Inmigración y plástica: los pintores (página 4)

"Eduardo Pla es un polifacético artista
ítaloargentino que ha incursionado en la pintura, la
escultura, el cine, la
computación, entre otras tantas
disciplinas" (39). "(…) ha realizado numerosas muestras
individuales y colectivas en Europa y Estados Unidos, obteniendo
premios en Milán, New York y Venecia. Radicado en
Argentina desde 1995 realiza muestras personales en el Palais de
Glace, Centro Cultural Recoleta, Centro Cultural Borges y en el
Museo de Bellas Artes. Sobre sus últimos trabajos Jorge
Glusberg comenta.: ‘El arte de Pla refiere virtualidades,
el suyo es un arte de lo virtual. Y si es cierto que todo arte
encierra un componente de virtualidad, una vocación y una
decisión de virtualidad, las obras de nuestro artista
hacen de lo virtual el todo y las partes, el sistema y el
producto, la
idea y la expresión, el medio y el mensaje, la forma y el
fondo. Elabora así lo que puede ser y lo convierte y lo
convierte en lo que es, alude a lo posible y lo materializa, lo
evidencia. Por eso Pla se adelanta, en su condición de
artista , a formular la exigencia en nombre de la sociedad,
traduciéndola en términos de creación
estética, en términos de poesía,
la lengua mas
recóndita y fértil del ser humano’ (40).

Notas

1 Gutiérrez Zaldívar, Ignacio: Catálogo
de la muestra de Epaminonda Chiama en Galería
Zurbarán. Buenos Aires, Agosto-Septiembre de 2000.

2 S/F: "Cinco maestros del Puerto de Buenos Aires", (Muestra
en Galerìa Zurbaràn, Febrero-Marzo de 2005), en
www.verdecountry.com.

3 Gutiérrez Zaldívar, Ignacio: Catálogo
de la muestra de Epaminonda Chiama en Galería
Zurbarán. Buenos Aires, Agosto-Septiembre de 2000.

4 Varios autores: Enciclopedia Visual de la Argentina. Buenos
Aires, Clarìn, 2002.

5 Petriella, Dionisio y Sosa Miatello, Sara: Diccionario
Biográfico Italo-argentino. Buenos Aires,
Asociación Dante Alighieri, 1976, en www.dante.edu.ar.

6 ibìdem

7 Gutiérrez Zaldívar, Ignacio: Nuestra
Argentina. Buenos Aires, Zurbarán Ediciones, 1999.

8 Varios autores: Enciclopedia Visual de la Argentina. Buenos
Aires, Clarìn, 2002.

9 ibídem

10 Gutiérrez Zaldívar, Ignacio: Nuestra
Argentina. Buenos Aires, Zurbarán Ediciones, 1999.

11 Heller, Diego: "Las caras de Fierro", en Clarín
Viva, Buenos Aires, 16 de junio de 2002.

12 S/F: "Lazzari y su tiempo".
Centro Cultural Recoleta. Octubre de 2000.

13 Squirru, Rafael: "Intensidad y sentimiento", en La Nación,
Buenos Aires, 28 de julio de 2002.

14 F.C.: "Erótica e hiperrealismo", en Clarín,
Buenos Aires, 6 de septiembre de 2003.

15 Premat, Silvina: "En San Miguel Arcángel Se arruinan
obras de arte en una iglesia céntrica Grave deterioro de
los frescos pintados por Augusto Ferrari", en La Nación,
Buenos Aires, 18 de marzo de 2007.

