Idea de poesía en Pablo de Rokha en el periodo 1922 a 1929 (página 2)

Respecto a su propuesta literaria, De Rokha, en sus inicios,
no se habría jugado por lo que él denominó
con el transcurso del tiempo "la
gran épica social de América", postura en la cual el papel del
creador, del poeta, es transformarse en una especie de líder
que muestre y denuncie la realidad social. Todo en una
visión materialista-dialéctica de los procesos
artísticos, cuestión fundamental en la posterior
argumentación estética rokhiana, que, sin embargo
afloraría sólo en forma incipiente en la
década del 20. Dicho de otro modo: el poeta no puede ser
ajeno a su entorno social, debe sumergirse en la realidad del
tiempo que le toca vivir e interactuar con ella. "De la leyenda
emerge la epopeya antigua y yo construyo la épica social
americana, como mítico social del realismo
insurgente y combatiente de los inmensos pueblos americanos" nos
dice De Rokha en otra época.

Por otra parte, el desarrollo de
la poesía
en Chile en los años 20 fue sorprendentemente vertiginoso,
por denominarlo de algún modo, y en ese convulso contexto,
comúnmente, se nombran a "tres grandes" -Mistral,
Huidobro, Neruda- del siglo pasado como los ejes que
guiarían esta evolución, perdiendo de vista, la presencia
poderosa de la obra rokhiana en este periodo de grandeza y
consolidación. Es por ello, que De Rokha con su obra
primera, se inscribiría como un vértice, por lo
general, ignorado del gran cuadro poético del siglo
anterior (los cuatro), instalándose como adelantado
en cuanto a la adopción
de posturas de avanzada literarias y políticas
y de ruptura con respecto al canon modernista vigente e
influyendo de manera notable en el desarrollo de la lírica
chilena.

Uno de los objetivos de
esta ponencia es contrastar la conectividad de la obra rokhiana
con el desarrollo de la poesía chilena, al introducir
innovaciones futuristas y surrealistas a la entonces floreciente
poética nacional. Además, es objetivo de
ésta verificar en su obra cómo el contexto
condiciona substancialmente en la temática utilizada en su
canto, ya que el escritor desarrolla un conjunto de poemas donde
trasluce todos los acontecimientos mundiales y nacionales que el
vertiginoso siglo XX conlleva, en donde De Rokha estampa su
sensibilidad de joven rural en sus inicios, mezclando con ello,
una vocación de universalidad en su prosa poética
con una chilenidad exacerbada hasta los límites,
lo que se denota claramente tanto en sus versos como en su prosa,
los cuales se transformaron en impetuosos, punitivos, sociales e
insondables. Finalmente, es prioridad de ésta es tratar de
dilucidar, a partir de su creación, de sus discursos,
más bien arengas discursivas, además de las
críticas de sus defensores y detractores
¿cuál es su idea de poesía en sus primeros
años de creación?

El análisis de la obra del poeta Pablo de
Rokha quiere develar las relaciones de la literatura hispanoamericana
con su contexto histórico-social y, por ende, con la
literatura en general. En este sentido, junto con interpretar
el trabajo
poético particular, es útil, conectarlo con su
contexto político-social y las relaciones que el poeta
establece entre su creación y la realidad concreta. Es por
ello que se utilizó como referencia la mayor cantidad de
textos que existen sobre su obra, como lo son los de Antonio De
Undurraga, Mario Ferrero, Fernando Lamberg, Mahfud Massis, Faride
Zerán y Naín Nómez; también escritos
sobre los contextos vanguardistas y la evolución de la
poesía en Chile y Latinoamericana.

En ese periodo de los primeros años del siglo XX, el
admirable "hombre nuevo"
de la vanguardia
sueña con varias utopías y proyecta su imaginario
en el futuro. Por supuesto, el más generalizado principio
vanguardista es lo nuevo. En Europa este deseo
de la diferencia y la negación del pasado en el arte está
ligado estrechamente a los medios de
producción, a la alteración de las
formas de consumo y a la
ideología progresista legada por la
revolución
industrial. Pero en América
Latina-como dice Girondo-existe en el aire un llamado a
una "nueva sensibilidad".

