Serguéi Yesenin: "Un solitario ante el espejo destrozado" (página 2)

Hacía poco más de dos años se
había separado de la memorable introductora de la danza moderna,
la "devoradora de hombres" (¿y de mujeres?), Isadora
Duncan, luego de un escandaloso viaje por Estados Unidos y
Europa. Se
habían casado en 1922. Para Yesenin sería un
cambio
radical: pasó de las pensiones pobres y friolentas de
Moscú, donde se había instalado en 1918 procedente
de Petrogrado, trabando amistad y
conviviendo con Marienhof, a los hoteles más lujosos de Berlín,
Venecia, París, Boston y Nueva York. Pero la
relación entre esos dos monstruos ávidos de vida,
amor y
notoriedad, no podía conjugarse. Isadora era mayor (le
llevaba adelante 17 años) y su cosmopolitismo
revolucionario no calzaba con los sueños campesinos y la
inestabilidad emocional del poeta de Riazán.

Porque Yesenin se había casado en 1917, por la
iglesia, con
Sinaida Raich, con quien tuvo dos hijos, Tatiana y Konstantin
Yesenin. Se divorció en 1920. La Raich luego sería
esposa del notable teatrista Vsevolod Meyerhold, torturado y
asesinado en un Gulag. Estando con la Duncan y en las
pausas de sus agrias disputas y peleas, sostuvo una
relación con Galina Benislavskaya, Galia, "amante, amiga y
nodriza" según sus amigos, quien un año
después de la muerte de
Serguéi se pegaría un tiro junto a su tumba. Pero
la bohemia, derivada en serio alcoholismo, y
la intensidad amatoria del bardo no eran soportables ni para
Galia ni para Isadora. Luego de la Duncan, y sin haberse
divorciado, se casó con Sofía Andreyevna Tolstaya,
nieta de León Tolstoi, para más
señas.

Yesenin había nacido el 21 de setiembre de 1895
en el seno de una familia campesina
de la aldea de Konstantinovo, provincia de Riazán, una de
las más aisladas de Rusia.
Creció en ese entorno campesino
cerca de las leyendas y
narraciones tradicionales de la Madrecita Rusia profunda.
La evocación y la nostalgia de ese mundo agrícola y
arcaico era la cuerda más auténtica que pulsaba su
insaciable sed de producción poética. Pero esas
referencias fueron también las contradicciones más
recónditas del poeta en la ciudad y en el advenimiento de
un sistema
político que negaba la vida campesina por
reaccionaria.

El escritor Máximo Gorki, cuando se enteró
de su muerte,
recordó una historia que le contaron de
un joven campesino lituano o masturiano que llega por casualidad
a Cracovia.

Allí se perdió en las calles, vagó
por aquí y por allá y no encontró la salida
hacia aquello que le resultaba familiar: el campo. "Cuando tuvo
por último la sensación de que la ciudad ya no lo
soltaba, se arrodilló, rezó y saltó de un
puente al río Vístula…" En realidad Yesenin
siempre resintió la escisión campo-ciudad con el
agravante de un ansia desmedida por su reconocimiento como un
poeta "no campesino" que aspiraba a dandy. Ello le llevó a
utilizar hombres y mujeres para su cometido. Su agraciada
masculinidad le permitió enamorar a muchas y muchos. Pero
siempre fue el gran incomprendido, por tanto el sempiterno
provocador y resentido.

La época de su muerte es una época
trágica también para su Madrecita Rusia. Con
la muerte de Lenin en 1924 y con el triunfo de Stalin sobre su
rival Trostky y su expulsión de la Unión
Soviética en el año 1929, se había iniciado
un nuevo capítulo para el estado
soviético marcado por la destrucción del
campesinado independiente, la colectivización de la
agricultura y
el sometimiento de la vida artística a las directrices del
partido.

En ese proceso no
solamente quedó destruida la vieja Rusia campesina y
agraria, entre cuyos hijos se contaba Serguéi, sino
también la vanguardia
rusa del siglo XX, a la cual pertenecía otro poeta
contemporáneo, Vladimir Mayakovsky. El campesino
independiente y el artista autónomo no formaban parte del
estado
totalitario de corte estalinista. Por ello no deja de ser
paradójico, incluso paródico, que Mayakovsky, luego
de lamentar la actitud
necrófila de Yesenin en un inflamado poema (La muerte
del poeta), se despidiera con un futurista pistoletazo.
Aunque, otra vez, algunos sugieren, que la Checa también
le "ayudó".

Sirvan estas notas como homenaje a uno de los grandes
poetas rusos del siglo XX cuya vida fue más que
trágica y su obra invisibilidad como literatura de gulag,
aunque a su muerte fuera objeto de grandes tiradas y homenajes.
Porque la disección de los sentimientos, el análisis psicológico, la
melancolía y el hastío vital, no cuadraban al
régimen estalinista. Muchos jóvenes siguieron el
camino del suicidio.
Definitivamente Yesenin era peligroso, un mal ejemplo.

El suicido entonces fue calificado como un acto infame y
condenable, acción
de un "pobre diablo trastornado y talentoso", y se suspendieron
los homenajes al poeta convirtiéndolo muy pronto en autor
de culto para quienes buscaban en sus poemas una
respuesta al sentido de sus vidas.

Hoy algunos biógrafos
expresan abiertamente su homosexualidad
reprimida, mejor dicho, su bisexualidad. Cierto o no,
Serguéi Yesenin es el joven campesino que a punta de
metáforas y palabras quiso cantar su extensa y profunda
patria conquistando personas y ciudades, y exigiendo a sus
contemporáneos reconocimientos para su labor. En ese
cometido, y como casi todo gran poeta, fue un verdadero
solitario.

Su poesía,
fresca, melancólica, bohemia, amorosa, apasionada y
altanera, como su productor, pretendía erigirse en el
himno de una nueva época. Pero el espejo se trizó
cuando el bardo se asomara al pozo de su compleja y feroz
identidad.

Nada que ver con las bromas que suelen gastarnos algunos
amigos el día de los Santos Inocentes.

Autor:

Adriano Corrales Arias

Escritor costarricense.