16 Varios autores: Enciclopedia Visual de la Argentina. Buenos
Aires, Clarìn, 2002.

17 Petriella, Dionisio y Sosa Miatello, Sara: op. cit.

18 ibìdem

19 Varios autores: Enciclopedia Visual de la Argentina. Buenos
Aires, Clarìn, 2002.

20 ibídem

21 ibídem

22 Petriella, Dionisio y Sosa Miatello, Sara: op. cit

23 Alfie, Sol: "Tomás Ditaranto. Un homenaje merecido",
en Magazine Actual, Año 3, N° 12, Diciembre de
1998.

24 Varios autores: Enciclopedia Visual de la Argentina. Buenos
Aires, Clarìn, 2002.

25 ibídem

26 ibídem

27 S/F: "Libero Badii", en www.fundacionkonex.com.ar

28 S/F: en www.asombrarte,net.

29 Varios autores: Enciclopedia Visual de la Argentina. Buenos
Aires, Clarìn, 2002.

30 ibídem

31 Muzi, Carolina: "En el nombre del arte", en Clarín
Viva, Buenos Aires, 22 de junio de 2003.

32 López Anaya, Jorge: "Homenaje a los olvidados", en
La Nación, Buenos Aires, 18 de enero de 2004.

33 Varios autores: Enciclopedia Visual de la Argentina. Buenos
Aires, Clarìn, 2002.

34 ibídem

35 Aubele, Luis: "A boca de jarro Vito Campanella
‘Dalí casi no enseñaba’ ", en La
Nación, Buenos Aires, 7 de diciembre de 2003.

36 Info e imagen publicadas
en http://personales.com/argentina/buenosaires/taddeobruno/

37 Varios autores: Enciclopedia Visual de la Argentina. Buenos
Aires, Clarìn, 2002.

38 Sosa de Newton, Lily:
Diccionario Biográfico de Mujeres Argentinas. Buenos
Aires, Plus Ultra, 1986.

39 S/F: "Tecnoarte", en Clarín Viva, Buenos Aires, 19
de noviembre de 2000.

40 S/F: "Biografía", en
www.argentina.artealdia.com

Libaneses

Bibí Zogbe nació en Beirut, Líbano;
falleció en Buenos Aires en 1975. "Estudió arte en
su ciudad natal y vino joven a la Argentina. En 1934
realizó en Buenos Aires su primera exposición
individual. Luego viajó a Europa y Africa y regresó
en 1938, efectuando muestras aquí y alternadamente en
París, Dakar, el Líbano y otros países. En
su patria de origen fue condecorada por el gobierno. Se
especializó en la pintura de flores y plantas y
realizó un gran panel por encargo del Museo Argentino de
Ciencias
Naturales" (1).

Notas

1 Sosa de Newton, Lily: op. cit.

Mexicanos

David Alfaro Siqueiros nació en C. Camargo, Chihuahua,
en 1896; falleció en Cuernavaca en 1974. Fue "uno de los
máximos exponentes del muralismo. Luchó en la filas
revolucionarias y, en 1919, se trasladó a París, y
después a Barcelona. En Francia, conoció a D.
Rivera y ambos decidieron impulsar un arte grandilocuente,
heroico y monumental, que expresara el sentimiento de
América; para ello publicó en Barcelona el
artículo: Tres llamamientos de orientación actual a
los pintores y escultores de la nueva generación americana
(1921). En 1922 regresó a México para pintar su
primer gran mural, Los elementos (Escuela Nacional Preparatoria)
y organizar el sindicato de
técnicos, pintores y escultores, convirtiéndose en
el inspirador de un nuevo arte proletario con raíces en el
realismo
socialista soviético. Sus actividades políticas lo
obligaron a exiliarse en Argentina (1932-1933) (…)" (1). Alvaro
Abós incluye en uno de sus libros un relato de David
Alfaro Siqueiros acerca de una discusión, durante una
fiesta en casa de los Rojas Paz: "Los asistentes habían ya
bebido copiosamente y ‘en la euforia de la
conversación y en respuesta extraña a una de mis
anécdotas de bravura mexicana en la Revolución
Mexicana, Gómez de la Serna hizo la alusión
siguiente: ‘En la Revolución Mexicana como en todas
las revoluciones de México, no murieron más que
aquellos a quienes agarró de sorpresa la muerte
natural. Nadie ignora –agregó- que las revoluciones
de los mexicanos son invariablemente incruentas’. (…) me
pareció muy normal decir: ‘¡Gómez de la
Serna, en las familias hay siempre dos tipos de hijos: aquellos
que no se despegan jamás de las faldas de sus madres y
esos otros que, despegándose de esas faldas, van a
aventurarse valientemente por el mundo! Ustedes, los
españoles de España, son hijos del primero, y
nosotros somos hijos del segundo, del aventurero, de
Hernán Cortés, de Pizarro, de Alvarado, de Ponce de
León. Y quizás de ahí provenga nuestro
temperamento belicoso’. (…) ‘El autior de
Greguerías, dada la gran cantidad de alcohol que
había ingerido y profundamente lastimado por aquello de la
‘pollera’ de las mamás de los que se
habían quedado en España, creyó conveniente
responder con una blasfemia, ya no sólo contra
México sino también contra todos los pintores de
América latina. Una blasfemia tal que el violento Lino
Eneas (sic) Spilimbergo no pudo resistir y replicó
lanzándole la bebida de una copa a la cara. Así
llegaron las cosas a un grado de violenta pelea a botellazos y
sillazos entre pintores y escritores y el alarde mío de
empujar el piano contra un grupo de los opositores literatos"
(2).

