Canales de Animación. Descripción, Análisis y la búsqueda de nuevas oportunidades (página 3)

Sin embargo, a lo largo de los años, sus
constantes cambios evolutivos hicieron que para Enero del 2003 se
convirtiera en un canal preferido por los niños
de edad preescolar,
transmitiendo series dedicadas a ellos las 24 horas del
día.

De hecho, a diferencia de otras señales
dedicadas a la animación, Discovery Kids se enfoca
más en un contenido dedicado a un público cuyas
edades no superan los 7 años. Mientras que otras
señales como Cartoon o Nick, suelen ofrecer un contenido
orientado a un público de ente 4 y 15 años dejando
la programación educativa relegada
únicamente a las mañanas. Discovery Kids lo ha
extendido a las 24 horas, siendo por ello, reconocido como el
único canal infantil educativo en América
Latina.

A su vez, de acuerdo con los estudios realizados
por TGI Latina, la mayor parte de los televidentes son de
sexo femenino
que representan un 56% del total, seguido por el masculino con el
44%. Una cosa destacable, en otro orden de cosas, es que el 49%
de sus televidentes esta conformado por un amplio segmento de
mujeres adultas entre los 25 y 49 años, que en su
mayoría son, obviamente, las madres de los chicos que los
acompañan a ver la tele.

Un aspecto a destacar de esta señal, es su
preferencia por elaborar varios contenidos "in-house", es decir
invertir en la creación de historias a medida de su
público objetivo y
así establecer lazos que le permita penetrar directamente
en el publico por medio de cortos, personajes o micros
educativos. De ese modo, hoy el canal, transmite entre sus
bloques de programación "capsulas" o "intervalos
inteligentes" que exploran temas importantes para el desarrollo de
los niños, tales como los números, las letras, la
higiene y la
buena nutrición.

A su vez, reforzando esta estrategia de
desarrollar productos
nuevos y propios, para el segmento de 2 a 7 años, en
el 2005 Discovery presento una nueva imagen,
así como en todas sus promociones, páginas de
Internet y
eventos
publicitarios. Ese mismo año se presento a Doki, la
mascota oficial del canal, el cual es un perro que suele aparecer
en las pautas publicitarias de forma regular.

Simultáneamente, también cambio su
programación e hizo definitivo su giro hacia ese segmento
con la transmisión de nuevas series, todas educativas,
como El dinosaurio Barney, Plaza Sesamo, Clifford, Hi-5, entre
otras.

En el 2008, también presento a un hada
luciérnaga verde, llamada Mundi, que vive en La Tierra,
siendo así, la nueva amiga de Doki, junto con Louis y
Yoko. Convirtiéndose así en otra mascota de la
señal.

Siguiendo la línea teórica que
establecen Maintz y Low, podríamos catalogar que Discovery
Kids, sigue un rol de jugador Analizador. Ya que por un
lado, exploro un nuevo campo dentro de los contenidos infantiles,
que es el aspecto educativo y didáctico que estos pueden
tener, y al mismo, se especializo en ello, enfocándose y
centrándose en lo educativo, captando todo lo nuevo en lo
concerniente a ese tipo de formato.

Con eso en mente, Discovery Kids ha buscado
desarrollar siempre propuestas propias y en ese sentido, ha
mostrado altos grados de complementación con otras
compañías para la elaboración de sus
contenidos. Entre las empresas con las
que más se asociaron se encuentran Head Start, Subway,
Hilton Hotels, y Sesame Workshop.

Podría decirse que el caso de Discovery
Kids apunta a una Guerra Relámpago, al enfocarse en
un nuevo tipo de programación no muy explotado por otros
canales. De ese modo ha podido hacer un lugar en el mercado sin
competir directamente con otras señales de envergadura ya
que en muchos bloques horarios no apuntan al mismo
público.

Sin embargo, no todas son flores para Discovery,
muchos señalan que a pesar de que sus programas apuntan
a un objetivo educativo, suelen presentar ciertas
contradicciones, sobre todo al momento de las pausas
publicitarias, ya que mientras programas como Lazy town promueven
una cultura de
sana alimentación, las campañas
publicitarias en el canal suelen adjudicar lo contrario. A la
vez, algunos comerciales suelen utilizar escenas de violencia
baja-moderada que no son comunes dentro de la programación
del canal.

Animándose a Innovar:

• Locomotion

Locomotion, tuvo su génesis en el
año 1996. Propiedad de
la Hearst Corporation y Claxson interactive Group Inc. la
señal había pasado desapercibida totalmente en la
Argentina hasta 1999.

Durante esos tres años el canal estuvo a
la deriva sin llegar a ser aquella señal innovadora en que
luego se convertiría, apuntando al mercado de adolescentes y
adultos con animación que probablemente no hubiese sido
emitida en otros canales.

Todo ese tiempo, la
señal se limito a mostrarse con una imagen que
difícil de definir, dado que mientras en ciertos bloques
transmitían series infantiles, un poco viejas, en otros
horarios transmitían series de fuerte contenido adulto
como South Park, que realmente parecía estar fuera de
contexto dentro de ese tipo de programación, lo cual a su
vez daba a las claras que el Canal no había definido una
estrategia clara de posicionamiento,
lo cual a su vez le restaba en identidad.

Sin embargo, las cosas cambiaron al llegar a
1999, ese año, la señal emprendió un giro
totalmente inesperado, y en vez de buscar competir con otras
señales por el publico infantil, decidió llevar
adelante una nueva estrategia, la de explotar un mercado, que
hasta ese momento, todos conocían pero que nadie se
animaba a reconocer explícitamente, el de los adultos de
14 a 35 años. Llevando así, una estrategia de
Posicionamiento consistente en ocupar un lugar que hasta ese
momento nadie había ocupado.

De ese modo, y buscando cristalizar ese cambio de
timón en la estrategia, se contrato a un
nuevo equipo de Marketing y
animación cuyos miembros provenían de otros
canales. Así fue como fueron llegando personas como:
Andrea Feuerman en el cargo de Directora de Marketing,
proveniente de Cartoon Network; Walter Zamora como jefe de
producción (proveniente de Mtv) y Rodrigo
Piza como Gerente
General (proveniente de Nelvana).

Ese grupo
comenzó, a partir de 1999, a rediseñar
prácticamente todo el canal, a cambiar su imagen y su
programación con el fin de volverlo una marca
competitiva. Una autentica estrategia de Ataque
Relámpago con el fin de poder
Desarrollar nuevos mercados.

Esa nueva imagen se estreno el 1ero de Noviembre
de 1999, y daba una clara muestra de que la
señal había pasado a convertirse en una especie de
Mtv, pero de dibujos
animados.

En una entrevista
concedida en Enero del 2000, Rodrigo Poza, flamante gerente
General de dicho canal, se refería a la particular
estrategia y posicionamiento del canal, al contestar de porque se
había decidido lanzar una señal de animación
para adultos, cuando nadie lo había hecho antes:

"La señal nace de las
conversaciones que tenían los operadores de cable con el
management del grupo Cisneros y La Hearst corporación, que
hoy son los dueños del canal. Ellos les comentaban la
falta de señales que estén apuntadas a un
público de 14 a 35 años. Decían que lo
único que había era música y deportes; y que ese público
terminaba perdiéndose o viendo canales de cine y hasta
infantiles. Entonces surge la idea de ofrecer animación
para adultos y como es una idea nueva en la que todavía no
hay mucha competencia o
casi ninguna. Pareció la mejor opción para hacer un
canal apuntando a esa franja de publico
desatendido."

La intención del equipo a cargo de Piza y
compañía era convertir a la señal en toda
una pionera en la transmisión de contenidos animados para
adultos y poder extenderlo después hacia el resto del
mundo.

Siguiendo con esa posición, el propio Piza
sostenía que Locomotion no estaba interesado en adquirir
productos muy "mass-market", ya que la mayoría de ese tipo
de series estaban apuntadas a vender juguetes para
niños de primaria y eso no iba con la imagen que ellos
pretendían dar como señal.

Obviamente, la apuesta de Locomotion fue un soplo
de aire fresco
que actuó como un factor mas, que obligo a que los canales
tradicionales de animación que transmitían
panregionalmente tuvieran que replantear sus estrategias ya
que al haber un canal exclusivo de animación para adultos
y con una fuerte inclinación hacia la animación
japonesa, hizo que muchos televidentes que antes se quedaban
viendo canales infantiles ahora, tuviesen su propia opción
al ser reconocidos explícitamente como publico objetivo y
migrasen hacia esa nueva señal, lo que obviamente
significo una baja sensible en sus respectivos ratings.

De hecho, hacia fines del 2001, tanto Rodrigo
Piza como Javiera Balmaceda confesaban satisfechos el logro de
las metas del canal y evidenciaban cual iba a ser la estrategia a
futuro:

"Una de las metas que teníamos era
incorporar mas y mas animación japonesa a nuestra grilla
de programación y convertirnos en un canal reconocido por
tener no solo cantidad sino calidad en anime.
Aunque seguimos trayendo más y mas series adultas hechas
en occidente de alta calidad la estrategia a largo plazo siempre
fue volvernos un buen canal de animación japonesa y en ese
sentido creo que avanzamos mucho. El primer paso que era lograr
que la gente se olvidara de nuestra vieja imagen ya esta dado y
eso es lo importante. Ahora Locomotion es sinónimo de
animación japonesa de buena calidad."

