Historia de la imprenta (página 2)

Johann Gutenberg, natural de Maguncia (Alemania),
está considerado tradicionalmente como el inventor de la
imprenta en
Occidente. La fecha de dicho invento es el año 1450.
Ciertos historiadores holandeses y franceses han atribuido este
invento a paisanos suyos, aduciendo abundantes pruebas. Sin
embargo, los libros del
primer impresor de Maguncia, y en concreto el
ejemplar conocido como la Biblia de Gutenberg, sobrepasa con
mucho en belleza y maestría a todos los libros que
supuestamente le precedieron. El gran logro de Gutenberg
contribuyó sin duda de forma decisiva a la
aceptación inmediata del libro impreso
como sustituto del libro manuscrito. Los libros impresos antes de
1501 se dice que pertenecen a la era de los incunables.

En el periodo comprendido entre 1450 y 1500 se imprimieron
más de 6.000 obras diferentes. El número de
imprentas aumentó rápidamente durante esos
años. En Italia, por
ejemplo, la primera imprenta se fundó en Venecia en 1469,
y hacia 1500 la ciudad contaba ya con 417 imprentas.

Los impresores del norte de Europa fabricaban
sobre todo libros religiosos, como biblias, salterios y misales.
Los impresores italianos, en cambio,
componían sobre todo libros profanos, por ejemplo, los
autores clásicos griegos y romanos redescubiertos
recientemente, las historias de los escritores laicos italianos y
las obras científicas de los eruditos renacentistas. Una
de las primeras aplicaciones importantes de la imprenta fue la
publicación de panfletos: en las luchas religiosas y
políticas de los siglos XVI y XVII, los
panfletos circularon de manera profusa. La producción de estos materiales
ocupaba en gran medida a los impresores de la época. Los
panfletos tuvieron también una gran difusión en las
colonias españolas de América
en la segunda mitad del siglo XVIII.

La máquina que se utiliza para transferir la tinta
desde la plancha de impresión a la página impresa
se denomina prensa. Las
primeras prensas de imprimir, como las del siglo XVI e incluso
anteriores, eran de tornillo, pensadas para transmitir una cierta
presión
al elemento impresor o molde, que se colocaba hacia arriba sobre
una superficie plana. El papel, por lo general humedecido, se
presionaba contra los tipos con ayuda de la superficie
móvil o platina.

Las partes superiores de la imprenta frecuentemente iban
sujetas al techo y una vez que el molde se había
entintado, la platina se iba atornillando hacia abajo contra el
mismo. La prensa iba equipada con raíles que
permitían expulsar el molde, volviendo a su
posición original, de modo que no fuera necesario levantar
mucho la platina. Sin embargo, la operación resultaba
lenta y trabajosa; estas prensas sólo producían
unas 250 impresiones a la hora, y sólo imprimían
una cara cada vez.

En el siglo XVII se añadieron muelles a la prensa para
ayudar a levantar rápidamente la platina. Hacia 1800
hicieron su aparición las prensas de hierro, y por
aquellas mismas fechas se sustituyeron los tornillos por palancas
para hacer descender la platina. Las palancas eran bastante
complicadas; primero tenían que hacer bajar la platina lo
máximo posible, y al final tenían que conseguir el
contacto aplicando una presión considerable. Aunque las
mejores prensas manuales de la
época sólo producían unas 300 impresiones a
la hora, las prensas de hierro permitían utilizar moldes
mucho más grandes que los de madera, por lo
que de cada impresión se podía obtener un
número mucho mayor de páginas. La impresión
de libros utilizaba cuatro, ocho, dieciséis y más
páginas por pliego.

Durante el siglo XIX, las mejoras incluyeron el desarrollo de
la prensa accionada por vapor; la prensa de cilindro, que utiliza
un rodillo giratorio para prensar el papel contra una superficie
plana; la rotativa, en la que tanto el papel como la plancha
curva de impresión van montados sobre rodillos y la prensa
de doble impresión, que imprime simultáneamente por
ambas caras del papel. Los periódicos diarios de gran
tirada exigen utilizar varias de estas prensas tirando al mismo
tiempo el
mismo producto. En
1863 el inventor norteamericano William A. Bullock patentó
la primera prensa de periódicos alimentada por bobina,
capaz de imprimir los periódicos en rollos en vez de hojas
sueltas. En 1871 el impresor Richard March Hoe perfeccionó
la prensa de papel continuo; su equipo producía 18.000
periódicos a la hora.

Durante siglos, los dibujantes trabajaban en libros ilustrados
a mano; con la llegada de la imprenta, los artistas grababan sus
creaciones en madera o metal, lo cual permitía a los
impresores renacentistas reproducir en sus imprentas tanto
imágenes como textos. Entre los artistas
famosos del renacimiento que
produjeron ilustraciones para libros se hallan el italiano Andrea
Mantegna y los alemanes Alberto Durero y Hans Holbein el Joven.
La amplia reproducción de sus trabajos influyó
de manera notable el desarrollo del arte
renacentista.

Hasta el siglo XIX se habían ido creando algunas
tipografías de gran belleza y se había
perfeccionado el oficio de la imprenta. Hacia 1800, sin embargo,
los avances en el mundo de la impresión hicieron
hincapié en aumentar la velocidad.
Charles, tercer conde de Stanhope, introdujo la primera prensa de
imprimir construida totalmente de acero. En 1803,
los hermanos Henry y Sealy Fourdrinier instalaron en Londres su
primera máquina de fabricar papel; producía una
bobina de papel continuo capaz de hacer frente a una demanda en
constante crecimiento. Más tarde, en 1814 Friedrich
König inventó la prensa accionada por vapor,
revolucionando toda la industria de
la impresión. En 1817, Fco. Xavier Mina, liberal español
que organizó una expedición para apoyar la lucha de
los patriotas mexicanos por su independencia,
llevó a México la
primera imprenta de acero, en la que imprimió sus
periódicos y proclamas. Se considera la primera imprenta
que hubo en el estado de
Texas, entonces territorio de Nueva España. En
la actualidad se encuentra en el Museo del Estado.

Las grandes ediciones que publicaban aumentaron aún
más en 1829 al aparecer los estereotipos, que permiten
fabricar duplicados de planchas de impresión ya
compuestas. En 1886 los equipos de composición se
perfeccionaron, permitiendo reducir drásticamente el
tiempo necesario para componer un libro en comparación con
las labores manuales. Por último, la fotografía
ha venido a contribuir al desarrollo de los modernos procesos de
fotomecánica.