Notas

1. Varios autores: Enciclopedia Clarín. Buenos Aires,
Visor, 1999.

2. Abós, Alvaro: Cautivo. Buenos Aires, El Zorzal,
2004.

Polacos

Escribe Horacio Spinetto: "Conocí personalmente a don
León Untroib, maestro de fileteadores, en 1984. En la
Biblioteca Municipal de Toulouse, Francia, se iba a realizar la
exposición denominada "Le Tango de Carlos
Gardel", y su organizadora Anne Marie Duffau, deseaba poder exhibir
"un trabajo de
esos muy coloridos, que se hacían para decorar y
distinguir los carros y los camiones", y que ella consideraba, y
bien, característicos de la ornamentación popular
de Buenos Aires. Estaba pidiendo un filete. No tuve ninguna duda,
debía ver al maestro Untroib. Fue así que
después de haber hablado telefónicamente,
llegué al 1900 de la calle Catamarca, entre Brasil y Pedro
Echagüe, a metros del Instituto Bernasconi, en el barrio de
Parque de los Patricios. En su casa – taller lo conocí
personalmente, junto a su esposa Emilia. Luego de contarle el
motivo de mi visita, León dijo: "Voy a hacer el filete y
lo donaré para esa ciudad". En noviembre de 1984 la imagen
de Gardel, con su sonrisa franca, acompañada por elegantes
curvas y volutas, ocupaba un lugar de honor en la
exposición. Los visitantes se fotografiaban a su lado.
Untroib nació el 25 de diciembre de 1911 en Ostrow,
provincia de Wolyn, Polonia. Su padre se dedicaba a la
decoración de arcones. Allí comenzó su
aprendizaje.
La familia
decidió viajar a América, y en octubre de 1923
llegaban a Buenos Aires. A los trece años su padre le
confió la responsabilidad de dibujar unas azucenas en dos
jardineras que eran utilizadas para el reparto de pan. "Lo hice
tan bien que al año siguiente comencé a trabajar
solo". León amaba su oficio y reconocía como
precursores a Salvador Venturo y a Miguelito, su hijo; a Vicente
Brunetti y sus hijos Enrique y Alfredo; a Pedro Unamuno; a
Laureano Ferrer; a los hermanos Assante; a Alejandro Mentaberri;
a Cecilio Pascarella; a Natero; a Ernesto Magiori; a Federico
González Irigoyen, y a Carlos Carboni. (…) Untroib
vendía tablas en su famoso puesto de la Plaza Dorrego;
Carboni fileteaba camioncitos de juguete, y Martiniano Arce los
llevaba a la tela, como en aquella serie de Gardeles realizada
con el pintor Aldo Severi. La bondad y la calidad humana de
Untroib se reflejaban en su mirada, en cada uno de sus gestos y
en sus palabras, como cuando destacaba, encendido, la obra de
cada uno de los colegas que mantienen vivo al filete, como Luis
Zorz, Ricardo F. Gómez, Enrique y Martiniano Arce, Juan
Carlos y Roberto Bernasconi, Andrés Vogliotti, Armando
Miotti, Alfredo Martínez y Jorge Muscia. En noviembre de
1994 el refugio de la calle Catamarca quedó en silencio.
El olor de las lacas todavía impregnaban el ambiente. En
la oscuridad de la noche surgió inesperadamente una
música
como aquella que lo acompañaba siempre, y las sirenas con
los dragones y las flores con los pinceles por él
fabricados bailaron una última danza en su
homenaje. Don León había fallecido" (1).