A pesar de esas audaces palabras, y de que
Locomotion poco a poco fue siendo reconocida como uno de los
canales que mejor programación animada emitía con
alta calidad y sumo cuidado. La realidad era que el publico tal
vez no estaba del todo preparada para un canal 100% anime. Y como
prueba de ello su serie más popular y exitosa, por lejos,
era South Park. Un dibujo de
humor súper-acido de origen norteamericano. Sin embargo,
lo que ocurría en Locomotion era, en realidad, normal en
el resto de los otros canales, con excepción de Magic Kids
y Fox Kids, donde Dragon Ball y Digimon se convirtieron en
verdaderos baluartes de la programación. Esto
también evidenciaba que la animación como negocio
era algo mucho más amplia, y que llenar las señales
con un solo tipo de contenido podría llegar a ser
perjudicial sino se lo enfocaba correctamente.

Sin embargo, y a pesar de ello, era innegable que
el canal había logrado una penetración
estratégica importante y que, por consecuencia, ahora
podían ser más agresivos y atrevidos en
programación.

Eso se evidencio, en la adquisición de
series cada vez mas vanguardistas así como una progresiva
eliminación de la censura hasta llegar incluso a poder
transmitir sin problemas
escenas de desnudos. Demostrando así, que definitivamente
no se trataba de un canal infantil.

A su vez, tomando la posta de Cablin, por primera
vez animaron a transmitir anime en su idioma original y con
subtítulos

Pero, si bien Locomotion recibía variados
elogios en distintas publicaciones como pioneros en el campo,
también cometían una serie de errores que, a la
larga, les costaría una perdida de iniciativa que
terminaría degradando, y mucho, a la señal.

Además, su condiciones de
transmisión nunca fue igual a la de los demás
canales de animación, durante mucho tiempo la
señal, no había podido entrar a Buenos Aires,
mientras que en el interior hacia tiempo que llevaba
emitiéndose, eso le impedía entrar al mercado mas
grande de Argentina en lo que a TV por Cable se refería, y
cuando lo hizo fue en horarios muy incómodos, ya que se
emitía por parte o en franjas horarias de medianoche y
madrugada lo que impedía a muchos televidentes disfrutar
al 100% de la señal, al menos en Argentina, y mas
exactamente Buenos Aires.

Pero, la realidad es que si bien Locomotion era
todo un pionero en animación para adultos, tal como
dijimos antes presentaba errores que para un cable-operador eran
imperdonables.

Leandro Oberto, editor de la Revista Lazer,
especializada en animación, expresaba esos errores en una
edición
de dicha publicación en el 2002:

".Creo oportuno reflexionar un poco
fríamente sobre Locomotion y lo que pueda parecerle a un
operador de cable. A nosotros nos puede parecer genial porque es
el único canal de animación para adultos y tiene
una onda muy espectacular y una estética muy ingeniosa, pero sufre de
gravísimos errores en comparación con cualquier
otro canal, sea de animación o no:

• 1. Tiene una MUY baja cantidad de
  estrenos por mes. Ponele que con toda la furia a lo largo de
  un mes estrena una serie de 26 capítulos y 2
  películas. Eso son 16 horas de programación
  nueva por mes. Lo que quiere decir que el resto son
  repeticiones! Si lo comparamos con cualquier otro canal es
  casi un chiste.

• 2. En consecuencia tenes un
  montón de series y capítulos que se repiten a
  cada rato. No es lo mismo andar repitiendo los 291
  capítulos de Dragon Ball Z o los 161 de Ranma ½
  que los 26 de Cowboy Bebop, o evangelion o de cualquier otra
  serie de Locomotion. A la fuerza vas a aburrir más
  fácil al público.

• 3. Subtitulado: Es una
  catástrofe. Los carteles salen a destiempo,
  están mal tipeados, mal traducidos y por sobretodo
  desaparecen en algunos capítulos, lo cual los hace
  inentendibles.

• 4. La promoción de su
  programación es un desastre. Usan las mismas
  publicidades mas de dos años (hasta magic las renueva
  todos los meses) y no aparecen casi nunca los horarios donde
  las dan."

De ese modo, el canal fue poco a poco perdiendo
iniciativa que pareció profundizarse aun mas cuando la
señal fue pasando de mano en mano, primero de Claxson a
Corus y luego, finalmente, a Pramer. En ese ínterin
Locomotion saco su propia pagina de Internet, promocionaba en los
intermedios a varias bandas argentinas de música
alternativa como el caso de Miranda, pareciendo estar inclinado
no solo a la animación sino también, al diseño
grafico y la música tecno, pero eso no fue suficiente para
sacar al canal de su estancamiento.

Así en el 2005 la misma fue adquirida por
Sony Pictures, y a fines de julio su programación se
detuvo, habiendo sacado del aire meses antes todo atisbo de
animación no-japonesa, era el prologo para los nuevos
planes de Sony que se cristalizarían en una nueva
señal.

• ANIMAX

Animax Latinoamérica es un complejo de tres
canales de cable. Fue lanzado el 31 de julio del 2005 en sus
señales para Latinoamérica y Brasil
reemplazando a Locomotion. A igual que las filiales de Asia, donde se
inicio este proyecto, este
canal transmite únicamente series de anime, aunque
recientemente empezó a emitir películas
distribuidas por Sony Pictures y la primera temporada de
Lost.

Al igual que Locomotion, Animax en vez de apuntar
a un publico mas general se ha enfocado mas aun en un
marketing de nicho, si bien no es un canal que sea
específicamente para adultos, apunta a un tipo de publico
en particular que es aquel que gusta de la animación
japonesa.

Siendo el primer intento de Sony por brindar un
canal exclusivo de anime las 24 horas en Latinoamérica se
pensó poner series en 2 formatos: Las series que
contuvieran mas de 26 episodios serian transmitidos todos los
días, mientras que aquellas con una cantidad menor se
emitirían ciertos días de la semana, del mismo modo
que son transmitidas en Japón.

La idea básica de la señal es
profundizar el gusto que ya hay por la animación japonesa
dentro de la región, a su vez, también se han
propuesto traer varios elementos de la cultura oriental como la
transmisión en los intermedios de "Animedia" donde se
pasan videos clips de cantantes japoneses, lo que muchos llaman
J-Pop.

A su vez, el catalogo de series que han
traído es bastante amplio con lo cual se puede decir que
el canal esta divido en determinadas franjas horarias guardando
una coherencia entre los horarios y el publico que ve el canal a
esas horas.

Por otra parte, hasta el momento, el canal ha
tenido ciertos cortes transgresores como la conformación
de bloques de programación que apuntan a lo que se conoce
como "Fan Service" es decir series que juegan con la
insinuación y el erotismo.

Dentro de una línea teórica, se
puede decir que la estrategia de Animax apunta a capitalizar la
existencia de un público que ya existía desde antes
pero que nunca había tenido espacio enteramente propio, a
pesar de que muchos canales habían coqueteado con la
transmisión de anime. Por eso, lo de Animax puede
considerarse desde Ansoff como una penetración de
mercado, y no tanto como un desarrollo ya que lo que se
ofrece, el anime, es un producto ya
archí conocido, pero ofrecido en una amplia variedad a un
publico que ya existía por ese entonces, gracias a lo
hecho por otros canales.

En lo que a la competencia con el resto de los
canales concierne, Animax solo compite en algunos horarios de
forma plena ya que en otros directamente ofrece un contenido para
un público diferente. Puede decirse que a juzgar por la
competencia, Animax sigue mas una estrategia de ataque de
desvio ya que solo parece buscar a un cierto nicho del
publico. Aunque esto es solo general, hay horarios, en donde la
competencia con otros canales puede ser intensa, como cuando
estos transmiten animes también.

El Actor que faltaba:

• Disney Channel

Disney Channel Latinoamérica es un canal
de Televisión
por cable, versión del canal estadounidense Disney Channel
dirigido al público de la región de
Latinoamérica. La programación se realiza mediante
un sistema de tres
señales distintas, que son distribuidas en la mayor parte
de Latinoamérica. Es operada por Disney-ABC Cable Networks
Group y The Walt Disney Company Latinamerica Inc., las cuales a
su vez son operadas por The Walt Disney Company (NYSE: DIS).
Empezó sus transmisiones el año 2000 como canal
Premium y en el 2004 se mudó como canal básico. El
canal cuenta con su sitio Web en
Disneylatino.com.

Para entender la estrategia de Disney Channel,
hay que la misma forma parte en realidad de un amplio portfolio
de dicha compañía que se comprende de tres
señales: Disney channel, Jetix y Disney play house.