En la década de los cincuenta aparecieron las primeras
máquinas de fotocomposición, que
producían imágenes fotográficas de los tipos
en vez de fundirlos en plomo. Estas imágenes se
fotografían con una cámara de artes gráficas a fin de producir unos negativos
en película que sirven para obtener las planchas
litográficas. Los avances en la tecnología de
planchas en los años cincuenta y sesenta, junto con la
fotocomposición, pusieron fin a un reinado de 500
años de la tipografía como principal proceso de
impresión. La composición tipográfica con
tipos de fundición prácticamente ha desaparecido,
pero el huecograbado sigue utilizándose de forma habitual.
La mayoría de las planchas en relieve se
fabrican en la actualidad por procesos fotomecánicos
directos.

Los ordenadores o computadoras
que se utilizan hoy como máquinas de oficina pueden
producir imágenes listas para impresión, reduciendo
el tiempo y los costes de los principales procesos de imprenta.
Las computadoras se utilizan de forma habitual para crear
dibujos,
definir tipos, digitalizar y retocar imágenes y fundir
todos estos elementos en un único trozo de película
o directamente sobre la plancha de imprimir.

ANTECEDENTES DE LA
IMPRENTA

Por sus características intrínsecas, la historia de la imprenta es
quizás, la mejor documentada de todas, ya que desde el
origen, hay testimonios físicos (ya sean papiros, piedras
talladas u otros utensilios) sobre ella.

Durante siglos, la mayor parte de la obra impresa se ha
producido con este método,
totalmente mecánico, sin embargo su evolución esta variando de procesos.

LAS TÉCNICAS ANTIGUAS

El antecedente más antiguo que se conoce como medio de
impresión es la utilización de piedras para
sellar. Estas se utilizaban sobre todo en Babilonia y pueblos
de características similares. Su utilidad se
basaba prácticamente como sustituto de la firma o como
símbolo religioso.

Estos aparatos estaban formados por sellos y tampones que
imprimían sobre arcilla o bien piedras con dibujos
tallados. Esta se incrusta en un anillo se coloreaba y se
prensaba para así conseguir la impresión.

Esta evolución hasta hoy en día se ha producido
de forma independiente tanto en diferentes épocas como en
diferentes lugares o civilizaciones, por ejemplo:

En Egipto,
Grecia o
Roma, los libros
se copiaban a mano con tinta.

Posteriormente, esto también se aplicó
posteriormente en los monasterios medievales. Ya se lanzaban
ediciones de hasta 5000 ejemplares, entre ellos
manuscritos coloreados como los " Epigramas" de Marcial.

ORÍGENES DE
LA IMPRENTA

Factores que influyeron en el desarrollo de la imprenta en
China:

·         El
papel

·         La
difusión de la religión
budista.

Los materiales como el papiro o el pergamino no eran muy aptos
para imprimir por su fragilidad y su finura. Además como
materias primas no eran de fácil acceso (piel de
animales…)
El papel sin embargo es más resistente y
económico.

Primeros ejemplos: 200 d. C, imágenes talladas en
relieve en bloques de madera, en el 972 se imprimieron así
los sagrados escritos budistas que tienen mas de 130000 paginas.
En esta época se llegó al concepto de
impresión mediante tipos móviles, que son
caracteres sueltos dispuestos en fila, como actualmente. Pero
como el idioma chino es tan complejo (entre 2000 y 40000
caracteres), los antiguos chinos no consideraron esta
técnica y la abandonaron.

En Europa se empezaron a utilizar hacia mediados del siglo XV.
Con respecto a los orientales las diferencias son:

·        
Orientales: tintas solubles al agua,
occidentales: tintas diluidas en aceites.

·        
Orientales: las impresiones se conseguían oprimiendo el
papel con un trozo de madera contra el bloque entintado, y en
occidente: prensas mecánicas de madera cuyo diseño
recordaba al de las prensas del vino.

·        
Orientales: tenían unidos los tipos móviles con
barro o varillas, en occidente se mantenían unidos por
simple presión.

Este sistema hace que
las letras que sobresalieran aunque sean mínimamente sobre
las demás, hacían que las de su alrededor quedaran
sin imprimir. Fundir letras con dimensiones precisas fue un gran
logro en el invento occidental.

Los fundamentos de la imprenta ya habían sido
utilizados por los artesanos textiles europeos para estampar los
tejidos, al
menos un siglo antes de que se inventase la impresión
sobre papel. El arte de la fabricación de papel, que
llegó a Occidente durante el siglo XII, se extendió
por toda Europa durante los siglos XIII y XIV. Hacia mediados del
siglo XV, ya existía papel en grandes cantidades. Durante
el renacimiento,
el auge de una clase media
próspera e ilustrada aumentó la demanda de
materiales escritos. La figura de Martín Lutero y de la
Reforma, así como las subsiguientes guerras
religiosas, dependían en gran medida de la prensa y del
flujo continuo de impresos.

LOS MANUSCRITOS COLOREADOS

Antes de la imprenta, los libros (manuscritos) se ilustraban a
mano. La muestra del libro
ilustrado mas antiguo que se conserva es un papiro egipcio de
alrededor del año 2000 a.C. En el antiguo Egipto se
ilustraba el " Libro de los muertos", que se colocaba en las
tumbas. En Europa las primeras ilustraciones fueron de carácter científico.
Aristóteles hacía referencia a las
ilustraciones perdidas en la actualidad, que acompañan a
sus escritos. Luego vinieron ilustraciones en formas de retratos
del autor, seguidas por ilustraciones de textos literarios como
la Ilíada o la Odisea. También en
China, desde principios del
siglo V a. C se conocía la
ilustración de obras literarias. En el mundo
Islámico, los artistas persas y mongoles ilustraban los
libros de poesía
e historia con delicadas pinturas semejantes a joyas.

Al igual que los manuscritos, las ilustraciones sólo
podían duplicarse copiándolas a mano.

Son códices caligráficos y libros o rollos
pintados a mano, en los que los artistas plasmaban tanto
decoraciones como pinturas.

