El poeta Hans Harp decía que la forma de escribir
un poema Dadá era eligiendo un artículo de periódico
que tenga la longitud que se quiere para el poema, recortar
palabra por palabra, ponerlas en un saquito, agitarlo, luego se
saca palabras una detrás de otra y escribirlas en el orden
en que se han sacado.
Los cuadros eran construcciones de objetos reunidos al
azar, formados por todo aquello que por casualidad há
pasado por sus ojos o reuniones de materiales de
desecho.
Raul Hausman inventó el fotomontaje.
El dadaísmo no tuvo ningún
sostén teórico, no se no se trataba sobre crítica
constructiva, sino destructiva; fue una reacción, un
intento de acción
efímero, dentro del arte y hacia la
sociedad en
guerra. Fue un
manifiesto contra la lógica,
la familia, la
religión,
las instituciones
que dictaminan la "belleza de una obra" y el progreso que
había parido esa guerra. El Dadaísmo será
tomado posteriormente por otras vanguardias como el primer
cuestionamiento radical del papel de la obra de arte en la
sociedad burguesa.
Su objetivo fue
escandalizar al público, por ejemplo el orinal que Duchamp
firmó y llamó "Fuente" o la escandalosa copia de la
Monalisa con bigote del mismo artista.
Un Ready Made era un objeto vulgar de producción en serie que los artístas
Dadaístas firmaban y exponían como "obras de
arte".
Las manifestaciones (obras) de los vanguardistas no
tenían el objeto de ser vendidos sino que eran para su
propio disfrute.
El dadaísmo es el más radical de los
movimientos vanguardistas, atacó todos los conceptos del
arte: rechazó la idea de arte como representación
(no representaban nada, con el método del
azar y casualidad), rechazaron el concepto de la
producción individual (rechazaban las escuelas, mimesis,
firmaban objetos cotidianos), niegan la categoria de percepción
individual (provocan el escandalo, el público queda
completamente horrorizado), niegan la categoría de obra de
arte (firman objetor de reproducción), rechazan la técnica,
lo bien elaborado, el carácter único del arte, se burlan
de las fiemas al llenar de muchas firmas de diferentes artistas
un cuadro.
El surrealismo se creó hacia 1922
pero su pimer manifiesto datade 1924, publicado en su primer
revista
"revolución surrealista". Su postulado es
devolver el arte a la vida y así romper la
dicotomía vida-sueño, arte-sociedad.
Breton fue el jefe espiritual del surrealismo.
El surrealismo heredó del Dadaísmo sus enenmigos,
la burguesía, continuó el ataque contra el arte, la
burla a las formas tradicionales.
El surrealismo es teoría
de lo irracional, de lo inconsciente, en lugar del anarquismo
absoluto del Dadá, surge con un programa
constructivo. Es crítica constructiva de la sociedad
burguesa. El problema de la libertad
social e individual es lo principal. El surrealismo toma como
cabezas teóricas a Marx y a Freud. De uno ,
la liberación socialque se lograría a traves de la
revuelta; del otro la liberación individual que se
lograría con la desautomatización de la
percepción de la vida, cuando ésta dé cuenta
de sí a traves de método de asociación
libre.
"La interpretación de los sueños" de
Freud es la obra magna; el hombre
descubre un fallo, los impulsos inconcientes que el hombre no
puede dominar y gobiernan la actividad humana, nuestro comportamiento. Freud descubrió el mundo de
la inconciencia, según él nuestra conciencia
está dividida en tres partes: 1. el ello (indica las
funciones
inconcientes donde predomina los deseos sexuales, busqueda de
placer; inconcientemente cada hombre es Edipo y cada mujer es Electra,
el erotismo la
motivación principal para Freud, por esto el
surrealismo tiene fuerte erotismo; por ejemplo "el masturbador"
de Dalí, "la camara de coser electrosexual" de oscar
Dominguez); 2. el yo (es la barrera, producto de la
lucha permanente entre "el ello" y "el super yo"); 3.el duper yo
(prohibiciones, es de carácter social, las depresiones del
hombre, intenta controlar lo inconciente, es decir, oprime "el
ello", es la censura que reprime los deseos
peligrosos).
