CUERPO
1.-
¿Cuál es la importancia del Arte y
cuál es su función?
Los significados del Arte son diversos y evolucionan con
el hombre, A.
Fernández en su libro Historia del
Arte, lo define como: "La creación artística
es una función esencial del ser humano; arte y hombre son
inseparable. René Huyguhe escribe: "No hay Arte sin
hombre, pero quizá tampoco hombre sin Arte" El hombre
para transmitir sus ideas y sus sentimientos, ha creado unos
códigos basados en sistemas de
signos. Uno de
esos códigos es el lenguaje
articulado, sin el cual no sería posible el progreso, otro
es el lenguaje
matemático, que permite medir las dimensiones de la
realidad material y fundamentar el desarrollo de
todas las ciencias de la
naturaleza;
otro es el artístico, ya que "el Arte es, además
de una forma de conocimiento,
como la ciencia y
la religión ,
que permiten el acceso a diferentes esferas del universo y del
hombre , un lenguaje, un medio de comunicación mediante el cual el artista
expresa imágenes
de la realidad física y humana, y de
las vertientes del psiquismo (sentimientos alegrías,
angustias, esperanzas y sueños)". (A.
Fernández, 1994:1-2)
El Arte es una forma de la conciencia social
que tiene por objeto satisfacer las necesidades espirituales de
los hombres haciendo uso de la materia, la
imagen, el
sonido, la
expresión corporal, etc. la diferencia principal entre los
artistas y los científicos es que los primeros a partir de
problemas
universales dan respuestas muy personales mientras que los
segundos a partir de problemas particulares hacen descubrimientos
y postulan conceptos válidos universalmente y que pueden
tener aplicaciones prácticas a través de las
tecnologías.
En la Antigüedad se consideró el arte como
la pericia y habilidad en la producción de algo. Con el pasar del
tiempo se
crearon escuelas en las ciudades más populosas. Dichas
escuelas recopilaban el saber del oficio, basando el saber en la
ciencia del
artesano, cuyo principal objetivo era
la producción de útiles que facilitaban el trabajo
diario: armador, alfarero, herrero, curtidor, marroquinero,
carpintero, espartero, tejedor, albañil, etc. Ya en la antigüedad
contaban con escuelas, Egipto,
Grecia,
Roma, Siria,
Mesopotamia,
Persia, etc.
Es hasta finales del siglo XV, durante el Renacimiento
italiano, cuando por primera vez se hace la distinción
entre el artesano y el artista (artesanía y bellas artes)
y, equivalentemente, entre artesano (productor de obras
múltiples), y artista (productor de obras únicas).
Es también en este período cuando se crea un
lenguaje articulado para referirse al exterior y no a la
representación formal, quedando clasificadas las artes
liberales (las actuales bellas artes) en tres oficios:
escultores, pintores y arquitectos. (Hausen,1951:211).
2.-
¿Cuáles son los aspectos más significativos
de la Creatividad y
su efecto sobre las personas y la sociedad?
¿Qué es la creatividad?
Hay concepciones de la creatividad que hablan de un
proceso, otras
de las características de un producto,
algunas de determinado tipo de personalidad y
también hay otras que hablan de la forma que tienen
algunas personas de operar su pensamiento;
las posturas más sociales hablan de las condiciones
socioculturales requeridas para alcanzar desempeños
creativos avanzados; pero creo que lo importante de definir a un
fenómeno educativo es tener todos los elementos para
incidir de manera deliberada en su enriquecimiento y consiguiente
desarrollo.
La creatividad está relacionada con la
generación de ideas que sean relativamente nuevas,
apropiadas y de alta calidad
(Sternberg y Lubart 1997). Arnold Toynbee (citado en Taylor 1996)
afirma que "El talento creativo es aquel que, cuando funciona
efectivamente, puede hacer historia en cualquier
área del esfuerzo humano". Todas las definiciones
coinciden en lo novedoso, lo que es original, lo que resuelve un
problema o el replanteamiento que permite una nueva visión
de los ya identificados.
La creatividad es "algo" que todos tenemos en diferente
medida, no es un calificativo fijo, se puede desarrollar en
grados variables. Se
puede encontrar a la creatividad en todas las tareas de la
humanidad, no sólo en las artes; esto es identificable
cuando la gente intenta hacer las cosas de una manera diferente,
cuando aceptan los retos para solucionar problemas que afectan
directamente su vida. Es interesante estudiar la creatividad en
las personas altamente creativas; pero realmente nuestra atención debe estar en el estudio y
propuesta de desarrollo de todos nuestros alumnos, ya que son la
realidad que tendrá la responsabilidad de manejar este país en un
futuro próximo.
