Clasificación de voces (página 2)

Partes: 1, 2

Quizá sea la norteamericana la que haya logrado
la mejor síntesis
de estas tres grandes instituciones,
haciendo realidad, por una vez, la famosa y sobrada frase de que
su tierra es
crisol de culturas diversas. Las escuelas eslavas, por otra
parte, tan ricas en el manejo y emisión de las voces
graves, muestran una espantosa tendencia a no saber controlar la
emisión de sonidos agudos, casi todos desfigurados por un
marcado trémolo, principalmente en las cuerdas de soprano
y tenor. No debe descartarse tampoco la impronta que sobre estas
características ejercen las diversas lenguas del este de
Europa.

El canto es una forma de utilizar la voz humana que
exige un funcionamiento especial de los órganos de la
formación, en relación, por otra parte, con la
sensibilidad auditiva. Así, pues, se aprende a "cantar"
imponiéndose una gimnasia vocal
particular, controlando los músculos que intervienen en la
producción de los sonidos, la respiración, etc. Ese aprendizaje puede
hacerse espontáneamente, por imitación, en un medio
social determinado (como es el caso del canto "popular" o
"folklórico" y, de una manera más general, el de la
etnomúsica vocal), o por una especie de adiestramiento,
acústico o tónico, en una escuela de canto,
según convenciones muy definidas, y diferentes
según los lugares y las épocas. No se les
enseña a cantar del mismo modo a un muecín, a un
chantre de la iglesia romana
y a una diva de la ópera de Milán.

En lo que se refiere a su estructura,
los órganos de la fonación son iguales en el hombre que
en la mujer,
sólo difieren por sus dimensiones (cuerdas vocales
más largas y más sólidas en el hombre que en
la mujer; diferente
volumen de las
cavidades de resonancia, etc.). Por término medio, entre
adultos, las voces de mujer están a una octava más
alta que las de hombres.

La clasificación de la voz humana se hace en
función
de los límites
entre los que una voz se mueve sin dificultad (es lo que se llama
tesitura; tenor, barítono, bajo, etc.), de las calidades
de timbre (el registro: voz de
pecho, voz de cabeza) y cualidades más específicas
(tenor lírico, tenor dramático, bajo cantante, bajo
profundo, etc.)

Criterios de
clasificación

Se clasifican las voces por los siguientes criterios:
clasificación por sexo y edad,
por tesitura, características acústicas y
características anatómicas.

1.- Clasificación por sexo y
edad.

La clasificación bajo estos parámetros no
es la de mayor relevancia, por obvia y posiblemente por
simplista; y posee relación directa con cuestiones
anatómicas.

De todos modos, a grandes rasgos comentamos que la voz
de mujer se halla condicionada por las características
anátomo-fisiológicas propias y que la laringe de la
mujer presenta unas medidas que oscilan entre 3,6 cm de altura,
4,3 cm. de anchura y un diámetro anteroposterior de unos
2,6 cm.; y la longitud de las cuerdas vocales se sitúa
entre los 1,5 y 2 cm.

Respecto al hombre, observamos una laringe de mayor
tamaño, situándose esta entre los siguientes
parámetros; una altura de unos 4,9 cm. y otros tantos de
anchura y un diámetro antero-posterior de unos 3,5 cm. Las
cuerdas vocales acusan una longitud de unos 2 hasta 2,5
cm.

Las voces infantiles se corresponden a laringes de
pequeñas dimensiones y se puede considerar, como voz de
tránsito hasta que sobreviene la muda vocal.

Durante la adolescencia,
todas las voces cambian de un ámbito agudo a un
ámbito más grave, debido al cambio
hormonal. Esa mutación es más marcada en voces
masculinas que en voces femeninas. Mientras que una voz femenina
muta alrededor de una tercia mayor, la voz varonil muta
comúnmente alrededor de una octava. Antes de la
mutación, un niño puede cantar como soprano o
alto.

Otras voces a tener en cuenta, pero que solo las
describimos como clasificación teórica, son las
voces eunucoides o voz de castrado. Se obtienen por la falta del
desarrollo de
los carácteres secundarios sexuales, ya que se han
extirpado las glándulas sexuales antes de la pubertad. En
el barroco,
niños
cantores fueron castrados para mantener la voz de niño en
el cuerpo adulto. Los castratos fueros las verdaderas estrellas
de la ópera barroca.