La novedad no se limita a una actitud de
repudio al pasado, solamente, sino que cobran consistencia las
transformaciones formales de la poesía, en el verso libre
heredado de Whitman, en la irregularidad métrica o en la
liberación extrema de la sintaxis que proclama Marinetti.
Chile, no puede abstraerse de toda esta vorágine creativa
y los mayores representantes de la lírica de principios de
siglo, adquieren estos rasgos antes mencionados como suyos, por
supuesto que Pablo es inundado también por este oleaje
venido de Europa. Sin embargo, ¿es Pablo de Rokha un
vanguardista?

A mediados de la década del 10, se da una segunda
instancia clave para la historia de la poesía
chilena, la cual está dada por la producción
poética de aquellos que comienzan a publicar hacia 1914,
ya con conocimiento
de los movimientos de vanguardia. En 1920 aproximadamente todos
ellos tienen obra ya reconocida. A ellos se adscribe, De Rokha.
El acontecimiento histórico social más
significativo, al cual no pueden los integrantes del grupo
sustraerse y que tiene enorme resonancia para la interpretación del mismo, es el ascenso
político de la clase media
del país. Ascenso que alcanza su manifestación
primera hacia 1916 con las elecciones parlamentarias y que, pocos
años después, con la elección de Arturo
Alessandri Palma en 1925 tiene una mayor concreción.

La sensibilidad poética manifiesta no corresponde en
apariencia a las responsabilidades y privilegios adquiridos por
los estamentos medios, a los cuales pertenecen los principales
poetas del momento. En el caso de De Rokha, perteneciente a una
familia
decaída del centro de Chile, no se produce la
exclusión a la regla, y sólo toca los temas
sociales en forma tangencial en su primera obra. La mayor parte
de los poetas de este periodo demuestran en sus comienzos una
notoria falta de preocupación o conmiseración
social. De Rokha, no es la excepción: en Los
Gemidos (1922) presenta más bien cierto grado de
despreocupación o evasión de la circunstancia
inmediata. Lo vemos en estos versos de Elegía del
hombre
soltero de Los Gemidos (1922):

"[…]Doliente sol de tarde, mis trancos marcan,
marcan el final de un SUEÑO en la tierra; soy
aborto de
civilizaciones cansadas y épocas en crisis,
recipiente de errores podridos, errores podridos,
errores podridos, engendro de decadentes razas trashumantes y
pueblos aún INFORMES; gravitan MI ANHELO todos los
malos síntomas del ATARDECER DE UN SIGLO, UN SIGLO,
(…) y comenzamos la ERA preciso INVENTAR
ilusiones modernas y hombres-máquinas
(…)-……………doliente sol
de tarde, doliente sol de tarde…"

El yo poético de la mayor parte de estos creadores se
configura como un personaje marginado de la sociedad, pero
individualista, preocupado por el sentido de la existencia, la
presencia de la muerte, el
destino del ser humano. Abundan las referencias a Dios, Cristo, a
los cuales se dirige el hablante o quienes dialogan:

"Aquella gran caricatura
humana, Dios, Dios, llena los cielos vacíos, las tristes
conciencias, las tristes conciencias y las congojas
GRANDES,[…]Dios malo[…]

***

Gran ala absurda, Dios se extiende sobre LA NADA…"

En de Rokha también se produce este efecto. Sin
embargo, ya empieza en este tiempo a aflorar en su
creación poética una perspectiva más bien
anarquista y revolucionaria, crítica
a los centros urbanos y al capitalismo.

En la creación rokhiana empieza a generarse un cambio
significativo hacia el 25, al incorporar el elemento social en su
poesía lo cual empieza a diferenciarlo, tanto de los otros
poetas de su grupo como de los que se inician. Su embrollo
literario y su corriente creativa, sin embargo, no están a
tono con la preocupación formal que domina en el momento.
De Rokha empieza a representar la tendencia de orientación
social que convive con la vanguardista de Huidobro, con la de
Pedro Prado -poeta anterior- de clara inclinación
intimista, precedente del modernismo
como López Velarde y Luis Carlos López.