Todos los maestros queremos que nuestros alumnos al
finalizar el curso puedan ser capaces de generar ideas creativas,
el doctor Treffinger dice que "Necesitamos que todos nuestros
alumnos sean creativos, por qué pensar que sólo
algunos de ellos puedan enriquecer su nivel de creatividad cuando
los tiempos actuales requieren de personas capaces de transformar
las condiciones existentes actualmente" (Treffinger ,1993:
16-17).
¿Cuáles son las características
esenciales del pensamiento creativo?
Una de las características del Arte es la
creatividad la que se manifiesta como un pensamiento
creativo:
El pensamiento creativo es un don que tienen todas las
personas, algunas más desarrolladas que otras debido a
factores culturales, genéticos, entre otros, que
actúa de la forma en que las mismas encuentran soluciones
nuevas ante los problemas que se presenten. En dicho pensamiento
influyen los aspectos de la creatividad, la cual se puede
aprender, desarrollar y depende del nivel de importancia que le
asigne cada quien a su ampliación de
pensamientos.
El pensamiento creativo no está en función
de ninguna técnica en particular. Para que las personas
sean creativas deben estar motivadas, contar con espacios
abiertos donde puedan expresarse, trabajar en equipo, comentar
ideas y descansar.
Durante mucho tiempo se consideró a
la creatividad como un don que sólo había sido
depositado en algunas personalidades del arte. En estos momentos,
gracias a la preocupación de muchos científicos
sobre ese fenómeno, que ha permitido el avance de todas
las disciplinas del quehacer humano, podemos decir que la
creatividad es una herramienta a la que todos tenemos acceso y
que podrá ser mejor si por ejemplo la trabajamos
diariamente para alcanzar niveles más elevados en cada uno
de nuestros alumnos.
Los estudios que se han realizado de ella nos muestran
varias aristas de este fenómeno, que incluso pueden
resultar complementarios en una visión holística al
realizar un análisis más profundo. Para plantear
el desarrollo de la creatividad es fundamental conocer
cuál es su naturaleza, cuáles son los elementos que
la constituyen, identificar las características que hacen
que un producto o un proceso pueda categorizarse como creativo,
qué funciones
cognoscitivas se presentan o se requieren para llegar a la
creatividad, qué tipo de contextos escolares favorecen el
que la creatividad se enriquezca, cuáles son los pasos o
las etapas que recorre el proceso de la producción
creativa, entre otros planteamientos igualmente
importantes.
En estos momentos es relativamente fácil
encontrar información de cómo desarrollar la
creatividad en el salón de clases; aunque la mayor parte
de estas propuestas hace una simplificación de esa tarea
tan trascendente y necesaria. Existen planteamientos que nos
hablan de que la creatividad es una característica del
pensamiento, que tiene que trabajarse en todas las personas,
independientemente de cuánta "dotación" de
creatividad tenga en ese preciso momento; existen también
algunos planteamientos que hablan de que la creatividad tiene que
trabajarse de manera paralela a los espacios curriculares, sin
conexión entre ambos, como si estuviera aislada del perfil
intelectual que necesitamos como sociedad y que en la escuela se
forma.
En este Paper quiero analizar algunos aspectos que creo
son importantes para plantear el reto de desarrollar la
creatividad en la sala de clases, aprovechando los tiempos y los
espacios privilegiados que tiene la escuela en la
formación de los individuos, para hacerlo
simultáneamente al cumplimiento de las exigencias de los
programas
escolares. No he intentado agotar la información existente
acerca de este tema, simplemente he querido estructurar algunas
ideas sencillas que pueden ayudar a entender la
creatividad.
Las cuatro características más importantes
del pensamiento creativo; según Stemberg (citado por
Miguel Ángel Casillas en 1997), son:
La fluidez
La flexibilidad
La originalidad
La elaboración
La primera característica se refiere a la
capacidad de generar una cantidad considerable de ideas o
respuestas a planteamientos establecidos; en este caso se busca
que el alumno pueda utilizar el pensamiento divergente, con la
intención de que tenga más de una opción a
su problema, no siempre la primera respuesta es la mejor y
nosotros estamos acostumbrados a quedarnos con la primera idea
que se nos ocurre, sin ponernos a pensar si realmente será
la mejor, por ejemplo: pensar en todas las formas posibles de
hacer el festejo a la Virgen de la tirana, no sólo con las
formas tradicionales de los eventos que
siempre hemos practicado.
