Inmigración y plástica: los pintores (página 3)

El pintor y grabador Alberto Nicasio nació en Francia
en 1904; falleció en Córdoba en 1980. "Se
afincó en Córdoba desde joven. Fue docente y
director de la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de
Córdoba y en las Escuelas Pías, el colegio Santo
Tomás y el Normal provincial. Expuso en el Museo
Metropolitano de Nueva York, en la Exposición de Grabado
Argentino en Japón y en el Museo del Vaticano. Su obra
más importante fue la serie de xilografías sobre
paisajes cordobeses del período colonial" (14).

María Angeles Esles nació en Francia el 21 de
noviembre de 1945; se naturalizó "argentina en 1964,
año en que egresó como maestra. Estudió en
las Escuelas Nacionales de Bellas Artes ‘Manuel
Belgrano’ y ‘Prilidiano Pueyrredón’,
donde obtuvo su título de profesora de pintura. Se
perfeccionó con distintos maestros en dibujo y pintura. Es
profesora en la Escuela de Estética Infantil, cargo
obtenido por concurso, y en escuelas primarias. A partir de 1978
obtuvo premios en los salones Nacional y Alba, y en el Ateneo
Popular de La Boca. (…) Sus obras se encuentran en colecciones
privadas" (15).

Notas

1 Beccacece, Hugo: "Pintores franceses en el Río de la
Plata", en La Nación, Buenos Aires, 28 de diciembre de
2003.

2 Varios autores: Enciclopedia Visual de la Argentina. Buenos
Aires, Clarìn, 2002.

3 S/F: "El aporte francés en el desarrollo de la
pintura argentina", en www.alianzafrancesa.org.ar.

4 Gutiérrez Zaldívar, Ignacio: Catálogo
de la muestra de Epaminonda Chiama en Galería
Zurbarán. Buenos Aires, Agosto-Septiembre de 2000.

5 Pérez Izquierdo, Gastón: La última
carta de Pellegrini. Buenos Aires, Sudamericana, 1999.

6 Varios autores: Enciclopedia Visual de la Argentina. Buenos
Aires, Clarìn, 2002.

7 Lecuona, Juan: "Tienda / Cómo ver la obra", en La
Nación Revista, Buenos Aires, 23 de mayo de 2004.

8 Varios autores: Enciclopedia Visual de la Argentina. Buenos
Aires, Clarìn, 2002.

9 Morán, Rafael: "Hallan un mural en un cementerio", en
Clarín, Buenos Aires, 15 de octubre de 2005.

10 Gutiérrez Zaldívar, Ignacio y Fader de
Guiñazú, Rosa: Catálogo de la muestra de
Fader, en el Museo Municipal de Bellas Artes Juan Bautista
Castagnino, Rosario, Junio-Agosto 2001.

11 S/F: (Albino Diéguez Videla?): "Costumbres de los
trasabuelos", en La Prensa, Buenos Aires, 31 de mayo de 1998.

12 Sosa de Newton, Lily: op. cit.

13 Varios autores: Enciclopedia Visual de la Argentina. Buenos
Aires, Clarìn, 2002.

14 ibídem

15 Sosa de Newton, Lily: op. cit.

Holandeses

El pintor, fotógrafo y galerista Frans Van Riel
nació en Roma en 1879; falleció en Buenos Aires en
1950. "De origen holandés, perteneciente a una familia de
marchands de arte y nacido en Roma, llegó a Buenos Aires
en 1907 para trabajar como escenógrafo y se
estableció en esa ciudad. Luego desarrolló su
vocación múltiple: colaboró en el diario La
Prensa como dibujante (1907-1922) y en 1913 instaló su
primer estudio en Viamonte y Florida (Buenos Aires) pero en 1923
descubrió las posibilidades que ofrecía un
conventillo de treinta habitaciones ubicado en Florida 659, al
que refaccionó y convirtió en la célebre
Galería Frans Van Riel. Como fotógrafo, se
encargó de tratar a gran parte de la sociedad
porteña y de la colonia artística. Sus
últimos trabajos como pintor fueron El paso de los Andes y
los retratos de Manuel Belgrano y de José de San
Martín" (1).

Jacques Witjens, holandés, vino en 1920. "Witjens
nació en La Haya el 11 de abril de 1881. Fue bautizado
como Adrianus Henrikus aunque firmaba sus obras con su apodo
Jacques y durante un largo período agregó el
apellido de su esposa Herta Stephan al propio. Antes de llegar a
Buenos Aires tuvo una sólida formación en la
llamada escuela de La Haya, consolidó su arte y
recibió premios y reconocimientos. En 1920, los Witjens,
recién casados y con un hijo en camino, arriban a nuestras
costas para visitar a una hermana de ella que vivía en el
Tigre. Tal es el apego que desarrollan por la Argentina, que
residen aquí hasta la muerte de Jacques acaecida en 1956"
(2).

Notas

1 Varios autores: Enciclopedia Visual de la Argentina. Buenos
Aires, Clarìn, 2002.

2 Pinasco, Carlos María: "Jacques Witjens: El
holandés sedentario", en el catálogo de la X
Exposición Homenaje. Buenos Aires, agosto de 2003.

Húngaros

En 2004, escribió Rafael Squirru: "Magda Frank
cumplió 90 años. De origen húngaro, se
formó en la Escuela Superior de Bellas Artes de Budapest y
se perfeccionó luego en París. Desde 1950
está nacionalizada argentina. (…) Lo que interesa
destacar es la calidad plástica de sus notables trabajos,
que obligadamente la ubican entre los más destacados
creadores del siglo XX" (1).

Susana Foldes nació "en Budapest, Hungría.
Estudió en la Academia Julien, de París, durante
dos años. En 1950 llegó al país y
tomó la ciudadanía, continuando su
preparación en pintura con distintos maestros. (…)
Participó en numerosas exposiciones colectivas y en
Salones nacionales, provinciales y municipales. (…) Sus
trabajos se encuentran en los Museos de Arte Moderno de Buenos
Aires y de Bellas Artes de La Plata, Santiago del Estero, Tandil,
Posadas, San Antonio de
Areco, Merlo, Mar del Plata, de Arte Moderno de Buenos Aires,
Frá Angélico de la Universidad Católica de
La Plata y en numerosas pinacotecas privadas del país y el
exterior" (2).

