Historia de la fotografía (página 2)

Quien se quedo con el merito fue Daguerre, un pintor y
hombre de
negocios.
Daguerre lo que hizo fue perfeccionar a través del
diorama, el procedimiento de
Niépce. Él hizo un contrato con el
hijo de Niépce, Isidore, que había recibido de su
padre la propiedad del
invento. Nicéphore Niépce nació en 1769 en
Francia en una familia noble.
Niépce debido a su situación social y familiar,
hacía muchos experimentos e
investigaciones. En esa época la ciencia
estaba muy de moda en la
burguesía, la química
particularmente. Con la revolución
de 1789 Niépce se retiró a las tierras de la familia,
así como la mayoría de la clase noble.
Niépce empezó a dedicarse cada vez más a sus
investigaciones y de ahí empezó la
fotografía. Lo que hizo fue primorear y agregarle
más pasos a la litografía. El primer resultado
decisivo lo hubo en 1824.

La primera foto del mundo, por Joseph
– Nicéphore
Niépce en 1826[2]

La fotografía
no surgió de la nada, su invención tiene
antecedentes que se fueron perfeccionando hasta el procedimiento
inventado por Niépce. Uno de los precursores de la
fotografía es la litografía que como ya dije antes
fue primoreada por Niépce hasta llegar a la
fotografía.

Niépce murió en plena miseria y su
invento, a lo que había dedicado gran parte de su vida y
de su fortuna, acabo no teniendo el debido reconocimiento por
parte de las autoridades y la sociedad
francesa.

Eso que surgió en Paris, que estaba apareciendo
en todos los medios
públicos y llamando la atención de todos a pesar de ser la
fotografía, no le decían fotografía sino
daguerrotipo.

El nuevo invento no era accesible a las masas y eso
hacía que su interés
aumentara cada vez más pero como vamos a ver más
adelante los precios de los
aparatos empiezan a bajar y ser más accesible. El proceso
Daguerre resultaba bastante incomodo, para tener el resultado se
tardaba más o menos media hora y a veces hasta
tenían que llevarse tiendas y laboratorios ambulantes. La
daguerrotipia tenía un inconveniente fundamental: no se
podían hacer otras copias. Otra cosa era que los primeros
aparatos, con todos sus accesorios pesaban a lo mucho cincuenta
kilos.

Ya en el año 1842, los aparatos habían
disminuido a su tercia parte aproximadamente, ya se consideraban
"portátiles". El precio de los
aparatos bajó a la mitad. Este fue uno de los puntos
cruciales para que la fotografía se volviera algo
más popular y masivo.

Otro perfeccionamiento fue el tiempo
requerido para hacer la "foto". En 1842 el tiempo ya era de
veinte a cuarenta segundos. La daguerrotipia, a pesar de tener un
grande éxito
en Europa, fue en
Estados Unidos
donde originó un comercio
floreciente y furor entre la gente.

Daguerre enviaba a un representante a Estados Unidos, y
hacia conferencias y exposiciones. Entre 1840 y 1860 la
daguerrotipia creció en América, que estaba en transición de
una sociedad agrícola a una sociedad industrial. La
fotografía se hizo muy popular en Estados Unidos, tanto
que se estima que en ese periodo la producción superaba los treinta millones de
fotos.

Daguerrotipo, por Louis Jacques
Mandé Daguerre en 1940[3]

Las placas metálicas que se usaban para el
procedimiento fueron reemplazadas por negativos de vidrio, lo que
fue un gran avance ya que así se podía hacer copias
de la foto original y tenia mayor calidad.

Lo que surgió en Paris y que estaba apareciendo
en todos los medios públicos, llamando la atención
de todos y causando una grande euforia era la fotografía,
pero se le llamaba daguerrotipo.

Los artistas bohemios no suelen tener reconocimiento ni
reputación, lo que ocasiona problemas
financieros, sin embargo la fotografía era algo que estaba
creando mucha fama y estaba muy de moda. Entonces,
estos "bohemios" migraron a este nuevo oficio, el de ser
fotógrafo.

Este fue el hecho que dio inicio a la fotografía
con una propuesta estética. A partir del momento que la
fotografía fue "tomada" por los bohemios empezó la
transición de la fotografía como arte.

