La voz, clasificación e historia de los instrumentos antiguos (página 2)

Teniendo en cuenta la tesitura se pueden situar, las voces de mujer entre:

Siguiendo con esta clasificación se situan las voces de
hombre entre:

Clasificación por timbre:

El timbre se puede definir, como la cualidad que nos permite
diferenciar dos sonidos, que acusen una misma intensidad y
frecuencia. Los sonidos no son puros, es decir, no tienen un
movimiento armónico
simple (sería el diapasón). Los sonidos provienen de
movimientos vibratorios complejos.

Se denomina armónico, cada sonido puro, correspondiendo el
primer armónico, al sonido más grave del período.
El timbre esta formado pues, por muchos armónicos, y depende
del cuerpo sonoro que forma el sonido, el número de
armónicos que tiene este sonido.

En el canto o arte lírico las cualidades
del timbre son las siguientes:

1. Color

2. Volumen

3. Espesor

4. Mordiente

5. Vibrato

Color:

Básicamente, es la técnica empleada o bien es la
conducta vocal, la que determina
el color del canto, siendo este
claro u oscuro. Dentro del color, tenemos la eufonía, siendo
esta, el matiz que el cantante emplea en la emisión
vocálica, así pues, un cantante puede presentar una
eufonía clara u oscura.

Volumen:

Se encasillan las voces en pequeñas o en voluminosas. Las
primeras no son válidas para grandes interpretaciones o
salas de concierto. Quizá este punto tiene su importancia en
la sensación de acercamiento o lejanía que se quiere
ofrecer o transmitir a lo largo de una interpretación.

Espesor:

El origen del espesor de la voz, lo situamos en las
características de las cavidades de resonancia y
principalmente en la cavidad orofaríngea. Son las
sensaciones de inflados, a mayor abertura de la cavida oro faríngea, mayor es el
espesor de una voz.

Mordiente:

Se sitúa el mordiente según el grado de elasticidad y tonicidad de la
musculatura laríngea. El mordiente es tambien el grado de
brillantez de la voz.

Una buena tonicidad implica que en la emisión del canto,
el cierre de las cuerdas vocales o del espacio glótico, se
presenta firme. De todos modos la afectividad y otros factores
durante el canto, condicionan el grado de brillantez o mordiente
de la interpretación.

Vibrato:

El vibrato es cuando el cantante apoya su voz, es decir,existe
una modulación de frecuencia
más baja, con su intensidad y frecuencia, que se superpone a
la del cantante. No debe confundirse el vibrato con el
"trémolo", que sería una cierta inestabilidad
vocal.

De modo esquemático, según el timbre podemos
observar voces claras; pequeñas o voluminosas (grandes);
débiles (delgadas) o espesas (gruesas); descimbradas (lisas)
o timbradas (brillantes); y con mayor o menor vibrato.

La clasificación por timbre afecta directamente al estilo
de la voz, y a las posibilidades expresivas del cantante,
además debe escucharse el gusto del público.

Para finalizar, el timbre es sutil e indefinible, siendo el
responsable que dos voces conserven su individualidad y sean
inconfundibles, es en definitiva, la personalidad de cada voz.

Los Instrumentos
Antiguos

Desde los orígenes de la civilización, el hombre primitivo comienza a
utilizar la danza y las ceremonias
religiosas, para rogar a los dioses que resulten fructíferos
la caza y los cultivos. A la vez va elaborando las técnicas de los sonidos con
los que se comenzaron a acompañar los ritos.

Cada cultura tuvo concepciones
diferentes en la apreciación y valor de la música. Unos le daban valor totalmente
humano mientras que otros querían comunicarse con los
espíritus.

En la civilización griega, en la época de la
escuela Pitagórica, la
música se transforma en la ciencia de los sonidos, se
la relaciona con las matemáticas. Se elabora una
concepción cósmica, relacionándola a la vez con la
filosofía.

La música es melodía, es ritmo, es sonoridad, pero
la escritura musical con un
verdadero pentagrama, fue realizada por el monje italiano Guido
d'Arezzo (990 – 1050), en el Siglo X. Este pentagrama constaba de
cuatro líneas, empleaba claves y colores; y le puso los nombres a
las notas musicales: do – re – mi – fa- sol – la – si a partir de
las primeras sílabas de un texto latino.