Pedro Roth, "fotógrafo, cineasta y pintor;
fundamentalmente, el mayor cronista gráfico de la
plástica argentina, de sus protagonistas y de sus obras",
nació en Budapest en 1938. El vivió en
Hungría durante la Segunda Guerra Mundial y llegó a
Buenos Aires –explica- "gracias a un negocio algo oscuro
del doctor Liber, un primo segundo de Rosalía, mi madre,
que le compró un pasaporte falso al cónsul
argentino en Montecarlo el año de mi nacimiento. Puede que
el funcionario fuese algo informal, pero le salvó la vida
y nunca dejaremos de recordarlo. Bueno, Liber llegó e
instaló una fábrica de jabón en San
Martín. Mi madre, mi abuela Eugenia y yo llegamos en 1954
y nos establecimos en Florida. Comencé a estudiar y a
trabajar; primero en la jabonería, luego en la
florería La Orquídea, en la sección cactus.
No había gran diferencia entre las plantas y yo
¡vivía lleno de espinas! Después, en Prat,
una tintorería industrial. (…) Ingresé como
aprendiz en el estudio de dos húngaros Sandor y Alex
Klein; ¡planchaba y abrillantaba mil fotos industriales por
mes! Estaba en Carlos Pellegrini y Juncal, pero un buen
día vendieron todo a un retratista importante de nombre
Schönfeld (¡otro húngaro!), que había
sido uno de los maestros de Annemarie Heinrich. (…)
Paralelamente, terminé mis estudios e ingresé a la
Escuela de Cine de la Universidad de La Plata y empecé a
pintar" (3).

El pintor y dibujante Ladislao Magyar nació en
Budapest, Hungría, en 1937. "Argentino naturalizado,
egresó de la Escuela Superior de Bellas Artes Prilidiano
Pueyrredón y comenzó su carrera en 1957, exponiendo
en Buenos Aires, La Plata y Mar del Plata. Enseñó
pintura, dibujo, diseño e historia del arte. Hizo muestras
en España, Rumania, Italia y Brasil, entre otros
países. En la Argentina recibió premios como el
Nacional Batlle Planas (1976), el del Salón Anual del
Museo San Martín de Morón (1982) y el de dibujo en
el Salón de Rosario (1987)" (4).

La arquitecta y pintora Anikó Szabó, hija de
padres húngaros, nació en Alemania en 1945. Es
argentina naturalizada. "Comenzó a dibujar desde muy
joven, dedicándose luego a la pintura al óleo. Sus
obras rescatan a Buenos Aires de un modo ‘naive’ o
ingenuo. A partir de 1975, sus pinturas se hicieron populares a
través de láminas y tarjetas postales.
Desde 1977 es coordinadora de las Tarjetas de Navidad del
Patronato de la Infancia. Muchas de sus obras están en
poder de
coleccionistas y Museos de Arte Naif de Europa" (5).

Nacido en Budapest, Gabriel Barna, "este artista de 58
años reside en la Argentina desde su más tierna
edad. Estudió con Nora Agrest, Rosa Faccaro y Anna Rank.
Hizo clínica de obra en el taller de Gabriela Aberastury y
desde 1997 es discípulo de Guillermo Roux" (6).

María Szekely nació en Budapest. "Es licenciada,
y egresada de la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto De la
Cárcova. Cursó estudios en la Universidad de La
Plata y se especializó en pinturas murales. Sus obras al
fresco más importantes son: en la Iglesia de la
Divina Providencia, en la Capital, 120 m2; Colegio Santa Isabel
de San Isidro, 15 m2 (…) Desde 1965 expone en el Salón
Nacional y en 1983 lo hizo en el Museo de Arte Moderno de
Budapest, como invitada. (…) Realizó investigaciones en
la Isla de Pascua, la India, Chile,
Malvinas y
Antártida Argentina. Publicó
numerosos artículos en revistas de Europa y dio
conferencias con ilustraciones y audiovisuales propios" (7).

Notas

1 Squirru, Rafael: "Colección Primavera-Verano", en La
Nación, Buenos Aires, 19 de septiembre de 2004.

2 Sosa de Newton, Lily: op. cit.

3 Aubele, Luis: "A boca de jarro. Pedro Roth ‘Soy un
testigo privilegiado’ ", en La Nación, Buenos Aires,
23 de febrero de 2003.

4 Varios autores: Enciclopedia Visual de la Argentina. Buenos
Aires, Clarìn, 2002.

5 ibídem

6 Fernández Irusta, Diana: "Esos testigos silenciosos",
en La Nación Revista, Buenos Aires, 2 de octubre de
2005.

7 Sosa de Newton, Lily: op. cit.

Ingleses

Juan Alais nació en Londres en 1790 y falleció
en Buenos Aires en 1848. "Llegó a la Argentina en 1827 y
se dedicó a la enseñanza de pintura y grabado.
Realizó retratos de Rosas y Tomás Iriarte. Algunos
de los cuales se encuentran en el Museo Histórico
Nacional. Su producción se caracteriza por la expresividad
del dibujo y la seguridad de su
técnica" (1).

Violet Skelton de Carelli nació en Inglaterra en
1896. "Llegó a la Argentina en 1914 y adoptó la
ciudadanía en 1921. Realizó su formación con
Guttero, Pettoruti y Badii y viajó con fines de estudio
por Alemania, Inglaterra, Francia y Suecia. Concurrió al
Salón Nacional desde 1925, haciéndolo en diversas
oportunidades, y efectuó muestras individuales. Obtuvo el
1er. Premio Estímulo en 1936 y el 1er. Premio en 1937 en
el Salón Femenino. Se encuentra representada en el Museo
Provincial de Bellas Artes de Buenos Aires" (2).