"Muchos de esos primeros fotógrafos
salían de un ambiente que
suele conocerse bajo el nombre de bohemia; pintores que no
habían conseguido crearse una reputación, literatos
que más o menos sobrevivían escribiendo
artículos de ocasión, miniaturistas y grabadores
arruinados por la nueva invención, en suma, todo tipo de
talentos regulares y mediocres que en su mayoría, no
habían podido abrirse peso, se inclinaran hacia el nuevo
oficio que les prometía una substancia
mejor."[4]

Felix Tournachon Nadar fue uno de los primeros
fotógrafos distinguidos. Nadar era un bohemio, de vez en
cuando escribía artículos para periódicos y
publicaba dibujos y
caricaturas humorísticas.

Nadar procedía de una familia burguesa
pero por sus empleos y su situación, tenía
problemas financieros y materiales.
Nadar impulsado por la necesidad, adopta la profesión de
fotógrafo y abre un estudio en Paris.

Las fotografías de Nadar no tardan en tornarse
famosas, su clientela eran los artistas y los intelectuales
principalmente. Sus fotos eran tan reconocidas porque Nadar
tenía una forma diferente de hacer retratos, les daba
más vida y expresión.

El fotógrafo acabó como uno de los mejores
fotógrafos de Francia y
haciéndose muy rico a pesar de a veces haber tenido
decadencias.

Félix Tournachon Nadar en la
barquilla de su globo "Le Géant",
1863[5]

Hay que mencionar también a David Octavius Hill y
Disderi. El primero un escocés que solo cuatro años
después de la proclamación del invento de la
fotografía tomó fotos en Inglaterra que
hasta hoy son apreciadas. Hill también tiene retratos
admirables por el sentido artístico de estos y por lo que
podía sacar de sus modelos.

Disderi fue quien gracias a un nuevo formato pudo vender
sus retratos por un precio cinco veces más barato que el
que se vendía en los años 1850. Disderi
producía retratos en masa y eso fue un grande cambio y una
grande competencia a los
otros talleros pero había un problema, el lado
artístico se quedaba en segundo plano. Nadar fue uno de
los primeros fotógrafos más exitosos y distinguidos
de la época.

Él se diferenciaba de los otros porque
tenía una visión diferente, más
artística en cuanto que la mayoría seguía el
patrón. Nadar era innovador y llegó a tomar fotos
de un globo, que también era algo nuevo.

Pero su visión llego a estorbarle un poco porque
llego un momento en que los gustos de la clientela habían
cambiado y él seguía con su manera de hacer los
retratos, con eso perdió clientes.

Disderi con su producción en masa provocó un cierre
de talleres fotográficos porque no podían competir
con él, por ejemplo el de le Gray que antes era pintor y
empezó a dedicarse a la fotografía. Este
inventó el negativo de papel de cera y sus fotos tuvieron
mucho éxito. Los primeros fotógrafos eran
principalmente artistas fracasados pero eso les sirvió en
la fotografía, en el lado artístico y artesanal, de
ahí nacía una arte o forma artística
todavía reconocida como tal. Esto dentro de pocos
años sería muy discutido y esta parte la veremos
más adelante.

Disderi (izquierda) y algunos
retratos hechos por el
(derecha)[6]

A principios de la
segunda mitad del siglo XIX la técnica se había
perfeccionado bastante como para no exigir conocimientos
especializados de parte de los fotógrafos, ya no era una
ciencia. En
verdad estos primeros fotógrafos no tenían como
objetivo hacer
arte, no era más que un oficio que lo hacían para
sí mismo.

1.2 Expansión de la fotografía

El fotoperiodismo fue creado porque ya era algo
necesario. Las noticias
serian más comprensibles y presentes si hubiera una foto
ayudando a contarla y exponerlas a los lectores.

También porque se dieron cuenta que además
de usar la fotografía para hacer retratos de burgueses y
como forma de arte, podrían usarla para un registro de la
historia.

Una de la primeras fotografías
publicadas por L"Illustration,
1896[7]

Poco después del fin de la primera guerra
mundial en todas las grandes ciudades alemanas aparecieron
revistas ilustradas, las más importantes eran el Bertiner
Illustrierte y Munchner Illustrierte Presse.