El movimiento
surrealista dispara claramente contra su objetivo: la
división arte-praxis vital,
la tan pregonada por la burguesía "autonomía del
arte".
El surrealismo tiene pinura mimética, que
representa el mundo de los sueños, el mundo que no
exíste, por esto es arte abstracto.
El surrealismo trató encontrar una
mediación entre "el yo" y "el super yo" y así
liberar el hombre. El objetivo es encontrar este punto que es el
de los sueños; estos dos estados que aparentemente son
contradictorios se unen en un estado
sobrereal de ahí el nombre surrealismo. Crean su propia
realidad. Los cuadros con contenido irreal con objetos reales,
por ejemplo "los complices del mago" (su interes es provocar
choque emocional), "la buenaventura" (entre la masa de los
edificios aparecen las estrellas y una luna creciente), "el uso
de la palabra" (una escalera que no conduce a ninguna parte y un
dedo con un cascabel sustituye la "i" en la palabra sirena) de
Magrite; "el sueño" (muletas que apoyan partes blandas, el
balance psiquico como Dalí lo califica) de Salvador
Dalí.
Los términos claves para el surrealismo son
automatismo y experiencia onírica.
El automatismo es el medio perfecto para llegar al
inconciente y destaparlo; para esto es preciso que la conciencia
no intervenga ; a traves de este se quiere interpretar el
funcionamiento real del pensamiento,
la intensión reguladora de la razon, imágenes
de la naturaleza
automática, inconciente, sacan automáticamente
imágenes de sueños y las pintan. El automatismo
difiere del dadaísmo en que el primero es psíquico
en cambio el otro
es mecánico.. la experiencia anírica son las cosas
que en la conciencia aparecen.
El constructivismo aparece durante los
años 20 en Rusia, es un
movimiento heterogéneo y el más significativo de
todas las vanguardias. Querian dedicarse a un arte
práctico, usando varias disciplinas como la fotografía, diseño,
trabajos en arquitectura.
Querían recuperar lo que había sido del arte en
todos los tiempos; transformar y construir la nueva sociedad.
Destruir la autonomia del arte.
El constructivismo
comienza con las artes plásticas . algunos de sus
representantes son V. Tatlin, A Rodchenco, E. Lissitzky, L.
Papova y V. Stepanova. Tatlin fue el lider del movimiento. Fue un
movimiento con carácter altamente político. El arte
debe estar al servicio de la
revolución y los artistas deben trabajar para su pueblo.
Son considerados como los pioneros del diseño.
Tatlin utiliza materiales de construcción (contra relieves), por ejemplo
"la composición sintesoestética".
Papova y Stepanova realizaban diseños para telas,
y Rodchenco realizó diseños de vestidos para
espectáculos. Lissitzky realizó trabajos
pictóricos que servían para la arquitectura, para
proyectar edificios.
El nombre constructivismo hace referencia a la
construcción de esculturas abstractas partiendo de una
gran variedad de materiales industriales.
El constructivismo poco a poco desapareció por el
realismo Ruso
y fue "borrado" de la historia Rusa por varias
décadas.
Así se vé que el propósito de las
vanguardias no era destruir el arte, sino reconducirlo a la
praxis vital, donde sería transformado y conservado. Un
arte que no está en la praxis vital, pierde con el
tiempo
relación con ella y la posibilidad de
criticarlo.
Hemos conocido la falsa anulación de la distancia
entre el arte y la vida producida por la industria de
la cultura, lo
que há hecho evidente el caractercontradictorio de as
iniciativas vanguardistas.
Los tres ámbitos que se necesitan para
caracterizar el arte autónomo son la finalidad, la
producción y la recepción.
La finalidad es convertir en contenido escencial
la obra, es la separación de las obras respecto a la
praxis vital que caracteriza el estatus del arte en la sociedad
burguesa; así se convierte la obra de arte en un
fín en sí mismo. En el esteticismo se nota la falta
de función
social del arte. Los vanguardistas no se oponene a este, sino
mediante el principio de la superación en la praxis vital.