El objetivo original era comprender la mayor
porción del mercado en manos de la competencia a
través de distintas señales. Tal como lo explicase
al escribir sobre Jetix, mientras este iba enfocarse en el
público conformado en su mayoría por varones de 6 a
12 años. Disney lo haría con el público de
las niñas desde los 2 a los 12 años, focalizando
sus contenidos en las emociones y los
lazos afectivos, en vez de tanta acción
y aventura.

Esto se entiende mejor a partir del 2004 donde
Disney, a nivel mundial, emprendió un importante cambio de
imagen y contenido, y más cuando paso de ser Premium a
básico.

En 2004, Anne Sweeney, veterana ejecutiva de
Disney, fue nombrada Presidenta de Disney-ABC Cable Networks
Group, y decidió hacer un rediseño total del canal,
tanto en Estados Unidos
como en sus versiones internacionales. En Estados Unidos el
diseño del canal cambia del antiguo Zoog Disney y cambia a
un diseño más moderno. En Latinoamérica
se inicia el cambio de canal Premium a básico junto con el
mismo cambio de diseño.

Al igual que la versión estadounidense
el canal, con su nuevo diseño, empezó a transmitir
nuevas series, dedicadas principalmente al mercado tween
(preadolescentes) y teen (adolescentes), reduciendo la oferta de
series animadas y compartiendo sus horarios. Se estrenaron series
exitosas como Lizzie McGuire y Mano a Mano. El horario de la
mañana fue ocupado con un bloque especial llamado
Playhouse Disney, con programas y series para niños
pre-escolares.

Conforme avanzan los años, el modelo de
programas para tweens y teens fue volviéndose más
exitoso, además de que fue perfeccionando sus formulas y
contenidos. En 2003 debutaría la serie Es Tan Raven, en
2004, Phil del Futuro, en 2005, Zack y Cody: Gemelos en
Acción y en 2006, Hannah Montana. Esto reforzaría
la popularidad y niveles de audiencia del canal, sumado al
éxito
de las películas originales de Disney Channel como High
School Musical y Cheetah Girls que también
seguirían el exitoso modelo de la cadena.

Esto da a entender que lo de Disney hizo a
través de los años fue, por un lado practicar un
ataque envolvente al engrosar su portfolio con varias
señales, mientras que en lo que su propio canal concierne
llevo adelante el desarrollo de nuevos productos para el publico
preadolescente y adolescente.

Algunas
conclusiones sobre el sector.

A lo largo de esta primer parte, el objeto de
esta sección fue dar una larga y profunda mirada al
desarrollo de la industria de
la animación dentro de la
Televisión por cable. Tal vez, lo correcto no sea
decir que se trate de una industria sino de un mercado que poco a
poco fue tomando forma e importancia.

Paso demasiada agua bajo el
puente, desde que aquellos bloques de programación
hicieron su aparición a medida que iban
extendiéndose por todo el país los primeros cables
operadores.

Durante todo este desarrollo hemos observado bajo
una mirada analítica, el desarrollo de este mercado, y
como fue quemando etapas a través de los años,
ganando en dinamismo como en competitividad.

Es así que, habiéndose originado
como meros bloques, hoy el mercado de la animación de la
TV por cable en Argentina es una parte del escenario regional que
evidencia una fuerte competencia entre distintas señales
panregionales que a su vez, son partes de amplios portafolios que
encierran una estrategia mucho mayor, la de "atacar" cada vez mas
amplios espacios de mercados.

El mundo de los niños no ha sido la
excepción, pero también se ha convertido en uno de
los mercados más exigentes.

Que se puede sacar en conclusión de todo
lo que hemos visto y desarrollado hasta el momento?

Bueno, en primer lugar, creo que ha quedado claro
que hoy día, la animación como medio de
entretenimiento ha dejado de ser patrimonio
exclusivo de un solo segmento o nicho, pasando a ser así
un excelente elemento para captar a un público
multi-target.

La animación para adultos, que hasta hace
unas dos décadas era algo prácticamente inexistente
hoy es claramente tenida en cuenta por casi todas las
señales que se precien de pasar segmentos animados.

Sin embargo, este trabajo no
trata sobre la animación para adultos o la
extensión del anime como un medio mas en la batalla por el
rating.

Este trabajo trata sobre los canales de
animación, y por lo tanto, hablamos de toda la
animación como medio de entretenimiento para todos los
públicos. En cierta forma, el género de
la animación, representaba una última barrera ante
los continuos rompimientos de formas y formatos, pero eso ya es
parte del pasado.

Hoy tenemos animación para niños,
pero también tenemos animación para adolescentes y
también tenemos animación para adultos.

A medida que el mercado se fue expandiendo en
Argentina muchas empresas del ramo infantil vieron que la
oportunidad era excelente para publicitarse por medios
alternativos a la televisión abierta, la visión
comercial fue la que dio vida a las señales de
animación. Y esa visión comercial es la que sigue
dándole sentido a la existencia de dichos canales.

La animación para adultos, y el que haya
habido un canal que se dedicara 100% a ello, no fue por amor al
arte, fue
porque hubo empresarios astutos que comprendieron que
había un target que estaba desatendido o no estaba
totalmente satisfecho con lo que había. Sencillamente fue
eso y nada más. El resto del cuento es
saber como vender eso al público al que apuntas.

Lo mismo se aplica al caso de las señales
panregionales, tal como han podido observar, estas al principio
solo imitaban a sus "casas matrices" pero
después comprendieron que tenían que adaptarse a
los gustos de la región, en ese punto, aunque algunos no
lo admitan, el papel de Argentina como mercado fue muy
importante.

Habiendo sido Argentina la fuente del 40 o del 50
% de los suscriptores de las principales señales
panregionales, estas tuvieron que sentar cabeza y mirar lo que
ocurría, pero lo hicieron porque no les quedaba otra,
porque cuando llegaba la hora de ver el mercado inevitablemente
caían ante señales a las cuales supuestamente
debían vapulear. Una vez mas la visión comercial y
la necesidad de comprender las complejidades de un mercado fueron
las que motivaron el largo proceso de
aprendizaje
por parte de las señales panregionales.

Por otro lado, esa fuerte competencia fue la que
inicio una escala compleja
que al retroalimentarse constantemente llevo a que el
público televidente también se transformase.

Hoy día el público televidente de
la animación por cable va desde los 2 hasta los 35
años. Obligando a los canales de contenidos a un constante
ir y venir en lo que se refiere a cambios de estrategias, de
imagen, transmisión de contenidos, políticas
de calidad, diseño de nuevas programaciones, eventos fuera
del canal, etc.

Es por eso, que hoy tenemos una oferta variada,
donde algunos eligen atender a una determinada franja y otros en
cambio intentan la titánica tarea de abordar a todos los
segmentos, algunos los hacen bajo la política de
transmitir "para toda la familia"
otros sencillamente deciden armar franjas horarias para
determinados públicos.

Así, es como hoy tenemos a canales que
apuntan a un público netamente infantil como Discovery
Kids, Disney Channel o Jetix, llegando como máximo a un
público de 16. Algunos prefieren apuntar a lo educativo,
otros a las emociones y otros a la acción.

En cambio, por otra parte tenemos a Cartoon y a
Nickelodeon que si bien apuntan predominantemente al
público entre 6 y 18 años, también miran de
reojo al público adulto y así vemos que terminan
animándose a armar secciones o bloques alternativos con
alto o bajo grado de adultez.

Otros, en tanto, apuntaron a armar o intentar
armar franjas por horarios, como el viejo Fox Kids, un proyecto
que quedo a medio ejecutar, o como quiso hacerlo el viejo
Cablin.

Y después están los que quisieron
ir más allá como el caso de Locomotion, y el actual
Animax apuntando a nichos específicos con gustos
específicos.

Mas allá de esto, lo que si es claro, es
que la tendencia hoy apunta a una cada vez mas creciente
exigencia de calidad y a un cada vez constante aumento de la
competitividad de un sector que hoy ya no cuenta con actores
netamente locales aunque en nuestro escenario como mercado sigan
moviéndose activamente diversos jugadores que apuntan a
ganar terreno a veces compitiendo entre si, y otras veces
buscando visualizar nichos o territorios vírgenes sin
ocupar. Porque la realidad es que la animación avanza con
la tecnología y con sus tendencias, avanza con
la complejizacion de los mercados, y con la ampliación y
aparición de más y nuevos segmentos.

Si hoy parece que la oferta de canales animados
es diversificada y apunta cada vez mas a apostar por una
programación mas variada, eso es porque el mercado se va
haciendo más dinámico y en consecuencia, los
canales deben adaptarse a ese alto grado de variabilidades que el
mercado adquiere.

Y donde queda, o mejor dicho, donde quedo Magic
dentro de toda esta tormenta de complejidades y colores? Bueno,
eso es lo que vamos intentar develar en la parte que sigue.

Segunda Parte

Ascenso, Gloria y
Caída de Magic Kids.

El comienzo. La calma previa a la
Tormenta.

La historia de Magic Kids
empieza un poco antes de lo que muchos creen, si bien la
señal empezó a transmitir en 1995, su inicio
comenzó a forjarse en los últimos meses de
1994.