De Rokha representa una suerte de modelo
imitable o capaz de imponer un temple de ánimo
poético determinado, al igual que Vicente Huidobro; sin
embargo, con su pujanza comprometida sólo llama la
atención de fracciones de las generaciones
posteriores, como lo son Mafhus Massis y Boris Calderón.
Sus seguidores más acérrimos siempre se presentaban
junto a él en los distintos encuentros literarios o
intelectuales
realizados en la época. Sin embargo con posterioridad no
ha sido así; tal vez, las influencias de su temple
polémico y patriarcal, de su machismo exacerbado han
producido un efecto de olvido y dejo.

Sus primeras publicaciones conocidas datan de 1912,
época en que trabaja como redactor del diario La
Mañana, de Santiago. Pertenece, pues, por
cronología, al grupo de innovadores que, desde distintos
ángulos, surgió alrededor del año 1912. Su
sentido más innovador es absolutamente distinto y
más trascendente, más común a su especie y
duradero, que el de sus compañeros de
generación".

El primer libro de Pablo
de Rokha se publicó bajo el nombre de Versos de
infancia en una antología de la revista "Selva
Lírica", libro que muestra la huella
del Modernismo y de la filosofía de Arturo Schopenhauer y
Federico Nietzsche.
También influyeron en los temas de este texto, las
ideas anarquistas que predominaban en Chile difundidas por
obreros europeos que habían emigrado a Chile. Estos
elementos se reflejaron en su exorbitante individualismo
acentuado por el "machismo" y los ideales heroicos recogidos en
su adolescencia,
en el campo de la zona central del país. Su palabra
gravemente injuriosa en contra de la iglesia,
conformó una posición irreverente y rebelde hacia
lo religioso, lo cual se manifestó en una angustia
dolorida y desencantada que lo hacía dudar de todo.

Pocos poemas se conservan de esta etapa. En estos poemas
también confluyen las tendencias anarquistas que
impregnaban vitalmente a los escritores de la época. Estos
rasgos se confunden con los elementos bíblicos y
religiosos recogidos por el poeta durante su estadía en el
Seminario
Conciliar de Talca antes de 1911. Los contrabandistas y cuatreros
que conoció en Chile Central, permanecerán como
seres heroicos y populares en muchos de sus escritos. El Yo
utilizado como eje y, también la imagen patriarcal
del padre acentuada con lecturas bíblicas de adolescente y
el concepto de la
hombría, se marcaron en esa época:

Genio y figura

Yo soy como el fracaso total del mundo, ¡oh
Pueblos!

El canto frente a frente al mismo Satanás,

dialoga con la ciencia
tremenda de los muertos

y mi dolor chorrea de sangre la
ciudad.

Aún mis días son restos de enormes muebles
viejos,

anoche "Dios" lloraba entre mundos que van

así, mi niña, solos, y tú dices: "Te
quiero",

cuando hablas con "tu" Pablo, sin oírme
jamás.

Se caracteriza en su obra primera el uso de lo grotesco,
marcado por la hipérbole, la repetición y la
antítesis, dando
origen a un tipo de coloquialismo antipoético, entendiendo
antipoético como la destrucción del canon
poético, llevando, en la mayoría de sus poemas,
hasta el extremo la no regla métrica o temática
establecida, algo totalmente nuevo en esta parte del mundo,
aunque aún resuenen rasgos modernistas, como lo es la
utilización del soneto alejandrino en su obra.

El procedimiento de
la repetición, tan evidente en De Rokha, indica, que hay
una conciencia de la
imposibilidad de avance, tal vez, y a la vez de su necesidad. La
sucesión de adjetivos, que realzan a los sustantivos,
parece detener esta fuerza
centrífuga, la cual a la vez los genera, acentúa el
carácter de irrealidad o evita el exceso de
realidad. "…buscar un centro perdido en la inagotabilidad
de un gesto tal que la repetición nunca es
obstáculo sino tobogán hacia un más
allá que siempre se roza pero no se penetra…"

En la esfera de lo temático se produjo una
afirmación del mandato nacionalista de la época,
expresada por formas retóricas que se van a desarrollar
más explícitamente en los libros
posteriores.