Notas

1 Varios autores: Enciclopedia Visual de la Argentina. Buenos
Aires, Clarìn, 2002.

2 Sosa de Newton, Lily: op. cit.

Italianos

Los italianos llegaron con su arte al Río de la Plata.
En 1854 se instala en Buenos Aires el pintor milanés
Ignacio Manzoni, "que no sólo era un estupendo retratista
y pintor de cuadros de género,
sino que también impuso los bodegones y la ‘natura
morta’ o como dicen los alemanes los ‘cuadros de vida
silenciosa’ " (1).

Eduardo De Martino (1842-1912), pintor y marino italiano, es
el autor de " ‘Acorazado San Martín’,
realizada por el artista en agosto de 1899, en ocasión de
que el presidente Julio A. Roca zarpa a Brasil. El acorazado San
Martín fue buque insignia de la Escuadra Argentina. Esta
obra perteneció al presidente Roca" (2).

De la isla de Capraia, donde había nacido en 1844, vino
Epaminonda Chiama, quien llegó a Buenos Aires a los
diecisiete años. Aquí "su padre se dedicaba a hacer
marcos de cuadros y vender artículos de ferretería.
El niño era aficionado al dibujo, ya que había
cursado en el Liceo de Génova algunas clases elementales.
Uno de los clientes de su
padre lo ve realizar un estupendo dibujo ecuestre y se ofrece a
darle clases gratuitas, con gran honestidad, el
maestro que se llamaba Luigi Novarese, a los pocos meses le
manifiesta al padre que no tiene nada más que
enseñarle al joven alumno, ya que las obras que realizaba
eran de una calidad superior". "Chiama comienza a exponer sus
obras en el Café
Italia, y son los inmigrantes italianos sus primeros
compradores". Muere en Buenos Aires en 1921 (3).

Reinaldo Giudici nació en Lenno, en 1853;
falleció en Buenos Aires en 1921. "A los ocho años
viajó con su padre a Montevideo. Ingresó al taller
de Juan Manuel Blanes y posteriormente se trasladó a
Buenos Aires. Pintó La traicionada, que obtuvo un premio
en Turín y fue adquirida por el gobierno
italiano. En Suiza pintó Maternidad y, en Venecia, La
distribución de la sopa de los pobres,
premiada en la Exposición de Berlín. Dicha obra se
encuentra en el Museo Nacional de Bellas Artes. Pintó
retratos, diversos paisajes y algunos trabajos decorativos.
Formó diversos alumnos". Fue uno de los fundadores de la
Sociedad Estímulo de Bellas Artes (4).

Héctor Ximenes fue pintor, escultor e ilustrador.
Naciò en Palermo, en 1855. Estudiò en la Academia
de Bellas Artes de su ciudad natal, bajo la dirección de Ragusa. Tambièn
recibiò lecciones de su padre, el escultor Antonio
Ximenes. Ejecutó numerosos monumentos: a Ciceruacchio, en
Roma (1880); a Garibaldi, en Palermo (1887); a Bottago, en Parma
(1907); a Alejandro II, en Kiev (1911),
etcétera. Pasò una temporada en la Argentina y como
principal obra realizada en nuestro medio cabe destacar el
mausoleo del general Manuel Belgrano, que fue inaugurado en el
atrio del antiguo convento e iglesia de Santo Domingo en Buenos
Aires el 20 de junio de 1903. Obras suyas son tambièn el
monumento al doctor Muñiz, en el Cementerio de la Recoleta
en la Capital Federal y otras de menor importancia. Està
representado en el Museo Nacional de Bellas Artes y en el
Colonial e Històrico de Luján (Buenos Aires).
Falleció en Roma en 1926" (5).

El retratista y escultor Camilo Romairone "Llegó a la
Argentina en 1870. Refiere José León Pagano que su
producción más proficua fue el retrato,
género alternado con la escultura funeraria. Autor del
monumento a Brandsen en el cementerio de la Recoleta de Buenos
Aires, en donde se encuentran asimismo otros monumentos y
bóvedas debidos a Romairone. Refiere ‘La
Nación’ que entre los primeros escultores
extranjeros con que contó la Argentina en la segunda mitad
del siglo XIX se halla Romairone; prosigue diciendo el
articulista, que casi todos los bustos clásicos en los
salones de la Casa de Gobierno, de las facultades y de algunas de
las legislaturas provinciales, fueron ejecutados en mármol
por el mencionado escultor. Se halla representado en el Museo
Histórico Nacional, en el Museo Mitre de Buenos Aires y en
el Colonial e Histórico de la Provincia de Buenos Aires,
Luján" (6).

Salvador Zaino, nacido en 1858, se radicó en la
Argentina en 1898. "Vivió y trabajó en Rosario. Se
dedicó a la pintura de paisajes. En su obra nos
dejó el testimonio del crecimiento urbano de Rosario"
(7).

Juan Cingolani nació en 1859; falleció en Santa
Fe en 1932. "Viviendo aun en Italia se destacó como
artista plástico, llegando incluso a restaurar el famoso
cuadro El Juicio Final, de Miguel Angel. En 1909 arribó al
país y se radicó en Santa Fe, donde se
especializó en la pintura de frescos con motivos
religiosos. Su obra se aprecia en el convento de Santo Domingo,
donde trabajó junto al maestro Juan Marinaro; en la
Iglesia del Carmen, cuya bóveda central se encargó
de decorar, y en la Basílica de Guadalupe, todos edificios
emplazados en la capital santafesina" (8).

Nazareno Orlandi nació en 1861; falleció en
Buenos Aires en 1952. "Se radicó de joven en el
país y perteneció a la llamada Escuela Argentina.
En la ciudad de Buenos Aires todavía se conservan sus
frescos en la iglesia del Salvador (en la esquina de
Tucumán y Callao), con un mensaje de posguerra sobre la
solidaridad y los
valores
humanos. Otra de sus obras más importantes está en
el edificio del ex cine Grand Splendid, de la Avenida Santa Fe
entre Callao y Riobamba, hoy convertido en librería, que
tiene una de sus cúpulas pintadas por el artista.
También pintó la cúpula del Teatro Municipal
1° de Mayo de Santa Fe, así como frescos en varios
conventos de esa ciudad" (9).