Por aquel entonces, una empresa
llamada Pramer comercializaba un canal infantil perteneciente a
una conocida importadora de nombre Cartan, un tal Big
Channel.

Por eso meses, Horacio Levin, presidente de
Pramer, ya veía venir que la quiebra de Cartan
era inminente y para evitar, por tanto, que el canal quede a la
deriva, este propuso que alguien de su empresa
supervisase la parte artística de dicho canal.

Fue entonces, que Levin propuso este
desafió a un hombre llamado
Jorge Contreras, a quien había conocido cuando este
preparaba un programa de TV
que después no salio. Pero el contacto había
quedado, y así fue que este señor, que
provenía del mundo del periodismo y
cuyo fuerte eran los documentales, fue a parar al Big.

Obviamente, Contreras no tenía mucha
experiencia en cuanto al manejo de contenidos infantiles, y
además, para ese momento, los problemas no se hicieron
esperar, y estallaron por montones. No era fácil gerenciar
un canal cuya empresa que le servia de sostén había
desaparecido. En consecuencia, estos y muchos otros
inconvenientes hicieron que los proyectos que
tenían pensado para el Big se retrasasen de una manera
insoportable. Lo cual hizo que, a su vez, que Levin vaya
convenciéndose de que no era muy redituable quedarse con
esa señal.

Fue así, como "de golpe y porrazo" Levin
corto por lo sano e ideo una nueva propuesta: la de armar un
nuevo canal que se llamase "Magic", que era por aquel entonces el
nombre de; club de socios de Cablevisión.

De ese modo, en 1995, y con una fiesta inaugural
en el Sheraton Hotel, comenzaba
su carrera por las pantallas argentinas un nuevo canal que no
pasaría desapercibido: Magic Kids.

La idea era, paradójicamente, competir con
el Big y disolver la sociedad que
Pramer mantenía con este canal.

La recepción estaba asegurada, Levin
mantenía importantes vínculos con
Cablevisión, lo que le permitía de entrada llegar a
los hogares que tenían este sistema de cable.

A la cabeza de esa auspiciosa empresa aventurera,
estaría aquel competente hombre que había
impresionado al dueño de Pramer: El productor Jorge
Contreras, como flamante gerente de Programación.

De esta manera, este nuevo gerente
iniciaría, en los meses previos al lanzamiento del canal,
todo un proceso de aprendizaje con el objetivo de "decodificar"
lo que en realidad significaba un canal "infantil"

"así comenzó mi acercamiento
con los pibes. Al principio fue con las madres, maestras
jardineras, comunicadoras sociales (que conocía de la UBA
donde daba clases), etc. Luego fui directamente con los pibes.
Ese fue el inicio del acercamiento al universo pibes,
descubrir que pasaba, a que hora se levantaban, a que hora
comían."

Decía Jorge Contreras a Leandro Oberto en
una entrevista a la Revista Lazer en 1998.

En esencia, la estrategia del nuevo canal era
contar con "enlatados", o sea series compradas, pero
también con una buena dosis de producción nacional de contenidos. De este
modo, la idea base era combinar una programación
tradicional con programas infantiles de producción propia
que posicionaran al canal de otra forma.

De esta forma, si aplicamos las teorías
de Yip, para el caso de Magic Kids, podemos decir que el canal
apuntaba a explotar el mercado heredado del viejo Big Channel con
productos nuevos de producción propia y con importantes
cantidades de programación "enlatada". En otras palabras,
Magic aplicaba una estrategia doble desde la variable del
producto, pero no así desde la variable del segmento que
seguía siendo exactamente el mismo que explotaba el Big,
el público entre 4 y 11 años.

En otras palabras, a juzgar por esta estrategia,
cualquier innovación o cambio, siempre giraría
en torno a ese
público.

Así, Magic Kids arrancaría con
programas de producción propia como "A jugar con Hugo"
(que se estreno al año posterior del debut de la
señal y que se mantendría allí hasta su
cierre) siendo el primer programa interactivo de América
Latina, contando con un juego
telefónico que por medio de las teclas se podría
manejar al personaje "Hugo" en los distintos juegos. Y
"Nivel X", un programa 100% dedicado a cubrir el mundo de los
video-juegos
en todos sus aspectos así como las diferentes novedades y
curiosidades del mundo de las computadoras.

Por otra parte, el canal aposto
simultáneamente por series ya conocidas por el publico
como el caso de "Power Rangers", X-men, Spiderman y otros tantos.
Pasando así, a ser uno de los canales mas vistos de la TV
por cable de Argentina en aquella época.

Ahora, recapitulemos un momento y marquemos un
par de aspectos que vendrían bien aclarar:

• En primer lugar el nacimiento de Magic Kids
  es una consecuencia directa de un fenómeno que venia
  manifestándose de hacia tiempo. La ampliación
  de las señales en los satélites permitió
  que muchos corrieran hacia la oportunidad de lanzarse hacia
  un nuevo mercado virgen e inexplorado que era el de llegar de
  forma mas amplia a los consumidores a través de los
  temas que mas les interesaban.

• Y así es como surgieron las
  señales temáticas de 24 hs. Al día, eran
  excelentes medios para monopolizar y captar la
  atención del público en aspectos
  específicos de su vida como los deportes, las
  películas, las noticias, el sexo y, por supuesto, los
  dibujos animados. Pero, por sobre todo, era una manera genial
  de concentrar anunciantes y sponsors vinculados con el tema
  que se explotaba, sin limitaciones de espacio
  publicitario.

En consecuencia, aquí ya podemos ubicar lo
que Andrew Groove llama un efecto 10X, en este caso una revolución
en la tecnología de los satélites
que llevo a al décima potencia los
cambios que había impulsado la aparición de la TV
por cable.

Esa revolución genero toda una
ola de cambios que revoluciono, en forma gradual, lo que se
veía por la televisión, originando tal como lo
habíamos dicho, nuevas oportunidades para ser
explotadas.

Magic, nace en ese contexto donde los cambios
empezaron a hacerse notar. Y junto con Big y Cablin,
prácticamente sin quererlo, dieron origen a un nuevo
mercado: el de los adolescentes y adultos que consumen dibujos
animados.

Sin embargo aquí es donde surge el primer
punto de conflicto. La
señal creada por Pramer, buscaba anidarse dentro del
segmento infantil, y no en potenciales nuevos mercados.

En realidad, esto en cierta forma, era
completamente comprensible por diferentes razones:

• En primera razón, el mercado de las
  señales infantiles aun era incipiente en cuanto
  rentabilidad, el mercado era muy frágil y no era
  conveniente que se abarrotase de señales de un solo
  tema. Si bien, por aquella época había muchas
  señales en diferentes sistemas de cable, no todas eran
  rentables.

• además, los hábitos del publico
  habían demostrado un importante cambio:

"Hoy en día, la mayoría de
los pibes tienen televisión en su cuarto."
".entonces los chicos ven la tele hasta las 3, 4 de la
mañana. Los horarios de los chicos no son más algo
fijo. Nuestra política, por tanto es ser una canal
infantil las 24 horas. Los adolescentes y adultos que se sumen
bienvenidos sean, no es nuestra intención faltarles el
respeto, pero van
a estar siempre en un segundo puesto de interés,
dado que la idea del canal es ser un canal infantil, la empresa esta
basada en eso."

El mensaje de Contreras era claro y contundente.
Reconocía la existencia de un público nuevo que
estaba empezando a engrosar parte de la audiencia del canal, pero
no hacia lugar a la posibilidad de explotar ese potencial. En
realidad, su posición no reflejaba su opinión
personal, tal
como expresaría en esa misma entrevista sino la premisa
con que Pramer había concebido al canal al momento de
lanzarla al ruedo.

• Por otra parte, el riesgo de emprender una
  aventura de esa naturaleza era todavía muy alto. En
  aquella época, todavía la animación no
  había adquirido de forma definitiva esa
  orientación multi-target que ahora tiene. Y para peor,
  aun persistía, de forma muy pronunciada esa doble
  moral de que lo que es malo que los chicos vean en los
  dibujos animados, no sea nada cuando lo veían por los
  programas tradicionales de la TV abierta. A pesar de ello,
  Los Simpson como caballo de batalla de Telefe y algunos
  emprendimientos que si hicieron HBO y Mtv estaban sentando
  los primeros precedentes para una nueva televisión en
  lo que a Animación se refería.

Pero, a pesar de todo, el canal era exitoso,
peleando por el 1er y 2do puesto todos los meses en las planillas
de rating. No había demasiado porque preocuparse, todo iba
bien aparentemente.

Comienza la debacle, comienza la
tormenta.

Sin embargo, los mercados no son
estáticos, están muy lejos de serlo. Y Magic,
pronto aprendería a tener que pilotear en medio de una
continua tempestad que se volvería más densa y
más hostil: el crecimiento de la competencia a gran
escala.