Lo nuevo-la vanguardia-y lo consagrado se unen. Cubre la ola
de lo nuevo con el relevar de lo antiguo y ratifica una ruptura
en la afirmación de la continuidad.

Su obra conlleva la contingencia de los tiempos. El dolor ha
sido, en sus primeros trabajos, una puerta abierta ante su
necesidad siempre renaciente de deificar lo lúgubre. Al
penetrar en las tinieblas, al traspasar los muros del tiempo,
muchos de sus poemas, de esta primera etapa, encuentran asilo en
el romanticismo
tardío y alguna chispa de libertad en la
llamada vanguardia literaria.

Su ser al igual que su obra están en perpetua
agitación. Existe en su prosa poética una
persistencia acusadora, acusadora de las grandes cicatrices de la
humanidad que Pablo las hace suyas.

Recuerdos lacerantes lo hacen abrir los ojos hacia la
universalidad. De Rokha, ahogado por lo que se desvanece,
convierte su obra en una especie de espasmo que se dilata para
acoger, y en el colmo de la exaltación revela un estilo
que será tal que consagrará su nombre.

De Rokha considera a la muerte no un
espanto, sino un modelo de dignidad,
capaz de regenerar el mundo luego de haber sido destruido. Al
mismo tiempo, la iglesia, las fábricas, las
máquinas, Dios y el mal son rigurosamente canalizados a
través de su verso.

En cuanto a su especie, su trazo poético difiere de los
que le rodean, asegurando anticipadamente los cambios, velando
porque nada preciso- según él- se pierda
interiormente.

Los hechos se le presentan como vividos, con los que procura
poblar su memoria y se
entregan a su joven exaltación los cuales son amplificados
y entrecruzados de ficción, libremente, trasgrediendo toda
restricción.

Es su ser, un inabarcable continente del dolor y las
contradicciones humanas. Su visión es individualista, en
ella el "yo" asume una posición privilegiada,
expresándose de distintas formas, todas ellas muy
personales, influenciado por las vanguardias europeas,
específicamente por el futurismo y las influencias de
Nietzsche que nunca lo abandonarán. A partir de su primera
gran obra- Los Gemidos-, eso sí, empieza a
configurarse una preocupación por cantar lo nuestro, un
nacionalismo
latinoamericano, un continentalismo, concretizado en imágenes
del campo chileno, de nuestra geografía y su gente.
Podemos leer en su obra, desde ese momento, predominantemente la
representación heroica de los pueblos, la "Gran
Épica Social de América" que plantea, con el
tiempo, De Rokha, siendo el artista una especie de líder
que entrega en imágenes y metáforas la realidad
social. El realismo social, entendido a su manera, fue la forma
de expresión para abarcar la tragedia diaria que el poeta
quiere mostrar a través de sus versos. Sus versos,
más bien, su prosa poética, su denominada
"antipoesía", por algunos, su "barroquismo americano", por
otros, sería la forma que encuentra digna para cantar
dichos acontecimientos.

De Rokha ayuda a conformar y producir el esquema de
preferencias de los grupos
poéticos vanguardistas que rompieron con el canon
modernista para iniciar la constitución de un proceso
poético diferente.

En la búsqueda de su idea de poesía, tratamos de
acercarnos a su discurso de un
modo que permita acercarse a su real dimensión
histórica, esto es, con la debida distancia respecto a su
obra, mediante una actitud crítica centrada en los textos
poéticos mismos y en las propuestas estéticas
presentes en él, pero sin perder de vista sus contextos
culturales y sociales.

Su obra aparecería, entonces, como un modelo de
desarrollo literario para la tradición cultural chilena
posterior. Sus primeras impresiones son cercanas al mundo rural y
al mundo familiar marcado por el oficio del padre y sus continuos
traslados, lo que marcó su
obra y su ser, siendo el primer sustrato estructurador.