Importante: los medievales que están adornados e
ilustrados de diferentes maneras. Estas ilustraciones se llaman
también miniaturas (del latín minium,
pigmento que se utilizaba para marcar las letras iniciales del
texto)

LAS
MINIATURAS

Son pinturas, generalmente retratos, de pequeño
formato. La palabra miniatura no se refiere al tamaño,
sino que procede de minio, un óxido de plomo (cinabrio
rojo) que se empleaba en la edad media
para la decoración de manuscritos. Las técnicas
que se desarrollaron en esta modalidad del arte fueron aplicadas
posteriormente a la creación de pequeños retratos,
que acabaron por ser llamados miniaturas. Para llevar a la
práctica este arte tan delicado, los miniaturistas suelen
emplear pinceles finos y puntiagudos con los que pintan en
superficies de tan diversa naturaleza
como el dorso de un naipe, pergamino, metal y marfil.

La miniatura, en forma de imágenes estilizadas, se
practicaba ya en Asia en tiempos
antiguos. La técnica estaba muy desarrollada en Irán,
especialmente durante los siglos XV y XVI. El artista Bihzad,
cuyas obras denotan un gran sentido del color, de la
descripción y del dibujo,
marcó
un estilo que fue seguido por sus discípulos. Entre los
temas preferidos se encontraban motivos de caza, de batallas y
del ambiente
cortesano, así como temas literarios. Estas miniaturas,
que cabían en la palma de la mano, las encargaban los
clientes ricos
que las exhibían en acontecimientos sociales. Hasta esta
época las miniaturas eran las ilustraciones
características de manuscritos, códices y de los
primeros libros antes de la aparición de la imprenta, que
se produjeron tanto en Europa, como en la América
prehispánica.

¿QUÉ MATERIALES SE UTILIZABAN?

Para crear los colores:

% Rojos, marrones o amarillo ocre: sustancias terrosas.

% Azul: Lapislázuli: Residuos de minerales o
metales de la
azurita. Incluso yerbas pastel o el índigo.

% Blanco: Cal, plomo o cenizas de huesos de
pájaro.

% Amarillo: Oropimiente (sulfato arsénico o del
azafrán)

% Verde: Malaquita.

Estos pigmentos se molían muy finos y se aplicaban
después de diluirlos en clara de huevo batida hasta que se
hacía lo suficientemente denso para ser aplicados con el
pincel

% Las láminas de oro: En Europa
se batían hasta quedar tan delgadas como una tela de
araña. Primero se ponían capas de cal o yeso y
más tarde se revestían con el oro. Se utilizaban
como aglutinantes clara de huevo, cola hecha de gelatina animal,
miel o azúcar.

En Europa se escribieron muchos tratados sobre
esta fabricación de pinturas, ya que este arte (el de los
manuscritos) fue considerado como un arte mayor y su
ornamentación era variadísima (desde motivos
animales o imaginarios hasta iniciales que se ampliaban)

EGIPCIOS

·        
Origen: Decoración del " Libro de los Muertos".

Es una amplia colección de textos funerarios de
distintas épocas que contienen fórmulas
mágicas, himnos y oraciones que según los egipcios,
guiaban y protegían al alma durante
su viaje a la región de los muertos. También se
hablaba que la felicidad en el más allá
dependía de la vida que hubieras llevado en el mundo
terrenal. Los primeros textos se encontraron en esculpidos en
jeroglíficos en el interior de las pirámides, en el
periodo intermedio se encontraron en los ataúdes, en el
último periodo se esculpieron en papiros que median entre
15 y 30 cm y tenían ilustraciones a color.

Se presentaban escenas de procesión funeraria,
embalsamamiento, los difuntos en los campos del paraíso y
la presentación a Osiris, el dios de los muertos.

·         El
clima egipcio
a ayudado a la conservación de estos rollos de papiro

bajo tierra. El
más famoso es el papiro de Ani.

·         Se
dice que en Alejandría, los escribas se inspiraron en
estos libros

egipcios para copiar los manuscritos de su famosa biblioteca. Estos
rollos han servido de modelos para
la pintura y la
escultura posterior.

CLÁSICOS, CRISTIANOS Y BIZANTINOS

Son pocos los que se han conservado de esta época, pero
sobresalen:

·        
Ejemplares de textos de Virgilio

·         Una
versión de la Iliada de Homero

·        
Biblias suntuosas (Génesis de Viena, los Evangelios de
Rossano y los de Rábula)

·         De
Materia
Medica, de Dioscórides, famosa versión minada
que ha sido copiada por el mundo bizantino e islámico.

IRLANDESES E INGLESES

Los monasterios de Inglaterra e
Irlanda en los siglos VII y IX fueron importantes centros de
iluminación de manuscritos. Evangelios,
misales y devocionarios con recargadas páginas de estilos
zoomórficos. Los dibujos realizados por los artistas eran
completamente planos.

CAROLINGIOS

Estilo que predominó en Europa a finales de siglos XIII
y IX. Se iluminaron obras bíblicas, históricas y
literarias. Maravillosamente decorados con sus fondos de pan de
oro.

ROMÁNICOS

Sobre todo en los monasterios de Canterbury y
Winchester en Inglaterra, durante los siglos X y XI. Los
iluminadores se habían hecho expertos en integrar las
ilustraciones, decoraciones y texto.

GÓTICOS

Los manuscritos más bellos estaban destinados a
la familia
real y a la nobleza. Las figuras eran mas realistas y
vestían según la moda del momento
dentro de fondos arquitectónicos realistas, se buscaba
proporción con la figura.

RENACENTISTAS

Se seguían encargando manuscritos miniados, incluso
después de la década de 1450, cuando tuvo lugar la
invención de la imprenta, aunque esta fue la encargada de
que decayera este arte en Europa.

ÁRABES Y PERSAS

Tuvo la misma aceptación que en Occidente. Sin embargo
la imprenta no, y los libros se siguieron decorando a mano. Los
escritos de la antigüedad se caracterizaban por tener
páginas-alfombras. El Corán estaba adornado,
pero no con figuras. Luego llegaron obras científicas y
literarias. También había fábulas
ilustradas. Irán se convirtió en el centro de
creación de manuscritos.

INDIOS Y TURCOS

En la India, la
tradición de iluminar manuscritos comenzó entre
1100 y 1350, con libros de hoja de palma, que más tarde
fueron sustituidos por hojas de papel. Los iluminadores indios
tenían gran lirismo, con un colorido característico
y poniendo todos los rostros de perfil. Los temas: escenas de
vidas de profetas, tratados científicos, imágenes
de festivales…

HEBREOS

Imitan mucho la iluminación coránica, luego
vinieron muchos mas motivos geométricos y posteriormente
se introdujeron figuras, sobre todo en el libro de la
conmemoración de la pascua judía, que seguía
influencias bíblicas. En ellos se ha caracterizado su
línea de escritura
diminuta (micrografía) formando el contorno de las
figuras geométricas, animales y humanas.