A pesar de los vínculos que el canal de la
estrellita tenía con Cablevisión, este no pudo
frenar para siempre el ingreso de otras señales, y muchos
menos si se trataba de canales panregionales detrás de las
cuales se encontraban importantes multimedios con estrategias de
portfolio que apuntaban a múltiples segmentos. Tarde o
temprano, una a una, estas señales irían
desembarcando.

Cartoon Network había llegado casi desde
un principio, pero la competencia con ese canal se intensifico
cuando la señal lanzo sus famosos "Cartoon Cartoons", lo
cual le dio un soplo de aire fresco a su programación,
atiborrada de clásicos de la animación, y que a la
postre serian la llave para su éxito en toda
Latinoamérica y el mundo. Obviamente, Cartoon Network
tenía los medios para generar sus propios contenidos lo
cual le permitía no depender tanto de series compradas,
una ventaja que obviamente Magic no tenia.

Después se sumo Nickelodeon, que aporto
series live-action con humor y con una estética mas
dinámica y moderna, además era
dueña de un par de series que Magic pasaba por su
programación, lo cual era el inicio de un futuro problema
que pondría al canal a cursar rumbos nunca antes
pensados.

La evolución natural que el mercado empezaba a
mostrar no hizo más que confirmar los recelos que el Canal
argentino tenia ante la inevitable Globalización de las señales. Era
algo casi cantado, que eso tarde o temprano ocurriría y
que el canal pronto tendría que enfrentarse a verdaderos
gigantes internacionales.

Pero cual era la razón de tantos recelos
ante la inevitable llegada de la competencia internacional?

El Propio Jorge Contreras, en esa misma
entrevista, a la que hacíamos referencia, se encarga de
explicar las razones de porque, ante la pregunta de cómo
encaraban el tema de la competencia a nivel internacional:

"Somos un canal pensado para
comercializarse únicamente en Argentina. Las
señales internacionales disponen de un gran sustento
económico y presión
con los distribuidores que nosotros no tenemos y que les permite
adquirir series a precios muy
diferentes a los que los adquirimos nosotros.

Simplemente no tenemos los recursos para
comprar los derechos para comprar los
derechos de las series para el mercado internacional
latinoamericano. Es muy difícil competir
internacionalmente con los grandes monstruos, tanto por el
respaldo económico que tienen como por sus canales de
comercialización."

Sin embargo, los verdaderos problemas estallaron
cuando en Noviembre de 1999, Fox Kids desembarco en
Cablevisión y en la provincia de Buenos Aires, mas
exactamente.

Desde un principio, Fox Kids era el competidor
potencial mas temido por el canal argentino, y los temores no
eran infundamentados, ya en 1998, el gerente de
programación de Magic veía venir a los futuros
problemas que la señal tendría que enfrentar si
este desembarco se hacia realidad.

"En enero de este año
(1998), la persona de
ventas de
Saban (la productora de X-men, Power Rangers, etc.) nos dijo:
"Fox Kids no funciona en Argentina por culpa de
ustedes".

Y ahora con la reciente asociación
de Fox y Saban nos permiten adquirir sus series solo cuando ya
pasaron seis meses de la emisión de las mismas por parte
de Fox. O sea, que ellos tienen seis meses de exclusividad antes
que nosotros podamos emitirlas. Pero los chicos no lo ven por
Fox, lo ven cuando sale en Magic. Es el caso de la pantalla
caliente, eso nos salva."

El desembarco de Fox Kids a Cablevisión
termino de cristalizar lo que hacia un tiempo se venia viendo, un
cambio progresivo y grande en la competencia, un cambio 10X. Los
rivales de Magic ya no eran otras señales locales de
pequeñas de estructuras,
ahora eran los "monstruos" del sector, y detrás de ellos,
distribuidores y productoras que comenzaron a darse cuenta de que
el verdadero negocio para darle salida a sus amplios
catálogos de contenidos, ya no era vendérselo a
terceros canales, sino pasar las mismas en sus propios canales,
apoyándose en una fuerte campaña de promoción y marketing.

En realidad, lo que estaba ocurriendo era que
muchas distribuidoras de la región Latinoamericana estaban
comenzando un proceso de "integración vertical" hacia abajo, en otras
palabras estaban empezando sencillamente a tomar en sus manos mas
eslabones dentro de la cadena de producción y
comercialización de las series animadas.

En consecuencia, ya no solo producían y la
distribuían sino que empezaron a asociarse o adquirir
señales para transmitir todo su catalogo en un solo canal
y con una publicidad
uniforme para todos, es decir que todas sus series estén
bajo el paraguas de una sola marca.

Antes tenían que conformarse con pasar
parte de su catalogo a cuenta gotas, en otras señales que
a su vez elegían que serie pasar y cual no,
derivándola así hacia otras señales con
menos audiencia, dado que las compraban por paquetes y no por
"series".

El tener sus propios canales era una excelente
oportunidad para transmitir todo su catalogo y tener un mayor
control en su
promoción y comercialización.

De hecho, eso era realmente la esencia o la base
del cambio 10X en la competencia, la integración en la
cadena comercial de parte de los distribuidores.

En consecuencia, antes del ingreso de Fox Kids,
Magic pasaba una variedad de series de distinto origen. Con el
derivado infantil de Fox en las grillas de canales, esa mezcla
mermo considerablemente, y puso al canal de la estrellita contra
las cuerdas.

Y no era para menos, todas sus series exitosas,
con excepción de los anime, correspondían a Saban,
y con su asociación con Fox y posterior desembarco, Magic
las perdió automáticamente.

Si, había un cambio 10X y las
consecuencias impactaron al principal jugador local. Por un
momento el control parecía irse definitivamente al
demonio, y el clima en la
señal se lleno de angustia y preocupación.

Como iban a encarar a una competencia cada vez
mas numerosa y fuerte, si su principal producto, el "enlatado",
se veía drásticamente mermado? Como
seguirían sosteniendo su "Pantalla caliente" si sus series
insignia desaparecían?

Para colmo de males, Fox Kids festejo por partida
doble, no solo había logrado entrar en Cablevisión
sino que lo había hecho en reemplazo de Big Channel, otra
señal de Pramer, es decir, que no solo perdían a
sus principales series sino que encima habían perdido
terreno, la empresa dueña de Magic perdía un canal
y al mismo tiempo su "papelera de reciclaje", su
"perro guardián".

Entrando al valle de la
muerte.

Con el desembarco de las potencias, todo
había cambiado y la posibilidad de perder mercado en
grandes proporciones se hizo muy factible. sin saberlo, Magic,
había entrado en un punto de inflexión
estratégica.

De acuerdo con Andrew Groove, un punto de
inflexión estratégica equivale a atravesar un valle
de la muerte, donde
la consigna es adaptarse o morir.

Como reaccionaria Magic Kids, ante esta tormenta
anunciada?

Dejemos a un lado la teoría
y volvamos a la narración de los hechos. Que hizo Magic
Kids ante "eso" tan formidable que parecía que lo
sacaría del mercado?

Distanciados de Saban, y por ende de toda la
"onda" típica infantil que caracterizaba al canal, el
mismo emprendió una "huida hacia delante". Pero, como?
Aquí haría su entrada en escena el "anime" como
actor principal.

Si bien Magic Kids, había logrado adquirir
importantes series procedentes del lejano Japón y las
había transmitido con mucho éxito, los mismos
pasaron ahora a ser algo así como el "buque insignia" del
canal para seguir manteniendo la famosa "pantalla caliente".

En medio de la desesperación y la angustia
por no tener los mismos recurso que sus competidores, el
pequeño canal, aposto, sin quererlo, a la animación
japonesa. Y la recepción, fue espectacular.

La explotación y la promoción de
series como Sailor Moon, Dragon Ball y Caballeros del Zodiaco,
generaron una impresionante respuesta del público que
permitió al canal encontrar su "salvavidas", que no solo
lo mantendría a flote sino que le serviría para
seguir manteniendo el liderazgo.

En cierta forma, este acierto, no fue del todo
casual, al ser un pequeño canal, Magic Kids tenía
como principal fortaleza su capacidad de reaccionar
rápidamente ante los cambios y responder ante ellos.

Eso era cierto. Y Magic, había logrado
mantenerse en el negocio apostando por un nuevo formato de
entretenimiento, saliendo así de los aprietos, pero.
había salido del valle de la muerte?

Groove decía en su obra que los puntos de
inflexión estratégica se caracterizan por ser
periodos de transición donde la empresa que lo atraviesa
redefine su forma de hacer las cosas, redefine su papel en el
mercado, empieza a cuestionarse para que esta realmente y para
que compite. En esa transición, se define si la empresa va
al fracaso o corre hacia una nueva etapa.

Con la introducción del anime, Magic abrió
una puerta hacia lo desconocido, la que lo conducía a un
público que hasta ese momento no se sabía bien si
existía o no, al menos en la Argentina. Ese nuevo publico
pasaría a engrosar las filas de televidentes manteniendo
así, los buenos índices de audiencia de dicha
señal.

Sin embargo, fue a partir allí donde
comenzaron los problemas, Magic, un canal infantil, ahora pasaba
a ser visto, y en gran cantidad, por un publico mas adulto. Como
reaccionaria el canal ante ese accidental descubrimiento?