En estos casos, la laringe se queda con un tamaño
reducido; por ello la voz estará relacionada en cuanto al
ámbito, con las voces femeninas y de los niños (que
en términos generales se ubican una octava por encima de
los registros
masculinos), pero cabe destacar las diferencias que
sobrevendrán por los restantes parámetros
anatómicos, en las cavidades de resonancia
principalmente.

2.-Clasificación por Registro y
Tesitura.

El ámbito vocal es el marco total de frecuencias
que puede generar un tracto vocal. Se mide por la frecuencia
más grave y más aguda posibles. Dentro de un
ámbito de dos octavas aproximadamente, el volumen sube de
la nota grave a la nota de arriba, siendo las notas graves
comúnmente no aplicables por la falta de volumen, las
notas más agudas por el volumen descontrolado.

Por eso, para la música
clásica, se define una zona apta para el uso musical que
se llama tesitura. Esa es más pequeña que el
ámbito y consiste de las notas que se pueden producir con
una calidad apta para
el uso musical, la tesitura.

Los ámbitos vocales son los
siguientes:

Soprano: desde el do4 (el do central del piano) hasta el
la6

Mezzosoprano desde el la3 hasta el fa5.

Contralto: desde el fa3 hasta el re5.

Tenor: desde el si2 hasta el sol4.

Barítono: desde el sol2 hasta el mi4.

Bajo: desde el mi2 hasta el do4.

La voz se divide en tres registros
básicos.

a) La voz de pecho

b) La voz media

c) La voz de cabeza o La voz de silbido.

Estos registros son definidos por la zona de resonancia
que predomina durante su emisión siendo la cavidad
toráxica el resonador mas importante en la voz de pecho,
las cavidades de resonancia rinofaciales las del registro de
cabeza, y una mixtura de ambos polos, en la voz de registro
medio

La práctica del bel canto persigue el ideal de
una voz que pueda mezclar las dos funciones vocales
sin un punto de quiebre notable (mezza di voce). El ideal de una
voz mezclada es el registro único.

De esta manera hay voces en las que predomina el
registro de pecho y otras en las que predomina el de cabeza, asi
como voces de tesitura aguda, y también grave. Es menester
saber reconocerlas a tiempo y
respetarlas, pues pueden surgir fatigas vocales consecuencia de
una mala clasificación.

Así, una voz con un carácter grave tiene una gran sonoridad y
si el cantante quiere encuadrarla como aguda o así se la
ha clasificado, aumentan las posibilidades de producir lesiones
en las cuerdas vocales citando como ejemplos: nódulos,
pequeños edemas, zonas de induración y otras
lesiones dentro de este tipo de patología laríngea,
que lesiona las cuerdas vocales. Y

si contrariamente la voz es aguda y es clasificada o
encasillada como grave, los efectos vocales deseados de una voz
aguda, como son los sonidos redondeados o filados, son imposibles
de conseguir, y además existe la posibilidad de lesionar
también el órgano laríngeo.

Por lo general, las voces enfermas y fatigadas, son las
voces mal clasificadas.

3.- Clasificación por Características
Acústicas.

El timbre se puede definir como la cualidad que nos
permite diferenciar dos sonidos que acusen una misma intensidad y
frecuencia. Los sonidos no son puros, es decir, no tienen un
movimiento
armónico simple (como el sonido del
diapasón). Los sonidos provienen de movimientos
vibratorios complejos.

El sonido audible corresponde a la frecuencia
fundamental, y contiene dentro los denominados
"armónicos", estos presentan un espectro de
aparición constante dependiendo de la presión
sonora y de las características del cuerpo sonoro. Se
denomina armónico a cada sonido puro, correspondiendo el
primer armónico al sonido más grave del
período. El timbre esta formado pues, por muchos
armónicos, éstos son producidos en la glotis. La
abundancia de armónicos de un ámbito respecto de
otros influirá la percepción
auditiva del sonido fundamental.

Es dicho espectro de armónicos de un sonido, el
que dará configuración al timbre.

El sonido vocal se produce en una acción
física
combinada. Las partes son el apoyo, la función combinada
de mucosidad, cuerdas y músculos vocales (mezza di voce) y
de la resonancia y supresión de los armónicos del
sonido emitido del laringe al tracto vocal (boca,
cabeza).

Este es individual en cada persona ya que en
parte depende del tipo de cuerdas vocales del individuo, de
su modo de vibración, y de las cajas de
resonancia.

