El lenguaje audiovisual ? Elección de actores para la eficacia del guión en el cine (página 2)
En el libro "La
realización cinematográfica", Simón
Feldman habla sobre los hábitos o gestos que tiene cada
persona y a
través de los cuales se expresa. Ejemplifica con el
realizador polaco Andrzej Wajda en la filmación de
"Cenizas y diamantes", cuando descubre al actor Cybulsky, que al
interpretar a su personaje se apoyaba contra una puerta, cosa que
no era solicitada por Wajda. Es entonces cuando descubre que era
así como Cybulsky se identificaba con su personaje.
Resalta la espontaneidad del actor y el talento del director para
captar esa fusión.
Éste análisis se basará en la siguiente
división categórica:
-Hollywood
–Cine
europeo
-Cine argentino
Ésta separación facilitará al momento de
desmenuzar la esencia de cada uno, ya que tienen aspectos bien
marcados, cualidades, diferencias que impiden generalizar, o
llevarían a un análisis equívoco.
Dentro de estos grupos hay
factores a tener en cuenta, que influirán sobre director
al momento de la elección de un actor u otro.
Estos son:
-Género
-Guión
-Disponibilidad económica
-Público (masivo o selecto)
-Capacidades expresivas del actor
5.2.1- Hollywood.
El actor de Hollywood y el guión.
En cuanto al guión, se puede decir que es la principal
herramienta de la que dispone el realizador al momento de
selección de los intérpretes. Es de
acuerdo a éste donde buscará su base para preferir
un actor a otro.
En las películas de acción,
por lo general, los guiones son menos complejos que en otros
géneros, por esto al momento de elegir al protagonista no
necesita buscarse en profundidad el máximo de
expresión, debido a que suele perseguirse un solo objetivo:
venganza, dinero, o
salvar el mundo (ésta última es una particularidad
de los norteamericanos).
Algunos ejemplos de éstos guiones se pueden apreciar en
las películas "Duro de matar", "Transformers" o "Jumper",
donde la narrativa no es lo primordial.
Cabe destacar que en el género
mencionado, se recurre a secuencias mediante planos cortos y el
recurso de corte en seco muy frecuentemente, primando la
acción en un porcentaje importante para sucederle un
intervalo de pocos minutos en cuanto a la narrativa del
guión, y nuevamente la acción. Así,
sucesivamente.
En Hollywood se puede hacer una división extremista en
cuanto al guión. Los hay excelentes, como también
muy malos. Pese a éstos últimos, hay ciertos
aspectos que pueden llegar a hacer exitosa una película, y
esto depende directamente del director e indirectamente del
actor. Si el director es talentoso, logrará soltura y
buena interpretación por medio del actor,
jugará con las cámaras, con la parte técnica
y el montaje, para lograr un buen resultado.
Quisiera mencionar también la existencia de papeles
excepcionales como por ejemplo en "Milagros inesperados" el papel
de Michael Clarke Duncan o Dakota Funning en "Uptown girls",
donde se requieren personajes con características poco
comunes, y podría decirse que hay actores de los cuales
sería difícil prescindir, porque el guión
los requiere de forma irremplazable, que de no ser ellos, la
película no estaría bien lograda.
El actor de Hollywood y el género.
El cine norteamericano tiene la particularidad de "ostentar"
mediante sus películas, lleva implícita cierta
exhuberancia que es característica de Hollywood.
Ésta particularidad, puede aprovecharse de una forma
muy productiva, y de hecho lo hace, en los géneros
acción, ciencia
ficción y aventuras.
Ésta clase de
largometrajes se vende por el género al que pertenecen,
por lo que no hay necesidad de valerse de actores reconocidos
para asegurarse el éxito.
Solo necesita de ciertas peculiaridades que nada tienen que ver
con un rostro reconocido, mas bien con resistencia
física,
masa corporal, etc.
Algunos ejemplos de esto, que no necesitan valerse de
intérpretes populares y que han sido exitosas son: "The
transporter" con Jason Statham, "Casino Royale" con Daniel Craig
y "300".