Volviendo entonces a la primer pregunta, Magic
salio del Valle de la muerte? No realmente, es mas, estaba
iniciando una larga transición. A donde los
llevaría? solo el tiempo y sus decisiones lo
dirían?

El hecho es que el anime salvo al canal del
brete, en que la competencia internacional la había
colocado, pero también, como contrapartida, atento
seriamente contra la identidad del canal hasta ese momento.

Mientras que la señal hacia denodados
esfuerzos por mantener su imagen infantil, al mismo tiempo
transmitía series con fuertes cargas de violencia y toques
de erotismo que supuestamente lo alejaban del público de 4
a 11 años a los cuales el canal decía apuntar.

Por tanto, el canal tuvo que aplicar el recurso
de "recortar" algunas escenas de estas series, con el fin de
hacerlas aptas para niños, lo que motivo serias criticas
tanto de la prensa
especializada en el tema, como la prensa común.

A esta altura, cabe hacerse una pregunta:
tenía Magic Kids una estrategia pensada a partir de ese
cambio en su programación? El tiempo mostraría que
al parecer no. El anime, si bien atrajo nuevos televidentes y le
dio oxigeno a la
programación del canal, nunca fue pensado como un elemento
para innovar, sino como un producto de reposición en lugar
de otro que había desaparecido antes.

Recapitulando lo explicado hasta este punto, y
aplicando el enfoque de la dinámica de sistemas, la
situación de Magic Kids, puede definirse en función de
arquetipos sistémicos. Que queremos decir con esto?
Los arquetipos son situaciones recurrentes que se repiten a lo
largo del tiempo y en diferentes situaciones. La dinámica
de sistemas bajo una
serie de leyes explica el
comportamiento
de los sistemas en determinadas ocasiones. Entendiendo a las
organizaciones
como sistemas, y entendiendo que un canal es en definitiva, una
organización, al caso de Magic Kids se lo
puede analizar desde la visión dinámica de los
sistemas.

Para ello vamos utilizar algunas herramientas
útiles para graficar mejor su situación. En este
caso, serian los procesos
retroalimentadores, de los cuales se distinguen dos tipos: los
reforzadores y los compensadores (o de balance). Tanto un proceso
como otro pueden ser positivos o negativos. Los procesos
reforzadores son aquellos que generan más movimiento en
el sistema, en este caso la
organización, y son los responsables de que la misma
crezca. En cambio, los procesos compensadores son fuerzas que
tratan de llevar al sistema al equilibrio. A
veces estos procesos de balance, pueden ser positivos ya que
buscan la estabilidad, mientras que en otras ocasiones pueden ser
negativos ya que impiden la consecución de ciertos cambios
que bien podrían ser positivos para la
organización.

Dentro de esta perspectiva se pueden distinguir
siete principios de la
dinámica de sistemas. Si bien todos, en mayor o menor
medida, se hacen presentes. Para el caso de Magic, los dos
principios que la abordan principalmente son:

• La ley del límite al crecimiento, que
  establece que ningún sistema puede crecer
  indefinidamente, ya que existen limites que se lo
  impiden.

• La ley de la palanca, que establece que si se
  encuentra la forma para eliminar a aquel límite que
  retrasa o impide su crecimiento, el sistema ganara dinamismo
  en forma más que proporcional.

Estos principios nos sirven, porque explican el
comportamiento en el que Magic Kids cayo una vez que se embarco
en esta "huida hacia delante" que la competencia internacional le
obligo hacer. En otras palabras, nos sirven para explicar en que
tipo de arquetipo sistémico se vio envuelto el canal una
vez salido del brete en que las señales panregionales con
su presencia la colocaron.

Si un arquetipo, es un tipo de comportamiento
recurrente dentro de las organizaciones, entonces bajo que
arquetipo cae Magic Kids? Existen varios tipos, pero en el caso
de esta señal, el arquetipo predominante es el del
Límite al crecimiento.

Y la razón para ello, es muy sencilla,
Magic se ve cercado por la competencia de los gigantes de la
región que van desembarcando uno a uno en los principales
sistemas de cable, sus directivos y gerentes saben que no tienen
los recursos para competir con ellos y encima, debido a la
asociación de estos canales con los principales
distribuidores pierden programas (de origen norteamericano)
vitales en su grilla con lo cual queda mermada su
programación. Pero, de pronto, y casi de casualidad,
descubre un nuevo formato, el anime, con el cual obtiene muy
buenos ratings y decide apostar a ellos de forma cada vez mas
intensa, llenando su programación de series japonesas (es
mas series de gran éxito como Slam Dunk, Scaflowne,
Detective Conan, Slayers, Dragon Ball Z, Caballeros del Zodiaco,
Ranma ½ , llegaron a compartir espacio en un mismo mes) lo
que le permite conservar el liderazgo e incrementar sus ratings,
y no solo eso, sino también que contribuye a crear un
nuevo mercado.

Sin embargo, la contradicción que le
generan estas series y sus contenidos a su imagen de canal
infantil, y el temor a perder a sus televidentes mas
pequeños hace que el canal altere las series que transmite
y termine desperdiciando la oportunidad de aprovechar ese nuevo
publico que podría impulsarlo hacia un nuevo crecimiento,
sin tener que sacrificar a su publico original.

Entonces, distinguiendo entre procesos
reforzadores y compensadores podemos decir que el arquetipo se
puede explicar de la siguiente forma:

• Por un lado, tenemos el proceso reforzador
  que incrementa la audiencia del canal, que es su nueva
  programación, basado principalmente en el anime. En
  este caso, este proceso vendría a ser positivo, y se
  graficaría como R+

• Y por el otro, tenemos un proceso en
  dirección contraria que actúa como un
  compensador y que frena el cambio que podría llevar al
  canal a seguir creciendo, que en este caso es la propia
  imagen que el canal insiste en mantener por miedo a perder a
  su público actual. Globalmente podríamos
  catalogarla como la identidad actual de la señal. En
  este caso, este proceso es de naturaleza negativa, y se
  graficaría como B-.

Por tanto, gráficamente la
situación puede explicarse de este modo:

Obviamente, esa imagen infantil que identificaba
al canal era lo que le impedía seguir creciendo y tal por
ahí el canal hubiese crecido mas de lo que creció,
incluso llegar a un estadio en el cual el temor por competir
contra esas nuevas señales fuese rápidamente
olvidado.

Había una manera de solucionar eso, y
sacar al canal de ese arquetipo? Tal como citáramos
más arriba al hablar sobre las leyes de Límite al
crecimiento y de la Palanca. Todo límite puede ser
superado, si se encuentra la forma correcta de hacerlo y ganar
mayor dinamismo. Si consideramos lo que hizo Cartoon Network mas
adelante, o lo que pretendía hacer Emiliano Calemzuk en
Fox Kids, la solución estaba en separar correctamente los
contenidos acorde a sus horarios, y armar para cada uno bloques y
promociones específicos que se viesen en determinados
momentos del día, de ese modo, mientras que de día
el canal pudo haber conservado su actual imagen, por la
tarde/noche pudo haber armado una estética nueva y
diferente acorde al publico mayoritario de esos horarios.

De acuerdo con Mariela del Carril, conductora de
unos de los ciclos producidos en el canal, la propuesta
existió, pero fue inmediatamente rechazada por Pramer.

Si se lo piensa por un momento, y lo miramos
desde una matriz de
juegos que combine las variables de
Aceptación y Valor. Vemos
que Magic, logro un alto nivel de aceptación, ya que sus
índices aumentaron, y su popularidad creció aun
mas, sin embargo, a pesar de ello, fue incapaz de generar
alrededor de esa nueva programación un mayor valor
agregado. El canal no supo o no quiso, aprovechar el nuevo
publico que ayudo a generar, y por ende no se movió de su
imagen infantil, no se atrevió a armar una nueva franja
horaria para un publico mas adultos, no promovió sus
nuevos programas acorde a las características que estos
exhibían, y para colmo dichos programas se mezclaban en
medio de intermedios que apuntaban a un publico de entre 2 y 5
años. En otras palabras no género un alto grado de
valor solo repuso un formato por otro.

Bien puede decirse entonces, que el Canal, acorde
a estas variables solo busco Recompensas a corto
plazo.

Inercia y disonancias.

Pero el éxito que el anime y sus programas
de producción propia le brindaron al canal, configuro, en
cierta forma una situación sumamente peligrosa.

"Si estamos teniendo tanto éxito, entonces
para que cambiar?" el éxito a corto plazo termino
generando una inercia que a la larga tendría una
consecuencia nefasta para la historia del canal.

En realidad, la denominada "Inercia del
éxito", se fundamentaba bajo el razonamiento del tipo:

"Cartoon Network y Fox nunca van a pasar algo
como esto". Por aquella época, ese tipo de pensamiento,
no era algo exclusivo de los que manejaban el canal, una buena
parte del público y del periodismo especializado lo
compartía. El anime en los otros canales era inexistente,
y lo poco que se veía apuntaba a un público de
menos de 10 años y en general, se trataban de producciones
que ni siquiera tuvieron éxito en sus países de
origen.

