea en la Revolución Cultural),
y su profunda interrelación. "El avance del sistema
educacional, el progreso científico y técnico, la
creación de la nueva cultura socialista y de una
intelectualidad eminentemente popular, el desarrollo de los
modernos medios de
difusión masiva, son factores unidos por fuertes
vínculos recíprocos".

Somos del criterio de que para hablar sobre el trabajo de
la promoción sociocultural, primero que nada hay que decir
que existen múltiples vías para que el hombre se
convierta en un miembro más dentro de la Revolución
Cultural; mediante esa participación se demuestra la
efectividad de dicha promoción y este se registra en las
llamadas instituciones
culturales.

Atendiendo a lo antes dicho se percibe la necesidad de
ampliar la conceptulización atribuida a las instituciones
culturales y revelar que donde quiera que haya un centro
investigativo, educacional, histórico, etc., estamos
frente a una institución que debido a su contenido
social-político-histórico se incluye dentro del
concepto de cultura en sus variadas manifestaciones.

Específicamente en el presente estudio
abordaremos el proceso de promoción sociocultural,
vinculado a la manifestación artística en el caso
de las artes plásticas y su relación con el
público adolescente, con un enfoque educativo y motivador.
Para ello primero significamos la esencia de la
manifestación en nuestro contexto particular para
después adentrarnos en la educación
artística y las particularidades del público
adolescente.

Las Artes
Plásticas y su desarrollo en Pinar del
Río

Según varias fuentes
consultadas el concepto de arte proviene de la palabra "ars"
originada en la lengua
latín. Tradicionalmente se consideró al arte como
la habilidad o maestría de una persona para
elaborar algo, concepto que si bien no refleja fehacientemente el
significado de arte, aún al día de la fecha se
considera como un artista a aquella persona que realiza una tarea
en forma sobresaliente[2]

La primera vez que se diferencia entre artesano (aquella
persona que produce varios objetos similares con iguales
características) y artista (persona que realiza un obra
única) fue durante el período conocido como
Renacimiento. Fue recién durante y posterior a la
revolución
industrial cuando se afirmó el concepto de arte. En
ese momento fue cuando aparecieron los primeros coleccionistas,
las galerías de arte, los críticos de arte, las
academias y los museos de Bellas
Artes.

Entonces, el concepto moderno (podría denominarse
como amplio) es el que entiende como arte a toda aquella
manifestación de la actividad humana (no sometida a reglas
concretas) que se expresa en forma subjetiva, única e
irreproducible de algo real o imaginario.

Otro concepto rescatable entiende al arte como la
manifestación de la mente, de la inteligencia
humana, por la cual se expresa la creatividad
con la finalidad de establecer una comunicación entre el artista y el
observador, intentando en medida de lo posible, la
transmisión de sentimientos y sensaciones.

Sobre este concepto Cabrera Salort (1978, p. 7 y 8) nos
brinda un acercamiento al surgimiento de esta
manifestación la cual se nos hace pertinente partir de que
en un principio el hombre al elaborar instrumentos para trabajar,
se inicio como creador, capacidad que fue ganando independencia
al paso de milenios. A los primeros instrumentos, no tomados, ni
copiados de la naturaleza
sino concebidos con aditamentos, frutos de un largo
período de experimentación, le sucedieron otros
implementos que además del valor
funcional que poseían presentaban dibujos o
incisiones, en apariencia carentes de utilidad.

Si en un comienzo esos trazos sobre la piedra o el hueso
traducían inconscientemente el ritmo de trabajo,
más tarde se convirtieron en señales
concientes de su potencia
creadora, del reconocimiento de su existencia y su esfuerzo. La
utilidad de esos instrumentos ya no solo era práctica,
era, a su vez utilidad en el campo de las ideas. Se había
originado el objeto útil- bello.

El arte surge, de esta manera, como fruto desarrollado
del trabajo. Ese objeto útil- bello es su primera
manifestación. El hombre había ido sometiendo
lentamente a la naturaleza, por tanto, las relaciones entre ambos
se habían enriquecido. Del hombre necesitado, aquel
primitivo recolector incapaz de elaborar instrumentos, al hombre
creador, el que transformaba y se transformaba por el trabajo,
transcurre los albores de actividades que solo miles de
años después llamaremos
artísticas.

