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El arte moderno anda en busca de su definición
y a veces llega a negar la idea de arte, aunque se venda como
tal.
Necesita sorprender por moda o por
trasgresión.
Luis Vidal Giogi.
Se denomina Arte Digital a toda obra generada o
manipulada por una computadora, u otra máquina
electrónica, que generalmente es distribuida en soportes
electrónicos.
Estas obras pueden ser presentaciones estáticas,
animaciones, sonido, videoarte, robótica,
programación…
EVOLUCIÓN DEL ARTE
DIGITAL
1. Música
sintetizada
La música sintetizada, que tiene su punto
máximo a mediados de los 90 con el formato MOD (entorno
Amiga), pasa por los XM o IT, hasta llegar al hoy archiconocido
formato MID.
El desarrollador del primer programa tracker fue
Chris Hülsbeck, ingeniero de sonido, programador y musico,
quien compuso varios hits para juegos de Commodore 64 y Amiga y
en 1986 se programó una herramienta en su Commodore 64, el
soundmonitor, lo que podría denominarse el primer tracker.
A partir de ahí y hasta el día de hoy surgieron
numerosos programas de tracker. Tomó un especial impulso
con el surgimiento del Amiga 500. Para Amiga se desarrollaron
numerosos Trackers y formatos de sonido, que luego trascendieron
al mundo del PC y Mac. El Ultimate soundtracker, programado en
1987 por Karsten Obarski fue el primer tracker para
Amiga.
Obtenido de
http://es.wikipedia.org/wiki/Tracker
Si desea chequear la calidad de estos archivos, existen
en la web muchos temas musicales fácilmente descargables
(http://modarchive.org/browse.php).
Para escucharlos, recomendamos VUPlayer, programa gratuito que
puede descargarse de www.vuplayer.com y que puede reproducir
todos estos tipos de formatos.
No se debe confundir estos formatos de música totalmente
sintetizada, con los formatos WAV o MP3 (sonido comprimido).
Uno de nuestros mejores exponentes nacionales es Brian
McKern.
2. Animaciones
De los formatos FLC o FLI, de otros tiempos, se ha
pasado a los SWF de la tecnología Flash, generados con
Macromedia Flash, Director o Swish.
De fines de los 90 podemos recordar el divertido personaje
Dancing Baby, realizado en estos formatos.
(http://www.burningpixel.com/Baby/BabyMus1.htm).
O quizás Alien Song, el verde extraterrestre que cantaba
"I Will Survive".
3. Videoarte
El VideoArte también ha evolucionado.
Según Wikipedia, "se entiende por
videoarte la utilización de medios
electrónicos (analógicos o digitales) con un fin
artístico. En 1959, en Colonia, a Wolf Vostell se le
reconoció el mérito de montar una exposición
de contenidos de la televisión que habían sido
alterados evidenciando la tensa relación entre
televisión y arte. Esta exposición es lo que
más tarde se conocerá como
vídeo-exposición.
Una de las diferencias entre el videoarte y el cine
es que el videoarte no necesariamente cumple con las convenciones
del cine. El video arte puede no emplear actores,
diálogos, puede no tener una narrativa o guión, u
otras convenciones que generalmente definen a las
películas como entretenimiento.
Todo comienza sobre la base de crear un objeto visual, que mas
que contar una historia, relatara un concepto expuesto a
través de diversos estilos estéticos, es por ello
que una de las principales diferencias del videoarte en
relación a otras disciplinas visuales, dice
relación, que no requiere de una historia y que el fondo
prácticamente es meramente interpretativo, los importante
son las formas, y el simbolismo que toman en el contexto y la
manera en la cual de muestra."
Con la creación del
NUVA (Núcleo Uruguayo de Videoarte), en el año
1988, por Clemente Padín, Enrique Aguerre, Roberto
Mascaró, Fernando Álvarez Cozzi, Julia Gadé,
José Claudio, Eduardo Acosta Bentos y María
Cristina Seoane, el videoarte se establece en el medio cultural
uruguayo.
Un sitio interesante para visitar es http://www.ubuweb.com .
Lo que en estas últimas décadas es el video en
ASCII.
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