Nelly O’Brien de Lacy, nacida en Polonia, llega a la
Argentina en 1950. "Hizo estudios de arquitectura en Munich y
Viena. Se dedica a la acuarela. Expuso por primera vez en Buenos
Aires, en 1957" (2).

Basia Kuperman nació en Varsovia, Polonia. "A los ocho
años de edad fue traída a la Argentina, cuya
nacionalidad
tomó en 1967. A partir de 1958 participa en muestras de
conjunto y en Salones nacionales y municipales. (…)
Realizó murales en numerosos edificios privados de la
Capital y en escuelas públicas, y los veintitrés
escudos de las provincias para el Monumento a San
Martín en Zárate, Buenos Aires. En 1963
fundó el Instituto Vocacional de Artes Plásticas
Uruti, para niños y
adultos, que han obtenido recompensas en exposiciones nacionales
e internacionales y son aceptados en salones nacionales,
provinciales y municipales" (3).

Notas

1 Spinetto, Horacio: "Los Oficios – Entre el Olvido y el
Rescate – El fileteador", en
www,dgpatrimonio.buenosaires.gov.ar

2 Gutiérrez Zaldívar, Ignacio: Nuestra
Argentina. Buenos Aires, Zurbarán Ediciones, 1999.

3 Sosa de Newton, Lily: op. cit.

Portugueses

Luis Gowland Moreno nació en Madeira, Portugal, en
1902; falleció en Buenos Aires en 1971. "Adhirió al
movimiento del informalismo argentino. Su obra se caracteriza por
sus temas urbanos: casas, plazas y escenas callejeras. Desde 1939
concurrió al Salón Nacional. Obtuvo numerosos
premios y sus obras fueron incorporadas a los principales museos,
como el Nacional de Bellas Artes, el Provincial de Santa Fe, el
Municipal de Córdoba y el de Mar del Plata. En 1963 fue
invitado por Jorge Romero Brest a exponer en el Museo Nacional de
Bellas Artes, junto a Antonio Berni y Juan Del Prete" (1).

Notas

1 Varios autores: Enciclopedia Visual de la Argentina. Buenos
Aires, Clarìn, 2002.

Rusos

Ludmila Feodorovna de Fioravanti nació en Moscú
en 1896; falleció en Buenos Aires en 1973. "Arribó
en 1928 al país, adoptando la ciudadanía en 1947. Se formó en
talleres libres de París, después de haber cursado
medicina en su
país natal. En 1932-1934 expuso sus obras en el
Salón de Otoño de los Artistas Franceses, en las
Tullerías. En París conoció al escultor
argentino José Fioravanti, con quien se casó y vino
a Buenos Aires. (…) Ganó premios y su obra se encuentra
representada en el Museo Nacional de Bellas Artes, el de La Boca,
el Museo Provincial de Santa Fe y el Municipal Juan B. Castagnino
de Rosario" (1).

Notas

1 Sosa de Newton, Lily: op. cit.

Suizos

Adolfo Mettfesel, pintor, dibujante y litógrafo,
nació en Suiza en 1836. "Radicado en Buenos Aires a
mediados de 1860, fue empleado en el Museo de Historia Natural.
Fue el primer artista que pintó las Cataratas del
Iguazú, acompañando al científico Ambrosetti
en su expedición. Además nos dejó acuarelas
y litografías con paisajes y escenas típicas
argentinas. Hay obras suyas en el Museo de Ciencias Naturales de
La Plata" (1). Escribe Cecilia Cavanagh: "José Ignacio
Garmendia (1841-1925), Cándido López (1840- 1902),
el suizo Adolfo Methfessel (1836-1909), el brasileño
Víctor Meirelles (1832-1903) fueron testigos,
acompañando las tropas aliadas, de las vicisitudes de la
Guerra del Paraguay.
Provistos de los elementos necesarios, documentaron en breves
croquis, bocetos o fotografías, los enfrentamientos
ocurridos en los campos de batalla, así como los
uniformes, las armas, las tareas cotidianas, los trabajos o
entretenimientos que realizaron en los campamentos, donde se
concentraba enorme cantidad de soldados" (2).