"Guillermo Da Re (1867-1910), nacido en Venecia, cursó
estudios artísticos en su patria. Trabajó a fines
del siglo pasado en Buenos Aires, donde realizó varias
telas dedicadas a la Revolución
de 1890, a la historia del Paraguay y a la
historia
argentina" (10).

El nombre de Mario Zavattaro quedó ligado al de
José Hernández. El pintor fue "un inmigrante
genovés que se documentó exhaustivamente antes de
emprender la tarea que se había impuesto:
ilustrar cada uno de los 33 cantos del libro. Ex luchador
grecorromano, Zavattaro consultó manuscritos de
Hernández y 120 fotos camperas que había tomado
Francisco Ayerza entre 1885 y 1890; incluso pasó meses en
una estancia para conocer ranchos, pulperías y gauchos reales.
Luego, se encerró a pintar en los ratos libres que le
dejaba su trabajo en Caras y Caretas. El resultado fueron 36
acuarelas, a cual mejor y más detallista. El
genovés murió en 1932 sin dar a conocer sus obras"
(11).

El italiano "Alfredo Lazzari (1871-1949) es uno de los
artistas que aportó efectivas realizaciones al esfuerzo de
renovación de la pintura argentina en los comienzos del
siglo XX. Lazzari, es uno de nuestros mayores pintores
intimistas, tanto por su pincelada como también por las
reducidas dimensiones de sus obras, admirablemente resueltas, de
un estilo emparentado al de los macchiaioli italianos, que
alternaba con momentos de inspiración naturalista e
impresionista, escuela de la que fue uno de los primeros
representantes en nuestro país. Colorista nato, con un
manejo muy sabio de la luz, pintó jardines y paisajes,
plazas, barrios y casas suburbanas: en la historia de nuestra
pintura representa a uno de los iniciadores del tema urbano.
Llegado de Italia a fines del siglo XIX, desarrolló desde
entonces una intensa labor como pintor y docente: siendo profesor
en la Sociedad Unión de La Boca, tuvo entre sus más
destacados discípulos a Quinquela Martín y
Fortunato Lacámera; Thibon de Libian y Victorica
también supieron consultarlo. Dedicado a la
enseñanza, a lo largo de su vida realizó
sólo tres muestras individuales y participó
escasamente en los salones oficiales" (12). Rafael Squirru refuta
la condición de autodidacta de Quinquela Martín,
recordando al maestro inmigrante: "Mucho se ha repetido su
condición de autodidacto; ello no es exacto, ya que tuvo
excelente maestro en Alfredo Lazzari, un artista italiano de
sólida formación académica en Luca,
Florencia, y en Roma, quien le dio clases en un modesto instituto
de La Boca. Con él se formó Quinquela como otros
grandes de su época, tales como Fortunato Lacámera"
(13).

Augusto C. Ferrari nació en 1871. A propósito de
un libro editado en 2003, escribe F.C.: "Una visita a la
tradición menos conocida del modernismo;
una microhistoria de la relación entre técnica y
pintura a fines del 1800; una evidencia más del erotismo
como ingrediente central de la iconografía religiosa; un
homenaje de Susana y León Ferrari a su padre, el
arquitecto y artista Augusto C. Ferrari: éstas y muchas
otras cosas es el hermoso volumen Augusto C. Ferrari (1871-1970)
(Licopodio), que se presentó esta semana en el Centro
Cultural Recoleta. Nacido en Módena (Italia) en 1871,
Ferrari estudió arquitectura en Génova pero se
dedicó sobre todo a la pintura y la fotografía. Se
especializó en hacer ‘panoramas’, que como
explica Luis Felipe Noé, eran grandes murales
transportables que ocupaban todas las paredes de una sala
circular. Desde el centro del salón, el espectador
tenía la ilusión de estar en otro escenario,
exótico o testimonial. En esta suerte de tromp
l’oeil de ambientación, Noé percibe las
raíces del hiperrealismo, la instalación y la
realidad
virtual. Ferrari fue también un notable arquitecto y
pintor de iglesias católicas. Llegado a la Argentina en
1914, al año siguiente ya estaba decorando la capilla del
Divino Rostro. Ese mismo año conoció a Susana Celia
del Pardo, con quien se casó en 1916. El libro
reúne fotos de los panoramas, reproducciones de sus obras
de caballete y, quizá lo más atractivo –por
el humor desacralizador que destilan- las fotografías de
los modelos humanos que Ferrari utilizó, por ejemplo, para
pintar la iglesia de San Miguel Arcángel, en Buenos Aires
(…). Representadas generalmente por él, su esposa y
otros miembros de la familia, las diferentes escenas religiosas
combinan un respeto
áurico por el registro documental y una hilaridad
desopilante, como la que provoca su serie de profetas, santones y
mesías disfrazados con túnicas de toalla y
coronitas de cartón" (14).

Acerca del "Grave deterioro de los frescos pintados por
Augusto Ferrari", escribe Silvina Premat en marzo de 2007:

"Después de casi siete años de haber sido
cerrada al público por desprendimientos de revoques
externos y cornisas interiores, la iglesia San Miguel
Arcángel verá entrar en las próximas semanas
a los primeros restauradores.

Oculto detrás de andamios y carteles publicitarios, en
la esquina de Bartolomé Mitre y Suipacha, el viejo templo
que fue testigo de las Invasiones Inglesas en 1807 es ahora un
involuntario verdugo de los curiosos frescos de Augusto Ferrari,
padre del polémico León Ferrari, que hace dos
años y medio mantuvo una fuerte controversia con la
Iglesia por una polémica muestra en el Centro Cultural
Recoleta.

Según pudo ver LA NACION en una
recorrida por el templo de la parroquia San Miguel, las manchas
blancas de humedad afectaron seriamente las pinturas en las que
Ferrari retrató escenas fundamentales de la vida de
Jesús, como las bodas de Caná, la liberación
de esclavos y la Ultima Cena.