·         Las
raíces de todas estas ilustraciones y textos se encuentran
en los pictogramas (símbolos que representan palabras y frases)
y en los jeroglíficos (imágenes de objetos
que representan palabras, sílabas o sonidos),
desarrollados por otras culturas ya no sólo egipcias, sino
mayas, olmecas o hititas.

¿QUÉ ES EL
PAPIRO?

Es el nombre común de una planta de la familia de las
Ciperáceas. Alcanza entre 1 y 3 m de altura y forma un
rizoma aromático, leñoso y reptante. Las hojas son
largas y están provistas de una quilla muy marcada; los
tallos florales son glabros, blandos y de sección
triangular. La parte inferior del tallo es tan gruesa como un
brazo humano y en el extremo apical se abre una umbela de
numerosas espigas péndulas con un verticilo de ocho hojas.
El papiro crece en Egipto, Etiopía, el valle del
río Jordán y Sicilia.

En la antigüedad se utilizaron diversas partes del
papiro con fines tanto ornamentales como prácticos, como
la confección de tocados, sandalias, cajas, barcas y
cordelería. Las raíces secas servían como
combustible. La médula del tallo se consumía
hervida, pero su aplicación más importante era la
elaboración de un soporte escritorio de consistencia
parecida al papel.

El papiro egipcio se fabricaba a partir de capas
celulares de la médula dispuestas de forma longitudinal;
sobre ellas se disponían otras orientadas en sentido
transversal; el conjunto se impregnaba en agua, se prensaba y
secaba y se frotaba suavemente con marfil o con una concha lisa.
El tamaño de las hojas de papiro oscilaba entre 12,5 por
12,5 cm y 22,5 por 37,5 cm, y se unían unas a otras para
formar rollos que tenían entre 6 y 9 m de longitud. Los
egipcios escribían en el papiro en columnas regulares que,
en la prosa literaria superaban en raras ocasiones los 7,6 cm de
ancho; en poesía, las columnas solían ser
más anchas, ajustadas a la longitud del verso.

Parece que los griegos conocían el papiro
egipcio desde principios del siglo V a.C., aunque, según
los expertos, el papiro griego más antiguo que se conserva
es el Persae, del poeta Timoteo, que vivió a
finales del siglo V y principios del IV a.C. El uso del papiro
para escribir textos literarios pasó de la
civilización griega a la romana y se mantuvo hasta el
siglo IV d.C., época en la que fue sustituido por el
pergamino. No obstante, siguió utilizándose para
redactar documentos
oficiales y privados hasta los siglos VIII o IX.

OTROS MÉTODOS DE
REPRODUCCIÓN IMPRESA

La primera reproducción mecánica de ilustraciones se hizo por medio
de matrices de
madera. Se dibujaba la ilustración sobre la superficie lisa del
bloque y se vaciaba la madera a ambos lados de las líneas
del dibujo. La imagen en relieve
resultante era untada con pigmento o con tinta y se estampaba
sobre el pergamino o el papel. El proceso podía repetirse
una y otra vez, consiguiendo con una sola matriz
numerosas reproducciones idénticas. En algunos casos se
utilizaba una única matriz para tallar la página
completa de un libro, texto e ilustraciones; los libros
realizados con esta técnica se llaman libros
xilográficos. Los textos eran forzosamente limitados,
por lo que el contenido de casi todos estos libros era simple y
tosco, destinado a lectores poco instruidos. Muchos
contenían un mensaje religioso como la Biblia
pauperum (Biblia de los pobres) y el Ars
moriendi (El arte de morir).

La llegada de los caracteres móviles
permitió imprimir las ilustraciones sueltas grabadas sobre
madera cortada a la fibra junto con el texto. La necesidad de un
mayor detalle en las ilustraciones propició el desarrollo
de diferentes técnicas de grabado, entre ellas el
aguafuerte, sobre planchas de metal, por lo general de
cobre. El
grabado al humo, también conocido como manera
negra, que se realiza bruñendo una lámina de cobre
y que consigue sutiles gradaciones de luz y sombra, se
desarrolló en el siglo XVIII, al igual que la aguatinta
que permite simular el efecto de la pintura a la acuarela. A
finales de siglo se perfeccionó la técnica de la
xilografía que consiste en grabar, con un buril
metálico, sobre la madera cortada a la testa, consiguiendo
imágenes de gran delicadeza que, en muchos casos, aparecen
en blanco sobre un fondo oscuro. A finales del siglo XVIII se
inventó la litografía, que permitía
mayor fluidez y un campo más amplio al artista en el
terreno de la técnica de la ilustración.

DESDE ROMA HASTA
GUTENBERG

En Roma hay un gran interés
por el libro, lo que hace que se cree un circuito comercial. Los
esclavos eran los que copiaban la obra (copistas) de alguien que
la dictaba. Primero emplearon la corteza de árbol
como soporte para escribir, pero el material más
común fue el rollo de papiro (s. III a. C).
También era frecuente utilizar soportes como tablas de
madera encerada en los cuales se utilizaba un estilo
puntiagudo como en Grecia.

El códice de pergamino también fue una
aportación romana (s. II d. C) y a partir del siglo V fue
imparable. Tenía mejor calidad y era
más económico.

Los primeros cristianos, como S. Marcos, utilizaron el
códice de cuero
pequeño.

El códice de pergamino se utilizó hasta la
chancillería papal ( s. XIV), al principio en formato
pequeño y luego se utilizaron formatos mayores.

En el medievo se aportó la ilustración de
los pergaminos, las páginas llegaron a tener una
grandísima importancia como unidad estética. Se empleaban sustancias
colorantes más densas, ya que tenían mayor
capacidad de absorción y de resistencia.
También se le añadió el marco o recuadro
alrededor de la viñeta. Otra modalidad (época de
Carlomagno) fue decorarlos en plan muy
suntuoso, para plasmar así la riqueza soberana y se
utilizaban materiales como las letras de oro o plata, el
pergamino púrpura o azul y piedras preciosas o marfil para
la encuadernación.