El más célebre de los fotógrafos
reporteros de la época era Erich Salomon. Salomon estudio
derecho y era de familia burguesa. Durante años
vivió prisionero de los franceses. Salomon aprovecha
cualquier suceso para hacer fotos desde fiestas a conferencias
internacionales.

En torno de Salomon
se forma un grupo de
jóvenes fotógrafos periodísticos, ya siendo
free-lance o de alguna revista o
periódico especifico. Uno de los atractivos
de la prensa ilustrada
era publicar fotos "secretas", como por ejemplo una sesión
del gobierno.

El concepto de
fotoperiodismo era sacar fotos pasando desapercibido, sin que te
vieran ni te oyeran. Así también Salomon
creó la foto "candida", que era algo vivo, sin
poses.

Erich Salomon, conferencia de La
Haya, 1930[8]

En esa época se creó la leica, que era una
máquina fotográfica con dimensiones
pequeñas, así los fotógrafos
periodísticos podrían sacar las fotos más
discretamente, sin que los vieran. En los años 30 empiezan
en Estados Unidos las "mass-media magazines" que eran revistas
con todos los reportajes con fotografía y estos eran lo
principal.

La revista que tuvo más éxito y fue una
fiebre fue Life.
Life nacía parte de Time Inc., una compañía
creada por Henry R. Luce y un amigo. Empezaran con la revista
Time, que era semanal y en 1936 crearon Life y alcanzaron un
éxito enorme. Life reunía un largo rango de
departamentos, como música, teatro, cine, etc. y
una gran de fotógrafos.

Primera foto del primer número
de LIFE, 1936[9]

Life tenía millones de lectores por semana y
contenía lo más actual ocurrido en esta. A partir
del año 1965 empieza una decadencia de las revistas de ese
género
porque la competencia con la
televisión. Life acaba en el año 1972. En ese
mismo año los dirigentes de Time Inc. Pusieron en marcha
otras revistas para asegurar la continuidad de la empresa
periodística. Los nuevos fotógrafos en Alemania ya no
eran parte de la clase de
empleados "bohemios" alternos. Los fotógrafos eran
"gentleman" y eran burgueses con educación
apropiada.

Los fotoperiodistas se arriesgaban a veces para poder hacer
las fotos que querían y necesitaban para hacer su trabajo. Las
"mass-media magazine" fueron creadas como respuesta a la crisis de 29
porque los estado
unidenses necesitaban una distracción al
desastre.

Estas revistas tenían un contenido muy variado,
desde música, cine hasta política y todos los
artículos tenían contenido
fotográfico.

El mundo de Life les daba esperanzas al a masa y
también enseñaba cosas nuevas y educaba la masa.
Sin embargo, con el florecimiento de la televisión
las revistas de este tipo entraron en crisis y empezaron a caer
porque ya no eran lo más actual, la televisión era más
rápida.

1.3 La fotografía actual

La fotografía digital tiene los mismos principios
que la fotografía analógica. Las cosas que cambian
son la de la parte pos-foto porque hasta el punto de hacer la
foto es todo igual. La fotografía digital empieza a ser
digital a partir de la cámara que es muy parecida con la
analógica, la diferencia más importante es que las
digitales registran la imagen en un chip
y las otras en película. La primera cámara digital
la lanzó Kodak en 1990 y a partir de ahí
empezó la era digital de la fotografía.

Una cuestión a tratar en la fotografía
digital es la impresión de imágenes
de una cámara digital se hace básicamente con una
impresora y
una computadora y
más algunas cámaras ya tienen conexión
directa con las impresoras.
Esto es para impresiones básicas y con poca calidad. Para
un nivel más profesional es necesario tener un cierto
dominio en
software
específicos y seguir algunos métodos.
Otra parte importante en la fotografía digital es la
manipulación de imágenes o el proceso
digital.

El almacenamiento de
fotografías digitales es básicamente por medio de
discos duros,
CDs y DVDs. Pero siempre es bueno hacer copias de seguridad porque
si llega a haber una falla, puedes perder las fotos. La
fotografía digital trajo muchas innovaciones a la
fotografía. Esta tiene una más fácil
manipulación, las fotografías se pueden editar,
mejorar o modificar con programas
específicos en la
computadora.