'Ferrari era un pintor muy particular, fuera de serie, y esas
pinturas en San Miguel lo demuestran', dijo el profesor
Héctor Schenone, hasta hace poco vicepresidente de la
Academia Nacional de Bellas Artes. Schenone visitó la
iglesia hace un tiempo y considera que las obras son
recuperables.

La misma opinión la dieron hace tres años los
expertos del World Monument Found, entidad estadounidense
dedicada a la recuperación de edificios históricos.
Así lo contó a LA NACION Susana Ferrari, hija del
pintor y arquitecto que trabajó en ese templo entre 1918 y
1922.

'Si se restaura una de las pinturas, se podrían hacer
visitas guiadas y conseguir más fondos para continuar con
las otras. Lo importante es que intervengan profesionales bien
preparados', sugiere Susana, y recuerda que en esas pinturas
están retratados muchos miembros de su familia porque
Ferrari los fotografiaba y usaba como modelos. 'Esa
forma de trabajar era novedosa para la época', dijo, por
su parte, Schenone" (15).

Mario Canale nació en 1890; falleció en Buenos Aires en
1951. "Estudió en la Sociedad
Estímulo de Bellas Artes y
con el pintor italiano Algirio Bosco. En su destacada trayectoria
como grabador, resalta la obra Don Godofredo Daireaux. Entre
otros trabajos sobresalen La noche de los viernes y Paquita. Fue
presidente de la Corporación de Artistas Plásticos
entre 1932 y 1937 y profesor de la
Universidad
Nacional de La Plata. Su ensayo Las
instituciones
artísticas oficiales despertó una acalorada
polémica sobre el papel del Estado en la
promoción artística" (16).

Gastón Berton nació en Florencia en 1890. Se
radicó en la Argentina en 1910. Estudió su
especialidad en París, bajo la dirección de Louis Oury y Marcel Lenoir.
Posteriormente estuvo en Florencia, donde tuvo por guía a
Tomassi. Realizó varios viajes de
estudio a Europa. Expuso en
el Salón Nacional en 1937 y posteriormente en Salones
provinciales. Había concurrido también al
Salón de Otoño de París, en 1925" (17).

El pintor, escultor y docente Octavio Fioravanti naciò
en Civitanova en 1894. "Vino muy niño a la Argentina. La
vocación fue en èl un signo temprano. A los once
años se aproximò al arte en calidad de
marmolista, y acudiò a un pintor para estudiar dibujo. El
maestro –modesto guìa sin duda- se llamaba Fernando
Santilli, a quien recurriò tambièn su hermano
José, el estatuario. El oficio de marmolista lo retuvo por
màs de una década. Luego se hizo ilustrador.
Dibujò para revistas. Viviò luego consagrado a la
docencia y a
su arte dual, aùn cuando dedicò a pintar las horas
màs continuadas de sus fervores. En rigor, Fioravanti fue
el maestro de sì mismo. Pintó figuras, paisajes,
naturalezas muertas, animales. He
aquì ahora una comprobación de coherencia en el
proceso
histórico de Fioravanti. Ya sorprendiera la figura en un
interior, ya las contemplara en plen air, su objeto principal era
definirlas como volumen. Poco le
inquietaba la luz cuya
fulgencia disuelve lo corpóreo de la forma,
reduciéndola a vibraciones cromáticas, según
el impresionismo y
màs aùn, conforme a la visión y
técnica del neoimpresionismo. (…)" (18).

El pintor, escultor, grabador y dibujante Lorenzo Gigli
nació en Renzi en 1896 y falleció en San Fernando
en 1983. "Se radicó en la Argentina en 1913, donde
estudió dibujo y composición. Fue profesor en la
Escuela Nacional
de Bellas Artes y Profesor de Dibujo en la Facultad de Arquitectura de
la Universidad de Buenos Aires. Como docente, formó a
varias generaciones de artistas plásticos argentinos.
Comenzó a concurrir a los salones nacionales en 1919. Sus
cuadros y esculturas fueron llevados a la Bienal de Venecia
1928-30, donde recibieron buenas críticas. En la
actualidad, su obra se puede apreciar en el Museo Nacional de
Bellas Artes y en el Museo de la Ciudad de Buenos Aires"
(19).

Juan Del Prete nació en 1897 y "se radicó en la
Argentina en 1909. Precursor de la abstracción, fue becado
por Amigos del Arte para estudiar en París, donde
tomó contacto con las vanguardias. Obtuvo el Gran Premio a
Extranjeros en Bruselas y el Premio Palanza otorgado por la
Academia Nacional de Bellas Artes" (20).

Victor Cúnsolo nació en Siracusa en 1898 y
falleció en Buenos Aires en 1937. "Su familia se
trasladó a la Argentina en 1913. Ingresó al taller
de Mario Puccione en 1917 para estudiar dibujo y pintura.
Trabajó en El Bermellón, el atelier de Juan del
Prete, Víctor Pissarro, Salvador Cali y Guillermo Bottaro.
En 1927 realizó su primera muestra
individual en la galería La Peña. Expuso en el
Salón Nacional desde 1927 hasta 1935 y participó de
distintas muestras en Europa y América. Inicialmente impresionista, se
volcó luego hacia una atmósfera metafísica, prefiriendo siempre los tonos
grises y suaves. Uno de los temas recurrentes en Cúnsolo
es el barrio de La Boca, que retrató con sobriedad y
cierta melancolía, aunque siempre con una acentuada
inquietud social. Una de sus obras más conocidas es La
Vuelta de Rocha (1929). Entre sus numerosas creaciones,
habitualmente protagonizadas por los barcos, el puerto y el
río, sobresalen Niebla en la Isla Maciel, Atardecer gris y
Anocheciendo" (21).