Así también, se pueden destacar actores estrella
de cada género, es decir que se valen de éste como
una convención por su historial, como por ejemplo Bruce
Willis en películas de acción, Jim Carrey en
películas cómicas o Meg Ryan en películas
románticas.
El actor de Hollywood y la disponibilidad
económica.
En cuanto a éste recorte, hay que destacar que el cine
norteamericano dispone de los actores más cotizados,
así como también de una visión comercial del
cine, generando altos presupuestos
de rodaje y mayores ingresos
económicos. Desde la elección de los actores, el
equipo técnico y artístico, a los gastos necesarios
para llevar a cabo el film. Cada detalle está pensado y
tiene su peso económico, se necesita ubicar temporal y
espacialmente, ambientar las escenas para dar la sensación
de verismo.
Muchas de estas películas nos muestran efectos
especiales, cada vez más costosos, y cada vez es
más frecuente la utilización de éstos.
Al disponer de los actores más cotizados, los
intérpretes tienen la libertad de
elegir y de poder negarse
a cumplir algún papel determinado. Esto es porque no
tienen que esforzarse, sino que reciben ofertas de papeles
constantemente, ya que su sola aparición en la pantalla
asegura el éxito.
La acumulación de actores estelares a su vez, puede
vender y dar muy buenos resultados a una película por
tener un buen elenco, generando así público en
masa.
El actor de Hollywood y el público.
Como ya mencioné antes, quienes aseguran un
público masivo son los actores más reconocidos, o
la reunión de muchos de ellos, como por ejemplo en "La
gran estafa".
Si no se dispone de ello, otra manera de asegurarse un
público muy numeroso es mediante la elección de un
tema determinado, en un momento determinado de la sociedad. Es
decir, cuando se está pasando por un problema social de
alguna índole, o ha sucedido algún hecho relevante;
la creación de un largometraje sobre el tema
indudablemente creará muchas expectativas y se
infiltrará en las emociones del
público por sí sola. Por ejemplo las
películas sobre las Torres Gemelas o ciertas
películas de guerra.
El actor de Hollywood y sus capacidades expresivas.
La producción cinematográfica
norteamericana y sus intérpretes, no se caracterizan por
las capacidades expresivas del actor, más bien puede
decirse que los actores de Hollywood acostumbran a realizar
papeles dentro de un marco bastante cerrado, convencional y sin
demasiada variedad.
Pese a esto, si se evita generalizar, se pueden destacar unos
pocos actores con un amplio repertorio protagónico, donde
representan una increíble variedad de personajes
totalmente diferentes uno de otro y lo logran muy eficazmente
gracias a sus altas capacidades expresivas. Algunos ejemplos que
puedo citar de éstos son: Brad Pitt, Jack Nicholson,
Robert De Niro, Al Pacino y Edward Norton.
5.2.2- Cine Europeo.
El actor de cine europeo y el guión.
En el cine europeo, lo más importante de un
largometraje es el guión. A diferencia del grupo ya
analizado, las películas de Europa se valen
del argumento, de la historia a contar. La
búsqueda del director es aquí más puntual,
debido a que se enfatiza más en el personaje o la
sociedad, el guión busca dejar enseñanzas y es
necesario encontrar al actor que pueda seguir estrictamente lo
que el guión demanda.
También puede destacarse que los actores europeos no
tienen tanto historial como los ya mencionados de Hollywood, sino
que se hace una búsqueda del protagonista, más
minuciosa y delicadamente cuidada para hacer llegar el mensaje
sin pérdidas.
Aquí el guión es más complejo, ya que
requiere por parte del actor el estudio mas profundo, y los temas
a tratar son muy variados, aunque por lo general se hace un
enfoque hacia la vida de los personajes y sus influencias.
Las tomas son más largas, la historia transcurre
más lenta y más detallada.
El actor de cine europeo y el género.
Considero que el actor del cine europeo no esta "catalogado"
por un género determinado, debido a lo antes mencionado:
que la permanencia en éstos no es tan continua como el
cine de Norteamérica.