Otra ventaja que se tiene con las cámaras
digitales es la inmediatez que tienen, luego que sacar la
fotografía la puedes ver en la pantalla LCD que traen
estas.

Algo que también es bueno de la fotografía
digital es la parte de la impresión de las
imágenes. En la fotografía tradicional el proceso
de impresión es mucho más complejo que el de la
fotografía digital. La fotografía digital a pesar
de tener sus ventajas también tiene sus desventajas. Una
de ellas es que con la era digital, la fotografía
tradicional, la que usa el rollo, está siendo un poco
olvidada, pero esta es algo fundamental para las bases de la
fotografía.

El almacenamiento digital es muy útil y
más fácil de controlar pero corres el riesgo con el
disco duro o
en donde están almacenadas de perder las fotos. Con la
película siempre vas a tener el negativo y se puede
reimprimir.

"Género (m) 1.tipo o clase, 2. a)
categoría de composición artística como en
música o literatura, marcada por un
estilo, forma o contenido distintivo. b) Estilo realista de
pintura que
representa escenas de la vida
cotidiana."[10]

Los géneros de la fotografía definen
más o menos los tipos de fotos y los fotógrafos.
Estos también definen en donde se van a ver las fotos, en
un periódico, en una exposición, en una revista, etc. Existen
seis géneros fotográficos: documental,
fotoperiodismo, paisaje, retrato, moda y
artístico.

La fotografía documental muestra nuestro
mundo en un cierto momento, describiendo sentimientos y
situaciones. Las fotografías documentales normalmente
tienen también un significado histórico y/o
social.

El fotoperiodismo tiene como objetivo captar la
atención del espectador divulgando hechos de
interés actual. Los fotoperiodistas captan imágenes
de la historia y registran los sucesos más
importantes.

La fotografía de paisaje es un género muy
popular y consiste en hacer imágenes tanto de la naturaleza
como de los paisajes urbanos.

El retrato es básicamente la
representación de un individuo que
también capta algo de la naturaleza y la esencia del
individuo, de su personalidad y
carácter.

La fotografía de moda no consiste solo en
presentar ropa y tendencias, también capta momentos
especiales. Inspira ideas sobre apariencia, personalidad y
estilos de vida. Así como el retrato usa
modelos.

La fotografía artística es la que expresa
mucho más que lo que está en la escena, así
como cuadros y esculturas. Es cuando la fotografía es
usada como herramienta creativa y tiene capacidad de transmitir
algo mucho más intenso. Los géneros
fotográficos son los que definen los tipos de
fotografía pero eso no quiere decir que la limita y le
impone reglas.

Capitulo 2.

La
fotografía como arte

La Gran Guerra
causó grandes trastornos en la sociedad. Estos trastornos
reflejaron en las tendencias artísticas de la
época, se crearon nuevas ideas y movimientos
artísticos.

El pintor Man Ray creo los rayografos que eran
fotografías sin el uso de una cámara.
Consistía en producir imágenes reuniendo objetos
sobre una hoja de papel sensibilizada y exponiendo a la luz.

En esa época se empieza a practicar el collage
mezclando pedazos de fotografía de periódicos y
dibujos.

El pintor John Heartfield empieza usar la
fotografía para combatir a la guerra y difundir sus ideas
de izquierda. Heartfield hacia fotomontajes con un significado
muy fuerte y que llegan a aparecer en carteles de las
publicaciones obreras.

Fotomontaje de John
Heartfield[11]

"La antigua querella entre artistas y fotógrafos
a fin de decidir si la fotografía es un arte, es un
problema falso. No se trata de reemplazar la pintura por la
fotografía, sino de clarificar las relaciones entre la
fotografía y la pintura actuales y evidencias que
el desarrollo de
medios técnicos, surgidos de la revolución
industrial, ha contribuido grandemente en la génesis
de nuevas formas dentro de la creación óptica."[12]

Esa frase demuestra muy bien porque no era necesaria la
discusión sobre fotografía como arte y fue de gran
importancia para el fin de esta. En los años 20 la
fotografía ya no era algo usado nada más en la
prensa y mucho menos solo para hacer retratos, que era su
función
cuando fue inventada.