En la pedagogía de canto, el proceso de
despertar ciertos armónicos para hacer la voz brillante se
denomina comúnmente resonancia. Sin embargo, del sonido
inicial de la laringe solo un 20% es emitido efectivamente como
sonido vocal, el resto esta suprimido por el tracto vocal. Por lo
tanto, es más correcto hablar de filtración parcial
del sonido inicial. Mientras que la formación osea de cada
persona es predefinida, la forma correcta de emitir el sonido al
tracto vocal se puede aprender a través de entrenamiento
constante. Resulta que las voces percibidas como prominentes y
brillantes son las que tienen una fuerte proporción del
formante entre 2.800 hz y 3.200 hz.2

La conformación individual de laringe y tracto
vocal es la razón por la cual el cantante individual es
más distinguible por su sonido vocal, que un instrumento
musical de otro del mismo tipo. La técnica vocal no enfoca
primariamente el virtuosismo instrumental, sino la
formación de la emisión correcta del
sonido.

Desde 1956, Husson, ha distinguido (por estudios
fisiológicos realizados en Paris. Universidad de la
Sorbona), dos timbres en cada voz humana. Timbre vocálico
y timbre extravocálico.

El timbre vocálico se corresponde a
circunstancias fisiológicas condicionables, incluyendo
aquí todas la técnicas
de aprendizaje; y el timbre extravocálico depende en
exclusividad de la constitucionalidad laríngea, y es el
que caracteriza la voz de cada individuo.

En el canto o arte
lírico las cualidades del timbre son las
siguientes:

1. Color

2. Volumen

3. Espesor

4. Mordiente

5. Vibrato

1.- Color

Básicamente, es la técnica empleada o bien
es la conducta vocal,
la que determina el color del canto,
siendo este claro u oscuro. Dentro del color, tenemos la
eufonía, siendo esta, el matiz que el cantante emplea en
la emisión vocálica, así pues, un cantante
puede presentar una eufonía clara u oscura.

El color se puede analizar, si se estudia mediante los
analizadores del espectro sonoro vocálico. En este estudio
las coordenadas son la intensidad y la frecuencia, y según
se desplazca la gráfica, obtenemos diversos timbres.
También en esto, en relación con la
producción de armónicos de un sonido.

2.-Volumen

Se encasillan las voces en pequeñas o en
voluminosas. Las primeras no son válidas para grandes
interpretaciones o salas de concierto. Quizá este punto
tiene su importancia en la sensación de acercamiento o
lejanía que se quiere ofrecer o transmitir a lo largo de
una interpretación.

El volumen de la voz, depende casi exclusivamente de la
presión del flujo aéreo ascendente, que incide en
la subglotis de la laringe del cantante.

3.-Espesor

El origen del espesor de la voz, lo situamos en las
características de las cavidades de resonancia y
principalmente en la cavidad orofaríngea. Son las
sensaciones de inflados, a mayor abertura de la cavidad
orofaríngea, mayor es el espesor de una voz.

4.- Mordiente

Se sitúa el mordiente según el grado de
elasticidad y
tonicidad de la musculatura laríngea. El mordiente es
también el grado de brillantez de la voz.

Una buena tonicidad implica que en la emisión del
canto, el cierre de las cuerdas vocales o del espacio
glótico se presenta firme. De todos modos la afectividad y
otros factores durante el canto, condicionan el grado de
brillantez o mordiente de la interpretación.

5.- Vibrato

El vibrato es cuando el cantante apoya su voz, es decir,
existe una modulación
de frecuencia más baja, con su intensidad y frecuencia,
que se superpone a la del cantante. No debe confundirse el
vibrato con el "trémolo", que sería una cierta
inestabilidad vocal.

En una voz formada de cantante hay una oscilación
notoria de amplitud y frecuencia del sonido que se denomina
vibrato. Hay vibratos con frecuencias entre 3 y 9 hz. La
frecuencia óptima, percibida como agradable y
orgánica, es de 4.5 – 5.5 hz. El vibrato controla la
coordinación entre voz de cabeza
(vibración de la capa mucosa) y voz de pecho
(vibración de ligamento y musculus vocalis). Según
Fischer (1993), se distinguen tres formas de vibrato:3

a) onda espirativa, inducida por el diafragma

b) onda de glotis, inducida por la glotis y

c) onda compleja, tremor combinado entre glotis y
diafragma.