Notas

1 Gutiérrez Zaldívar, Ignacio: Nuestra
Argentina. Buenos Aires, Zurbarán Ediciones, 1999.

2 Cavanagh, Cecilia: "Un artista en el campo de batalla".
Imágenes: Gentileza UCA y Museo Histórico de Buenos
Aires. En La Nación Revista, Buenos Aires, 9 de octubre de
2005.

Ucranios

Rosalía de Flichman, "nacida en Ucrania en 1908 y
muerta en Buenos Aires en 1993, se convirtió, desde 1922,
en argentina por adopción.
Alumna en la Academia Provincial de Bellas Artes de maestros como
Roberto Azzoni, Fidel de Lucía y Antonio Bravo, su primer
contacto con el arte fueron los estudios académicos: la
figura humana y el paisaje. Y así es su primera pintura.
Pero inquieta y viajera incansable, pronto se convertiría
en una de las figuras fermentativas de los cambios de gusto del
público y los especialistas mendocinos, luego de una
experiencia en el Museo de Arte Contemporáneo de Nueva
York, que ella misma recuerda así: ‘En 1950
entré por primera vez en el Museo de Arte
Contemporáneo de Nueva York. El impacto fue tremendo.
Sentí con toda mi intensidad que el abstracto era mi forma
auténtica. Recibí la gran inspiración,
comprendí lo importante del arte por el arte, de la
riqueza de la materia, de la
composición del color.
Luché intensamente por la pintura no figurativa’ "
(1). En Rojos y blancos, Ucrania, la pintora evoca el entorno en
el que se desarrolló su infancia. Las
persecuciones, la revolución, la guerra civil, las
violaciones y los asesinatos –a los que se suman las
inundaciones y el tifus- son el cuadro con el que Rosalía
debe enfrentarse a muy corta edad: "Los blancos están en
la ciudad, persiguen sin cesar a los judíos.
Matan a los hombres, se apoderan de las mujeres jóvenes y
hasta de las niñas. Estoy cansada de tanto horror. Y los
cambios continúan. Hoy los blancos, mañana los
rojos. Como somos despreciables burgueses, estos invaden la casa
y nos reducen a dos habitaciones. El hambre se hace sentir,
duele" (2).

El pintor y grabador Américo Balán nació
en Kiev en 1915;
falleció en Buenos Aires en 1986. "Realizó sus
estudios en la Academia Nacional de Bellas Artes. Formó
parte del grupo de artistas plásticos que se volcó
a la técnica del grabado en la década de 1930,
integrado por Víctor Rebuffo, Pompeyo Audivert, Sergio
Sergi y Luis Seoane, entre otros. Su obra se compone
fundamentalmente de xilografías, con un estilo
expresionista. Según el crítico Jorge López
Anaya (en Historia del Arte Argentino), ‘su
figuración es generalmente irónica y de contenido
humanista-político’ " (3).

Notas

1 Valdivieso, Laura: "Luché intensamente por la pintura
no figurativa", en Los Andes, Mendoza, 18 de febrero de 2001.

2 Flichman, Rosalía de: Rojos y blancos, Ucrania.
Buenos Aires, Per Abbat, 1987.

3 Varios autores: Enciclopedia Visual de la Argentina. Buenos
Aires, Clarìn, 2002.

Uruguayos

"Pedro Figari se trasladó a Buenos Aires en enero de
1921, donde permaneció hasta 1925, año en que se
trasladó con dos de sus hijas a Europa. Vivió en
París hasta 1934 y, luego de un breve paso por la capital
argentina, se instaló definitivamente en Montevideo, donde
murió cuatro años después. Dejó 2306
obras con el sello de lo que él había definido tan
bien en carta a Eduardo
Salterain Herrera: ‘Mi pintura no es ‘una manera de
hacer pintura’ sino un modo de ver, de pensar, de sentir,
de sugerir’. Y legó un elevado ejemplo de entrega al
bien de su tierra desde plurales aspectos" (1).