Llegó un momento en el que la demanda del pergamino
hizo que se superara la posibilidad de producción y se
buscaron técnicas alternativas (gracias al descubrimiento
del papel). Los europeos adoptaron esta técnica
1000 años después de que la inventaran los
chinos.

Las técnicas fueron puramente manuales hasta la primera
técnica de reproducción gráfica, la
xilografía, de origen mesopotámico. Esta es
una de las primeras técnicas de reproducción
gráfica mecánica. En su origen se utilizaba para
poner sellos a las propiedades. Esta técnica se
desarrolló sobre todo en China, donde se obtenían
calcos de documentos en piedra grabados mediante el simple
procedimiento
de impregnar la piedra de tinta y presionar el papel. Pero el
original quedaba dañado con esta técnica y por eso
se optó en hacerlo sobre una base de madera.

Con esto se obtenía un negativo del original, los
caracteres eran en blanco sobre un fondo negro. La
xilografía plena consiste en variar la tarea
tallando los caracteres en relieve con lo que la copia resulta
positiva, con los caracteres en negro y el fondo blanco.

Esta técnica se empleo
comúnmente y durante milenios en Japón,
China, Corea…

TÉCNICA DEL GRABADO

Los antecedentes del grabado tienen su origen en China, hacia
la época de la invención del papel en el año
105. Prospero en Europa en el siglo XV, cuando llegaron al
continente las técnicas de fabricación de papel
procedentes de Oriente.

Las litografías son anteriores a cualquier forma de
grabado a la fibra. Los textos clásicos y las
imágenes sagradas eran esculpidas en grandes losas planas
de piedras para que los alumnos chinos pudieran estudiar.
Después se aplicaban papeles húmedos sobre la
superficie y así el papel queda introducido en las ranuras
que formaban el diseño, luego se aplica la tinta sobre el
papel, pero no manchaban las zonas que estaban metidas en las
ranuras. Se levantaba el papel y la imagen aparecía en
líneas blancas sobre un fondo negro. Esta es la
verdadera esencia del grabado que continuó
desarrollándose cuando empezó a difundirse el
budismo desde la
India hasta la China. Una sola plantilla servía para
estampar en el papel las imágenes y el texto. Este
método se llamó libro
xilográfico.

Esta técnica se empleó sobre todo para ediciones
baratas. Tuvo una vida muy corta en Europa, pues seguía
siendo lento y las tiradas no superaban las doscientas o
trescientas.

La aparición de la imprenta permite aligerar la
producción. Fue producto de la demanda social de la
época, no sólo Gutenberg fue el inventor, si no que
parece que hubo varios autores más.

El grabado a fibra más antiguo que hay, con
texto e imágenes combinadas, es un manuscrito budista de
unos 5 m de largo, del Sutra del Diamante. Estas primitivas
estampas devocionales eran reproducciones de dibujos de artesanos
anónimos de diferente calidad. Las imágenes son tan
toscas que se supone que no se reproducían pensando en su
presentación artística como se hacía en
Europa en el s. XV. Estas obras fueron muy importantes para el
desarrollo de la estampación.

Los primeros grabados a fibra que se hicieron en el mundo
Occidental datan del s. XV, coincidiendo con el establecimiento
de los molinos de papel en varias zonas de Alemania, Francia e
Italia. Los primeros dibujos fueron tallados toscamente en tacos
de madera entintados y estampados.

Las primeras estampas que se hicieron fueron para jugar a los
naipes (entretenimiento popular de la época). Se
vendían baratas y se podían reproducir en grandes
cantidades. Además como la mayor parte de la vida se
centraba en la iglesia, el
clero utilizaba estas estampas con fines devocionales,
distribuyéndolas entre los fieles. Estas estampas
representaban la vida de Jesús, la Virgen
María y los Santos, así también como
historias de la Biblia.

Cuando mejoró la calidad del papel y su precio se
abarató fue cuando mejoró también la calidad
de la estampación y se produjeron ya libros
ilustrados.

Entre las muestras mas destacadas de libros
xilográficos europeos se encuentra el Apocalipsis,
editado en los Países Bajos y Alemania a mediados del
siglo XV, y la Biblia Picta editada en Alemania hacia
1470. Los libros xilográficos solían ser mas
pictóricos que textuales. Se realizaban en menos tiempo
que los libros pintados a mano tradicionalmente, pero este
proceso de producción era laborioso y solo resultaba
satisfactorio en aso de libros breves y muy solicitados. Con el
incremento de la cultura, el
interés por saber y la literatura, se produjo una
demanda de libros de texto más fuerte (Renacimiento). La
única forma de hacer estos libros rápido y de una
forma mas o menos barata era con los tipos móviles, y por
eso en 1500 este método había sustituido casi por
completo al libro xilográfico.

DESDE GUTENBERG
HASTA 1945

LA NECESIDAD DE LA IMPRENTA

La invención de la imprenta de tipos
móviles en Europa Occidental fue el resultado de una
apremiante necesidad provocada por el desarrollo de la
alfabetización. Entre los siglos VI y XII
las copias manuscritas de textos, tanto religiosos como
laicos, realizadas por los monjes en los escritos de sus
monasterios, eran más que suficientes para atender la
escasa demanda. Durante el siglo XII, sin embargo, Europa
comenzó a salir gradualmente de lo que los libros de
historia llamaban " Edades Bárbaras" y un retoñar
de intensa actividad intelectual provocó el nacimiento de
las primeras universidades en Europa: Montepellier (antes de
1137), Vicenza (1204), Padua (1222) y Toulouse (1229), seguidas
de una veintena más, entre ellas Bolonia, París y
Salerno, durante los cien años siguientes. Además
las peregrinaciones y las Cruzadas de la Edad Media dieron
ocasión para unos intercambios culturales muy
fructíferos.

Esta actividad intelectual trajo consigo inevitablemente una
mayor demanda de libros. El número de obras manuscritas
del que se disponía resultó pronto
insuficiente. Los libros que realizaban los monjes con
tanto cuidado resultaban apropiados para las bibliotecas de
los monasterios, pero no para satisfacer la demanda de los
estudiantes. Es por esto por lo que fue preciso que pareciera un
método barato y rápido de reproducción de
los textos en tamaños fácilmente
transportables.

En cada ciudad universitaria se puso en marcha un sistema de
copia que consistía en los siguiente Se separaba el
manuscrito en cuadernos y se repartían entre los
copistas de la universidad y
cada cual copiaba su parte para después unirlas en un
sólo ejemplar. Con este proceso en París y
Florencia acabó convirtiéndose en un
auténtico negocio de librería.