Las artes
plásticas en la provincia de Pinar del
Río

Las artes plásticas en la provincia de Pinar del
Río han ido evolucionando con el paso del tiempo. Ya
refiriéndonos a la parte contemporánea, se hace
necesario destacar la valoración dada por el Centro de
Superación para la Cultura en Pinar del Río (2007)
en el artículo "Las Artes Plásticas en la
Revolución", en el cual se muestra una
panorámica bastante amplia de este fenómeno, y para
ello se parte diciendo que cuando triunfó la
Revolución en 1959, Pinar del Río contaba, desde
hacía poco más de una década, con la
Escuela de
Artes Plásticas, cuya fundación constituyó
uno de los momentos transcendentales de la historia de las artes en el
territorio, no sólo por la connotación que en la
esfera sociocultural tuvo este hecho, sino también por el
alcance que a lo largo de varias generaciones de artistas ha
tenido este proyecto.

Inicialmente la aspiración de dicho proyecto fue
impulsada por el Comité Todo por Pinar del Río y
por un grupo de artistas plásticos
graduados en la Academia de San Alejandro, con la
pretensión de desarrollar las distintas manifestaciones de
las Artes Plásticas en el occidente cubano. La influencia
de la Escuela de Artes Plásticas, en nuestros días,
es innegable. Esta institución ha respaldado la
formación profesional de un número considerable de
jóvenes creadores que fueron conformando generaciones de
artistas graduados en sus diferentes etapas, apoyados por el
impulso que desde los primeros momentos la Revolución dio
al arte y la cultura.

Artistas como Mario García Portela, Rigoberto
Guas, Joaquín Crespo Manzano, Tiburcio Lorenzo,
Águedo Alonso, entre otros, se consideran puntuales dentro
de la plástica pinareña contemporánea. Esta
manifestación que anteriormente en nuestra provincia
recibió directa e indirectamente la influencia de grandes
maestros de la plástica cubana, con independencia de su
filiación hacia el discurso
académico o a otras propuestas renovadoras, comenzó
a adoptar desde la creación un compromiso formal y/o
conceptual con el momento histórico.

Consideraciones
sobre el proceso de Educación
Artística

La concepción sobre la educación
artística según Martínez Camacho (2007)
expone que el concepto que se tiene de educación
artística generalmente es muy variado, diverso y en
ocasiones confuso, no existe una adecuada información acerca de la educación
artística, sobre todo en las personas que no se
desenvuelven en el ambiente del
arte. En ocasiones observamos que las deficiencias en su
concepción tienen origen en la familia y
en nuestra formación desde estudiantes y poco se hace por
resolverlas.

Entre las consideraciones sobre educación
artística, manejadas por este autor se plantea
que:

• Hay personas que piensan que la educación
  artística sirve para aprovechar el tiempo libre en una
  actividad que entretenga y que sea agradable; para
  tranquilizarse, como terapia ocupacional, para descansar y
  relajarse, sin valorar qué sentido tiene la
  educación artística.

• Otras personas conciben la educación
  artística como pasatiempo, es decir, para tener un
  rato ocupado, para divertirse, para desahogarse, para jugar o
  para tener algo que hacer. En este sentido el arte pierde
  totalmente su importancia y pasa a un plano más bajo y
  sin aprecio por el verdadero significado del arte.

• Existe otro tipo de concepción en que la
  educación artística es exclusiva para una clase
  selectiva, para la clase alta o burguesa como unos le llaman,
  es decir, se piensa que es muy caro estudiar arte ya sea
  ballet, piano, pintura, etcétera, y estudiar alguna
  disciplina les dará un estatus más alto en la
  sociedad.

Esta visión es también limitada. Porque el
arte es y puede ser desarrollado de igual forma por todos los
individuos sin distinción de clase, con la
excepción de la diferencia en habilidades innatas, pues
hay personas a las que se les facilita más ejecutar una o
varias áreas artísticas.

• Otro grupo de personas reconoce que la
  educación artística es importante, pero en
  ocasiones no sabe para qué sirve, qué
  habilidades desarrolla y en un futuro qué
  repercusiones pueda tener en su vida profesional. En esta
  concepción existe una carencia de información
  adecuada sobre la educación
  artística.

• Y, por último, una visión más
  negativa, es cuando se piensa que la educación
  artística no sirve y no se percibe como algo
  provechoso, que no es una profesión o no es un estudio
  serio, es decir, se piensa que se debe tener otra
  profesión más segura como abogado, arquitecto,
  médico, etcétera, una carrera para poder
  sobrevivir, lo cual no es del todo cierto. Por esta
  razón existen muchos artistas frustrados, que les
  coartan su creatividad, sus dones innatos, en una palabra su
  vida.