La segunda considera manejar nuestras alternativas en
diversos campos o categorías de respuesta, es voltear la
cabeza para otro lado buscando una visión más
amplia, o disímil a la que siempre se ha visto, por
ejemplo: pensar en cinco diferentes formas de combatir la
contaminación sin requerir dinero, es
posible que todas las anteriores respuestas sean soluciones que
tengan como eje compra de equipo o insumos para combatir la
contaminación y cuando se les hace esta
pregunta los invitamos a ir a otra categoría de respuesta
que nos da una serie de alternativas para seleccionar la
más atractiva.
En tercer lugar encontramos a la originalidad, que es el
aspecto más característico de la creatividad y que
implica pensar en ideas que nunca a nadie se le han ocurrido; lo
que trae como consecuencia poder
encontrar respuestas innovadoras a los problemas, por ejemplo:
encontrar la forma de resolver el ejercicio de matemáticas como a nadie se le ha
ocurrido.
Una característica importante en el pensamiento
creativo es la elaboración, ya que a partir de su
utilización es como ha avanzado más la industria, la
ciencia y las artes. Consiste en añadir elementos o
detalles a ideas que ya existen, modificando alguno de sus
atributos. Por ejemplo: el concepto inicial
de silla data de muchos siglos, pero las sillas que se elaboran
actualmente distan mucho del concepto original, aunque mantienen
características esenciales que les permiten ser
sillas.
Existen otras características del pensamiento
creativo, pero creo que estas cuatro son las que más lo
identifican, una producción creativa tiene en su historia
de existencia momentos en los que se pueden identificar las
características antes descritas, aunque físicamente
en el producto sólo podamos identificar algunas de ellas.
Esto significa que la creatividad no es por generación
espontánea, existe un camino en la producción
creativa que podemos analizar a partir de revisar las etapas del
proceso creativo.
Las etapas del proceso creativo
El proceso creativo ha sido revisado por varios autores,
encontramos que los nombres y el número de las etapas
pueden variar entre ellos, pero hacen referencia a la misma
categorización del fenómeno.
Es importante mencionar que este proceso ayuda a
visualizar las fases de producción de las ideas creativas,
pero también nos permite pensar en las etapas que podemos
trabajar en el aula para identificar si se está gestando
alguna idea que pueda llegar a ser creativa, saber en qué
momento del proceso se encuentra cada uno de nuestros alumnos,
reconocer las necesidades de apoyo requerido para enriquecer el
proceso y lograr que el pensamiento creativo en el aula sea cada
vez más cotidiano y efectivo.
Seis recursos para
trabajar la creatividad: la propuesta de Sternberg y Tood Lubart
en su libro "La Creatividad en una cultura
conformista". Consideran que la confluencia de seis recursos hace
posible ver a la creatividad como algo terrenal y no como un
estado
inalcanzable. Estos recursos son:
La inteligencia
El conocimiento
Los estilos de pensamiento
La personalidad
La motivación
El contexto medioambiental
Es obvio que para este autor la creatividad es una
situación compleja en donde interactúan estos seis
recursos; por cuestiones de espacio sólo los
nombraré. (Sternberg y Tood Lubart
,1997-25-26-27).
3.-
¿Qué relevancia se le asigna a la Educación de las
Artes?
Que ha pasado con la importancia del Arte desde la
fundación de las universidades El siglo XIII es el siglo
de las universidades. Los intelectuales
siguiendo el espíritu de agremiación de la
época se organizan en una corporación
universitaria. La naciente universidad tiene
que luchar contra intereses políticos y religiosos
saliendo victoriosa y consigue tres privilegios: La
autonomía, el derecho a huelga y el
monopolio de
los grados universitarios.
La universidad medieval tenía cuatro facultades:
Arte, derecho, medicina y teología y
otorgaba títulos de Bachiller, licenciado, maestro y
doctor
Entonces vale la pena preguntarse qué importancia
tiene el arte en la educación
El arte es de vital importancia en la educación ya que es
generador del desarrollo de la expresión creativa natural
que todo ser trae consigo, y estimula tanto las cualidades como
los valores
sociales, morales y la autoestima.
Además, tiene la finalidad de introducir al educador y al
educando en la ardua y fascinante tarea de la creatividad, la
sensibilidad, la apreciación artística y la
expresión, factores que contribuyen al espíritu
creativo y social de todo individuo.
(V.Lowenfeld, 1980:25-30)
El lenguaje es la herramienta con la cual el hombre
puede expresarse y crear sus propios símbolos. El individuo ha creado una
simbología a través del tiempo; ésta se va
transformando de acuerdo con su evolución intelectual, social y cultural.