Julio Martínez Vázquez, pintor marinista,
nació en Montevideo en 1885. Se radicó en la
Argentina en 1893. "Concurrió al Salón Nacional
desde 1911 y a diversos salones provinciales y extranjeros"
(2).

El pintor, grabador y litógrafo Guillermo Facio
Hebequer nació en Montevideo, en 1889; falleció en
Buenos Aires en 1935. "Radicado en Buenos Aires desde
niño, en 1912 instaló su taller en el barrio de La
Boca, donde se dedicó a representar escenas de contenido
social, como el grabado Interior de una casa de prostitución. Integró el llamado
‘Grupo de los cinco’ o ‘Artistas del
Pueblo’, con Agustín Riganelli, José Arato,
Abraham Vigo y Adolfo Bellocq, caracterizado por el compromiso
social de sus miembros. Expuso sus obras en sindicatos y
locales socialistas y anarquistas, y fue uno de los fundadores de
la Sociedad Nacional de Artistas. En 1928 realizó su
primera exposición individual y se volcó a la
técnica de litografía, realizando series como Mala
vida, Tu historia compañero, El conventillo y Bandera
roja. Además, colaboró como ilustrador en diarios
como La Nación, Crítica y La Prensa" (3).

El grabador, pintor y escenógrafo Abraham Regino Vigo
nació en Montevideo en 1893; falleció en Buenos
Aires en 1957. "Considerado como uno de los máximos
exponentes del arte social en la Argentina, estudió en la
Asociación Estímulo de Bellas Artes. En 1910
formó el grupo de los Artistas del Pueblo, junto a
Guillermo Facio Hebequer, Adolfo Bellocq, José Arato,
Santiago Palazzo y Agustín Riganelli. Influido por el
ideario anarquista y comunista, realizó ilustraciones para
publicaciones de izquierda y, en 1928, participó como
escenógrafo en el grupo Teatro Experimental de Arte. En su
obra dominan los grabados, aguafuertes y xilografías con
temas sociales, destacándose la serie La Quema (1933-34),
Luchas proletarias (1935-37) y Simbólicos (1936)" (4).

Carmelo Arden Quin "Nace el 16 de Mayo de 1913 en Rivera
(Uruguay) con
el nombre de Carmelo Heriberto Alves. Antes de llegar a la
Argentina a fines de la década del ’30, vive en
Brasil y Uruguay. Es poeta y escritor político; en 1944
junto a un grupo de artistas entre los cuales se destacan: Torres
García, Lidy Prati, Hlito, entre otros, inicia su labor
teórica al elaborar y publicar la revista "Arturo" de
artes abstractas. Al año siguiente los animadores de dicha
revista se dividen y Arden en compañía de
Martín Blaszko, Rothfuss y Gyula Kosice instauran el
movimiento Madí que edita, entre los años 1947 y
1950, la revista "Arte Madí". En 1948 lleva el Madismo a
París; luego retorna a Buenos Aires en 1955, donde
organiza con el poeta Aldo Pellegrini, la "Asociación Arte
Nuevo", que reúne artistas geométricos y
abstractos. Finalmente en 1956 parte a París. Sus pinturas
y esculturas realizadas preferentemente en planchas finas de
madera o metal
son de variadas formas y en sus superficies planas o curvas
introduce dibujos de líneas geométricas" (5).
Escribe Alberto Giúdici: "El 5 de septiembre de 1945, en
un destacado recuadro, el semanario Orientación,
órgano del Partido Comunista Argentino, celebraba la
afiliación de ‘los artistas y escritores del
movimiento de arte concreto’. El documento estaba suscrito
por Edgar Bayley, Manuel Espinosa, Claudio Girola, Alfredo Hlito,
Tomás Maldonado y Aldo Prior. También estaban
ligados a las filas partidarias los hermanos Lozza, el poeta
Simón Concretas, el uruguayo Carmelo Arden Quin, flor y
nata del movimiento Arte Concreto-Invención que
había irrumpido un año antes en Buenos Aires. Los
firmantes veían que ‘el pensamiento
marxista-leninista exalta la grandeza y la capacidad realizadora
del hombre y niega las ficciones que, en todos los campos, lo
humillan y esterilizan’. En marzo de 1946, durante su
primera muestra en Peuser, dan a conocer el Manifiesto
Invencionista" (6).