Después de apreciar algunas de las diferentes
visiones sobre la educación artística podemos dar
una concepción más amplia y aceptada por
conocedores del arte, críticos y artistas, acerca de lo
que verdaderamente es el arte.

Sánchez Cerezo (1985, p. 137) plantea que por
educación artística se entiende lo que "constituye
uno de los ejes fundamentales de la formación integral del
individuo por
su importancia en el desarrollo de la sensibilidad y de la
capacidad creativa, así como el valor intrínseco de
las obras de arte en la configuración de cualquier
tradición cultural. Las diferentes posturas oscilan desde
los que sostienen la imposibilidad de la educación
artística (el genio nace, no
se hace), hasta los que la plantean como el único procedimiento
válido en la tarea educativa (educación por el
arte). Los dos objetivos
prioritarios de la educación artística son: la
confección de objetos artísticos y la
contemplación recreativa de los mismos".

Hargreaves (1996) dice que el arte no es sólo
el amor a la
vida y a las cosas, no es sólo hacer las cosas bien y con
estilo, no es sólo una forma y estilo de vivir, el arte es
la forma de expresión de un artista al comunicar sus
sentimientos, su imaginación, su inventiva, su
creatividad, sus experiencias y vivencias a lo largo de la vida,
que a través de una obra de arte se transmite al
espectador por medio de los
sentidos.

Por medio de la educación artística se
desarrollan varias habilidades de las cuales nos ocupa la
expresión plástica, la cual desarrolla la capacidad
de expresión e imaginación, coopera en la
formación integral del individuo. También apoya la
manifestación espontánea de la
personalidad, la función liberadora de cargas
tensionales y se desarrolla el sentido estético a
través de la comprensión de imágenes
plásticas. El principio básico es la libertad y
espontaneidad para manifestarse creativa y
originalmente.

Consideramos que la educación artística
debe ayudar al desarrollo integral de cada persona, sobre todo en
aspectos como la inteligencia, la sensibilidad, sentido
estético, responsabilidad individual y espiritualidad. Todos
los seres humanos deben estar en condiciones de nutrirse de un
pensamiento
autónomo y crítico y de elaborar un juicio propio,
para determinar por sí mismos qué deben hacer en
las diferentes circunstancias de la vida. La función
esencial de la educación es la de dotar a todas las
personas de libertad de pensamiento, de juicio, de sentimientos y
de imaginación.

La educación artística también es
importante para ofrecer a niños y
a jóvenes todas las oportunidades posibles de
descubrimiento y experimentación estética, artística, deportiva,
científica, cultural y social, donde todos estos puntos
completarán la presentación atractiva de lo que en
esos ámbitos hayan creado las generaciones anteriores o
sus contemporáneos.

La adolescencia y
la juventud como etapas del desarrollo de la
personalidad

La temática de la adolescencia
es una de las cuales no debe estar fuera de nuestra investigación, pues en este estudio resulta
pertinente esclarecer las peculiaridades del público
adolescente, para ello nos valemos de la ciencia
psicológica como base para determinar las especificidades
de este grupo de edad.

Sobre este grupo de edad Domínguez García
(2002) opina que la adolescencia y la juventud han
sido definidas tradicionalmente como edades de tránsito
entre la niñez y la adultez.

Esta autora menciona que la adolescencia, en particular,
ha sido llamada período de la "pubertad",
término en castellano que
aparece en el siglo XVIII, proveniente de la palabra en
latín "pubertas" y que se refiere a la edad en que aparece
el vello viril o púbico. Con esta denominación se
enfatiza lo que distingue a la adolescencia, como etapa del ciclo
vital, en lo referido a la presencia de un conjunto de cambios
biológicos que preparan al sujeto para la
procreación.

Después de esta consideración y dando un
criterio actual Domínguez dice que en la actualidad,
existe consenso en cuanto a considerar la adolescencia como
momento clave en el proceso de socialización del individuo. En el
transcurso de este período, el sujeto se prepara para
cumplir determinados roles sociales propios de la vida adulta,
tanto en lo referido a la esfera profesional como en la de sus
relaciones con otras personas de la familia, con la
pareja y los amigos. Además, los adolescentes
deberán regular su comportamiento, de forma tal, que alcancen una
competencia
adecuada ante las exigencias presentes en la sociedad en que se
desenvuelven.