Alcides Gubellini nació en Bolonia en 1900. "Se
graduó en la Escuela de Bellas Artes de Bolonia,
estudiando también en Florencia, donde incursionó
en el campo de la escultura. Completó su formación
en Roma, en los
talleres de los pintores Spadini y Mestrovich. Adversario del
fascismo,
emigró a América en 1928 y se radicó en
Buenos Aires, donde se hizo conocer pronto en la prensa
porteña con sus dibujos y
caricaturas políticas.
Con motivo de una de sus exposiciones, escribió el diario
‘La Prensa’ en 1946: ‘Retratista subjetivo de
hondura indiscutible, para quien lo material vive sólo una
idea lejana, que logra ubicar en lo visible con prescindencia de
lo meramente corpóreo’. En 1950 el Salón
Nacional de Artes Plásticas otorgó un premio a su
obra ‘Marinela’. Cultivó el óleo, la
acuarela, el gouache, y sus terracotas y esculturas, con cierto
matiz caricaturesco, le conquistaron general reconocimiento. Se
dedicó a la docencia y formó a numerosos artistas
argentinos. Murió en Buenos Aires, en 1957" (22).

Tomás Ditaranto, quien emigró en 1904, a los
cuatro años, fue aprendiz de herrero a los ocho, y
llegó a ilustrar la edición
polilingüe del Martín Fierro. Por iniciativa de su
hijo, Hugo, surgió en 1983 el Museo Epeo, en Nocara,
Italia, que
consta de tres salas en las que se exhiben setenta obras. "No fue
fácil lograr ese objetivo. Hugo
se conectó con parientes de Tomás que habitaban el
pueblo donde nació el artista, Montescaglioso, con la idea
de armar el museo allí, pero se enteró de que en
una ocasión la mafia robó un cuadro de su padre de
la Basilicata, entonces, por razones de seguridad y hasta
contar con las medidas correspondientes para una exposición
permanente, no consideraron oportuno recibir la donación
de las ciento cincuenta obras de Ditaranto prometidas por Hugo.
Actualmente, se está reconstruyendo la Abadía
Benedictina –sumamente importante en Italia- donde es
probable que puedan dedicar una sala a las obras de Don
Tomás" (23).

El pintor y grabador Víctor Rebuffo nació en
Turín en 1903 y falleció en Buenos Aires en 1983.
"Fue traído por su familia cuando era un bebé. Su
obra fue muy vasta, pero se destacó sobre todo por sus
xilografías y grabados, de gran contenido social y
político. Ilustró numerosos libros y
revistas de diversas editoriales y, en 1979, publicó
Contraluz, libro que
cuenta una historia a través de
130 xilografías, realizadas entre 1952 y 1953. Entre sus
trabajos se destacan Verónica proletaria (1933), El pan
(1936), España
1936 (1939), Hombre y
ciudad (1950), El caído (1955) y Villa de emergencia
(1982)" (24).

Arturo De Luca nació en Cosenza en 1906;
falleció en Unquillo, Córdoba, en 1999. "Su familia
se radicó en la Argentina en 1908. Asistió a las
clases libres de la Mutualidad de Estudiantes de Bellas Artes y,
posteriormente, estudió en la Escuela Superior de Bellas
Artes Ernesto de la Cárcova, bajo la dirección del
maestro Alfredo Guido. En 1943 egresó como profesor de
pintura y se desempeñó como docente en la Escuela
de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y en los colegios
Mariano Moreno y Nacional Buenos Aires, entre otros.
Realizó numerosas exposiciones individuales. Sus obras
forman parte de diversas colecciones privadas en Brasil,
España y la Argentina. Algunas de ellas están en
museos nacionales y en el Palacio de Bellas Artes de Santiago de
Chile. Recibió numerosas distinciones. Realizó
murales en diferentes iglesias de Buenos Aires. Entre sus obras
sobresalen Caserío en Unquillo, Flores, Iglesia y
Serranías" (25).

Bruno Venier nació en Italia en 1914; falleció
en Buenos Aires en 1996. "En 1923 llegó a la Argentina y
cursó estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes. En
1953 ingresó al taller de Lino Enea Spilimbergo. Fue
fundador del grupo
Orión. En 1950 viajó a Europa y expuso en la
galería Henriette Niepce de París, Francia. Luego
estuvo en el Instituto de Cultura
Hispánica. En 1961 expuso en bienales internacionales como
las de Nueva Delhi, San Pablo, Hispano Americana (Cuba) y ciudad
de México.
Fue profesor en las escuelas Prilidiano Pueyrredón y
Manuel Belgrano y en la Universidad de La Plata. Expuso en
más de 600 muestras en la Argentina, América
Latina, Europa y Asia. Joven
comiendo manzanas, La Boca, Naturaleza
muerta y Paisaje son algunos de sus óleos más
conocidos" (26).

Libero Badíi nació en Italia en 1916.
"Arribó al país en 1927. Sus primeros aprendizajes
artísticos los adquirió en la marmolería de
su padre. Luego estudió en la Escuela Nocturna de Artes
Decorativas y en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de
la Cárcova (1940-44). Trabajó en el taller de J.
Fioravanti, en el monumento a la Bandera, y en de Carlos de la
Cárcova. Obtuvo los premios de Dibujo, Salón Buenos
Aires, Escultura, II Salón de Mar del Plata y Ministerio
de Justicia en el
Salón Nacional., el Segundo Premio de Escultura en el
Salón de Rosario, el Gran Premio de Honor
‘Presidente de la Nación
Argentina’, en el XII Salón de Arte de Mar del Plata
y el Gran Premio de Honor en el XLIII Salón Nacional de
Artes Plásticas, el Premio Palanza. En 1979 es publicado
por Emecé el libro Arte Siniestro. En 1980 comienza a
dedicarse exclusivamente a la pintura. Entre 1982 y 1983 se
publican sus libros Frases Espontáneas y Vivencias.
Recibió el Premio Internacional de la Bienal de San Pablo,
Brasil, por ‘Los Muñecos’, el Gran Premio
Consagración de la Provincia de Buenos Aires, el Gran
Premio Fondo Nacional de las Artes. el Gran Premio
Consagración Nacional. Falleció en Buenos Aires, en
2001. En 2002 se lo distinguió póstumamente con el
Premio Konex de Honor de Artes Visuales. Diez años antes
había recibido el Diploma al Mérito en Escultura:
Quinquenio 1982-1986, y en 1982, el Diploma al Mérito en
Escultura Figurativa" (27).