De modo esquemático, según el timbre
podemos observar voces claras; pequeñas o voluminosas
(grandes); débiles (delgadas) o espesas (gruesas);
destimbradas (lisas) o timbradas (brillantes); y con mayor o
menor vibrato.

La clasificación por timbre afecta directamente
al estilo de la voz, y a las posibilidades expresivas del
cantante, además debe escucharse el gusto del
público.

Para finalizar, el timbre es sutil e indefinible, siendo
el responsable de que dos voces conserven su individualidad y
sean inconfundibles; es, en definitiva, la
personalidad de cada voz.

4.- Clasificación por Características
Anatómicas.

Por lo general, a distintas voces les corresponden
distintas características físicas
anatómicas, de las cuerdas vocales y del paladar
óseo, senos paranasales y demás
resonadores.

En lo que respecta a las características
anatómicas, se puede decir que los sujetos de baja
estatura, de cuello corto y grueso y cara redondeada son
propensos a ser dueños de voces agudas y de registro
amplio, mientras que personas altas, delgadas y de tórax
amplio son propensas a las voces graves.

Las características de las cuerdas vocales
también nos pueden dar un indicio del registro de su
dueño.

Responden en analogía con las
características anatómicas anteriormente
descriptas, ya que las cuerdas vocales cortas y gruesas tienden a
generar voces agudas, mientras que las cuerdas largas y delgadas,
voces graves.

Un estudio de las características de los
resonadores también puede ser orientativo a la hora de
definir un registro.

Es importante tener en cuenta que de ninguna manera,
estas características físicas definen de manera
exacta posregistros de las personas, existiendo infinidad de
variantes, e incluso, sujetos con características
físicas y vocales que contradicen por completo lo
anteriormente explicado.

UNA
PROPUESTA DIDÁCTICA PARA VOCES
INFANTILES:

Organización de coros y clasificación
de voces en la escuela primaria.

Para poder trabajar
coralmente a voces en la escuela primaria es necesario haber
sentado las bases para ello. En los primeros grados se inicia el
cultivo del sentido rítmico y auditivo de los
niños, cuidando la correcta emisión vocal y
utilizando un buen cancionero, tanto desde el punto de vista
didáctico como del estético.

El modo de expresión de un coro es la voz. Si
esta se maneja mal, se emite con defectos o no tiene buen sonido,
cualquier canción que se aprenda nos dejara insatisfechos
al no lograr su interpretación cabal. Debemos entonces
cuidar que la voz del niño sea emitida naturalmente, sin
ningún esfuerzo y en una agradable media voz, controlando
la dicción clara y bien articulada de las palabras. El
mejor modelo
será la voz del profesor de
música, para lo cual es siempre imprescindible que este la
maneje con conocimiento y
seguridad. El
profesor de música debe cuidar celosamente su
órgano vocal, ya que este es su más preciosa
herramienta de trabajo,
perfeccionando día a día si cabe la emisión
de su voz y velando porque se conserve sana.

En esta primera etapa de la formación vocal de
los niños es conveniente utilizar cantos breves,
construidos en base a dos, tres o cinco sonidos hasta completar
gradualmente la octava. La estructura de estos cantos será
tonal y su línea melódica bien construida
musicalmente. Los versos del canto no serán extensos y sus
palabras y conceptos adecuados a la edad y mentalidad infantil.
El acompañamiento pianístico, discreto, no
cubrirá en ningún momento la débil voz
infantil. Se cantara también mucho a capella, siguiendo
con la mano la representación espacial de la
melodía (uso de la fononimia). Los ejercicios y juegos de
ejercitación auditiva en base al sonido, considerando sus
tres cualidades: altura, timbre e intensidad, ayudaran mucho
también para agudizar la percepción auditiva, la
concentración y por ende la afinación correcta. La
introducción a la lectura
musical que se comienza a practicar en tercer grado,
contribuirá a dar mayor seguridad a los cantos que mas
tarde podrán aprenderse por lectura
entonada. Los resultados rítmicos corales, los
cánones rítmicos y utilización de ostinatos,
sentaran también las bases necesarias para iniciar luego,
a partir de cuarto grado, la practica del canto coral a
voces.