Después de Huidobro, De Rokha va señalando
en su poesía elementos que marcan su liderazgo
vanguardista en la literatura nacional de los años
20. Estos elementos son
las irrupciones en la escritura
poética de nuevas formas de decir que el poeta aporta en
su llamado primer ciclo. En su discurso poético, el yo
sobredimensionado, primeramente, es el eje estructurador de un
idioma que se ensancha y repliega hasta sus límites,
fragmentado, caótico y desbordando los contenidos mismos
que se quieren mentar. Por último, el compromiso como
sustento ético de la construcción poética de De Rokha es
el compromiso social. Logra así una base, en donde lo
esencial es el lenguaje
explorador o indagador de la realidad. Todo se une, todo sirve
para expresarse: la prosa, el verso, elementos prosaicos,
signos
históricos, neologismos, estructuras
repetitivas, hablantes singulares y colectivos. En todo se basa
De Rokha para crear un lenguaje nuevo
que dé cuenta del "nuevo mundo" que lo asfixia y de su
caótico sentido. En De Rokha se conjugan, por ende, el
expresionismo
y otros ismos vanguardistas aún incipientes. A
fines de los años veinte con Escritura de Raimundo
Contreras logra plasmar todas las fuentes
rupturistas de las vanguardias con un lenguaje propio americano,
el cual suelta sus ataduras y se explaya en forma delirante. Las
vanguardias y el realismo social se unen, en este periodo, para
crear un orden estético que atraviese las relaciones del
discurso y de la historia. Por otra parte, a través de la
relación que se da entre su obra y su vida, las
influencias del contexto, en todos los ámbitos, son
claramente identificables en su creación, ya sea las
anécdotas de infancia, como
su vida en el Seminario, o las influencias anarquistas,
primeramente, así como las influencias antiburguesas y el
nacionalismo exacerbado concretizado en las imágenes del
campesinado chileno que cierran este llamado primer y segundo
ciclo o primera etapa de la obra rokhiana, ya que no hay que
olvidar las intensas vivencias cristianas que marcaron la
juventud de
Pablo, las cuales se imbrican de materialismo.

De Rokha mantiene en toda su obra un lenguaje
onírico y visionario, lleno de metáforas, pero no
sólo de ellas. Se dan además a lo largo de su
discurso una serie de Leitmotiv como lo son el horror, la
angustia, la muerte subjetiva y que tienen su origen en Voltaire,
Nietszche y Schopenhauer. Su poesía es como un gran anhelo
a lo imperecedero, en donde su escritura pretende transformarse
en puro acontecer histórico que se desgarra en la
imposibilidad misma de su intento. Su obra, puede afirmarse, es
una de las vertientes más originales de la poesía
del siglo XX en Hispanoamérica, indagatoria de un lenguaje
distinto para un mundo en ebullición constante. Su
aventura humana y poética convierte a su obra y su
persona en
arquetipo de una escritura, la cual generó un mundo y una
mirada primogénita sobre los grandes temas de la
tradición literaria occidental, matizados en nuestro
continente mestizo, que busca constantemente hacerse y
describirse a sí mismo. Su idea de poesía, en
resumen, es un constante ir y venir de contradicciones en su ser
como en su relación con el entorno. Contradicción
irresuelta: por un lado, la de hacer arte social cada vez
más cercano a las masas y, por otro, realizar una forma
literaria que se estructura a
partir de un yo que quiere alcanzar la totalidad,
lírico y subjetivo, pasando a ser esta constante
contradicción una característica de su
poesía y su arte.

En suma, en cuanto a su legado al desarrollo
poético posterior, creo no equivocarme al opinar que su
personalidad
jugó un papel muy importante en el abandono en que se ha
mantenido su "híbrida" creación, postergando con
ello el acceso a nuevas generaciones de esta veta poco explotada
del gran crear poético del siglo pasado en Chile. Con esto
está claro decir que la obra de De Rokha, por sí
sola, lo ubicaría, por méritos propios, dentro del
cuadro poético conformado por los tres otros grandes de la
poesía chilena del siglo XX. De Rokha, "el toro rabioso",
no valorado, vapuleado, extremo, radical, fiel a sus principios,
es y será el gran olvidado de la lírica chilena,
pero también el gran rescatado por nuevos lectores que
sienten en la fuerza poética de sus imágenes, un
nuevo resplandor en el goce poético interno.

Autor

Juan Antonio Requena Cerda

UNIVERSIDAD DE CHILE