En Holanda existió muy tempranamente
impresión de algún tipo, de los que conservamos
hasta ocho tipos de impresión distintas, anteriores a
Gutenberg, sin embargo, nadie puede negar que el honor a la
prioridad se lo debemos a la ciudad de Maguncia y a Johann
Gutenberg por el sistema práctico de impresión
tipográfica que utilizamos aún hoy en
día.

LA IMPORTANCIA DE
GUTENBERG

De una cosa podemos estar seguros y es de
que la invención de la imprenta no fue trabajo de
alguien concreto sin influencia alguna. Tuvo que
ocurrírsele a más de una mente privilegiada
que la reproducción de un libro por sustitución a
un sistema mecánico en sustitución de la laboriosa
copia manual realizada
por innumerables copistas, era algo razonable. A Gutenberg
se le debe adjudicar el mérito de ser el primero en
encontrar una forma factible de llevarse a cabo tal proyecto.
Impresor alemán y pionero en el uso de los tipos
móviles, es considerado por muchos el creador de la
imprenta.

Numerosos han sido los estudios por determinar si fue
efectivamente el inventor de la imprenta y de las letras
móviles. Algunos han concluido que no, antecedentes
corroboran que los babilonios, en la Antigüedad conocieron
la impresión con sellos de arcilla y que los chinos,
alrededor del año 1041, también imprimieron con ese
tipo de letras. Más aún, en la Edad Media se
hicieron grabados de páginas enteras usando grabados de
madera. Los orfebres ya sabían fabricar buriles y los
viñateros de Renania ya utilizaban prensas con tornillo en
sus vendimias.

Sin embargo, podemos atribuir a Gutenberg la
utilización de tipos móviles de metal, no
usados anteriormente, aunque no se sabe con certeza quien fue el
primero en implementarlas. Investigadores aseguran que fue el
holandés Laurens Coster. Lo que se sabe con
seguridad es
que Gutenberg construyó, entre 1436 y 1450,
un aparato que logró fundir satisfactoriamente las letras
metálicas que usó en sus primeros libros.

Aun sabiendo que no fue el pionero, es seguro que
todavía nadie había reunido estos distintos
inventos. El
ingenio del impresor alemán lo llevó a desarrollar
un artefacto mecánico verdaderamente eficaz para la
reproducción de los textos escritos. Así se puede
considerar como el verdadero padre del libro moderno. Es
por esto por lo que para algunos estudiosos a Gutenberg se le
debe distinguir por sus avances en el uso de la imprenta "una
técnica para producción en serie con letras
metálicas, una nueva aliación metálica para
los tipos y la tinta de impresión con pintura.

No sólo en esto radica la importancia de este inventor,
también sería conveniente ubicar a Gutenberg como
un símbolo porque inauguró la industria
editorial en occidente con la Biblia de 1455.

BIOGRAFÍA

GUTENBERG, Johann (1400 – 1468)

Poco se sabe de la vida y producción de Johann
Gensfleisch zur Laden, conocido como Gutenberg; ninguna de las
obras que se le atribuyen está firmada. No se tiene clara
la fecha de su nacimiento, pero se ha determinado que fue
hacia 1400 en Maguncia, Alemania. Su primera
formación fue la de orfebre, más tarde, su familia
se estableció en Estrasbusrgo donde instaló
una empresa de
grabados en madera, que sería el punto de partida
para el desarrollo futuro de su legado. A partir de 1438
comenzó sus experiencias.

En 1438 Gutenberg se asoció con Andreas Dritzehn
para llevar a cabo experimentos de
imprenta. Unos diez años más tarde se
instaló en Mainz y continúo sus pruebas
asociado con el comerciante y prestamista alemán Johann
Fust, éste le prestó ochocientos florines para
que instalara la imprenta, fundiera las letras metálicas y
comprara el pergamino para imprimir la Biblia. El préstamo
consideraba el salario de los
ayudantes y el sustento del propio Gutenberg.

Crearon entonces una imprenta donde probablemente
comenzó a imprimir la gran Biblia sacra latina, así
como libros más pequeños. La Biblia de Gutenberg, o
Biblia de las 42 líneas, quedó terminada antes de
finales de 1455, con la supuesta colaboración en su
realización de Peter Schöffer, yerno de Fust y
aprendiz de Gutenberg.

Dos años después Fust entregó la misma
cantidad nuevamente, para el término del proyecto que
contemplaba dos volúmenes del libro sagrado. Pero faltaba
la ornamentación a mano y el empaste de los impresos. Fust
molesto finalmente decide ir a los tribunales exigiendo
que se le devolviera inmediatamente el dinero. En
1455 La sociedad se
deshizo y Gutenberg se vio forzado, al ser insolvente, a ceder
sus prensas y tipos a Fust.

Después de su ruptura con Fust, Gutenberg
siguió imprimiendo, tanto en Maguncia como en la
cercana ciudad de Eltvile. En 1465 Adolfo II, arzobispo de
Maguncia y elector de Nassau, se convirtió en su
mecenas, como reconocimiento a su invento.

Gutenberg murió el 3 de febrero de 1468 en su
ciudad natal, donde se ubica hoy un museo que recrea su prensa y
taller.

TRAYECTORIA DE SU IMPRENTA

En su carrera el perfeccionamiento de los caracteres
metálicos móviles fue lo que mayores
inconvenientes le produjo, como se puede deducir de las
muchas pruebas efectuadas sin éxito.
Lo más inmediato fue la elección de la base de los
impresos: el pergamino, elemento caro y poco corriente,
además de no ser lo bastante liso ni lo
suficientemente liviano como para facilitar un trabajo
rápido y limpio.

A pesar de la simpleza de la imprenta, significó para
Gutenberg invertir casi su vida entera en el
perfeccionamiento de la misma. Logrando, a su vez, revolucionar
la vida cultural, política, social e
incluso religiosa de una buena parte de la humanidad.

LA BIBLIA DE GUTENBERG

La Biblia de Gutenberg es un icono de la historia de la
cultura y del arte de la impresión.

Impresa en 1455, en la actualidad sólo tiene
tres ejemplares perfectos, impresos en piel. Es uno de los
tesoros de la Biblioteca Nacional de Austria
mientras que sus otras dos copias se encuentran en la
Biblioteca Británica y en la Biblioteca
del Congreso de Estados Unidos.