La fotografía ya había empezado a ser
usada en un lado más artístico y expresando
pensamientos e ideas. Ya había exposiciones de
fotografía. La fotografía ya se había
tornado algo muy significativo e importante.

Los artistas tradicionales no consideraban la
fotografía como arte y eso generaba una gran
discusión entre estos y los fotógrafos.
Después de casi un siglo de discusiones para saber si la
fotografía es un arte Lazlo Moholy-Nagy actúa como
un punto final a estas, situando la fotografía en su
debido lugar.

Mismo sin una discusión decisiva la
fotografía ya se podía considerar como arte, ya
tenía sus métodos, sus reglas, sus equipos, su
influencia en la sociedad y principalmente sus
artistas.

La fotografía abre nuevas perspectivas y
proporciona una nueva visión de todo. Lazlo Moholy-Nagy
era pintor, escultor, cineasta y fotógrafo húngaro.
Moholy-Nagy en esa época tenía como principal
actividad hacer fotogramas sin cámara, lo que era lo mismo
que el rayografo.

Moholy-Nagy hizo exposiciones y llego a ser maestro de
la Bauhaus. Pero lo más importante es que el que
prácticamente puso un fin a la discusión para saber
si la fotografía es un arte, demostrando que sí,
es. El es el autor de la frase citada más arriba.
Él fue un teórico de la fotografía y tuvo
mucha influencia en el arte moderno. Moholy-Nagy hacia muchas
experiencias con la luz y el blanco y negro, también hacia
carteles, películas documentales, cuadros
abstractos.

Fotograma de Moholy-Nagy,
1922[13]

Todavía en nuestros tiempos la polémica
sobre si la fotografía es arte o no sigue generando
discusiones. A pesar de que a muchos les queda claro que si es
arte, hay muchas personas que siguen con el mismo pensamiento
conservador de que nos es porque la cámara es la que hace
todo el trabajo.
Hay quien llega a decir que la fotografía es pura química en el caso de
las cámaras analógicas.

"La luz imprime la imagen, pero quien hace la foto es el
fotógrafo". Esta frase resume lo que se intenta demostrar,
que así como el pincel y los colores en la
pintura, la cámara es nada más un instrumento que
permite al artista producir su obra.

Conclusión

En este estudio se trató de hacer un recurrido
breve por la historia de la fotografía, que en realidad no
es larga, son aproximadamente ciento ochenta
años.

La fotografía ha ayudado a que el hombre
descubra el mundo desde nuevos ángulos y tenga diferentes
visiones. Ha disminuido las distancias, aproximando a los
hombres. Ha dado la oportunidad de ver cosas que sin ella nunca
hubiéramos visto o nunca veremos en persona, como
fotos de galaxias lejanas sacadas por satélites.
Pero la fotografía también desempeña un
papel manipulador para crear necesidades, vender
mercancías y modelar pensamientos porque está
dotada de un gran poder de persuasión, que es muy
explotado por la publicidad
principalmente.

La fotografía ha sido un punto de partida de las
revistas, que desempeñan una función muy importante
como medio de comunicación. Sin ella no hubiesen existido
ni el cine ni la televisión porque fue una base para estos
medios. El inventor de la fotografía, Nicéphore
Niépce, realizó incontables esfuerzos para imponer
sus ideas pero sólo obtuvo fracasos y murió en la
miseria. Hoy poca gente conoce su nombre, pero la
fotografía, puede ser considerada el lenguaje
más corriente en nuestra sociedad.

Vivimos en un mundo completamente dominado por la imagen
fotográfica. La fotografía narra acontecimientos,
comunica e informa las personas. La fotografía tiene el
poder de expresar cualquier clase de sentimientos. Las
fotografías son memorias,
conectores con el pasado, momentos congelados en el tiempo pero
también una herramienta para expresarnos.

Bibliografía

Freund, Gisele. La fotografía como documento
social. Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 1993. 207
páginas.

Drew, Helen. Fundamentos de la fotografía. Blume,
Barcelona, 2006. 192 páginas.

Sougez, Marie-Loup. Historia de la fotografía.
Cátedra, Madrid,
5ª Edición, 1998