El hombre crea diferentes lenguajes y expresa sentimientos ya sea
por medios orales,
escritos, corporales, musicales o gráfico
pictóricos. Al ir desarrollando su lenguaje el hombre
está contribuyendo a su desarrollo intelectual, creativo y
sensitivo. "En la primera infancia, los
niños
construyen un repertorio de sensaciones, rutinas y expectativas.
A partir de sus experiencias, confieren un sentido
práctico a sus mundos físico y social.
Basándose en esta experiencia, entre los dos y los seis
años, los niños normales recorren el enorme camino
que los transforma de animales
exploradores en seres humanos usuarios de símbolos" (D. J.
Hargreaves, 1991:44-47).
Trasladando estos fundamentos a la expresión y
creatividad en el arte, tendremos a consideración el
desarrollo evolutivo en el educando que le permita "manifestarse
artísticamente en el campo escolar y por ende
socialmente". De acuerdo con sus etapas de desarrollo el dominio de la
actividad artística va persistiendo de forma creativa e
interpretativa. Para que llegue a su cauce se necesita de la
estimulación del ambiente
escolar y de la sociedad misma.
El niño, desde el momento de su nacimiento, busca
el conocimiento del mundo por medio de la percepción, ya sea visual, táctil o
auditiva, y posteriormente llega a una etapa de conocimiento
interpretativo e imitativo. En la medida que va creciendo, busca
la forma de comunicación y expresión en
relación con los demás; para esto, toma los
elementos que considera importantes para su entendimiento,
comienza a utilizarlos artísticamente y a proyectar
situaciones vivenciales, que expresan sus relaciones con lo
social, lo familiar y lo escolar.
Es aquí donde el niño (de acuerdo con su
etapa de desarrollo) comienza a manejar la simbología (su
simbología), su interpretación del mundo de acuerdo con su
edad. La creatividad y la imaginación van de la mano con
estos dos elementos; crea sus fantasías
transformándolas en elementos artísticos
según la manifestación simbólica que van
adquiriendo; es así como va creciendo dentro de ese
proceso de creación artística; su intelectualidad
debe ir a la par con su imaginación para ir creando su
autenticidad expresiva. "El simbolismo o lenguaje
intelectualizado presupone, por lo tanto, el lenguaje imaginativo
o lenguaje propiamente dicho. Debe haber, en consecuencia, una
relación correspondiente entre las teorías
sobre los dos" (Collingwood, 1993:213-214).
Artísticamente el niño va fortaleciendo su
conocimiento. Cuando ingresa a la escuela primaria recibe un
condicionamiento que va limitando su forma de expresión,
esto es, cuando el niño no recibe de manera integral la
educación. Aquí comienza el problema, cuando no se
le promueven las habilidades y las destrezas, cuando la
educación se convierte en teoría
y se pierde la practicidad y se aplica un aprendizaje
conductivo y no inductivo. Todo esto constituye un rompimiento en
el desarrollo que vuelve al niño más
retraído y menos expresivo.
El educando desde el punto de vista artístico
cumple una función evolutiva que le va ha permitir el
desarrollo creativo y colectivo, así como cierta
estabilidad emocional. Si el maestro no respeta al niño en
su expresión, está contribuyendo a crear un
problema en el educando que imposibilita su formación
integral, con la consecuente subestimación y
confusión del valor que esto
representa. A esto agregamos que los maestros, al romper la
necesidad real de expresión de sus alumnos, comienzan a
tomar modelos dados
para que el niño reproduzca formas, representaciones e
imitación de vivencias u objetos que no le corresponden.
Pedagógicamente, el maestro no está logrando su
función social, ni el niño se está formando
como un ser creativo y con la capacidad para resolver los
problemas con los que se enfrenta. (V.Lowenfeld,
1980:25-30).
Si el niño no está en contacto con la
enseñanza artística como un objetivo
necesario para su desarrollo psicomotor, sensitivo e intelectual
en la primaria, ésto ocasiona que al iniciar el nivel
secundario tenga dificultades tanto del manejo psicomotor de las
habilidades físicas, como en el desarrollo de su
pensamiento. Se vuelve un reproductor de esquemas, sin propuestas
ni iniciativas, ya que el entusiasmo que desprendía del
hecho de ser niño en el campo del conocimiento del mundo
se transformó en desinterés del saber, porque ha
perdido el elemento más importante: la
creatividad.