La copia de la biblioteca inglesa ha sido digitalizada,
quedando disponible en Internet, con el objetivo de
conmemorar a Gutenberg en el siglo XXI y facilitar el acceso a la
herencia
cultural europea. (http://prodigi.bl.uk/gutenbg/default.asp)

Por su parte, la copia ubicada en los Estados Unidos,
está siendo procesada por la empresa
Octavo, utilizando cámaras de alta resolución
para captar los detalles de la tipografía y la
superficie del papel.

LA EXPANSIÓN
Y EL DESARROLLO DEL INVENTO

El holandés Laurens Conster, con letras
móviles de madera, compuso el primer libro del que se
tiene noticia.

Aunque fue Gutenberg quien concibió y
construyó por primera vez la imprenta en su
conjunto: confección de matrices, fundición de
los caracteres, composición de textos e impresión.
Se desconoce con qué metales hizo sus moldes. Actualmente
los tipos son de una aleación de plomo con estaño
y antimonio, que desde la segunda mitad de l siglo XIX se funden
mecánicamente.

El socio de Gutenberg, Schöffer, usó ya
unas matrices de cobre. Las prensas eran manuales.

Italia fue el segundo país que conoció el
invento: en 1464 en Subico, y tres años más
tarde en Roma.

También fueron tres obreros alemanes los que en
1470 enseñaron esta técnica en
Francia, de donde pasó, en 1479, a Oxford.

La primera obra que parece que salió de la imprenta de
España es Obres e trobes en lahor de la Verge
Maria, imprensa en 1474 en Valencia, en la calle
Portal de Valldigna.

Entre los años 1533 y 1534 el invento
pasó el Atlántico y se empezó a imprimir en
México. En Lima, en 1583, el italiano
Antonio Ricardo imprimió el primer libro peruano.
Posteriormente se instalaron imprenta en Manila (1593), La Paz
(1610), Puebla (1640), Guatemala
(1660), La Habana (1707), Ambato (1754), Quito (1760),
Nueva Valencia (1764), Santiago de Chile (1776), Guadalajara
(1793), Veracruz (1794), Santiago de Cuba (1796) y
Puerto Rico
(1802). En Nueva Granada, la primera imprenta fue la
de los jesuítas, en 1738. Otro taller empezó
a funcionar en 1777. Nicolás Nariño
fundó su imprenta La Patriótica en
1793.

En Argentina la primera imprenta fue construida
en misiones y empezó a funcionar en 1700, y
el primer impreso fue el Martirologio Romano. En
Córdoba, la primera impresión fue del
año 1766. En Buenos Aires la imprenta
empezó a funcionar en 1781.

En las colonias inglesas el primer libro impreso fue el
que se editó en Cambridge, titulado The
freemans´ Oath, en 1639.

Hasta el siglo XVIII no se avanzó
demasiado en la técnica impresora.
Hasta entonces la incipiente técnica consistía en
colocar los caracteres sobre la platina, encima del papel y
presionar con la prensa de madera y mármol.

En 1777 Didot construyó una prensa, toda
de hierro y del mismo tamaño que la hoja
de imprimir, que fue perfeccionándose posteriormente.
En ella todavía se entintaba a mano, entre prensada y
prensada.

En 1814 se dio un gran paso en la mecanización
de la imprenta con la invención de la máquina de
cilindros por König; el molde plano pasaba sobre la
superficie cilíndrica donde estaba colocado el papel y el
entintado era ya automático.

El invento de la máquina de vapor
estimuló y favoreció la rápida
industrialización, y gracias a ella se dio el surgimiento,
como clase dominante, de la burguesía. Con estos adelantos
técnicos y los posteriores, los antiguos maestros
impresores fueron, cada vez más, dejando la
producción directa en manos de sus obreros. Fueron
así naciendo las grandes imprentas nacionales.

En 1854 apareció la máquina de
reacción, en la que el papel, impreso por una cara,
retrocedía y lo era por la otra. Siguieron los
perfeccionamientos y, en 1855, se registraba la primera
patente de máquina rotativa por Hue. El molde
cilíndrico, obtenido por estereotipia curva, presionaba
contra el cilindro imprimiendo por las dos caras. Se usaba ya el
papel continuo y se hacían tiradas de 10.000 ejemplares
por hora.

En 1884 Mergenthaler patentó la linotipia, en la
que la composición y distribución eran automáticas y en
la que se fundían líneas enteras. Posteriores
perfeccionamientos condujeron a la invención de la
monotipia (1887), máquina que separaba las
funciones del
teclista de las de fundición y fue precursora de la
composición automática mediante banda
perforada.

Desde comienzos del siglo XX se idearon nuevas
técnicas de impresión. La aparición de la
fotocomponedora hizo posible la sustitución
paulatina de la composición en caliente por la
composición en frío, mediante películas.
Ello supuso cambiar el crisol de las componedoras
mecánicas por una cámara fotográfica, de
manera que los textos eran directamente fotografiados en
películas, con las cuales se impresionaba las planchas
destinadas a la impresión de offsetes o
huecograbado. En las fotocomponedoras más modernas, tanto
proceso de composición de los caracteres
tipográficos y su disposición en cada página
como el proceso de filmación se realiza mediante
computador. Para imprimir las ilustraciones se obtienen de
ellas, mediante métodos
fotográficos cuatro películas, que servirán
respectivamente para imprimir el amarillo, el cian, el magenta y
el negro. El resultado será una imagen con los mismos
colores que el original (cuatricromía).

TIPOS
MÓVILES

Tres son los procedimientos de
imprenta, determinados por la naturaleza misma de la superficie
impresora, a saber:

% Impresión de relieve o superficie, para lo
cual se ha establecido el término general de texto

% Procedimiento de entalle y

% Superficie plana, impresión planográfica o
litográfica.

En la impresión del texto, el material principal
consiste en tipos móviles y plantas y
estereotipos moldeados de los mismos. La colocación de
los tipos y la preparación general de la superficie
impresora antes de que vaya a la máquina se llama
composición.

En el caso de composición a mano el cajista coge
los tipos, uno a uno, de las cajas y los coloca tumbados, de
izquierda a derecha, en una caja de metal, llamada componedor,
medida según el ancho de la cara del tipo escogido. Los
tipos se llevan a unas bateas de metal llamadas galeras, y
cuando el trabajo en
forma de galera (galerada) ha sido recogido, el cajista
ordena las planas, disponiendo las galeradas con los planos,
grabados, etc., es un bastidor de hierro (forma) de tal
modo que las páginas se correspondan y haya los debidos
espacios marginales.

