- Achaiva da
Ponte - Any
Adrover - Avalon
Land - Conjunto
"Pelayo" de Manolo del Campo - Coro
Ceolraidh - Derwydd
- Dolavon
- Emigrantes
gallegos - Encantamiento
celta - Gaël
– Aires celtas - Kalaikía
- Kells
- Lagan
trío - Mac
Manus - Na
fianna - Os
furafoles - Sete
netos - South american
piping association sapa band - The
kilts - Tengwar epic
folk metal's - Tirn
Aill - Tocando el
aire - Violín
del norte - Xeito
novo - Zephyrus
Introducción
Este trabajo tiene
como propósito compartir la
información acerca de algunos de los
solistas y grupos que
interpretan y/o crean música celta en la
Argentina. Dicha información fue compilada con la
autorización de los músicos, quienes me permitieron
incluirla en mi página web.
Mucho se ha hablado y discutido sobre la
música celta, su origen o si es o no auténtica; lo
importante es destacar que es un estilo de música
étnico. Se sabe, dentro de las teorías
que se esgrimen, que "el pueblo sin nación" reconoce su origen
indo-europeo.
En la historia más
reciente, siglo XIX, se observan los grandes movimientos
migratorios hacia América
y, en particular a la Argentina, con sus costumbres que
aún perviven gracias a las asociaciones civiles, conjuntos y
agrupaciones musicales de descendientes de
inmigrantes.
Bandera Celta –
http://www.atendacelta.com/ca/web/tienda.php?ids=3
Generalmente, el término se aplica a la
música de Irlanda y Escocia, debido a que ambos
países producen repertorios con estilos bien conocidos y
definidos, además de ambientes puramente genuinos de este
estilo musical. También se incluye la música de
Gales, Cornualles, Isla de Man, Bretaña, Northumbria y,
particularmente España -la
música de Galicia, Cantabria y Asturias-, asimilada a la
corriente principal de la música celta desde la
década de 1960
ACHAIVA DA
PONTE
Describe su música como "de Galicia y otros
barrios celtas". Los orígenes del grupo se
remontan al año 2000 en la Escuela de
Música Celta del Centro Galicia de Buenos Aires.
Esta pertenencia de algunos de sus miembros le da una impronta y
una característica particular que se refleja en el
espíritu de las melodías de las otras
regiones.
Estos años de música y escenarios
han servido a los músicos de Achaiva no solo como
crecimiento musical sino también como inspiración
para componer "nueva" música celta.
Casi todos los integrantes de Achaiva provienen de
tradiciones lejanas de "lo celta", siendo su presencia en esta
música producto de la
búsqueda e inquietud personal. El
actual sexteto está integrado por músicos de
formación gallega y otros provenientes de otros
géneros populares como el jazz, el tango, el
folklore, el
metal y el pop.
Integrantes
Juan Aguirre, toca gaitas gallegas,
también flautas dulces. Tuvo su primera formación
en el Centro Galicia y formó parte de la Banda de Gaitas
Ciudad de Buenos Aires. Se presentó en certámenes
en Galicia y desde hace unos años enseña en el
Centro Arantei, colaborando también con otras instituciones.
Incursionó en las gaitas asturiana y escocesa
también incursionará en aquellas que se les pongan
delante. Su gusto pasa por la música gallega y el rock alternativo.
(MARIANO RAPÁN es el gaiteiro invitado en este
espectáculo, miembro fundador. Además toca tin
whistle y pandereta.)
Marcelo Abalos, flautista y gaiteiro. Como
flautista proviene de la música popular con sus
favoritismos en el jazz y el folklore. Sus inicios formales en
esta música estuvieron a lo largo de nueve años en
la Escuela de Música Celta en el Centro Galicia. Su camino
con la gaita comenzó en el Centro Gallego de Avellaneda
continuando luego con Daniel Pazos. Además de su especial
predilección por la músicas del norte de la
península y Bretaña suele escuchar una innumerable
variedad de música.
Willy Pagiatis, con sus orígenes en
el Jazz como contrabajista. Se incorporó a Achaiva como
guitarrista. Al poco tiempo
incursionó en el violín y la mandolina siendo sus
primeros instrumentos fabricados por el mismo. Luego sumó
el cello, la viola y el bouzouki. Es docente de música,
arreglador y multiinstrumentista.
Florencia Meluso, guitarrista y cantante
estudió en el Instituto Pedro Esnaola, su tradición
está en el rock y pop preferentemente británico,
también le gusta el rock y pop nacional. Suele colaborar
con amigos cantautores y tiene también su proyecto solista.
Su guitarra proporciona la energía armónica y dicen
que su voz "llega al corazón".
Víctor Cerrón, a cargo del
bajo, también cantante, toca pandereta y bodhran. Amante e
investigador de la música antigua y medieval, proviene y
forma parte de las huestes del metal épico. Su encuentro
con la musica celta fue tan fuerte que cambió radicalmente
su visión del metal, dando como resultado una fusión de
ambos géneros cristalizada en el grupo Tengwar ("Epic Folk
Metal").
Patricio Camino de la Llosa, en tambor y
derbake. Participó Conxuntos de varias asociaciones de la
colectividad. También integra, como percusionista y
baterista, desde hace varios años conjuntos regionales
gallegos y tiene, en consecuencia, un sólido conocimiento
de los ritmos del género. Su
afinidad está con la música celta en general y el
rock. Es el factor sanguíneo gallego dentro de la
banda.
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