La señales panregionales no mostraban
signos
aparentes de querer amoldarse a los gustos de la región, y
para Magic Kids eso era beneficioso, pero lo que nadie daba
cuenta era que dichas señales, poco a poco estaban
iniciando un largo proceso de aprendizaje.

Mientras, Magic caía victima de sus
contradicciones típicas de cuando se atraviesa un punto de
inflexión estratégica.

En su libro, Groove
señalaba que una de las señales más claras
que había para saber si una empresa se encontraba en el
valle de la muerte, era cuando sus directivos decían una
cosa pero luego hacían otra totalmente distinta.

Un claro ejemplo, que pone esto de relieve, fue
cuando Jorge Contreras, gerente de programación, anunciaba
con todo entusiasmo la adquisición de una
renombradísima serie animada norteamericana: South Park,
en las entrevistas
que el había concedido, señalaba que había
descubierto una nueva serie que tenia mucho éxito en los
Estados Unidos y que confiaba que seria un éxito para el
canal de la estrellita.

Ese anuncio genero una ola de ilusión, y
al mismo tiempo de confusión. Dicha serie, si llegaba a
transmitirse, significaría un drástico alejamiento
del perfil que el canal estaba sosteniendo.

Porque decimos que se trataría de un
drástico alejamiento? Bien, para los que no lo saben,
South Park es una de las series más polémicas y
controvertidas de la TV norteamericana. Si bien podría
catalogarse a la misma como una comedia, presenta escenas de
extrema violencia, lenguaje
adulto y vulgar, por no decir insultos, e incluso escenas de sexo
explicito, referencias racistas, antisemitas, etc. Lo
irónico es que sus protagonistas son cuatro chicos entre
10 y 12 años. De los cuales uno (de nombre KennY) se muere
en todos los capítulos de distintas maneras (cada vez
más violentas, por cierto.). Todo la convierte sin duda en
una de las comedias de mas acido humor que pueda conocerse. Y la
formula, era todo un éxito que había colocado a la
serie en un pie de igualdad con
Los simpson en lo que a popularidad se refiere.

Realmente Magic pasaría una serie de ese
tipo?

El estreno estaba previsto para 1999, a
principios de año, como uno de los paltos fuertes de la
camada de estrenos que el canal había anunciado en
diversas entrevistas.

Sin embargo, empezó el año y el
estreno no se producía, pasaron los meses, y nada. La
serie, parecía que había desaparecido de los planes
del canal.

De pronto, y sorpresivamente, la misma se
transmitía por canal 9 de la TV abierta (Azul TV en ese
entonces).

Que es lo que había ocurrido?

En una nota, respecto a la serie, que
había salido publicado en la edición nro.13 de la
Revista Lazer, el periodista Agustín Gómez Sanz,
explicaba lo que había sucedido:

"Mucha gente imaginaba que Magic
había adquirido los derechos de South Park con intenciones
de armar una franja nocturna con dibujos para adultos, pero la
patética realidad es que simplemente no sabían lo
que estaban comprando y seguramente creyeron que con un par de
tijeretazos iba a alcanzar para poder hacer pasar esta serie para
adultos como un producto para chicos. Una pena no haber estado
ahí para ver sus caras cuando descubrieron que si cortaban
todo lo que tenían que cortar les iban a quedar
capítulos de 2 minutos."

Este ejemplo sirve como muestra de que tan alto
era el grado de desorganización que imperaba en Magic
Kids.

2001: Perdida, Expansión e
implosión. (El principio del Fin)

Pero, para desgracia de Magic Kids, los canales
panregionales hicieron su aprendizaje.

Cartoon Network por fin hizo gala de su poder
adquisitivo y sorprendió a todos con la adquisición
de series de anime, algunas un poco más adultas y otras no
tan, pero en todas, se presentaba un denominador común: La
calidad rondaba la excelencia. Se trataba de producciones
modernas, de años recientes, y con muy doblaje (algo muy
importante en este tipo de productos). Además sus cartoon
Cartoons ya gozaban de muy buena popularidad. Y además, se
dieron el lujo de lanzar un nuevo canal: Boomerang, donde
derivaron sus series clásicas.

Fox Kids, por su parte, con algo de torpeza, y
con Emiliano Calemzuk a la cabeza, por fin estaba logrando torcer
algunas de las premisas que Saban había impuesto y
habían logrado contraatacar con estrenos fuertes y de
calibre internacional, como Patlabor y Digimon. Aunque
también, habían estrenado series de muy baja
calidad que ni siquiera fueron exitosas en sus países de
origen.

Y para colmo, desde fines de 1999, Locomotion con
su relanzamiento había dado el paso que Magic nunca se
animo a hacer, apuntar claramente al publico juvenil/adulto.

El hecho, es que después de mucho pelear,
Cartoon Network por fin logro obtener el liderazgo, merced a
estrenos y series propias de primerisima calidad además de
acompañarlos de una estética y promoción muy
buenas. A su vez, Fox Kids le seguía los pasos. Locomotion
estaba a punto de entrar en Buenos Aires, Nickelodeon y Discovery
Kids se reposicionaban y definían nuevas estrategias y
cambios de imagen.

Así, Magic se estaba quedando relegado.
Por tanto, algo, había que hacer. Y se hizo.

Decididos a pelear por el mercado, convencidos
por el éxito que habían tenido, y que de hecho
seguían teniendo en Argentina. Los dueños de la
señal, Pramer, decidieron dar un importante paso: expandir
su transmisión a toda América Latina.

En realidad, esto era parte de una estrategia
general de Pramer que había decidido lanzar todas sus
señales, como "El gourmet" o "Canal (a)", a nivel pan
regional.

Pero, a nivel interno, nada había
cambiado, solo habían incrementado la cantidad de horas
dedicados a la producción propia.

Empero, habían dado un vuelque total al
anime, en lo que a "enlatados" se refería. Basando su
programación enteramente en ese genero y, por supuesto, en
programas de producción propia. Además, el logo y
las publicidades, así como la estética del canal
sufrieron una fuerte transformación.

Para dar una cabal idea de lo exitoso que el
canal había sido, basta con decir que antes de su
lanzamiento hacia toda la región, la señal llegaba
a 5 millones de hogares (una de las mas altas cifras alcanzadas
por un canal) y la misma podría llegar a duplicarse con el
lanzamiento posterior.

Obviamente, esto implicaba serios desafíos
que denotaban que el canal tendría que evolucionar, pero,
por primera vez, parecía haber señales que
indicaban que por fin Magic Kids encontraba el rumbo en ese Valle
de la muerte.

Pero, después del lanzamiento, ocurrido en
Septiembre, la economía
argentina implosiono en una crisis
devastadora y días después, la convertibilidad vio su fin. Eso, sumado a la
decisión del Gobierno de
Eduardo Duhalde, de pesificar las deudas y depósitos,
destrozó las finanzas del
canal argentino.

Los costos se
triplicaron, y para empeorar las cosas, la oleada de nuevos
estrenos que el canal había lanzado con su estreno pan
regional había endeudado seriamente a la empresa con Toei,
la distribuidora japonesa que era dueña de los derechos de
dichas series, que a su vez se incremento por causa de la
devaluación.

Drásticamente, el canal emprendió
una política de ahorro de
costos, la programación se paralizo y se decidió la
creación de una segunda señal que solo era vista en
Cablevisión y Multicanal de Capital
Federal y Gran Buenos Aires, y que luego se expandiría a
Uruguay,
Paraguay y por
supuesto, hacia toda la Argentina.

Volviendo hacia el enfoque teórico, y mas
exactamente desde la teoría de los juegos, no hay mucho
que decir en este tramo, la jugada de obtener recompensas en el
corto plazo se torno en contra del canal y así, con bajo
valor y poca aceptación, ante la ausencia de estrenos
fuertes, el canal paso a un estado de "juego sin
futuro".

Con la competencia internacional (muy fuerte),
pocos estrenos, el canal no resistió y Pramer
decidió poner fin a la señal en el 2006, bajo la
estrategia de promover aquellos canales que contaba con
producción enteramente propia como el caso de cosmopolitan
Tv, El gourmet o Canal (a).

Así terminaba el andar de este canal que
supo llegar a cinco millones de hogares, liderando el mercado y
los ratings, que estreno una gran cantidad de importantes series
de calibre internacional y acelerar, así el
fenómeno del anime en la Argentina, formando un mercado
que luego otros aprovecharían.

En un número de febrero de 1999, de la
Revista Lazer, su editor, Leandro Oberto, en una nota critica al
respecto de las políticas de Magic Kids, resumía en
una reflexión lo que en esencia fue toda la historia de
ese canal:

"La ventaja de las empresas chicas es
justamente su capacidad de adaptación y reacción, a
diferencia de los gigantes que están siempre atadas a
rigurosas estructuras y normas
burocráticas e inamovibles. Una empresa chica carente de
recursos financieros con tales normas, la historia lo demuestra,
termina quebrando invariablemente.