La adolescencia, en términos generales, se
caracteriza por significativos cambios biológicos, por una
posición social intermedia entre el niño y el
adulto, en cuanto a estatus social, ya que el adolescente
continúa siendo un escolar, depende económicamente
de sus padres, pero posee potencialidades psíquicas y
físicas muy semejantes a la de los adultos.

Otro aspecto a destacar es el establecimiento de nuevas
formas de relación con los adultos, a veces generadoras de
conflictos y
que agudizan las manifestaciones de la llamada "crisis de la
adolescencia", así como nuevas formas de relación
con los coetáneos o iguales, cuya aceptación dentro
del grupo se convierte en motivo de gran significación
para el bienestar emocional del adolescente.

Todo lo anterior permite decir que la adolescencia se
distingue, teniendo como base los logros del desarrollo de la
personalidad
alcanzados en etapas anteriores, por la aparición del
pensamiento conceptual teórico y de un nuevo nivel de
autoconciencia, por la intensa formación de la identidad
personal y el
surgimiento de una autovaloración más estructurada,
por la presencia de juicios y normas morales no
sistematizadas, de ideales abstractos, de intereses
profesionales, aún cuando la elección de la futura
profesión no constituya un elemento central de la esfera
motivacional.

Surge la concepción del mundo, como
neoformación en esta edad, que es resultado, por una
parte, de las necesidades de independencia y
autoafirmación desencadenadas en la adolescencia y que dan
paso en este período a una fuerte necesidad de
autodeterminación y por otra, de la consolidación
del pensamiento conceptual teórico. Esta formación,
llamada concepción del mundo, permite al adolescente
estructurar a través de planes, objetivos, metas y de las
estrategias
correspondientes para su consecución, el sentido de la
vida o proyecto de vida.

Estas consideraciones teóricas acerca de la
adolescencia como etapa del desarrollo nos muestra claramente que
esta es una edad en la cual la personas van creando una
visión más concreta de aquellas aspiraciones que se
afianzan a sus gustos y preferencias, pensando todo esto desde
una perspectiva futura.

También debemos enfatizar en la idea que si
trabajamos con sujetos de estas edades, momento en el que se
está construyendo su personalidad, y como bien plantean
los estudiosos en el tema, su proyección futura y
concepción del mundo, resulta muy pertinente abrir
horizontes desarrolladores desde la sociocultura que potencien
aún más su formación integral y resulten en
definitiva los hombres y mujeres, que como adultos en el futuro
sean los gestores principales de los propósitos sociales
de nuestra localidad.

El Museo de Arte
Pinar del Río como Institución
Sociocultural

En nuestro estudio juega un papel imprescindible el
Museo de Arte Pinar del Río, ya que es el punto de
encuentro de estudiantes adolescentes con la obra de nuestros
artistas pinareños. Por otra parte es preciso decir que
esta institución presta diferentes servicios a la
población que están principalmente
encaminados al conocimiento y
desarrollo de la cultura en Pinar del Río.

Esta instalación ocupa un inmueble que durante el
transcurso de los años fue sede de otros establecimientos,
para recrear un poco más esta idea a través del
Expediente para la Categorización del Museo de Arte Pinar
del Río (2001) pudimos acercarnos a la historia del actual
Museo de Arte Pinar del Río que en un principio fue el
Palacio de Gustavo, el cual posiblemente el inmueble más
significativo desde el punto de vista arquitectónico en
nuestra ciudad, además se encuentra marcando el centro de
la Ciudad.

Lo cierto es que aunque muestre sus ruinas este inmueble
es un temprano ejemplo del art nouveau en Cuba, pues data de
1904. A partir de 1932 el pueblo pinareño lo
conoció como el Hotel Comercio, pero
antes su dueño lo llamó Hotel Gustavo. Precisamente
bajo sus dos últimos balcones se encuentra hoy el Museo de
Arte Pinar del Río; en su lugar, bajo los cuatro balcones
se veía la mueblería El Arca de
Noé.

Por este lateral del inmueble antiguamente pasaba el
Camino de San Mateo. De ello es muestra la calle Gerardo Medina
que evidencia cómo fue torcida y construido el actual
parque Roberto Amarán.