Clasificación de Voces:

A partir de cuarto grado y luego de un tiempo destinado
a unificar las voces, se procederá a clasificar las voces
según su tesitura, extensión de la voz,
afinación, calidad y color o timbre en distintos registros
(medio, agudo y grave). Esta clasificación vocal no
será en modo alguna definitiva; deberá revisarse en
los años siguientes y aun en el mismo año,
según los niños y con sumo cuidado y atención por parte del profesor para no
fracasar a posteriori en todo el trabajo
vocal que realice.

Procedimiento para clasificar las
voces:

1) Para clasificar la voz se hará entonar al
niño un breve trozo que le sea bien conocido, escrito en
un registro central (por ej. alguna canción popular
infantil o un breve diseño
melódico aprendido con el ejercicio de emisión
vocal).

2) Se escuchara si la afinación del trozo vocal
propuesto ha sido correcta, lo que es muy importante para
determinar el oído
musical del niño. Puede suceder que:

a) Afine correctamente en la altura propuesta.
Así podemos determinar ya el timbre y calidad de la voz.
Repetiremos el motivo musical uno o dos tonos más agudo y
también más grave, para comprobar la tesitura y la
calidad en los diferentes registros. El timbre puede ser claro
cristalino y puede ser oscuro, calido, redondo: puede cantarse
con liviandad y puede cantarse con cierta pesadez; puede
observarse buena calidad de voz, correcta emisión, y, por
el contrario, pese a cantarse afinando, se puede emitir mal el
sonido, encontrándonos en presencia de voces roncas,
ligeramente afónicas, veladas, estridentes, gangosas, etc.
Los casos que se observan al escuchar individualmente a los
niños son numerosos. En realidad, cuando un niño
presenta anomalías en la emisión vocal o afecciones
de índole patológica es difícil que pueda
afinar correctamente, aunque escuche bien el motivo que le ha
sido propuesto.

b) Reproduzca la melodía en las relaciones de
sus intervalos, pero en un registro mas grave o mas agudo que el
propuesto (este ultimo caso es menos frecuente). En el primer
caso seguiremos probando pero desde el registro donde el ha
cantado, para llevarlo gradualmente al que nosotros
habíamos propuesto. A veces se logra así la
afinación deseada; otras veces el niño sigue
cantando en el mismo lugar. Con ejercicios graduales de
emisión vocal, articulación y vocalizaciones
podremos ampliar el registro restringido de estos
niños.

c) Afine correctamente solo algunas notas de la frase
musical. Observamos un atisbo de afinación; no afina
todas las notas de la frase musical, pero si algunas, lo cual es
alentador, pues si puede afinar dos o tres notas es seguro que con
entrenamiento auditivo adecuado podrá mejorar su voz, su
afinación y su oído musical. Es conveniente en este
caso proponerle para su afinación un esquema
melódico mucho más simple y breve, pues puede
existir falta de concentración auditiva y por ende mala
reproducción.

d) No afine ninguna nota. Esto puede obedecer a
cualquiera de las siguientes causas o a varias de
ellas:

inhibición momentánea que le impide
cantar solo. Se lo hará cantar acompañado por
otro niño o con la ayuda del maestro.
distracción mental que le impide escuchar con
la necesaria concentración la frase musical propuesta.
Se simplificara el trozo musical que debe entonar
reduciéndolo a solo dos notas solamente (puede ser una
5ta. Justa ascendente o descendente o una 3ra. menor
descendente).
el niño posee buena voz, sana, sin vicios
evidentes de emisión, pero oye mal, ya sea porque su
oído no ha sido suficientemente educado o porque existe
una afección que disminuye o anula su percepción
auditiva. En consecuencia oye mal, reproduce mal.

Ejercicios de percepción auditiva graduados con
criterio pedagógico darán excelentes resultados
reeducativos si la causa no es de índole
patológica.

el niño oye bien, posee sentido rítmico
y esta consciente de que ha cantado mal, pero fallas de diversa
índole le impiden reproducir cantando lo que el ha
escuchado muy bien. En presencia de este caso que puede
obedecer a enfermedades del aparato
respiratorio, pasajeras o crónicas, más o
menos comunes en la niñez, debemos ponernos en contacto
con sus tutores para que nos informen sus causas y diagnostico
ya que estas anomalías deben ser vigiladas y tratadas.
En cierto modo se forma un círculo vicioso, ya que la
afección vocal le impide cantar utilizando correctamente
su voz y el mal uso de ella perjudica su aparato respiratorio.
Corresponde conocer, en todo caso, el dictamen de un
profesional. Ante un caso así será conveniente
que hasta tanto no se haya solucionado, la participación
en clase de
música no se realice por medio del canto, sino
escuchando, haciendo ritmos ejecutando algún
instrumento.