"Aquello que enriquece al niño en su capacidad
creativa no es la obra creadora sino su proceso creador, es
decir, ese suceder continuo de decisiones de toma de postura ante
un diálogo
abierto con aquello que se está creando. Esto es lo que le
afianza en su personalidad. ¿Y no es acaso esto la base de
partida de toda educación? Lo que no queda plasmado en el
papel, aquello que no se puede elogiar como obra maestra, puesto
que no se ve ni se oye, es importante porque ha quedado plasmado
en lo más profundo del ser y es el alimento de sus
raíces que ha sido engendrado durante el proceso creativo"
(Bisquert, 1977:93).
La danza, la
música, el
teatro y las
artes plásticas en la educación establecen una
serie de condiciones importantes que ayudan a la integridad en el
desarrollo del alumno, tales como la psicomotricidad, la expresión y la
simbología; la imaginación y la creatividad, el
sentido estético, la apreciación artística,
la sensibilidad, la percepción y el
conocimiento. Si estos elementos integradores de la
educación artística no se establecen en el campo
educativo, la formación del niño no se
realizará dentro de un sentido pleno y difícilmente
habrá una relación armónica entre el
individuo y el mundo exterior.
¿Por qué fomentar el arte en la
escuela?
Platón formuló que el arte debe ser la
base de toda forma de educación natural y
enaltecedora.
El ser humano se ha expresado a través del Arte y
ha documentado de esta forma la historia de la humanidad. Las
manifestaciones artísticas son parte de la sociedad que le
da vida, y son su reflejo. Por medio del arte podemos realizar
una lectura de las
características de las sociedades de
distintas épocas de la historia.
Para hacer frente a la complejidad, diversidad y riqueza
de la vida del aula, un especialista como Elliot propone la
deliberación como método
más racional de intervención. Al referirse a la
deliberación su objetivo es que el docente no permanezca
aislado en su práctica, sino que dialogue y confronte los
problemas que surgen en ella. Enfatiza la necesidad de pasar de
la reflexión individual a la reflexión cooperativa,
para llegar a desarrollar conocimientos prácticos
compartidos que surgen del diálogo y el contraste
permanente.
Desde nuestro rol de educadores, en ese "ida y vuelta"
que es nuestro trabajo de
construir aprendizajes, nos preguntamos sobre el significado del
arte en la educación. Una interrogante que no es actual:
acompañó a la historia de la
educación y se abre hoy en nuevas preguntas, con las
que inauguramos este espacio.
MARCO TEÓRICO
Los Hemisferios Cerebrales.
Los hemisferios cerebrales tienden a dividirse las
principales funciones intelectuales; en este sentido se
presentaba que el hemisferio derecho es dominante en los
siguientes aspectos del intelecto: percepción del espacio,
el ritmo, el color, la
dimensión, la imaginación, las ensoñaciones
diurnas, entre otras. A su vez, el hemisferio izquierdo posee
preponderancia en otra gama, totalmente diferentes de las
habilidades mentales, ya que este lado es verbal, lógico,
secuencial, numérico, lineal y analítico. No
obstante, investigaciones
posteriores de otros científicos pudieron determinar que
aunque cada lado del cerebro es
dominante en actividades específicas, ambos están
capacitados en todas las áreas hallándose
distribuidas en toda la corteza cerebral.
El Pensamiento.
Es una actividad fundamental del cerebro que implica la
manipulación de imágenes ejecutivas (motoras),
incógnitas (preceptuales), y simbólicas
(lingüísticas). Es una habilidad que puede ser
ejercitada.
El pensamiento es una forma de conducta compleja
y cognoscitiva que sólo aparece en una etapa relativamente
avanzada de desarrollo.
La creatividad y su
Estimulación.
La creatividad supone por lo menos tres condiciones: 1)
una idea o respuesta nueva debe ser producida. 2) esta idea o
respuesta debe resolver un problema o alcanzar cierta meta y 3)
el conocimiento original debe ser mantenido y desarrollado al
máximo. La creatividad se extiende en el tiempo en vez de
limitarse en un breve episodio, y se caracteriza por
originalidad, adaptación y realización.
También se considera la conducta creadora como
constituida por cualquier actividad en la que el hombre impone un
nuevo orden sobre su medio ambiente. Puede suponer o no la
creación de una estructura
organizada.
Características de la persona
creadora.
En la University of California han trabajado durante
muchos años en la estimación de aquellas
características que juntas constituyen la persona creadora.
Los resultados de estos estudios indican que la persona creadora
raramente satisface el estereotipo de ella hecho por el ego. En
vez de ser emocionalmente inestable, descuidada y de conducta
bohemia, es más a menudo deliberada, reservada,
industriosa y meticulosa. Tiene una imagen de sí misma
como persona responsable, un grado de resolución y casi
inevitablemente una medida de egolatría.