En 1711 aparece el diapasón, inventado por el laudista
inglés John Shore.

El metrónomo, utilizado para medir los tiempos, se cree
que fue inventado por un amigo de Beethoven, el alemán Johnn
Maetzel (1772 – 1832) quien lo patentó en 1816. A partir de
1988 se realizan metrónomos de cuarzo de mayor
precisión.

El hombre comienza a cantar acompañándose con palmas
y golpes con los pies.

Ya en el paleolítico superior comienzan a inventar los
primeros instrumentos de percusión, llamados idiófonos
de choque, entre los que se usaron bastoncitos de bambú que
se golpeaban unos contra otros, cajas de resonancia que
consistía en tablas batientes colocadas sobre un hoyo.
Evolucionan hacia los idiófonos  de percusión,
como troncos huecos, o cañas o bambúes ahuecados. De
aquí derivan los timbales, el xilofón, gongs y tam-tam.
Algunos fueron incorporados a la música sinfónica,
debido a su riqueza sonora. Por ejemplo el xilofón fue
incorporado por Saint-Saëns en 1864 a la orquesta, en la
interpretación de "La Danza Macabra"

Los instrumentos membranófonos son los antepasados del
tambor, y nacen cuando a las cajas de resonancia se les agrega
una membrana. Y sucesivamente, surgen los cordófonos y los
aerófonos.

Entre los instrumentos cordófonos más antiguos,
aparece la cítara (cítara de bambú de Madagascar,
cítara de enrejado de la India) y el arpa, que deriva
del antiguo arco musical y ya se lo encuentra entre los Sumerios
y en Egipto alrededor del 3000
antes de Cristo. Primero fue el arco de tierra usado en África, formado por un mango
con una membrana y enclavado en un hoyo del terreno. El arco de
caja, reemplazó el hoyo por una caja de resonancia. Y de
allí derivan las arpas clásicas. Sufrió
modificaciones a través del tiempo, hasta la
realización del arpa de doble movimiento, fabricada por el
francés Sebastián érard en 1801.

En el Siglo XVI apareció el clavicímbalo y en el
Siglo XVIII, el piano, cuyo antecesor es el échequier,
instrumento de cuerdas golpeadas.

El Clavicordio, llamado con es te nombre a partir de 1631,
tuvo su origen en el monocordio de Arquímedes (278-212 antes
de Cristo).

El piano aparece en 1710, "el piano forte" realizado por
Bartolomeo Cristofori, él mismo había realizado un
clavicordio de pequeños martillos hacia 1698. Existe en el
Metropolitan Museum de Nueva York un piano de éstos, de
1720.

Se fueron perfeccionando a través del tiempo. Silbermann
mejoró los martillos y J. A. Stein, en 1789 agregó los
pedales. El francés Sebastián érard en 1822 le
agrega el escape  doble, para permitir la repetición de
la nota. Por ello hay quienes lo consideran el verdadero inventor
de este instrumento.

El órgano tiene un origen antiguo, hacia el siglo III
antes de Cristo, y los primeros se armaron a partir de una
especie de flauta de pan provistas de bombas de aire que lo enviaban a los tubos
(se los llamó hidraule). Hay varias teorías sobre su
realizador. Una dice que fue el griego Ctésibios de
Alejandría, mientras que otra sostiene que fue debido a
Arquímedes en el 220 antes de Cristo.

En 1800 aparece el órgano de Barberi, usado para
acompañar a músicos amb ulantes. Diferente fue el
"limonaire" inventado en 1880 por los hermanos Limonaire.

El violín nace entre los instrumentos de arco del
medioevo, usado también en el Renacimiento. El violín como
tal aparece en Francia en el año 1529.
En Italia, en los siglos XVII y
XVIII se los construye como obra de arte, y aparecen luthiers
como Amati, y Stradivarius (posiblemente 1644-1737). éste
último construyó más de un millar de instrumentos.
él también fue quien en 1683 realizó el
violonchelo que perduró hasta nuestros días. 