Es Magic ese tipo de empresa?

Definitivamente no.

Pero están mucho mas cerca de serlo
de lo que ellos piensan que están."

Primera
conclusión:

Habría sido posible salvar a este
canal, a pesar de la devaluación, si se hubiese aplicado
un cambio de estrategia y apostado por una mayor
innovación?

Aquí seria conveniente, explicar algo que
en realidad ya se ha puesto en evidencia pero sobre lo cual no
hemos puesto el relieve. Algo que trata sobre un determinado tipo
de condición que define que tipo de empresa era Magic.

A ver, todo canal de animación, depende de
básicamente de tres tipos de productos:

• Las series animadas y actuadas compradas,
  sean del origen que sean.

• Las series animadas propias.

• Las series actuadas y programas de
  producción propias.

Genéricamente, podemos hacer ese tipo de
diferenciación, no es la única pero para este caso
nos será útil:

De entrada, animar series propias
descartémoslo, durante mucho tiempo, mas exactamente
durante la convertibilidad esta y otras actividades no fueron
rentables y no tenían mucha cabida en la TV. Esto nos
deja, por un lado a los "los enlatados" y por el otro a los
programas de producción propia.

Magic Kids, nunca tuvo un gran presupuesto, con
excepción del que recibía para adquirir series de
renombre, pero fuera de eso muchos de sus programas se realizaban
en una total austeridad, tal como lo recordaba Mariela del
Carril, ex conductora del ciclo "Club de anime" que se
transmitía por dicho canal.

"Lo increíble es que en esa
precariedad estructural estuviéramos al aire siete
años! Y me refiero a muchas cosas: ahí pocos
entendíamos lo que era el anime y el resto fue aprendiendo
sobre la marcha y con muchos errores, si aprendía. Al
principio teníamos ese croma violeta espantoso y la
grafica del programa no tenia nada que ver con el anime,
después corregimos algunas cosas hasta que nos ganamos una
estenografía con toda la fuerza de
nuestros pulmones! Si, precaria, pobre, con una computadora
del año del pedo, un atril enclenque y dos sillones y una
mesita afanadas del ex sorpresa y media."

"Hacia frio en invierno y mucho calor en el
verano, tanto que alguna vez nos divertimos tomando helado
mientras el camarógrafo grababa en
calzoncillos"

Esto obviamente, da una idea que el canal tampoco
podía apuntar a armar sus propias ficciones, por lo que le
quedaban solo dos productos: Los programas propios y las series
compradas. Dado la precariedad estructural, el 70% de la
programación del canal se componía por
"enlatados".

Esto convertía a Magic, así como a
todas sus predecesoras locales, en una empresa importadora.

Por más que Magic hubiese cambiado su
estrategia a tiempo, la devaluación no era precisamente un
factor dentro de sus variables controlables. Y la misma, junto
con la pesificacion impuesta por el gobierno, del por entonces
presidente Eduardo Duhalde, resulto ser una formula
catastrófica para el canal y para Pramer que perdió
a varias señales de su portfolio desde el 2001 hasta el
2006.

En definitiva, la triplicación de los
costos y las deudas que tenía el canal por ese momento
hicieron que las condiciones fuesen más austeras de lo que
ya eran. Aunque Magic, hubiese cambiado su estética,
aunque hubiese armado franjas horarias para distintos
públicos, la paralización de la programación
y su merma hubiese sido inevitable. Y en un mercado donde la
competencia no da tregua, la paralización es, a la larga y
a la corta, sencillamente fatal.

Sin embargo, también hay que observar que
si se hubiese apostado por una nueva estrategia, tal vez ese
cambio hubiese llamado la atención de otras empresas inversoras del
exterior que probablemente podrían haberse interesado en
adquirir un canal con fuerte llegada y que apuntaba con
interesante programación a diversos segmentos/nichos.

Pero también, en este sentido, hay que ser
realistas, los canales de animación, no viven de las
planillas de rating, ese es solo un factor que les permite
adquirir un mayor ingreso de sus auspiciantes publicitarios y
empresas que están en el negocio de comercializar series
fuera de la televisión.

Es decir, la razón de éxito de una
serie no se debe tanto al rating, sino que sea acompañada
de un importante nivel de ventas en lo que merchandising
se refiere.

Y en este caso, con una economía argentina prácticamente en
escombros, ninguna de estas cosas hubiese sido viable para
sostener financieramente una estrategia exitosa.

En definitiva, con la devaluación, con una
demanda
sumamente retraída, sostener un canal con series para
adultos hubiese sido imposible porque los que comercializan con
ese tipo de series son escasos y mas con una economía
post-crisis.

Además, en lo que a contenido infantil se
refiere, si el canal hubiese adoptado un giro, muy probablemente
muchos de los sponsors publicitarios hubiesen retirado su apoyo
al entender que ya no llegaban al público que ellos
pretendían llegar.

En última instancia, no puedo contestar
con un "si" de ningún modo, pero tampoco se puede ser
rotundamente negativo, hay empresas que sobrevivieron a la crisis
gracias a su versatilidad.

Pero, lo que si puedo concluir es que
había demasiados factores y condicionantes, en muchos
ajenos al canal que impedían un posible salvataje de la
señal o un cambio por una estrategia novedosa.

Si, mi respuesta se acerca mucho mas a un "NO"
que a un "Si".

Segunda
conclusión:

Seria posible, hoy, lanzar una señal
local de animación, que se adapte mejor a las exigencias
del publico argentino, a pesar de la inestable situación
que históricamente sufre la economía
argentina?

Bien, al momento de comenzar esta investigación, debo confesar que era
bastante optimista con respecto a esta posibilidad. A lo largo,
de mi carrera universitaria, he visto y estudiado casos de
hombres y mujeres que con sus emprendimientos lograron superar
las adversidades y de alguna u otra forma, habían "dado en
la tecla" del publico o del negocio y fueron muy exitosos a pesar
de las crisis.

Había estudiado diversos casos que
trataban sobre empresas que habían innovado y que
habían llevado el negocio a otro nivel de juego.

Sin embargo, a medida que he avanzado con esta
investigación, me es imposible no sentirme invadido por
una visión cargada, tal vez no de pesimismo, pero si de
varias reservas al respecto.

Lo que ocurre, es que el problema esencial, no
pasa por si es posible o no lanzar una señal. El problema
pasa por que sea rentable comercializar una. Y ahí, es
donde aparecen los palos en la rueda, como quien
diría.

En primer lugar, el primer obstáculo que a
un hipotético canal local se le presenta es el tema de los
costos. Para que una señal sea rentable, debe ser capaz de
ofrecer un contenido basado en series de alto calibre que hayan
sido exitosos en aquellos países donde se emitieron, hoy
día transmitir una serie mediocre, en un medio tan
competitivo como este, es casi un suicidio. Y
lamentablemente, para evitar eso, hay que desembolsar grandes
cantidades de dinero. Series
como Gundam Wing, o Fullmetal Alchemist o Naruto, por solo
nombrar algunas series exitosas que incrementarían
sensiblemente los ratings de un hipotético canal, son muy
caras y se debe tener entonces un importante capital para
afrontar el desafió de armar una programación que
mantenga lo que se dice una pantalla caliente.

Otro problema que existe, es la competencia,
tanto Cartoon Network, como Jetix, Animax, Disney Channel y Fox
Kids de antaño, son partes de importantes portafolios
correspondientes a importantes corporaciones mundiales del
entretenimiento. Por ejemplo, Disney, como empresa cuenta con
tres canales: Disney Channel, Disney Play House y Jetix. Y
además es dueña de importantes distribuidoras en la
región.

En consecuencia, muchos de estos canales,
asociados a distribuidores en muchos casos, ya cuentan con
acuerdos de exclusividad ya sea de series, películas o
dibujados animados. Por ende, esto ya implica entrar con una
seria desventaja.

Por otra parte, un detalle que estamos olvidando,
es que tanto Magic, como Big y Cablin, nacieron en un contexto
tranquilo en el cual las señales panregionales
todavía no habían entrado al mercado. Pero por
sobre todo, pudieron crecer y progresar gracias a que en
definitiva, las políticas de los años "90.
Favorecía a las empresas de ese tipo, que gracias al uno a
uno podían afrontar los gastos de
adquirir de series de diversa procedencia.

Otro factor, es que cuando Big, Cablin y Magic se
iniciaron, había una gran cantidad de cable operadores en
todo el país, mas de 500, hoy el mercado esta punto de
convertirse en un monopolio. En
realidad ya lo es, hoy, la competencia entre Cablevisión y
Multicanal es solo de nombre. Por tanto lanzar una señal
implica lograr convencer a los pocos cables operadores que quedan
de que nos incorporen. Dado su muy mayor poder de negociación, a menos que tengamos un fuerte
respaldo detrás, convencerlos es una tarea casi
titánica. Hoy nadie estaría dispuesto a incorporar
a una nueva señal si no es garantía de éxito
y rating. Lo cual hace atractivo al paquete de canales que se
ofrece.