Pero semejante concepción ya no permite distinguir una
finalidad. Cuando arte y praxis forman una unidad (praxis
estética y arte práctico), ya no se
puede reconocer el concepto de finalidad del arte, simplemente
porque ya no rige la separación de los dos
conceptos.
De la producción hemos visto que la obra
de arte autónoma es individual. El artista produce como
individuo, con
lo cual su individualidad es percibida. La vanguardia no
propone creación colectiva, sino que niega radicalmente la
categoría de producción individual. Cuando Duchamp
firma en 1913 productos en
serie y los envia a las exposiciones, está negando la
categoría de la producción individual. La
provocación de Duchamp no solo descubre que el arte
atribuye un mejor valor a las
firmas que a la figura de la obra, sino que hace vacilar el mismo
principio de arte en la sociedad burguesa, conforme a lo cual el
individuo es el creador de las obras de arte.Los Ready
Made de duchamp no son obras de arte, sino
manifestaciones.
Pero una vez que los objetos son firmados se aceptan en
los museos, la provocación no tiene sentido, y así
deja de destruir el concepto de la creación individual
para empezar a confirmarlo. Esto es el fracazo de la
intención vanguardista de superar el arte.
La recepción: las reacciones del
público irritado frente a la provocación de un acto
dadá, son de naturaleza colectiva.
En resumidas cuentas, las
vanguardias no lograron sus objetívos.
El empleo del
concepto de obra de arte, referido a los productos de vanguardia,
plantea algunos problemas.
Concepto de obra en un sentido
general
La obra de arte se establece como unidad de
generalidades y particularidades. En las obras de arte
orgánicas la unidad de lo general y lo particular se da
sin mediaciones. En las inorgánicas (vanguardias), por el
contrario, hay mediación. Aquí el momentode la
unidad está en cierto modo contenido muy ampliamente, y en
el caso extremo solo lo produce el receptor.
Incluso en susu manifestaciones externas, los
movimientos de vanguardia se refieren negativamente a la
categoría de obr. Los Ready Made de Duchamp, donde la
firma que hace a la obra individual e irrepetible, se estampa
precisamente sobre el producto en serie. Con ello se cuestiona
provocativamente el concepto de escencia del arte; Duchamp se
dirige en general contra la institución social del arte,
ya que la obra pertenece por sí a esta
institución.
Sin embargo, es un hecho histórico que despues de
las vanguardias se há seguido produciendo obras de arte,
la institución social del arte há resistido el
ataque de la vanguardia.
Pero el ataque há mostrado como la
institución descubre su principio en la discontinuidad del
arte en la sociedad burguesa. Todo arte posterior a los
movimientos históricos de vanguardia pueden darse por
satisfechos por su estatus de autonomía o pueden emprender
iniciativas que acaben con ese estatus, pero lo que ya no pueden
lograr es negar sencillamente el estatus de la autonomía y
creer en la posibiklidad de un efecto enmediato.
Así pues la categoría de obra se
amplía. El objet trouvé há perdido su
carácter antiartístico, se há convertido en
una obra autonoma que tiene u sitio, como las demás en los
museos. La restauración de la institucíón
arte y de la categoría de obra, indican que la vanguardia
ya es historia. Naturalmente hoy se producen intentos de
continuar la tradición de las vanguardias, pero tales
intentos ya no pueden alcanzar el valor de protesta de los actos
dadaístas, por ejemplo. Esto se explica por el hecho de
que el medio propuesto por los vanguardistas há perdido,
desde entonces una parte considerable de su efecto de
"shock".
La neovanguardia institucionaliza la vanguardia como
arte y niega así las genuinas intenciones
vanguardistas.
La vanguardia há sido revolucionaria, pues
há destruido el concepto tradicional de la obra
orgánica y há ofrecido otro en su lugar.
Autor:
Wulkan
 Página anterior | Volver al principio del trabajo | Página siguiente  |