Hermenegildo Sábat nació en Montevideo en 1933.
Es dibujante y artista plástico. "Publicó su primer
dibujo en El País, de Uruguay. En la Argentina,
publicó en Primera Plana, Buenos Aires Herald, La
Opinión y, desde 1973, en Clarín. En 1988
recibió el premio María Moors Cabot (E.E.U.U.) por
sus dibujos realizados durante la dictadura
1976-83. Entre 1990-96 fue director de la revista Sección
Aurea. Es Artista Emérito de la Nación y Ciudadano
Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires. Desde Al troesma con
cariño (1971), publicó más de 20 libros. Por
línea materna, desciende de Domingo F. Sarmiento y Facundo
Quiroga" (7).

"Proviene de una familia de caricaturistas -señala Juan
Pablo Mantecón- : su abuelo dibujó en Caras y
Caretas y su hijo mayor Alfredo también realiza
caricaturas. Sabat es no sólo uno de las más
importantes exponentes de nuestro humor gráfico.
Además de ser la prueba viviente de lo rica en información que puede ser una caricatura
muda, es también uno de los artistas más completos
de nuestro país: es dibujante, pintor, fotógrafo,
poeta, profesor de dibujo y toca el clarinete. ‘Me rodeo de
la mayor cantidad de materiales que
puedo y los elijo en el momento de realizar el trabajo.
(…) Constantemente estoy probando y creo que de eso se
trata. Investigar. No manejo computadoras,
pero reconozco que hay que estar en la red, llega a todos
lados’ " (8).

Juanillo González nació en Montevideo en 1942.
"Allí cursó sus estudios artísticos en la
Escuela de Torres García. Luego se muda de orilla y se
radica en la Argentina, donde participa en Salones Nacionales,
provinciales y Municipales. Se dedica a la pintura de paisajes
con una fuerte estructura
constructiva que hereda del Maestro Torres García"
(9).