"Igino Bensa (1920-2000) A los once años llega a la
Argentina, desde Italia. Amante de la Boca, pintó motivos
de arrabal e imágenes
tangueras. Bensa suelta su mano y elabora pinturas que nos
recuerdan la técnica de la acuarela: Pescadores en El
Riachuelo, actividad, intercambio, nervio, un movimiento con
su pincel que lo diferencia de la quietud en las imàgenes
de muchas de las obras de los maestros de la Escuela de La Boca.
Parte de sus trabajos se encuentran en el ‘Museo Benito
Quinquela Martìn’ ".

Aldo Paparella "nació en 1920 en Minturno, Provincia
Latina. En 1935 inició estudios libres en Roma con el
pintor Antonucci. En 1939, llamado a las armas,
pasó a la campaña de Africa cuando
Italia entraba en la guerra. Fue
prisionero en Francia durante tres años; esta experiencia
no dejaría de influir en su vida y en su obra. En 1950
llega a Buenos Aires y comienza su relación con el medio
artístico. En 1970 es distinguido con el Primer Premio
Escultura, en Tandil, Provincia de Buenos Aires. Sus obras
figuran en importantes museos y colecciones particulares de la
Argentina y el exterior. Muere en 1977, en Buenos Aires"
(28).

Primaldo Mónaco nació en Bagnoli del Trigno en
1921. "Participó en la Asociación Arte Concreto
Invención, creada en 1945 por los artistas nucleados en la
revista
Arturo. En los años 50, sin embargo, se alejó de la
abstracción y evolucionó hacia la
figuración. Expuso en la II Bienal Hispanoamericana de La
Habana (Cuba, 1954) y en la Bienal de San Pablo (Brasil, 1957).
En 1965 obtuvo el Gran Premio de Honor ‘Ministerio de
Educación’ en el Salón
Nacional" (29).

El arquitecto y pintor Clorindo Testa nació en
Benereto, Nápoles, en 1923. "Llegó a la Argentina
siendo niño y estudió en la Facultad de
Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires,
graduándose en 1947. Luego obtuvo una beca para
perfeccionar sus estudios en Europa. En 1956 ganó el
concurso para realizar el Centro Cívico de Santa
Rosa, La Pampa, y, en 1959, alcanzó reconocimiento mundial
tras realizar la sede del Banco de Londres
en Buenos Aires, junto al estudio SEPRA. En 1960, junto a sus
colegas Francisco Bullrich y Alicia Cazzaniga, se impuso en el
concurso de proyectos para la
nueva Biblioteca
Nacional. En 1970 realizó el Hospital Naval y en 1982
diseñó la reutilización del convento y asilo
que se transformaron en el Centro Cultural Recoleta. Como artista
plástico,
en 1957 integró el grupo Siete 7 pintores abstractos, en
1961 obtuvo el Primer Premio de Pintura del Instituto Di Tella y
en 1975 integró el grupo CAYC, con el que ganó el
Gran Premio de la Bienal de San Pablo en 1977. Es miembro de la
Academia Nacional de Bellas Artes" (30). "Un
pequeñísimo inmigrante ilegal –escribe
Carolina Muzi. Así fue como arrancó su historia en
este país Clorindo Testa, un bebé de tres meses
que, a upa de su mamá, quedó demorado muchas horas
en un barco mientras afuera, en el puerto de Buenos Aires, la
discusiones en torno a su
ingreso, que sí que no, arreciaban entre su padre y los
funcionarios de migraciones. (…) Hijo de Juan Andrés, un
médico radiólogo afincado en el país desde
1910, y de la argentina Ester García, Clorindo Testa
(también Manuel José pero sólo de bautismo)
nació el 10 de diciembre de 1923 en Nápoles, por
designio romanticista de su papá, quien se embarcó
con su mujer embarazada
para que el primogénito conociera la luz en la tierra de
sus mayores. ‘Pero al volver, al viejo no se le
ocurrió que tenía que anotarme en el consulado
argentino, pensó que si venía con ellos
alcanzaría con el registro civil
italiano’, explica" (31).

"En las últimas tres décadas –escribe
Jorge López Anaya-, sin apartarse de su ideología de la austeridad estética, Testa creó lo más
notable de su obra. Durante esos años realizó una
serie de instalaciones con títulos como Habitar, trabajar,
circular y recrearse, La peste en la ciudad y La peste en
Ceppaloni, plenas de alegorías. En La peste en Ceppaloni
(1978), quizá la más recordada, exhibió un
conjunto de escenas sucesivas y discontínuas en las que
relató el drama de la peste bubónica (la peste
negra), que entre los siglos XVI y XVII asoló a los
pueblos del valle Caudino, entre los que estaba Ceppaloni
(tierra de sus
antepasados). Utilizó fotocopias, dibujos y pasteles,
algunos de grandes dimensiones, para representar los planos de la
ciudad, el castillo aragonés construido sobre una
fortaleza romana con plantas y cortes,
el retrato de Massaniello, líder
revolucionario que fue decapitado, y muchas otras escenas y
personajes" (32).

José De Monte nació en Udine en 1929. "De gran
sensibilidad, se pintura se sostiene en un movimiento lento y
musical, con colores
inclinados hacia las tintas tenues y agrisadas. Realizó
estudios de pintura en la Escuela Superior de Bellas Artes de la
Universidad Nacional de Córdoba, con los maestros Ernesto
Farina y Juan Carlos Pinto. Realizó exposiciones
individuales y participó en muestras colectivas en Buenos
Aires, Córdoba y el exterior. Gran parte de su obra se
encuentra en los museos provinciales de Córdoba y Santa
Fe. En 1960 fue becado por el Fondo Nacional de las Artes.
Durante la década del 60 fue protagonista de las Bienales
Americanas de Arte que se realizaron en Córdoba, junto a
renombrados artistas como Miguel Dávila y Raquel Forner.
En 1965 expuso sus trabajos en Buenos Aires y, en 2001, en la
Muestra de Vanguardia que
se realizó en la ciudad de Córdoba" (33).