Desarrollo del Talento Creador.
Cantidad considerable de pruebas de
investigación sugieren que intervienen
tanto factores genéticos como del medio ambiente
en el desarrollo de la facultad creadora. La conducta se puede
alterar por medio de la modificación del medio ambiente en
que vive el individuo. Por consiguiente resulta de importancia el
comprender algo acerca del tipo del medio ambiente en que viven
las personas que tienen capacidad creadora y en el que se han
desarrollado sus facultades creadoras.
No es fácil para el lego apreciar la gran
importancia que tienen los factores del medio ambiente en el
desarrollo de las facultades creadoras. Por ejemplo cuando
examinamos los antecedentes vitales de algunos de nuestros
más grandes compositores, vemos que "Mantel tocaba el
clavecín cuando sólo era un niño y que
componía a la edad de seis años." "Mozart tocaba el
clavecín a la edad de 3 años, componía a los
4 y andaba ya en giras musicales a la edad de 6 años. Sin
embargo, dos factores nos demuestran que, aunque indudablemente
estos hombres tenían las características
hereditarias requeridas para tal precocidad, sin la
estimulación necesaria del medio ambiente es dudoso que
hubieran llegado a desarrollar ese talento.
Cultura y Creatividad.
El ambiente cultural tiende a fomentar o a retardar el
desarrollo de determinadas clases de talento creador. Para
investigar la relación existente entre el grado de trabajo
creador y el grado en que determinadas culturas honran el talento
creador. Torrance (1965) se valió de niños del
primero hasta el sexto año en once diferentes culturas. A
los niños se les hizo pasar una prueba de pensamiento
creador y su calificación fue comparada con dos medidas
del grado en que esas culturas honran el talento
creador.
Según Torrance en su monografía "El pensamiento creativo" afirma
que: "una de las formas en que una cultura honra el talento
creador se refleja en los ideales de los maestros de esa cultura
y la clase de
conducta que estos favorecen o tratan de combatir entre los
niños". De los datos de este
estudio podemos ver que existe íntima correspondencia
entre las puntuaciones de una prueba de capacidad creadora y el
grado según el cual los maestros consideran importantes
las características particulares de la
personalidad relacionadas con la capacidad creadora. De esta
manera, dice Torrance que "lo que es considerado como honorable
en un país es también cultivado en ese mismo
país".
Aprender a ser Creadores.
El desarrollo de la capacidad creadora en los
niños es uno de los objetivos
primordiales en las escuelas. Por el análisis del proceso
creador, de la personalidad creadora y de los factores del medio
ambiente esenciales para la capacidad creadora. Gold ha formulado
cierto número de directrices que pueden ser utilizadas por
el personal de las
escuelas para fomentar el esfuerzo creador:
Se necesita un rico medio que estimule el pensamiento
creador, cosa que parece ser esencial.
Es importante el sostenimiento de considerable
espontaneidad.
Reconocer los esfuerzos creadores del niño y
reforzar su capacidad creadora. Para que el niño sienta
satisfacción personal de tener un espíritu
creador.
CONCLUSIONES
El origen de los anuncios hechos por la Ministro de
Cultura, tiene que ver con cambios sustanciales en el sistema
Educacional Chileno, que tienen que ver con lo que espera el
Gobierno de la
Cultura y las Artes.
Primero: El reemplazo de la L.O.C.E. por la Ley General de
Educación; donde esta contemplada esta nueva modalidad de
enseñanza; es una modificación profunda al Sistema
Educacional Chileno.
Segundo: La formación del "Consejo Nacional de la
Cultura y las Artes" y sus fondos concursables para las
diferentes disciplinas artísticas como el Fondart, El
Fondo de la Música, del Cine, del
Libro. etc. Todos ellos están desvinculados de lo que pasa
en la Educación.
Desarrollo de las Hipótesis
La número uno: "El arte es inherente al
Hombre y la importancia de éste radica en su naturaleza
misma, es decir, de las características propias de la
apreciación y creación artística: un
lenguaje simbólico que se vale fundamentalmente de
ideas".
Para responderla trabajé con la pregunta
¿Cuál es la importancia del Arte?
En base a lo investigado puedo afirmar que el arte es
fundamental para la vida del ser humano y de las sociedades.
Tiene lenguajes propios que lo convierten en una forma de
expresión universal, porque no tiene barreras de idiomas y
colores pero al
mismo tiempo permite una diversidad de manifestaciones tan
amplias como la creatividad de las culturas lo
permita.