Notas

1 De Marco, Miguel Angel: "Un hombre de la cultura", en La
Nación, Buenos Aires, 19 de enero de 2003.

2 Gutiérrez Zaldívar, Ignacio: Nuestra
Argentina. Buenos Aires, Zurbarán Ediciones, 1999.

3 Varios autores: Enciclopedia Visual de la Argentina. Buenos
Aires, Clarín, 2002.

4 Ibídem

5 S/F: "Biografía", en www.oniescuelas.edu.ar

6 Giúdici, Alberto: "Razones políticas de
posturas estéticas", en Clarín, Buenos Aires, 16 de
agosto de 2003.

7 Varios autores: Enciclopedia Visual de la Argentina. Buenos
Aires, Clarìn, 2002.

8 Mantecón, Juan Pablo: El humor gráfico en la
Argentina "Espejitos de papel", en www.monografias.com.

9 Gutiérrez Zaldívar, Ignacio: Nuestra
Argentina. Buenos Aires, Zurbarán Ediciones, 1999.

Varios

Ignacio Gutiérrez Zaldívar manifiesta acerca de
Fray Guillermo Butler: "Siempre pensamos que había nacido
en Córdoba; así figura en sus documentos.
Aquí es donde estudió, se ordenó de
sacerdote y pintó las más maravillosas obras del
arte religioso de la historia de la Argentina. Pero un gran
investigador de la Orden de los Predicadores de Santo Domingo,
Fray Rubén González, descubrió que no era
así. Había nacido el 14 de diciembre de 1879 en
Génova, la tierra de su madre María Batto y vino a
la Argentina como un ‘pequeño bebé
polizonte’. Fue inscripto en el Registro Civil de
Córdoba cuando ya tenía un año… y le
pusieron de nombre Juan. Su padre era irlandés, de nombre
Guillermo" (1). "En 1896 ingresó en la Orden de
predicadores de Santo Domingo de Guzmán y fue ordenado en
1907. En 1908 viajó a Roma para estudiar Derecho
Canónico pero cambió estos estudios por los de
Bellas Artes. Viajó por Italia, España, Francia,
Alemania y
Gran Bretaña. Regresó a la Argentina en 1915. Desde
ese año concurrió al Salón Nacional,
obteniendo el Premio de Pintura en 1925. Realizó vitrales
en la capilla del colegio de la Anunciata, la iglesia del
Salvador de Buenos Aires, el convento de Santo Domingo, donde
residía, oratorios privados, etc. Fundó la Escuela
de Arte Cristiano y Academia Beato Angélico. Fue miembro
de la Academia Nacional de Bellas Artes. Cultivó la
pintura de tema religioso, la figura y el paisaje con una
visión romántica, poética y alejada del
academicismo" (2).

Stephen Robert Koek Koek nace en Londres, Inglaterra, el 15
de octubre de 1887. "Descendiente de una dinastía de
destacados pintores holandeses que se remonta al siglo XVIII,
incluido su padre, Hermanus Junior, quien hacia 1869 debió
abandonar su Holanda natal para radicarse en Inglaterra;
allí adoptó el seudónimo de Jan Van Couver.
Su madre era inglesa, de apellido Winkfield". En 1915, "instalado
en Mendoza, realiza una exposición de sus obras, en las
que incluye paisajes de Holanda y de la Cordillera de los Andes.
Su pintura era de carácter posimpresionista y tenía
una clara influencia de Jacob Maris, Antón
Mauve y Josef Israels, maestros de la Escuela de La Haya"
(3).

Alejandro Kokocinski, "hijo de un polaco y una rusa,
nació en Italia pero creció en la Argentina. De
aquí partió a recorrer el mundo y a ejercer mil
oficios hasta que encontró su vocación de artista".
"Recién a los 21 años Alejandro Kokocinski
consiguió una nacionalidad,
la argentina. Hasta entonces era un apátrida. ‘Yo
tengo una gran pasión por la Argentina, me considero muy
argentino –aclara-. Recién me dieron la doble
ciudadanía italiana de grande, porque como aquí
rige la ley de sangre yo no
tenía una patria. Mis padres eran dos refugiados corridos
por la guerra, un polaco y una judía rusa’. (…)
Los dos tuvieron la gran fortuna de que descarrilara el tren que
los llevaba al campo de exterminio nazi de Treblinka
‘porque si no yo no estaría aquí’.
Huyeron entre mil peripecias, estuvieron un año escondidos
y llegaron a un campo de refugiados en Italia. (…) ‘En
ese contexto dramático yo vine al mundo en 1948’.
(…) Papá Kokocinski organizó con otros soldados
la liberación de su pareja. Escaparon todos. Llegaron a
Génova y se escondieron. Querían ir a la Argentina.
‘El cónsul se apiadó y les dio un
salvoconducto’. Una carreta del mar los trajo a Buenos
Aires" (4).

Notas

1 Gutiérrez Zaldívar, Ignacio: "Amor y paz",
en Fray Butler, catálogo de la muestra imaugurada en
Córdoba en diciembre de 2004.

2 Varios autores: Enciclopedia Visual de la Argentina. Buenos
Aires, Clarìn, 2002.

3 S/F: "Koek Koek", Catálogo de la muestra inaugurada
en la Galería Zurbarán el 18 de abril de 2005.

4 Algañaraz, Julio: "Pintor y aventurero",
Clarín Viva, Buenos Aires, 8 de junio de 2003.