La extensión vocal del niño puede estar
contenida entre estas notas extremas: un SI2 (a distancia de
semitono del do central del piano) hasta un SOL-LA4 (a distancia
de decimotercera del do central), que deberán ser
abordadas según los casos con debida precaución. La
tesitura del niño mezzo-soprano va de SI2 hasta el MI4, la
del niño soprano; desde el RE3 hasta el SOL4. Es
excepcionalmente raro encontrar un niño con autentica voz
de contralto. Para comenzar el trabajo coral en la escuela
convendrá, sin embargo, atenerse al siguiente registro:
SI2 – FA 4. Si bien con ejercicios de vocalizacion
adecuados y graduados es posible alcanzar los extremos de la voz
infantil, en la práctica coral convendrá no
abordarlos con el debido cuidado y preparación. Ellos
constituirán la reserva necesaria que permita entonar sin
problemas las
notas centrales vecinas; solo esporádicamente puede ser
necesaria su utilización en una obra coral escrita para
niños.

Es evidente que cuando el niño tenga dificultades
para cantar afinando las notas MI4 y FA4 entonando correctamente
el resto del registro hasta estas notas, lo clasificaremos en
segunda voz (mezzo-soprano).

Si por el contrario canta con relativa facilidad estas
notas MI4-FA4-SOL4 lo clasificaremos como primera voz (soprano).
Esto en cuanto a la tesitura se refiere, porque si entona el
registro casi completo será el timbre y la calidad de la
voz lo que nos decida a ubicarlo en primera o segunda. Conviene
hacer notar que en general, cuando el niño no posee una
técnica vocal correcta no puede entonar las notas por
encima del RE 4 con exactitud, pues experimenta una especie de
inhibición que lo anula y que solo un entrenamiento vocal
adecuado puede vencer dándole la seguridad necesaria. Esto
hace que sea conveniente volver a revisar la clasificación
vocal, después de tres o cuatro meses, para reconsiderar a
niños que nos dejaron con dudas en cuanto a su capacidad y
extensión vocal.

Hecha esta primera clasificación vocal,
observaremos que nos quedan tres grupos de
niños: los de primera voz (niños soprano); los de
segunda voz (niños mezzo-sopranos) y los que presentan
anomalías o problemas.

En los dos primeros grupos los niños serán
siempre afinados, pero habrá indudablemente unos mas
seguros que
otros, que nos serán muy útiles cuando trabajemos
en cánones o en obras a voces, ya que se
constituirán en alumnos guías. En el tercer
grupo, el de
los niños que presentan problemas de afinación, de
oído, o patológicos, los distribuiremos
según una relativa y aproximada discriminación de altura, en primera o en
segunda voz. Nunca colocaremos a estos niños al lado de
otros poco seguros, sino al lado de los muy seguros que les
puedan servir de guía y apoyo, recomendándoles que
canten muy suave y escuchando bien a sus compañeros
vecinos.

Ejercicios de emisión
Vocal.

Es muy conveniente comenzar las clases de canto coral
con un ejercicio de emisión vocal. Estos ejercicios tienen
por finalidad lograr una correcta emisión vocal, ampliar
la tesitura en los extremos, tanto grave como agudo, y aprender a
utilizar los resonadores naturales. Señalaremos las etapas
que debemos observar para que estos ejercicios de emisión
vocal cumplan ampliamente con las finalidades que les hemos
asignado.