Por lo que atañe a la composición a
máquina, los tipos de máquina más
comunes son: linotipia, intertipia y monotipia.
Linotipia e intertipia se emplean, sobre todo, para la
impresión de los periódicos, y la
monotipia para libros y revistas.

Pocas fueron las modificaciones introducidas en
la prensa de imprimir, desde el siglo XV al XIX, siendo
sus principales características el tablero, sobre
el que se coloca la forma boca abajo, y la hoja plegadera
que sujeta el papel que se ha de imprimir. La
presión se hace por medio de una palanca o un
tornillo en una platina metálica que oprime el papel sobre
el tipo entintado y de ese modo transmite la
impresión.

En la moderna máquina de platina, el papel se
coloca en la platina y es elevado de un lado al otro de la forma,
la cual está en posición vertical.

La primera innovación mecánica radical que
afectaba a la rapidez y los bajos costes fue la de
König el papel se aplica a la forma por medio de un
cilindro giratorio que sujeta el papel en su paso a
través del tipo. éste es el tipo normal de
máquina empleada hoy para la impresión de libros.
La introducción del cilindro impresor
desarrolló el factor velocidad. La moderna prensa
para periódicos, además de este desarrollo, tiene
un cilindro que transporta el tipo, o más bien la
plancha.

Aunque según se dice en el siglo VI
aparecieron en Europa, procedentes de China,
impresos hechos con planchas de madera, que en el
Occidente no cristalizó hasta el siglo XV la
idea de reproducir los textos por el sistema del entintado de la
superficie saliente de la pancha. Luego ya fue más
fácil y obvia la transición del dibujo recortado al
letrero recortado; finalmente otro gran paso en este proceso fue
la construcción de tipos móviles de
madera.

Los tipos móviles de metal aparecieron en el
año 1540. Los holandeses atribuyeron esta
invención a Laurens Coster. En este terreno,
ninguna labor tan fina se produjo que puediese aventajar el
tipo gótico de la Biblia de 42 líneas, de
1455, atribuido a Gutenberg de Maguncia, que pasa por ser
el verdadero inventor de los tipos móviles.

OTROS GRANDES IMPRESORES

Entre los primeros grandes impresores merecen especial
mención: Pedro Schoefer, maguntino también (al cual
se le atribuye la creación del tipo fundido); Sweynheim y
Pannartz, de Subiaco; Adolfo Rusch (los primeros que emplearon el
tipo romano), y el francés Nicolás Jensen, que
trabajaba en Venecia hacia 1470. Guillermo Caxton empezó a
imprimir en 1476-77, en un local cercano a la abadía de
Westminster (Londres).

TENDENCIAS MODERNAS
DE LA IMPRENTA

FLEXOGRAFÍA

Se le dio este nombre en 1952 y se trata de una
versión actualizada de un procedimiento inicialmente
conocido como impresión a la anilina, que se usaba
en la industria del empaquetado que necesitaba de tintas
de secado rápido. El secado normal por
oxidación tenía que sustituirse por un proceso
más rápido de evaporación, y para esto la
tinta se fabricaba con colores de anilina diluido en alcohol. Los
primeros intentos realizados en Gran Bretaña hacia
1890 porBobby, Baron and Sons, no tuvieron
mucho éxito, y la primera máquina realmente
práctica parece que la fabricó la empresa alsaciana
de Holweg en 1905, y se empleó
principalmente para las bolsas de papel. Aun así hasta que
no mejoró la calidad de pigmentos, resinas y disolventes
no comenzó a generalizarse el uso de este tipo de
impresión.

El nombre por el que se conoce este procedimiento actualmente
procede del hecho de que esa misma tinta, muy fluida pero de
sacado rápido, se usa actualmente en conexión con
clisés en relieve de caucho
flexible que se montan sobre el cilindro de una rotativa
alimentada con papel continuo. Aun se suele usar más para
el terreno del envase que para la impresión de libros,
dado que los libros tendería a chupar demasiado esa tinta
tan líquida y no resultaría rentable.

CLISéS

Uno de los mayores cambios en el ámbito del impreso ha
sido la sustitución de la dura superficie de la
lámina de metal por otra más elástica y
flexible hecha de caucho o plástico. Aunque ya
se había sacado una patente allá por 1853
para hacer láminas de impresión de caucho, la
lámina moldeada no se convirtió en algo
comercialmente factible hasta que se dispuso de resina
fenólicas de ajuste térmico tales como la baquelita
que resultaban un material moldeable.

Durante la década de los 30 los clisés de
compuestos de caucho natural fueron complementados con diversos
materiales sintéticos. Después llegó
el desarrollo del clisé termoplástico, y
constantemente surgen nuevos materiales en busca de clisés
especializados en propósitos particulares.

Para la impresión rotativa se ha descubierto que
es más adecuado un clisé de superficie dura y
reverso blando, conocido como clisé "
Cambridge" por ser esta universidad la que lo
desarrolló. Este, aunque fabricado y terminado de forma
lisa, puede acoplarse fácilmente alrededor del cilindro de
la prensa, que es lo que se le pide normalmente a cualquier tipo
de clisé flexible.

Para las litografías " offset" se utilizan
habitualmente dos tipos de clisés: el clisé de
imagen directa y el clisé pre-sensibilizado. El
primero se utiliza principalmente para inscripciones
hechas a mano, con tipos o dibujos. Los pre-sensibilizados
son generalmente de aluminio o
plástico,
revestidos con un material sensible a la luz, y se imprime
fotográficamente en negativo sobre el clisé. Desde
hace poco, la tendencia ha sido sustituir siempre que sea posible
el anticuado estereotipo, que ocasionaba inmensos problemas de
almacenaje, por equivalentes de plástico de
fácil transporte.

El propósito final ha sido eliminar la
estereotipia, ya sea realizada sobre láminas de metal,
caucho o plástico, y sustituirla por un método de
impresión completamente diferente, en el que las
máquinas de componer proporcionarían, en vez de
líneas de metal, películas transparentes, en
negativo o positivo, que puedan usarse directamente sin tener que
recurrir al intermediario de los clisés. En otras
palabras, sustituir la composición mecánica por la
fotocomposición o composición
fotográfica.