Quedan aún unas cuantas columnas de lo que fue
"El Hotel de las Tullerías", llamado así por el
irónico constructor francés. Ese inmueble llegaba
desde "el camino de San Rosendo", porque iba hasta la iglesia, (ese
fue el nombre primigenio de la calle Máximo Gómez),
hasta la Calle Mayor, nuestra arteria principal.

A la altura de 1881 era famoso el lugar además
por la valla de gallos que en el patio interior del local
celebraba las famosas lidias durante la Fiesta de los Bandos y
Delgado Villa escribe que en 1889 era muy concurrida la
instalación y la esquina había pasado a ser el
centro de la vida citadina.

En 1891 el viejo caserón que hacía esquina
es comprado por Gustavo García Artidiello, quien luego de
demolerlo y reconstruirlo pasa a construir una segunda planta; y
en 1904 ya tiene la estructura
definitiva.

Gustavo había decidido convertir toda la planta
baja en comercio, ese será el origen del nombre de toda la
instalación mucho después; y dedicar su segunda
planta para restaurante y hotel.

En los años 30 en un lateral estarían
después de "El Arca de Noé", "La Casa Grimal",
especializada en cristalería y quincallería "El
Paraíso", "La Rosita", "La Glorieta Cubana", además
de comercios menores que ofrecían café,
tabacos, billetes, joyería, también existían
oficinas compartían el espacio para dar servicios de
telegrafía, transporte,
asuntos jurídicos, imprenta. El
otro lateral en su planta baja tuvo un espacio arrendado al
Heraldo Pinareño de Clemente González, otro a la
Consultoría Jurídica de varias
empresas
comerciales y hubo además, expendio de billetes de
lotería y oficina de
Ómnibus interprovinciales, entre otras
dependencias.

Más cercanas generaciones sin embargo recuerdan
al inmueble como Hotel Comercio y más tarde como el
Rápido o Fruti-Cuba, de autoservicio
rápido.

El inmueble fue remozado poco después de 1976, y
pintado en el marco de los festejos del 26 de julio cuando la
provincia resultó Sede del Acto Nacional. El local que
ocupa hoy el Museo de Arte Pinar del Río (MAPRI)
había visto desfilar otras instalaciones entre las cuales
se destacaría la primera galería o sala expositora
de pintura en la
Ciudad y otros usos que tendría hasta el 14 de noviembre
del 2001 cuando se funda dicho museo.

El Museo de Arte Pinar del Río
desarrollará durante el año un conjunto de acciones
encaminadas a la celebración de su aniversario.

El MAPRI convoca a todas las instituciones y
público en general a un grupo de actividades,
además de las habitualmente establecidas desde su
existencia (Proyectos
expositivos, conferencias de variados temas, talleres infantiles,
presentaciones de libros,
espacios dedicados a otras manifestaciones etc.).

La
promoción sociocultural en esta
institución

El Procedimiento Promocional de esta Institución
se desarrolla a través de diferentes vías las
cuales son:

• Spot Radial para cada muestra expositiva que se
  realice (Además del spot promocional habitual del
  museo).

• Segmento informativo habitual en la revista cultural
  Estamos Contigo de la Emisora Provincial
  Radio Guamá.

• Hoja Musa para cada muestra expositiva que se
  realice.

• Publicación de artículo en la
  página cultural periódico
  Guerrillero.

• Spot televisivo en el Tele Centro provincial para
  las exposiciones del año, así como un spot
  habitual por el aniversario del MAPRI y hacerlo extensivo a
  la televisión nacional.

• Entrevistas en el programa perteneciente al Tele
  Centro provincial a propósito del aniversario y por
  cada exposición que se realice en el
  año.

• Promoción en el programa informativo de arte
  y literatura Hurón Azul a
  través del Tele Centro o con apoyo del artista que
  exponga que facilite la información e imágenes
  en la UNEAC nacional.

• Programa del Tele Centro provincial dedicado al
  aniversario del MAPRI (noviembre).

• Página promocional y reseña acerca del
  trabajo del museo en estos años en distintas
  publicaciones de la provincia y el país (Revista
  Cauce, La Gaveta, Boletines impresos y
  digitales de estas publicaciones, Revista Arte
  Cubano, Noticias de Arte Cubano, Opus Habana, La
  Jiribilla, Revolución y Cultura, La Gaceta de Cuba, el
  Caimán Barbudo y boletines impresos y digitales
  de las AHS en otras provincias).

• Plegable promocional que recoja parte de la
  documentación del museo así como
  imágenes de las obras patrimoniales pertenecientes a
  los fondos del museo.