El primer requisito necesario para cantar es la correcta
respiración. Mucho se ha hablado sobre este tema, pero en
la práctica no se realiza como corresponde en la gran
mayoría de los casos. La respiración para cantar
debe ser como la que realizamos cuando dormimos, un poco mas
amplia. En la posición acostados boca arriba y con el
cuerpo bien relajado es como mejor podemos observar y controlar
la respiración normal correcta. Comprobamos entonces que
respirando normalmente, cuando inspiramos se eleva la zona costal
inferior y el abdomen mientras que cuando espiramos estas partes
se aplanan, recobrando su posición normal. Esto quiere
decir que la respiración debe ser costal inferior, casi
abdominal. Si por el contrario inspiramos como lo hace la
mayoría de las personas cuando quieren "respirar bien",
levantando los hombros y el pecho, contraeremos los
músculos perjudicando la emisión de la voz y el
aire inspirado no
alcanzara a llenar completamente los pulmones hasta su base. Si
en cambio inspiramos suave y silenciosamente por la nariz,
dejando bien relajados los músculos del cuello, sin alzar
los hombros ni el pecho, pero expandiendo las costillas
inferiores, es decir, las llamadas "falsas", y el abdomen hacia
delante y hacia los costados, haciendo trabajar bien el diafragma
llenaremos completamente de aire los pulmones hasta su base. El
aire correctamente inspirado busca salida al exterior y
realizando el camino en sentido inverso atraviesa la laringe,
donde se encuentran las cuerdas vocales que vibran al paso del
aire convirtiéndose en sonido cantado o en palabra
hablada. El sonido producido al nivel de las cuerdas vocales es
débil e insuficiente, debiendo ser ampliado por medio de
la utilización de los resonadores. En realidad, todas las
partes óseas del cuerpo actúan a modo de caja de
resonancia, pero es a los huesos de la
cabeza donde con mayor frecuencia se debe dirigir el sonido para
que se amplifique. La posición ideal de la boca, para
cantar, es la que tiene al reprimir un bostezo. En esta forma
esta bien abierta en su interior y la lengua ocupa
el lugar que debe mantener cuando no articula, que es bien plana
en el fondo de la boca, rozando con la punta los incisivos
inferiores. Se canta con las vocales, pero se articula con las
consonantes. La consonante debe pronunciarse rápidamente,
descansando el sonido por completo en la vocal.

Cuando recién se comienza a trabajar, la correcta
emisión vocal se hará preceder siempre a las
vocales de una consonante. En esta forma se mejorara el ataque
del sonido, se lo afinara mejor que si se canta exclusivamente
sobre vocales, pues se articulara naturalmente, por medio de la
consonante, cada sonido con su correcta
afinación.

Cuando recién se inicia al niño en el
canto no cabe darle ninguna indicación al respecto. En
Jardín de Infantes o en 1er. grado el mejor modelo, como
de costumbre, será la voz del maestro. Se tratara de que
el niño imite, dándole importancia a la
pronunciación correcta y trabajando con cantos de muy
pocos sonidos (de do a la preferentemente),
utilizados en forma gradual a fin de que todos los niños
puedan afinar correctamente todas las canciones.

Clasificaciones de voces en el canto
lírico

La voz es el único instrumento musical connatural
al hombre. Su clasificación ha sido, es, y será
siempre materia de
encendidas discusiones. No existen dos teóricos que
estén de acuerdo ni siquiera en lo que podría
llamarse su extensión normal. En realidad, las diferentes
ordenaciones varían de una escuela a otra, y en la
mayoría de las ocasiones (refiriéndonos al canto
lírico) se tiene más en cuenta el carácter
del personaje que se va a cantar que la extensión vocal
del cantante. En Francia, por
ejemplo, esta es la regla inconmovible. Además, no hay que
olvidar que casi ningún compositor ha calificado las voces
en sus partituras, limitándose únicamente a
señalar su esencia: soprano, tenor, contralto, etc.
Sólo hay una clasificación válida e
indiscutible: la que divide a las voces según su género en
dos grandes grupos: femeninas y masculinas. Partiendo de un
criterio tan sencillo, intentaremos ordenarlas.

Voces Femeninas

1) Soprano: es la voz más aguda y suele dividirse
en los siguientes tipos:

Ligera: si bien el volumen no tiene tanta importancia
como en otros tipos de soprano, su extensión es la
más amplia; voz idónea para realizar todo tipo de
virtuosismos vocales, como son los ornamentos y adornos
diversos.

Doubrette: muy parecida a la anterior, aunque su timbre
y tesitura suelen ser más graves.

Lírico – ligera: voz intermedia capacitada para
acometer gran parte de los papeles de sopranos ligeras y
líricas.

Lírica: más expresiva y con mayor volumen
que las ligeras, no tiene, sin embargo, agudos tan
firmes.

Lírico – spinto: supera en potencia y
expresión a la lírica.

Dramática: posee unos graves más ricos que
la lírico – spinto y el timbre es también
más poderoso; cuando puede cantar ornamentos, se le suele
llamar soprano dramática con agilidades.

Falcon: voz intermedia entre soprano dramática y
mezzosoprano, casi equivalente a la mezzo ligera.