Alrededor del año 1000 antes de Cristo apare ce en Siria
un instrumento llamado kettarah, pero sin mástil, aunque se
supone que es el antecedente de la guitarra. La guitarra moderna
fue creada por A. de Torres, laudista español. La guitarra
eléctrica, ya en la era de los instrumentos eléctricos
y electrónicos, nace en 1935, inventada por el
estadounidente Rickenbacher, aunque en 1931 aparece una guitarra
hawaiana: la Frying Pan o sartén. En 1947, Paúl Bigsby
inventa el sistema de "vibrato" y le
construye la primera guitarra de este tipo a Merle Travis. En
1978, el fabricante sueco Hagstron y el norteamericano Ampeg
sacan al mercado la guitarra
sintetizadora. En 1987 el francés Olivier Betticare
patentó el micro intercambiable.

La flauta tiene sus orígenes en la prehistoria. En el medioevo se
usaba en especial la flauta dulce y a partir del Siglo XVII, la
flauta traversa o traversera, popularizada en esa época por
los flautistas Hottetere de París. La flauta perfeccionada,
y de metal es realizada por el alemán Theobald Böhm, en
1832, siendo flautista en la Capilla Real de Munich. En 1984 el
francés Jacques Lefévre inventa y presenta en Japón la flauta octobasse
que registra dos octavas.

El corno también es muy antiguo. Los cazadores y los gu
erreros los usaban, sacándolos de los animales, los tallaban o
adornaban, usaban el olifante o cuerno de elefante. En el siglo
XVII se lo tomó en cuenta para integrar la orquesta y en
1815, el alemán Stölzel realizó un corno
cromático de llaves, que perdura hasta nuestros
días.

El Oboe era conocido en Egipto hacia el 2000 antes de Cristo.
Provenía del aulos de doble lengüeta, invento que los
griegos adjudicaban a los dioses (Apolo o Minerva).

El oboe actual fue perfeccionado en el Siglo XIX por Fré
déric Triébert.

La trompeta era  en sus comienzos recta. Se ha hallado un
ejemplar que data del 2000 antes de Cristo.

En el Siglo XV se le dio una forma de S, pero recién se
perfeccionó en 1815, cuando se fabricó la trompeta de
llaves, que también se cree que la realizó el
alemán Stölzel.

El clarinete es más cercano a nuestros días. Aunque
proviene de antiguos instrumentos de Egipto antiguo, el arghoul,
del aulos de Grecia y de los caramillos del
siglo XVII.  En Nuremberg, el alemán Jean-Christoph
Denner, aproximadamente en 1700, lo inventó.

La armónica fue inventada en 1821 por el alemán
Buschmann. La logró queriendo fabricar un instrumento para
afinar pianos. En 1857, un fabricante de órganos,
Mathías Hohner, agr egó a su industria la fabricación
de armónicas.

El acordeón actual fue inventado por el
austríacoCuril Demián en 1829. Sus antecedentes son el
sheng chino inventado -según cuentan ciertos textos-
alrededor del 3000 antes de Cristo por la reina Nyu Wu.

El bandoneón , similar al acordeón pero de forma
hexagonal, fue inventado por el alemán Heinrich Band en
1850. Es utilizado como esencia de la música de tango, por lo que llegó a
Argentina en 1870 y pasó a convertirse en sinónimo de
música ciudadana y se convirtió en un instrumento
nacional.

El saxofón fue inventado en 1846 por el belga Adolph Sax
(1814 – 1894). Se lo utilizó en las bandas militares y luego
en el jazz.

La batería se atribuye a alguien de Nueva Orleáns
que la inventó hacia 1910, pero recién en 1950 toma las
características actuales.

La primera caja de música se cree que fue realizada en
Ginebra por el relojero Fabre en 1796, con un mecanismo de
cilindro de clavijas. Su antecesor es el carrillón
mecánico del siglo XIV.

Aunque se citan aquí algunos instrumentos musicales,
innumerable es la lista de los mismos, pues el hombre ha creado
según sus intereses y necesidades elementos que le
servían de acompañamiento a sus músicas
folklóricas, y cada pueblo aborigen, cada civilización,
cada región, tiene sus propias creaciones en instrumentos
musicales, acordes con los ritmos autóctonos.

Autor:

Luis Fernando Llauca Prada