Predomina aquí el drama, la comedia o el romance. Lo
que demanda nuevamente la excelencia en cuanto a la parte
artística del actor, debido a que lo que se quiere mostrar
necesita de una buena representación.
Las películas abordan conflictos
personales y sociales con resoluciones realistas. Estas historias
tratan las cuestiones decisivas en la vida, como el amor, los
celos, el desamor, la necesidad de cariño, las
experiencias, el dolor, etc.
El cine europeo aborda temas intemporales a través de
personajes que mantienen relaciones afectivas y donde la
representación de los sentimientos y conflictos trata de
influir más fuertemente en el espectador.
El actor de cine europeo y la disponibilidad
económica.
El actor de cine europeo es mas bien modesto con respecto a
éste campo. Al no ser tan reconocidos, no hay demasiados
problemas a la
hora de elegir un intérprete u otro. Por lo general los
actores son desconocidos, y hay muy pocos que hayan participado
en numerosas películas famosas (me refiero a "famosas"
como "conocidas mundialmente"). Sí tienen una trayectoria,
pero gran parte del elenco de una película europea es
elegido a partir del guión y sus necesidades.
El actor de cine europeo y el público.
En cuanto al público, aquí no se trata de un
público masivo, sino de un público selecto. El cine
europeo se vale de aspectos muy diferenciados en cuanto a
Hollywood, en cuanto el primero es cine artístico el
segundo es más bien industrial.
La selección del público responde a aquellos que
se deleitan con películas de gran sensibilidad para la
mente humana, donde prevalecen cuestiones estéticas, el
arte y que
definitivamente va a producir en ellos mensajes generadores de
emociones.
El actor de cine europeo y sus capacidades
expresivas.
Ésta es la fase más necesaria, podría
decir, en la búsqueda que un realizador hace en sus
intérpretes, debido a que se quiere contar una historia
mediante lo expresivo.
Podemos citar un ejemplo clave desde la película
"Amélie", de Jean Pierre Jeunet, en donde el guión
necesita de un modo imprescindible de una actriz como
Audrey
Tautou, quien cumple con su papel muy
eficazmente y que posee características de prototipos que
son frecuentemente buscados para las películas europeas.
Desde sus rasgos faciales, la forma de desenvolverse en su mundo,
su forma de vestir, sus miradas, sus actos. Todo esto va
constituyendo la vida y personalidad
que es lo que el guión quiere enfatizar.
Así también, coexisten actores como el
obrero de "Ladrones de bicicletas" de Vittorio De Sica quien
representó un papel maravillosamente, y luego de esto
resultó incongruente para otros papeles.
5.2.3- Cine argentino.
El actor de cine argentino y el
guión.
Lo que caracteriza a nuestro cine está
profundamente basado en el guión. Por esto es de mucha
importancia remarcar que sin un buen guión, no hay buena
película, ya que no se dispone de las sumas que requiere
una película norteamericana y son muy preciadas
también las muestras actorales y la anécdota que se
quiere hacer llegar. Por lo general los argumentos tratan temas
sociales. Los temas a desarrollar en el guión son siempre
realistas. El actor necesita tener capacidades expresivas aptas
para profundizar lo que el guión requiere.
Los intérpretes buscan meterse en la vida del
espectador para mostrar una realidad.
Se ve repetidamente el énfasis que se hace a la
sociedad corrupta argentina, como así también la
simpleza y humildad del pueblo. Un ejemplo de lo primero puede
apreciarse en la película "Tiempo de
valientes" donde se hace hincapié en la corrupción de los
policías.
El actor de cine argentino y el
género.
Los géneros predominantes en el cine argentino
son el drama y la comedia. Una característica importante
aquí es que los actores desarrollan papeles tanto en un
género como en otro.
Hay una marcada diferencia con los dos grupos antes
analizados, debido a que los actores son multifacéticos y
no se cierran a un género determinado. Esto no quiere
decir que el resultado sea excelente, sino que el énfasis
está puesto en la historia y el mensaje, al igual que en
el cine europeo.