Si recorremos la historia del mundo encontraremos
diferentes concepciones del arte. Es probable que esta sea la
razón por la cual no se defina el rol de la
educación artística, que debería propiciar
las condiciones para construir una formación integrada y
unificadora, con el objetivo de formar personalidades creativas y
desarrollar la capacidad que trae innato todo ser.
"El arte es un modo de expresión en todas sus
actividades esenciales, el arte intenta decirnos algo: algo
acerca del universo, del hombre, del artista mismo. El arte es
una forma de conocimiento tan precioso para el hombre como el
mundo de la filosofía o de la ciencia. Desde luego,
sólo cuando reconocemos claramente que el arte es una
forma de conocimiento paralela a otras, pero distinta de ellas,
por medio de las cuales el hombre llega a comprender su ambiente,
sólo entonces podemos empezar a apreciar su importancia en
la historia de la humanidad."
Herbert Read, Arte y sociedad
La Hipótesis
número dos plantea "En la medida que se le
dé importancia y se trabaje con el Arte a todo nivel
educacional, éste estimulará y desarrollará
en las nuevas generaciones su capacidad creadora para luego dar
paso a la originalidad, la que se manifestará como una
generación con identidad
propia." Trabajé con la pregunta:
¿Cuáles son los aspectos más
significativos de la Creatividad y sus efectos?
He podido constatar que el proceso creador proporciona
al que lo realiza gran satisfacción personal, una
satisfacción equilibrante que armoniza al individuo
consigo mismo, estableciendo las bases necesarias para su
maduración e integración social. Asimismo, la persona
que experimenta un proceso de creación, desarrolla
hábitos y pautas creativas que luego extenderá a
otros contextos y situaciones.
La creación artística, el conocimiento e
interpretación de la imagen o la apreciación
estética, son palabras ?conceptos? con las
que intentamos referirnos a ese gran mundo de las creaciones
plásticas.
En la mayoría de los casos, las ideas no son muy
claras. Nuestra educación, que ha tomado mucho de los
lados más deshumanizados de lo científico y lo
técnico, y ha hecho un falso culto de lo racional,
consigue que el ámbito del arte nos parezca algo
mágico, irracional e inapreciable, imposible de organizar
metodológicamente y, por tanto, no evaluable.
Solamente algunas personas muy dotadas ?pensamos? pueden
acceder o aproximarse a ese mundo: los artistas. Y
rápidamente los clasificamos como un grupo
especial, distinto y raro, fuera de la norma, con los cuales poco
o nada podemos tener en común.
Precisamente es la idea contraria la que los, educadores
de arte, apoyamos. La educación artística entendida
de esta manera se integra en un concepto de educación
más amplio, que nos llevará a un desarrollo
más integral del individuo, al que "sólo le ha
sido otorgada una única oportunidad de vivir, con
esperanzas y desilusiones, con dolor y temor, con el anhelo de
amar y el miedo a la nada y a la separación" (Fromm,
1970).
La tercera y última hipótesis dice:
"No existe conciencia en Chile de la importancia de la
educación de las Artes. Existe una precaria
instalación de los recursos necesarios para impartir las
asignaturas de artes". Para responderla hice la siguiente
pregunta: "¿Qué relevancia se le asigna a la
Educación de las Artes?".
Existen miradas diferentes en las escuelas sobre el
área de Artística en relación con las
demás áreas del conocimiento, más
allá de lo que rezan los documentos
curriculares. Se la considera la Educación
artística como "un área de entretenimiento", en la
que "los docentes no
tienen que escribir tanto", donde "los alumnos se distraen de la
presión
del estudio".
Sobre este tema Jaume Carbonell, en su libro La aventura
de innovar. El cambio en la
escuela, utiliza el término "núcleo ?light? del
currículum", para referirse a determinadas creencias sobre
la mayor incidencia de las innovaciones en estos espacios, debida
a la menor presión del sistema
educativo sobre estas materias. Es común escuchar de
distintos actores institucionales apreciaciones peyorativas sobre
la Educación Artística en la escuela.
Estas apreciaciones distan mucho de lo que afirma
Herbert Read en su libro Educación por el arte, siguiendo
las ideas de Platón,
escribió sobre la importancia de la educación
artística, enunciando en su tesis que "el arte debe ser la
base de la educación". En otro plano, Victor Lowenfeld y
W. Lambert Brittain escribieron sobre el significado de las
actividades artísticas en el desarrollo de los
niños.