2) Mezzosoprano: de timbre rotundo y bastante más
grave que el de la soprano, puede acometer agilidades muy
complicadas. Suele dividirse en dos grupos:

Mezzo ligera: casi equivalente a la soprano
dramática con agilidades y a la soprano falcon; debe estar
capacitada para resolver agilidades auténticamente
virtuosistas.

Mezzo dramática: casi equiparable a la soprano
dramática, aunque sus graves son mucho más ricos y
potentes.

3) Contralto: es la voz femenina más grave. De
singular rareza, supera a la mezzo dramática en la
potencia de sus graves. A veces puede hacer agilidades. En
Alemania,
país donde más se ha subdividido y estudiado la
clasificación de la voz, se suele distinguir la contralto
cómica, con capacidad para cantar ornamentos (conocida en
otra época en Italia como
contralto buffa) de la dramática.

Voces Masculinas

1) Tenor: es la voz masculina más aguda. Se puede
dividir en:

Ligero: voz muy ágil capacitada para una perfecta
vocalización y para entonar agilidades.

Cómico: equiparable al anterior. En Francia
también se le conoce como tenor trial.

Lírico: de mayor potencia y firmeza en la
proyección de la voz que los tipos anteriores.

Lírico – spinto: de mayor potencia y
expresión que el tenor lírico. Cuenta con el
repertorio más amplio de esta cuerda.

Dramático: de gran potencia en la octava central
y en los graves; pobre en los agudos.

2) Barítono: voz más grave y aterciopelada
que la de los tenores, casi nunca cuenta con
agilidades.

Ligero o cantante: voz atenorada en los agudos; graves
no muy potentes.

Buffo: muy parecido al anterior.

Bajo Verdi: característico en las óperas
maduras de Verdi. Debe poseer agudos brillantes y graves
aterciopelados.

Barítono – Bajo: voz de color oscuro que, sin
embargo, puede emitir agudos brillantes. En Alemania,
además, se considera como un tipo aparte el llamado
bassbariton.

3) Bajo: es la voz masculina más grave. En
determinados papeles cómicos tiene que acometer agilidades
más bien difíciles.

Cantante: además de poseer un timbre
relativamente ligero, debe resolver agilidades.

Helden: equivalente al barítono bajo.

Profundo: octava grave muy rica, agudos
firmes.

Caractère y Hoher: tipos de voces que no se usan
fuera de los repertorios francés y alemán. El
primero está cercano al cantante y el segundo es un
profundo corto.

4) Contratenor, Altus y Sopranista: hacen uso del
registro de falsete para emitir un sonido semejante al canto
femenino. En el castrato, se suprimía la mutación
de la voz, a través de la amputación de los
testículos. El castrato no existe ya en la
práctica musical de hoy en día.

También existe la voz de tiple, que es la voz de
un varón que aún no ha llegado a la mutación
(voz).

Conclusión

La voz no es igual para todas las personas, así
pues no puede participar con sus mismas cualidades. La voz es una
de las expresiones humanas en donde más se pone de
manifiesto las características del individuo,
englobándose en ellas tanto las constitucionales,
anatómicas como anímicas.

Es en el canto, donde las características de la
voz, como son el timbre, tono e intensidad se ponen de manifiesto
y determinan las diferencias de cualidad, que esperamos hallar en
la voz cantada.

Debemos entender, que una voz no puede servir para
interpretar toda la música existente, toda voz tiene y
debe ser conocedora de sus limitaciones.

La clasificación de la voz, sirve para que se
obtenga de un modo óptimo sus posibilidades en la
interpretación, evitando un esfuerzo muscular impropio,
que terminaría dañando la laringe.

En el canto popular, de grandes posibilidades en el
manejo de los recursos vocales
para la interpretación, el conjunto de
características que nos permitirán clasificar una
voz podrán presentarse aleatoreamente e incluso algunos
parámetros no actúan como excluyentes de su opuesto
(sino que pueden ampliar los recursos expresivos del artista). En
el canto lírico, por las necesidades propias del
repertorio, muchos de dichos recursos serán recortados,
aún estando dentro de las posibilidades del cantante.
Siendo la clasificación por lo general circunscripta al
repertorio que se puede enfrentar más que al conjunto de
posibilidades vocales.

Adjuntamos a continuación una lista con los
ejemplos sonoros presentados en el material
auditivo.