El director a la hora de elegir actores, tiene la
posibilidad de evaluar un ámbito numeroso de ellos para
maximizar resultados finales.
El actor de cine argentino y la disponibilidad
económica.
Es en ésta sección donde se encuentran
mayores problemas. La disponibilidad económica es muy
limitada. Pese a esto, la producción del cine en Argentina
se fue incrementando con los años.
Cabe destacar que el cine argentino no produce sus
películas con un interés
comercial, como si lo es en Hollywood. Generalmente necesitan
subsidios del estado para
llegar a realizar el rodaje.
Es por todo esto que no se realizan películas de
alto presupuesto, se
ven escenas de la vida cotidiana y se enfatiza en el guión
y en los personajes.
El actor de cine argentino y el
público.
No hace falta aclarar que el público al que va
destinado es selecto, ya que la industria
cinematográfica argentina no puede compararse en
dimensiones y masividad con las anteriores citadas. Un factor que
no ayuda, es que el público argentino no elige como
prioridad su cine, sino que es consumista del cine
internacional.
Pese a esto, si es relevante en cuanto a la
producción latinoamericana y a la de habla
hispana.
El actor de cine argentino y sus capacidades
expresivas.
El actor argentino necesita valerse necesariamente de
sus capacidades expresivas los más posible, debido a los
géneros que predominan en éste campo.
Al igual que en el cine europeo, las escenas de las
películas son largas y a veces extremadamente lentas. Es
así cuando más se aprecian las capacidades de un
actor para transmitir sentimientos, mensajes. Las relaciones
humanas son muy marcadas.
A la hora de elegir a un intérprete, el
realizador debe evaluar fuertemente ésta
característica e intentar llevar al cumplimiento del
guión lo más expresivamente posible.
6-
Conclusión
Luego del análisis realizado, y respetando las
tres divisiones hechas puedo concluir en que un realizador de
Hollywood, se vale de la popularidad de sus actores, por sobre
otros aspectos, para lograr el éxito. Lo que no quiere
decir que esto llegue a satisfacerlo en un cien por ciento,
simplemente, asegura una película exitosa. Esto es debido
al interés comercial característico de las
películas norteamericanas.
La decisión que el director va a tomar
está dictada por necesidades de marketing, de
presupuesto y por cumplimientos contractuales.
En Europa, es más valioso realizar la
búsqueda de los intérpretes en cuanto a su
capacidad expresiva, ya que por convención es cine
artístico. La búsqueda del director está
orientada a satisfacer esa fase artística.
Y por último, el cine argentino, coincide con el
europeo en la búsqueda. También valora la
expresión de los intérpretes y sus caracteres
físicos/expresivos.
Entonces, en los dos últimos el director, analiza
una cartera de actores, se rige por determinados caracteres
físicos, actorales y expresivos y elige al
intérprete que mejor se adapte al guión.
Por lo tanto, al momento de confirmar si mi hipótesis es verdadera o falsa, mi
respuesta basada en el estudio es que es ambigua.
La ambigüedad resulta debido a que si las
necesidades son satisfacer su alma de
artista realizador necesita buscar actores con
características expresivas y físicas que se adapten
al guión.
En cambio si la
satisfacción del director se cumple a través de una
película rentable, exitosa en cuanto a lo
económico, le conviene encontrar actores con
características marcadas por su historial y relevancia en
el género a dirigir.
7-
Bibliografía
- BORRÁS, Jesús y COLOMER, Antoni:
"El lenguaje
básico del film" Editorial NIDO – Castellbisbal
(Barcelona). - FELDMAN, Simón: "La realización
cinematográfica"
7.1- Sitios consultados:
- The Internet Movie
Database: - Claudio D. Minghetti – Nota: "El cine
argentino, dispuesto a dar pelea"-extraído de: http://www.vivechacabuco.com/seccion_nota.asp?ID=9304 - Curso: Filmar fuera de Hollywood – Dictado por
Gustavo Castagna -extraído de: http://usa.artealdia.com/content/view/full/40743
Autor:
Daiana Frik
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