Después del desarrollo de esta pregunta, se
desprende que "El arte en la educación es un factor
determinante en el proceso del desarrollo evolutivo, sensitivo e
intelectual del alumno, constituye un medio para comunicarse y
expresarse en pensamientos y sentimientos". Cuando se imparte en
el aula, se comienza a trabajar con la creatividad, la
expresión y el desarrollo de la apreciación
estética; elementos que logran integrar la personalidad
del alumno, y que, en sí mismos, pueden llegar a ser
terapéuticos, ayudar a liberar tensiones y a proponer
soluciones creativas en la vida cotidiana. Su objetivo
fundamental es lograr el proceso creativo en la educación;
esto resultaría de forma más objetiva si este
proceso llevase un planeamiento
teórico práctico en los doce años de
educación básica media; su importancia reside en la
maduración de la personalidad del educando y considera un
equilibrio en
cuanto a pensamiento/cuerpo,
razonamiento/sensibilidad.
Estado actual de la educación artística
en nuestro medio
El Dr. Luis Hernán Errázuriz L.
escribió un informe titulado
" La Educación artística en el Sistema Escolar
Chileno" publicado por la UNESCO el 15 de Abril del
2004.
El propósito de este informe es dar a conocer las
nuevas orientaciones del currículo de Artes, especialmente las
relativas al patrimonio
cultural, a partir de la Reforma Educacional que se
implementó en la Enseñanza Básica y
Media.
El Dr. Afirma : "La puesta en marcha de esta Reforma
Educacional, su influencia en la práctica docente, en los
procesos de
enseñanza y aprendizaje y, en última instancia, en
las concepciones del Arte propias de la cultura escolar,
todavía no han sido evaluadas. Sin embargo, de acuerdo a
los antecedentes recopilados a través de cursos de
perfeccionamiento docente, los profesores(as) de Arte,
estarían apropiándose gradualmente de los nuevos
programas, por cierto con las resistencias
naturales que un proceso de esta magnitud
involucra???.."
Debemos reconocer que la reforma trajo esperanzas para
los gestores culturales y profesores de educación
artística, pero ella no ha contribuido a mejorar la
apreciación de esta vital asignatura.
La educación artística en el nivel
básico se encuentra relegada; se les da prioridad a las
otras materias y, de acuerdo al programa, si
queda tiempo se dedica a actividades artísticas. Los
docentes carecen de una preparación especial en esta
área y no existen profesores dedicados
específicamente a impartirla, como en el caso de la
educación
física. La pintura, la
danza, la música y el teatro quedan limitados a muy pocos
niños que asisten a talleres o institutos especiales, los
que no en todas las ocasiones realizan la enseñanza de
acuerdo con la pedagogía del arte infantil y la
mayoría de éstos cobran por sus servicios.
En la Enseñanza media no cambia mucho el
panorama, la mayoría de los establecimientos educacionales
no cuentan con lugares talleres adecuados donde realizar las
asignaturas de artísticas. Música y Artes visuales
se realizan con recursos mínimos y tienen como
característica que son electivas teniendo obligatoriamente
el alumno optar por alguna de las dos. Existen colegios que
sólo tienen una asignatura, por lo que no existe la
electividad. Los alumnos sólo tienen dos horas semanales
las cuales son sacrificables para cualquiera actividad del
establecimiento.
En consecuencia, el estado de
la enseñanza del Arte en Chile es deficitario. Tampoco
existen alternativas regionales para continuar estudios
superiores de Arte. El académico de la Unap, Ivan Guerra,
encargado de admisión de esta casa de estudios afirma que:
"no existen escuelas de Arte de la primera a la cuarta
región de nuestro país, siendo la quinta
región y la Región Metropolitana las que concentran
casi la totalidad de las carreras de Arte en
Chile".
Por último es necesario que todos los
involucrados en la gestión
educativa: autoridades, apoderados, sostenedores , directores y
la comunidad toda,
reconozca que la educación artística experimenta
cada día con mayor fuerza la
necesidad de contar con un espacio de pensamiento y acción
pedagógica para responder a las interrogantes que se
plantean desde el ámbito institucional, relativas al
mejoramiento de las condiciones básicas para implementar
metodologías de enseñanza propios de la
educación artística y congruentes a los
desafíos contemporáneos globales.
Bibliografía
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Revista UdeG,
Dossier La atención a los niños sobresalientes,
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-El Mercurio, 16 de Julio de 2007.
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1997.
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-Profesor
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Revista UdeG, Dossier La atención a los niños
sobresalientes, núm. 5, junio-julio, Guadalajara,
México,1996.
-Toynbee, A., citado en Taylor, C., Revista UdeG,
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núm. 5, junio-julio, Guadalajara, México,
1996.
-Víctor Lowenfeld "El desarrollo de la capacidad
Creadora" kapeluz, (1994).
Paulino Astudillo Olivares
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