• Diseño y confección del cartel o
  señalización del museo. (estrategia para su
  adquisición)

• Teniendo en cuenta las gestiones que se puedan
  realizar desde el museo, confeccionar pulóver, gorras,
  tarjetas de presentación postales, marcadores,
  reproducciones con imágenes pertenecientes a las obras
  patrimoniales del museo y promoción en
  general.

• Proyección e intercambio de eventos con otros
  centros e instituciones Hotel Pinar del Río,
  Patrimonio, Casa Taller Pedro Pablo Oliva, Museo Provincial
  de Historia, Museo de Historia Natural, Universidad de Pinar
  del Río, Escuela de Instructores de Arte, Escuela
  Profesional de Artes Plásticas, FCBC, ARTEX, entre
  otros.

Aparte de esto queremos destacar que la labor
desarrollada por esta institución ha sido durante estos
años de gran interés
para el sector cultural de Pinar del Río, ya que en ella
se han defendido muy bien los valores culturales de los artistas
que en su sala han expuesto. Asimismo se han diseñado
herramientas
que logran que el público que lo frecuenta se sienta bien
atendido y aprenda de su visita. Pese a sus limitaciones de
espacio este lugar ha abrigado manifestaciones como la música que necesita
un área más grande y sin temor a equivocarnos
debemos decir que esto no ha sido limitante para brindar un buen
espectáculo.

Dentro de las misiones de esta institución
cultural es significativo que señalemos su interés
especial en la participación de públicos diversos,
en edades y cualidades sociales, lo que permite miradas mucho
más abiertas y flexibles a las posibilidades que desde
este contexto se ofrecen a la población pinareña. A
pesar de esto es necesario señalar que todavía que
da un largo camino por andar en la puesta en marchar de nuevas
vías para el éxito de esta misión.

Conclusiones

Posterior al proceso de investigación realizado,
y teniendo en cuenta los resultados obtenidos después de
haber aplicado los instrumentos de la misma, llegamos a las
siguientes conclusiones:

• La promoción sociocultural, asociada a las
  manifestaciones del arte, potencia la educación
  artística de los miembros de la sociedad. La correcta
  concepción y organización de este proceso en el
  caso del público adolescente contribuye a su
  desarrollo integral, sobre todo en aspectos como la
  inteligencia, sensibilidad, el sentido estético,
  espiritualidad y responsabilidad individual con los valores
  que integran nuestra cultura.

• El estudio con la muestra seleccionada arrojó
  finalmente que:

• Los estudiantes de la Escuela Secundaria
  Básica Rafael Ferro Macías carecen de
  conocimientos sobre las artes plásticas
  contemporáneas pinareñas.

• La principal causa que ha provocado este
  déficit esta dada por el precario vínculo que
  existe entre esta escuela y el Museo de Arte Pinar del
  Río.

• Existe la necesidad de implementar un programa de
  promoción sociocultural, representado por talleres de
  participación, para de esta manera lograr que estos
  estudiantes asistan más a este lugar y así
  puedan elevar su educación
  artística.

Bibliografía

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• Domínguez, G. Laura. La adolescencia y la
  juventud como etapas del desarrollo de la personalidad.
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• Martínez Camacho, Margarita.
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• Morejón Cueto, Jeniffer. Trabajo de Diploma.
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• Sánchez Cerezo, Sergio. Diccionario de
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  asociados a la literatura infantil pinareña en el
  Municipio San Cristóbal. Propuesta metodológica
  para su implementación. Facultad de Ciencias
  Sociales y Humanísticas de la Universidad de Pinar del
  Río, 2005.

• Artículo. Define arte. En sitio
  http://www.abcpedia.com,
  2006.

Autor:

Darien Blanco Pérez

28 años.

Licenciado en Estudios Socioculturales.

Pinar del Río. Cuba

28 de Mayo de 2008.

"Año 50 de la
Revolución"

[1] Incluyen las acciones para el tratamiento
a las necesidades asociadas a problemas de infraestructura y
servicios
públicos (vivienda, salud, capacitación y asesoría, acciones
culturales y recreativas, mejoramiento ambiental,
orientación juvenil, fomento económico,
organización comunitaria y alimentación), a
partir de estrategias de intervención comunitaria,
siendo el eje de este tipo de la promoción la
participación organizada y movilización de la
sociedad.

[2] Vid. Artículo "Define arte ",
Sitio http://www.abcpedia.com, 2006.