Vito Campanella nació en Bari en 1932. "Estudió
en la Escuela de Bellas Artes de Brera, en Milán. En 1955
se radicó en Buenos Aires. Está considerado como
uno de los más destacados representantes del surrealismo a
nivel mundial. Sus obras están expuestas en la
galería degli Uffizi, en Italia, y en los museos de arte
más importantes del mundo. Ha participado con gran
éxito
de crítica
en Estados Unidos, Francia, Bélgica, Holanda,
España, Grecia y
Japón.
Obtuvo varios premios en salones internacionales, a los que es
constantemente invitado" (34). Dice a Luis Aubele que
llegó a la Argentina "En 1965, hice mi primera muestra en
una galería que ya no está. Quedaba en la
librería Hachette, en la parte angosta de Rivadavia, cerca
de Maipú". Su primer comprador fue Juan Manuel Fangio
(35).

Taddeo Bruno "Nació en Roma el 11 de junio de 1935.
Cursó estudios de dibujo y pintura en la Academia de Arte
de San Rafael y en la Escuela Superior de la Universidad de
Mendoza, con Sergio Sergi como alumno libre. En Buenos Aires
diseño
y publicidad con
Juan Carlos Castagñino y Rodolfo Krasno. En Venecia
estudió litografía experimental con Robert
Simon.

Realizó más de cincuenta muestras individuales y
centenares colectivas internacionales. Ha obtenido importantes
premios en Argentina e Italia, es uno de los mayores artistas del
neoexpresionismo figurativo actual. Figura singular por su
trayectoria en defensa de los derechos humanos.
En Argentina se dispuso un homenaje al artista Taddeo Bruno, en
el Teatro
Académico de Castelfranco con la presencia de 21
municipios venetos, con la (Por denuncia y defensa de los valores
democráticos constitucionales 1976/1983) presencia de
miembros del Parlamento Europeo y altas autoridades civiles y
militares, cuya apertura la realizó el Juez Nacional
Doctor Francesco La Valle, como representante de la magistratura
italiana.

La Presidencia de la región veneta adquiere en 1990 la
obra "Elegía para la América
Latina", hoy incorporada en el prestigioso Museo Giorgione
(fundado en 1574) cuya colección contiene las figuras
más prestigiosas del noveciento italiano; obra N:14. A
partir de la apertura democrática argentina, por su
esfuerzo silencioso y personal se
realizan extraoficialmente los pocos contactos de las artes
plásticas, incluso a nivel de la Bienal de Venecia y/o
muestras importantes, como Raíces del Arte Italiano en
Argentina. En 1989 es invitado por el gobierno del
Presidente Raúl Alfonsín, (Venecia, Italia) (Secyt,
Mrec, Conamba). Primer encuentro para la consolidación del
Patrimonio
Cultural Argentino. Archivo argentino
Bienal de Venecia. Presidente Juan Antonio Portesi. Ciento
cincuenta personalidades invitadas. Se lo incorpora al archivo de
la SOTHEBY`S de Nueva York, Estados Unidos,
previo conocimiento
de la obra de Taddeo Bruno por el vicepresidente de Sotheby`s
Augusto Uribe, señalando la conjunción y fusión
del arte americano y europeo, considerando una síntesis.
Existe una variada documentación y videos en la Columbia
University, además de importantes Museos America-nos.
Nadine Covert, special consultant & public Programs. The
Metropolitan Museum Of Art (Chicago) 25 de octubre de 1991.
Artista de exquisita cultura, logra una síntesis expresiva
aunando emoción y racionalidad. Acumulando experiencias
dramáticas vividas, logra a través de la
gestualidad prepotente, un lenguaje
plástico fundamental de las vanguardias históricas,
plegándolas con sabiduría a temas poco usuales del
arte de los últimos decenios. En las actuales
circunstancias, los condicionamientos para la pintura son
adversos, en las últimas Bienales (Venecia, Kassel, San
Pablo, Arco) las espurias representaciones, instalaciones, etc.
están en manos de curadores ineptos, proceso en lamentable
declinación, por otra parte no sustituído por otro,
anula las mejores fuentes de la
creatividad
artística. En este cotexto de degrado Taddeo Bruno
continúa elaborando una obra que señala el hito de
decadencia histórica" (36).

Venecia, Treviso, Buenos Aires, Archivo Histórico
"Museo De Arte Contemporáneo"

Director: Carlo Occhipinti

Busto Arsizio. Varese (Italia)

Mara Marini nació en Bérgamo en 1938.
"Estudió en el Liceo de Brera, en Milán, con
Gianfilippo Usellini. Vino por primera vez a la Argentina en 1955
y se radicó en el país en los 60. Estudió
con Adolfo Deferrari y Dante Ortolani. De su obra, en general
rostros y figuras humanas, se destacan las series De la espera
(1971), El hombre de
la langosta (1977) y Las damas de naipe (1981). Obtuvo varias
distinciones, como los premios Victorica en el Salón
Municipal de Buenos Aires (1972) y el Martín Malharro
(1974). A principios de los
80, Mara Marini realizó una obra sobre figuras de damas en
naipes, recreando las barajas españolas, las cartas de
póker, el tarot y diosas
de diversas mitologías" (37).

Ester Pilone nació en Cúneo. "Estudió en
la Academia Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires y
siguió cursos en talleres privados. Cultiva el estilo
abstracto expresionista. Hizo viajes de estudio a Europa. Figura
en el libro de Córdova Iturburu 80 años de pintura
argentina y publicó un volumen de poemas, El
perfil en el viento. A partir de 1961 realizó muestras
individuales en salas de Buenos Aires y el Museo de Artes
Visuales, y participó en exposiciones colectivas,
especialmente dedicadas al arte moderno, en instituciones
oficiales y galerías de la Capital, Mar
del Plata, Santa Fe, etc." (38).