Distintos tipos de
pinturas
La témpera:
Es un medio similar a la acuarela, pero tiene una "carga" de
talco industrial o blanco de zinc, esta carga adicional al
pigmento le da su carácter opaco y no translúcido como
la acuarela, sin embargo tiene la virtud de dar tonalidades
claras sobre una oscura, cosa que en la acuarela "clásica"
es incorrecta, a ese defecto en la acuarela se le denomina
"acuarela opaca" o "muerta". La fórmula de la tempera
también lleva goma arábiga, miel y a veces hiel de
buey para tener más fluidez en el recorrido del pincel. Es
a su vez un medio muy eficaz para complementar dibujos y
hacer efectos de trazo seco o de empaste.
Acrílicos:
El ácido acrílico es un compuesto
químico. En su estado puro,
se trata de un líquido corrosivo, incoloro y de olor
penetrante. Es miscible con agua, alcoholes y
cloroformo.
Pasteles:
La técnica de pintura al
pastel consiste en la utilización de unas barras de
colores similares
a las tizas escolares pero que se diferencian de éstas en
que, en su composición, llevan una alta proporción
de pigmento que se mezcla con cola y en ocasiones yeso. De esta
manera se consiguen colores luminosos, intensos y bien
saturados.
Es una técnica de las llamadas secas, ya que a
diferencia de la pintura al óleo o la acuarela, no se
utiliza ningún disolvente y se aplica directamente sobre
la superficie de trabajo.
Es una técnica cómoda, generalmente
rápida y que permite realizar correcciones con gran
facilidad, razón por la cual es utilizada por muchos
artistas.
Temple:
Es una mezcla de agua, clara y yema de huevo y aceite,
también se puede agregar un poco de barniz, con este
procedimiento
se logra mayor firmeza o agarre y un secado más
rápido, sin embargo el acabado es más impermeable.
En lugar del agua se puede emplear leche.
Todo esto se mezcla con el pigmento hasta crear una pasta
similar a la del óleo y se trabaja de la misma forma en
cuanto a la secuencia. Su fondo de aplicación puede ser la
tabla, el lienzo o el.
Óleo:
su pastosidad, por su admirable libertad ya
que su secado es gradual se pueden hacer esfumados y mezclas sobre
el mismo lienzo o soporte.
Lo más empleado es el termino "graso sobre magro". Las
primeras etapas deben tener más color que aceite
para que el exceso no dañe la estructura de
la tela, y para evitar que estas primeras capas generen
filtraciones sobre las últimas capas, dando un aspecto
grasiento y perjudicial para la conservación posterior del
cuadro, ya que en los excesos de aceite está el problema
del amarilleo.
La Superficie:
La pintura puede ser expresada sobre una gran variedad de
superficies. Estas pueden tener características distintas,
como lo son la textura y absorción.
Hay formas de sacar provecho al medio y a la superficie, por
ejemplo, el muro preparado para el fresco es muy absorbente, para
realizar transiciones suaves se debe tener una pronta
ejecución, tener los colores listos y tomar el tiempo primero
para realizar los difuminados, sin embargo, esa cualidad
absorbente del muro puede emplearse para trabajar con trazos
lenticulares y provocar una vibración. De esta forma los
limitantes de la superficie se pueden convertir en una ventaja
para dar más expresividad a la composición.
Historia de la
pintura
La pintura ha adoptado diferentes formas, según los
distintos medios y
técnicas que la han guiado y se han
convertido en propios de cada una de ellas. Hasta el siglo XX, la
pintura se apoya, en el arte del dibujo. En
occidente, la pintura al fresco, que alcanzó su mayor
grado de desarrollo a
finales de la edad media y
durante el renacimiento,
se basa en la aplicación de pintura sobre yeso fresco o
seco. Otra variedad antigua es la pintura al temple.
Durante el renacimiento, la
pintura al óleo vino a ocupar el lugar del fresco y del
temple; tradicionalmente se pensaba que esta técnica
había sido desarrollada a finales de la edad media por los
hermanos flamencos Jan van Eyck y Hubert van Eyck, pero en la
actualidad se cree que fue inventada mucho antes.
Otras técnicas de pintura son el esmalte, la
encáustica, la grisalla y la acuarela. En los
últimos años se ha extendido el uso de las pinturas
acrílicas, con base de agua, de rápido secado y que
no se oscurecen con el paso del tiempo.
Con el transcurrir de los siglos, se han venido sucediendo
diferentes métodos y
estilos artísticos, así como teorías
relacionadas con la finalidad del arte para, reaparecer en
épocas posteriores con alguna modificación. En el
renacimiento, la pintura al fresco en muros y techos cedió
el paso a la pintura de caballete al óleo, pero se
reactualizó en el siglo XX con las obras de los muralistas
mexicanos.
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